在曆經多番研討、打磨後，那首承載著文化融合美好願景的歌曲終於要進入關鍵的製作階段——作詞、作曲、後期製作以及錄製環節了。tfboys、“靈韻星夢”組合以及參與其中的師生們都深知，這每一個步驟都如同精雕細琢一件藝術品，需要投入十足的耐心與熱情，讓這首歌曲以最完美的姿態呈現給世人，傳遞出文化融合的深刻內涵與獨特魅力。
深入作詞，雕琢文化韻味
在學校專門為歌曲創作準備的工作室裏，大家圍坐在一張大桌子旁，桌上堆滿了寫滿歌詞初稿、各國文化資料以及大家記錄靈感的筆記本。此刻，他們正全神貫注地進行歌詞的深度創作，力求每一句詞都能精準地傳達出文化融合的韻味。
王俊凱拿著筆，輕輕敲打著桌麵，若有所思地說：“咱們之前確定了整體的主題和大致框架，但現在要讓歌詞更有深度、更具感染力，還得在細節上下功夫。我覺得可以從不同文化中的經典意象入手，把那些大家耳熟能詳又極具代表性的元素融入進去，讓聽眾一聽就能在腦海中浮現出相應的畫麵。”
王源點頭讚同，翻看著手中的資料說道：“對呀，像提到中國文化，除了長城、黃河這些常見的，還可以加入像‘水墨畫卷裏的山河，暈染千年的傳說’這樣富有詩意的描述，一下子就能把中國傳統文化那種含蓄、悠遠的意境展現出來。再比如說到歐洲文化，‘教堂尖頂的白鴿，吟唱著文藝複興的歌’，用白鴿和教堂這樣的意象帶出歐洲那段重要的文化曆史時期，你們覺得咋樣？”
易烊千璽微微皺眉，思考片刻後迴應道：“嗯，這樣確實很有意境，不過咱們得注意整體的連貫性和韻律感呀。每一段歌詞在表達不同文化意象的同時，還要讓它們自然地銜接起來，就像串珠子一樣，一顆顆串成一條漂亮又完整的項鏈。而且要考慮到演唱的時候，朗朗上口才能方便大家傳唱呢。”
“靈韻星夢”組合的林婉清也提出自己的看法：“沒錯，韻律很重要。我覺得咱們可以參考一些古詩詞或者經典歌曲的韻律格式，讓歌詞讀起來抑揚頓挫，富有節奏感。還有啊，在表達文化融合這個核心上，不能太生硬，要通過巧妙的詞句把不同文化元素之間那種相互交融、相互唿應的感覺體現出來，比如‘東方的茶香，漫過絲路與西方的咖啡香，在時光裏交融成獨特的芬芳’，這樣既點明了兩種文化裏具有代表性的飲品，又體現了它們跨越地域、跨越時間的融合呢。”
蘇子矜接著說：“那咱們可以按照歌曲的段落結構，把不同文化元素分配到主歌、副歌的各個部分，讓它們層層遞進，情緒逐步升溫。主歌部分可以多鋪墊一些具體的文化意象，到了副歌，就把文化融合後的那種美好、和諧的情感集中爆發出來，像‘不同的色彩，繪成世界的絢爛；多元的旋律，奏響融合的歡歌’，用簡潔有力的語句概括出整首歌的主題和情感，讓聽眾一下子就能被感染到呢。”
顏若初笑著說：“哈哈，大家說得都太好了，感覺咱們這歌詞越來越有樣子了。不過，為了確保沒有文化理解上的偏差或者表述不當的地方，咱們要不找幾位文化領域的老師或者專家幫忙看看呀？畢竟涉及這麽多不同國家的文化元素，還是謹慎一點好呢。”
大家紛紛表示讚同，於是便整理好歌詞初稿，拿去請教學校的文化老師以及校外的專家。經過一番細致的審閱和修改建議，歌詞在保留原有創意和文化韻味的基礎上，變得更加精準、優美且富有感染力了，每一句都仿佛是一幅文化融合的畫卷，等待著用旋律將其徐徐展開。
精心作曲，編織多元旋律
有了滿意的歌詞後，作曲環節便緊鑼密鼓地展開了。大家再次齊聚音樂教室，各種樂器擺放一旁，每個人都沉浸在旋律創作的世界裏，試圖將那些收集來的不同文化的音樂元素巧妙編織在一起，譜寫出一段段動人且獨具特色的旋律。
王俊凱坐在鋼琴前，輕輕按下幾個琴鍵，彈出一段舒緩的旋律，說道：“我覺得主歌部分可以先用比較柔和、悠揚的旋律開場，營造出一種寧靜又略帶神秘的氛圍，就像帶領聽眾慢慢走進一個充滿多元文化的世界一樣。像這樣用鋼琴彈奏出一些帶有中國古典音樂風格的五聲音階旋律，再融入一點歐洲古典音樂裏那種優雅的和弦進行，你們聽聽感覺如何？”
王源拿起吉他，試著在王俊凱的旋律基礎上加入一些和弦，迴應道：“嗯，挺有感覺的呀。然後在這個基礎上，咱們可以逐漸加入一些其他文化的元素，比如在中間部分，我用吉他模仿一下非洲音樂裏那種富有節奏感的切分音節奏，讓旋律開始有一點律動感，就好像不同文化開始在這裏交匯、碰撞了呢。”
易烊千璽則拿起二胡，拉奏出一段婉轉又略帶憂傷的旋律，說道：“我覺得二胡在這裏可以發揮很大的作用，它的音色很能體現出東方文化那種細膩的情感。咱們可以把二胡的旋律和剛才的鋼琴、吉他旋律交織在一起，讓它們相互唿應，就像不同文化的人們在對話、交流一樣，讓主歌的旋律更加豐富、有層次呢。”
“靈韻星夢”組合的林婉清走到打擊樂器區，敲響了非洲鼓，那充滿活力的鼓點瞬間讓整個教室的氛圍變得熱烈起來，她笑著說：“哈哈，到了副歌部分，我覺得就得把這種熱情奔放的感覺徹底釋放出來了。用非洲鼓打出強烈的節奏，再配合上大家剛才創作的旋律，然後加入一些拉丁音樂裏那種歡快的音符跳躍，讓副歌成為整首歌的情緒高潮，充分展現出文化融合後的那種充滿活力、積極向上的狀態呀。”
蘇子矜拿著小提琴，試著拉奏出一段與大家的旋律相融合的高音旋律，說道：“對呀，小提琴在這裏可以起到提升情感張力的作用，在副歌裏用它拉出那種激昂、明亮的旋律，和其他樂器相互配合，讓整個副歌的旋律更加宏大、有感染力。而且咱們要注意不同樂器之間的過渡和銜接，不能讓旋律顯得突兀，要讓聽眾在不知不覺中就被帶入到咱們營造的文化融合的音樂世界裏呢。”
顏若初一邊記錄著大家討論的旋律思路，一邊說道：“那咱們得反複試聽、調整這些旋律呀，看看每個樂器在不同段落的音量比例、音符時長這些細節怎麽處理最合適，確保整首歌的旋律既豐富多元又和諧統一。要不咱們現在就試著完整地演奏一遍，找找感覺，再看看有哪些地方需要修改完善呢？”
大家紛紛響應，各自拿起樂器，開始試著合奏起已經初步創作好的旋律。教室裏頓時響起了一段融合了多種文化音樂風格的旋律，時而悠揚婉轉，時而熱情激昂，雖然還有些地方略顯粗糙，但那獨特的文化融合的韻味已經唿之欲出了。大家一邊演奏，一邊停下來討論、修改，不斷優化著每一個音符、每一處節奏，力求讓旋律達到最完美的狀態。
專業後期製作，打磨音樂品質
經過反複的作曲打磨，歌曲的旋律已經基本成型，接下來便進入了至關重要的後期製作環節。大家帶著錄製好的原始音頻素材，來到了學校配備專業設備的錄音棚，請教負責後期製作的老師，希望通過專業的技術手段，讓歌曲的音質、音效更上一層樓，進一步提升整體的音樂品質。
一進錄音棚，大家就迫不及待地向後期製作老師展示了自己創作的歌曲和錄製的素材，王俊凱說道：“老師，這是我們這段時間創作的歌曲，旋律這些都已經初步定下來了，但我們知道後期製作很關鍵，能讓歌曲變得更加完美，您快幫我們看看，從哪些方麵入手去提升一下呀？”
老師笑著接過素材，播放起來，一邊聽一邊說道：“孩子們，你們的創作很有想法啊，這麽多不同文化的音樂元素融合得挺巧妙的。不過呢，在後期製作方麵，確實還有不少可以優化的地方。首先就是音頻的清晰度，現在有些樂器的聲音有點混雜，咱們得通過混音處理，把每個樂器的聲音都清晰地分離出來，讓它們在各自的頻段裏發揮出最佳效果，這樣聽起來就會更幹淨、更舒服了。”
王源好奇地問道：“老師，那混音具體要怎麽做呀？我們之前沒怎麽接觸過這方麵呢。”
老師耐心地解釋道：“混音就是運用各種效果器，比如均衡器、壓縮器、混響器等等，對每個音頻軌道進行調整。比如說均衡器，它可以調整聲音的高低頻，讓樂器的音色更明亮或者更厚實；壓縮器能控製聲音的動態範圍，讓聲音更加平穩、有力量；混響器則可以模擬出不同的空間環境，給樂器添加合適的空間感，就好像它們是在不同的場地演奏一樣。咱們要根據每個樂器在歌曲裏的角色和想要營造的氛圍，去精細地調整這些參數呢。”
易烊千璽接著問：“老師，那除了混音，還有其他需要注意的地方嗎？”
老師繼續說道：“還有就是音效的添加呀。你們這首歌既然是體現文化融合，在一些特定的地方可以添加一些符合相應文化特點的音效，來增強歌曲的氛圍感。比如在提到中國元素的時候，可以適當添加一點古箏的滑音音效，或者在體現非洲文化的段落，加一點大自然的環境音效，像鳥鳴、風聲之類的，讓聽眾更有身臨其境的感覺呢。”
“靈韻星夢”組合的林婉清問道：“老師，那在整體的音量平衡上，要怎麽把握才能讓每個樂器和人聲都能聽得清楚，又不會覺得哪個太突出或者太弱了呢？”
老師笑著迴答道：“這就需要反複地試聽和調整了。咱們先把每個樂器的音量都調整到一個相對合適的基礎水平，然後根據歌曲的段落結構和情感表達，在不同的地方適當提升或降低某些樂器的音量，突出重點。比如說在副歌部分，節奏和旋律都比較強烈，那像鼓、貝斯這些節奏樂器的音量可以適當加大一點，來增強那種衝擊力，但也要注意不能蓋過其他旋律樂器和人聲的表現力哦。”
在老師的指導下，大家開始跟著學習後期製作的具體操作，從混音到音效添加，再到音量平衡調整，每一個步驟都小心翼翼、精益求精。他們反複對比不同版本的效果，不斷征求老師的意見，花費了大量的時間和精力，隻為讓歌曲在音質和音效上達到最佳狀態，讓每一個聽眾都能真切地感受到文化融合的音樂魅力。
緊張錄製歌曲，傳遞真摯情感
經過前期精心的作詞、作曲以及細致的後期製作準備，終於迎來了歌曲錄製環節。錄音棚裏，燈光柔和，各種專業錄音設備擺放整齊，大家的心情既緊張又興奮，都期待著能把自己最完美的演唱融入到這首凝聚著無數心血的歌曲中。
tfboys 和“靈韻星夢”組合的成員們站在麥克風前，戴著耳機，做著最後的準備工作。錄音師調試好設備後，對著話筒說道：“大家別緊張啊，先試著唱一遍，找找感覺，咱們可以慢慢調整。”
王俊凱深吸一口氣，對著話筒說道：“好的，那我們先開始試試吧。”隨著伴奏音樂響起，王俊凱率先開口，用他那富有磁性且飽含情感的聲音唱道：“尼羅河畔的夕陽，映照古老金字塔的輝煌……”唱完一段後，他摘下耳機，有些忐忑地問錄音師：“老師，我剛剛唱得咋樣呀？感覺自己還是有點緊張，有些地方沒發揮好呢。”
錄音師笑著鼓勵道：“很不錯了呀，情感表達挺到位的，就是有幾個音的氣息可以再穩一點，咱們可以再多練幾遍，調整一下唿吸的節奏，這樣會唱得更流暢些呢。”
王源接著說：“是啊，我剛剛也覺得自己在氣息控製上有點問題，尤其是到副歌部分，節奏一快，感覺就有點跟不上了。老師，您有啥技巧可以教教我們不？”
錄音師耐心地迴答道：“氣息控製是需要練習的，你們可以在平時多做一些深唿吸的訓練，像聞花香一樣慢慢地吸氣，然後像吹蠟燭一樣緩緩地唿氣，把氣息均勻地運用到演唱中。在唱副歌的時候，提前做好準備，根據節奏合理分配氣息，不要一下子把氣都用光了。還有啊，唱歌的時候要放鬆身體，別太緊繃了，這樣也有助於氣息的順暢呢。”
易烊千璽聽了，點點頭說道：“嗯，我們明白了，那我們再試試吧。”於是大家又重新戴上耳機，跟著伴奏開始一遍又一遍地練習演唱。每唱完一遍，都會和錄音師交流，聽取意見，然後針對存在的問題進行調整改進。
在錄製過程中，大家也不斷地互相鼓勵、互相提建議。“靈韻星夢”組合的林婉清對王源說：“王源，我覺得你這句的情感可以再飽滿一點，把那種對文化融合的向往和喜悅更強烈地表達出來，像這樣……”說著，她示範了一下唱法。
王源聽了，笑著說：“嗯嗯，你說得對，我再試試啊。”經過多次的反複練習和調整，大家的演唱越來越流暢，情感也越來越真摯，每一句歌詞都仿佛帶著他們對文化融合的深刻理解與熱愛，從心底流淌而出，通過麥克風傳遞到了錄音設備裏。
隨著一次次的錄製、試聽、修改，最終，每個人都完成了自己部分的演唱錄製，並且達到了大家都滿意的效果。看著錄音師將大家的演唱音頻與之前精心製作的伴奏完美合成，一首完整的文化融合歌曲就這樣誕生了。那一刻，大家的臉上都洋溢著自豪與喜悅的笑容，心中滿是成就感，因為他們知道，這首歌曲不僅僅是一段音樂，更是他們用匠心和熱情為文化融合事業獻上的一份珍貴禮物，即將帶著他們的美好期許，傳播到校園內外，乃至更廣闊的世界中去。
深入作詞，雕琢文化韻味
在學校專門為歌曲創作準備的工作室裏，大家圍坐在一張大桌子旁，桌上堆滿了寫滿歌詞初稿、各國文化資料以及大家記錄靈感的筆記本。此刻，他們正全神貫注地進行歌詞的深度創作，力求每一句詞都能精準地傳達出文化融合的韻味。
王俊凱拿著筆，輕輕敲打著桌麵，若有所思地說：“咱們之前確定了整體的主題和大致框架，但現在要讓歌詞更有深度、更具感染力，還得在細節上下功夫。我覺得可以從不同文化中的經典意象入手，把那些大家耳熟能詳又極具代表性的元素融入進去，讓聽眾一聽就能在腦海中浮現出相應的畫麵。”
王源點頭讚同，翻看著手中的資料說道：“對呀，像提到中國文化，除了長城、黃河這些常見的，還可以加入像‘水墨畫卷裏的山河，暈染千年的傳說’這樣富有詩意的描述，一下子就能把中國傳統文化那種含蓄、悠遠的意境展現出來。再比如說到歐洲文化，‘教堂尖頂的白鴿，吟唱著文藝複興的歌’，用白鴿和教堂這樣的意象帶出歐洲那段重要的文化曆史時期，你們覺得咋樣？”
易烊千璽微微皺眉，思考片刻後迴應道：“嗯，這樣確實很有意境，不過咱們得注意整體的連貫性和韻律感呀。每一段歌詞在表達不同文化意象的同時，還要讓它們自然地銜接起來，就像串珠子一樣，一顆顆串成一條漂亮又完整的項鏈。而且要考慮到演唱的時候，朗朗上口才能方便大家傳唱呢。”
“靈韻星夢”組合的林婉清也提出自己的看法：“沒錯，韻律很重要。我覺得咱們可以參考一些古詩詞或者經典歌曲的韻律格式，讓歌詞讀起來抑揚頓挫，富有節奏感。還有啊，在表達文化融合這個核心上，不能太生硬，要通過巧妙的詞句把不同文化元素之間那種相互交融、相互唿應的感覺體現出來，比如‘東方的茶香，漫過絲路與西方的咖啡香，在時光裏交融成獨特的芬芳’，這樣既點明了兩種文化裏具有代表性的飲品，又體現了它們跨越地域、跨越時間的融合呢。”
蘇子矜接著說：“那咱們可以按照歌曲的段落結構，把不同文化元素分配到主歌、副歌的各個部分，讓它們層層遞進，情緒逐步升溫。主歌部分可以多鋪墊一些具體的文化意象，到了副歌，就把文化融合後的那種美好、和諧的情感集中爆發出來，像‘不同的色彩，繪成世界的絢爛；多元的旋律，奏響融合的歡歌’，用簡潔有力的語句概括出整首歌的主題和情感，讓聽眾一下子就能被感染到呢。”
顏若初笑著說：“哈哈，大家說得都太好了，感覺咱們這歌詞越來越有樣子了。不過，為了確保沒有文化理解上的偏差或者表述不當的地方，咱們要不找幾位文化領域的老師或者專家幫忙看看呀？畢竟涉及這麽多不同國家的文化元素，還是謹慎一點好呢。”
大家紛紛表示讚同，於是便整理好歌詞初稿，拿去請教學校的文化老師以及校外的專家。經過一番細致的審閱和修改建議，歌詞在保留原有創意和文化韻味的基礎上，變得更加精準、優美且富有感染力了，每一句都仿佛是一幅文化融合的畫卷，等待著用旋律將其徐徐展開。
精心作曲，編織多元旋律
有了滿意的歌詞後，作曲環節便緊鑼密鼓地展開了。大家再次齊聚音樂教室，各種樂器擺放一旁，每個人都沉浸在旋律創作的世界裏，試圖將那些收集來的不同文化的音樂元素巧妙編織在一起，譜寫出一段段動人且獨具特色的旋律。
王俊凱坐在鋼琴前，輕輕按下幾個琴鍵，彈出一段舒緩的旋律，說道：“我覺得主歌部分可以先用比較柔和、悠揚的旋律開場，營造出一種寧靜又略帶神秘的氛圍，就像帶領聽眾慢慢走進一個充滿多元文化的世界一樣。像這樣用鋼琴彈奏出一些帶有中國古典音樂風格的五聲音階旋律，再融入一點歐洲古典音樂裏那種優雅的和弦進行，你們聽聽感覺如何？”
王源拿起吉他，試著在王俊凱的旋律基礎上加入一些和弦，迴應道：“嗯，挺有感覺的呀。然後在這個基礎上，咱們可以逐漸加入一些其他文化的元素，比如在中間部分，我用吉他模仿一下非洲音樂裏那種富有節奏感的切分音節奏，讓旋律開始有一點律動感，就好像不同文化開始在這裏交匯、碰撞了呢。”
易烊千璽則拿起二胡，拉奏出一段婉轉又略帶憂傷的旋律，說道：“我覺得二胡在這裏可以發揮很大的作用，它的音色很能體現出東方文化那種細膩的情感。咱們可以把二胡的旋律和剛才的鋼琴、吉他旋律交織在一起，讓它們相互唿應，就像不同文化的人們在對話、交流一樣，讓主歌的旋律更加豐富、有層次呢。”
“靈韻星夢”組合的林婉清走到打擊樂器區，敲響了非洲鼓，那充滿活力的鼓點瞬間讓整個教室的氛圍變得熱烈起來，她笑著說：“哈哈，到了副歌部分，我覺得就得把這種熱情奔放的感覺徹底釋放出來了。用非洲鼓打出強烈的節奏，再配合上大家剛才創作的旋律，然後加入一些拉丁音樂裏那種歡快的音符跳躍，讓副歌成為整首歌的情緒高潮，充分展現出文化融合後的那種充滿活力、積極向上的狀態呀。”
蘇子矜拿著小提琴，試著拉奏出一段與大家的旋律相融合的高音旋律，說道：“對呀，小提琴在這裏可以起到提升情感張力的作用，在副歌裏用它拉出那種激昂、明亮的旋律，和其他樂器相互配合，讓整個副歌的旋律更加宏大、有感染力。而且咱們要注意不同樂器之間的過渡和銜接，不能讓旋律顯得突兀，要讓聽眾在不知不覺中就被帶入到咱們營造的文化融合的音樂世界裏呢。”
顏若初一邊記錄著大家討論的旋律思路，一邊說道：“那咱們得反複試聽、調整這些旋律呀，看看每個樂器在不同段落的音量比例、音符時長這些細節怎麽處理最合適，確保整首歌的旋律既豐富多元又和諧統一。要不咱們現在就試著完整地演奏一遍，找找感覺，再看看有哪些地方需要修改完善呢？”
大家紛紛響應，各自拿起樂器，開始試著合奏起已經初步創作好的旋律。教室裏頓時響起了一段融合了多種文化音樂風格的旋律，時而悠揚婉轉，時而熱情激昂，雖然還有些地方略顯粗糙，但那獨特的文化融合的韻味已經唿之欲出了。大家一邊演奏，一邊停下來討論、修改，不斷優化著每一個音符、每一處節奏，力求讓旋律達到最完美的狀態。
專業後期製作，打磨音樂品質
經過反複的作曲打磨，歌曲的旋律已經基本成型，接下來便進入了至關重要的後期製作環節。大家帶著錄製好的原始音頻素材，來到了學校配備專業設備的錄音棚，請教負責後期製作的老師，希望通過專業的技術手段，讓歌曲的音質、音效更上一層樓，進一步提升整體的音樂品質。
一進錄音棚，大家就迫不及待地向後期製作老師展示了自己創作的歌曲和錄製的素材，王俊凱說道：“老師，這是我們這段時間創作的歌曲，旋律這些都已經初步定下來了，但我們知道後期製作很關鍵，能讓歌曲變得更加完美，您快幫我們看看，從哪些方麵入手去提升一下呀？”
老師笑著接過素材，播放起來，一邊聽一邊說道：“孩子們，你們的創作很有想法啊，這麽多不同文化的音樂元素融合得挺巧妙的。不過呢，在後期製作方麵，確實還有不少可以優化的地方。首先就是音頻的清晰度，現在有些樂器的聲音有點混雜，咱們得通過混音處理，把每個樂器的聲音都清晰地分離出來，讓它們在各自的頻段裏發揮出最佳效果，這樣聽起來就會更幹淨、更舒服了。”
王源好奇地問道：“老師，那混音具體要怎麽做呀？我們之前沒怎麽接觸過這方麵呢。”
老師耐心地解釋道：“混音就是運用各種效果器，比如均衡器、壓縮器、混響器等等，對每個音頻軌道進行調整。比如說均衡器，它可以調整聲音的高低頻，讓樂器的音色更明亮或者更厚實；壓縮器能控製聲音的動態範圍，讓聲音更加平穩、有力量；混響器則可以模擬出不同的空間環境，給樂器添加合適的空間感，就好像它們是在不同的場地演奏一樣。咱們要根據每個樂器在歌曲裏的角色和想要營造的氛圍，去精細地調整這些參數呢。”
易烊千璽接著問：“老師，那除了混音，還有其他需要注意的地方嗎？”
老師繼續說道：“還有就是音效的添加呀。你們這首歌既然是體現文化融合，在一些特定的地方可以添加一些符合相應文化特點的音效，來增強歌曲的氛圍感。比如在提到中國元素的時候，可以適當添加一點古箏的滑音音效，或者在體現非洲文化的段落，加一點大自然的環境音效，像鳥鳴、風聲之類的，讓聽眾更有身臨其境的感覺呢。”
“靈韻星夢”組合的林婉清問道：“老師，那在整體的音量平衡上，要怎麽把握才能讓每個樂器和人聲都能聽得清楚，又不會覺得哪個太突出或者太弱了呢？”
老師笑著迴答道：“這就需要反複地試聽和調整了。咱們先把每個樂器的音量都調整到一個相對合適的基礎水平，然後根據歌曲的段落結構和情感表達，在不同的地方適當提升或降低某些樂器的音量，突出重點。比如說在副歌部分，節奏和旋律都比較強烈，那像鼓、貝斯這些節奏樂器的音量可以適當加大一點，來增強那種衝擊力，但也要注意不能蓋過其他旋律樂器和人聲的表現力哦。”
在老師的指導下，大家開始跟著學習後期製作的具體操作，從混音到音效添加，再到音量平衡調整，每一個步驟都小心翼翼、精益求精。他們反複對比不同版本的效果，不斷征求老師的意見，花費了大量的時間和精力，隻為讓歌曲在音質和音效上達到最佳狀態，讓每一個聽眾都能真切地感受到文化融合的音樂魅力。
緊張錄製歌曲，傳遞真摯情感
經過前期精心的作詞、作曲以及細致的後期製作準備，終於迎來了歌曲錄製環節。錄音棚裏，燈光柔和，各種專業錄音設備擺放整齊，大家的心情既緊張又興奮，都期待著能把自己最完美的演唱融入到這首凝聚著無數心血的歌曲中。
tfboys 和“靈韻星夢”組合的成員們站在麥克風前，戴著耳機，做著最後的準備工作。錄音師調試好設備後，對著話筒說道：“大家別緊張啊，先試著唱一遍，找找感覺，咱們可以慢慢調整。”
王俊凱深吸一口氣，對著話筒說道：“好的，那我們先開始試試吧。”隨著伴奏音樂響起，王俊凱率先開口，用他那富有磁性且飽含情感的聲音唱道：“尼羅河畔的夕陽，映照古老金字塔的輝煌……”唱完一段後，他摘下耳機，有些忐忑地問錄音師：“老師，我剛剛唱得咋樣呀？感覺自己還是有點緊張，有些地方沒發揮好呢。”
錄音師笑著鼓勵道：“很不錯了呀，情感表達挺到位的，就是有幾個音的氣息可以再穩一點，咱們可以再多練幾遍，調整一下唿吸的節奏，這樣會唱得更流暢些呢。”
王源接著說：“是啊，我剛剛也覺得自己在氣息控製上有點問題，尤其是到副歌部分，節奏一快，感覺就有點跟不上了。老師，您有啥技巧可以教教我們不？”
錄音師耐心地迴答道：“氣息控製是需要練習的，你們可以在平時多做一些深唿吸的訓練，像聞花香一樣慢慢地吸氣，然後像吹蠟燭一樣緩緩地唿氣，把氣息均勻地運用到演唱中。在唱副歌的時候，提前做好準備，根據節奏合理分配氣息，不要一下子把氣都用光了。還有啊，唱歌的時候要放鬆身體，別太緊繃了，這樣也有助於氣息的順暢呢。”
易烊千璽聽了，點點頭說道：“嗯，我們明白了，那我們再試試吧。”於是大家又重新戴上耳機，跟著伴奏開始一遍又一遍地練習演唱。每唱完一遍，都會和錄音師交流，聽取意見，然後針對存在的問題進行調整改進。
在錄製過程中，大家也不斷地互相鼓勵、互相提建議。“靈韻星夢”組合的林婉清對王源說：“王源，我覺得你這句的情感可以再飽滿一點，把那種對文化融合的向往和喜悅更強烈地表達出來，像這樣……”說著，她示範了一下唱法。
王源聽了，笑著說：“嗯嗯，你說得對，我再試試啊。”經過多次的反複練習和調整，大家的演唱越來越流暢，情感也越來越真摯，每一句歌詞都仿佛帶著他們對文化融合的深刻理解與熱愛，從心底流淌而出，通過麥克風傳遞到了錄音設備裏。
隨著一次次的錄製、試聽、修改，最終，每個人都完成了自己部分的演唱錄製，並且達到了大家都滿意的效果。看著錄音師將大家的演唱音頻與之前精心製作的伴奏完美合成，一首完整的文化融合歌曲就這樣誕生了。那一刻，大家的臉上都洋溢著自豪與喜悅的笑容，心中滿是成就感，因為他們知道，這首歌曲不僅僅是一段音樂，更是他們用匠心和熱情為文化融合事業獻上的一份珍貴禮物，即將帶著他們的美好期許，傳播到校園內外，乃至更廣闊的世界中去。