最佳現代歌詞10首
1.送別（李叔同）
長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
這首歌以其優美的歌詞和曲調，百年傳唱不衰。1915年，好友許幼園破產，來向李叔同告別。目送好友遠去，李叔同就寫下了這首送別詩。這首詩共三段，都是同樣字數的句式。上麵這第一段，完全寫景，長亭、古道、芳草、笛聲、夕陽等等事物，勾勒出一幅淒美而寂靜的景象與畫麵，隻字未提送別，但送別之意已經滿滿地溢出。那時還沒有白話詩，但詩人既寫得古意盎然，用詞卻又通俗。曾經留學的詩人在日本接觸過美國音樂家奧德威（john pond ordway）19世紀寫的歌曲《夢見家和母親》，便把此曲跟他的詩結合起來，使他的詩變成了歌詞。之後，這首歌在中國廣泛傳唱，連街頭嬉戲的小孩都會唱。
2.義勇軍進行曲（田漢）
起來！不願做奴隸的人們！\/把我們的血肉築成我們新的長城！\/中華民族到了最危險的時候，\/每個人被迫著發出最後的吼聲。
這是大家最熟悉的歌曲了。1934年，田漢為電影《風雲兒女》作了一首長詩，其最後一段被用作該電影的主題歌，由聶耳譜曲。這首歌激勵了全國的抗日鬥誌，鼓舞了許多青年奔赴戰場。現在成了中華人民共和國國歌，會唱者數以億計，可以說是中國傳播幅度最廣的一首歌了。這首成了歌的詩，也因此而將長期地流傳下去。
3.讓我們蕩起雙漿（喬羽）
讓我們蕩起雙槳\/小船兒推開波浪\/海麵倒映著美麗的白塔\/四周環繞著綠樹紅牆\/小船兒輕輕飄蕩在水中\/迎麵吹來了涼爽的風
這首歌是50年代的兒童電影《祖國的花朵》主題曲，詞作者是中國大陸最著名的前輩歌詞作家喬羽。喬羽作詞的許多歌都廣泛流傳，比如《我的祖國》（一條大河波浪寬），每年央視春晚的結束曲《難忘今宵》。《讓我們蕩起雙漿》這首歌陪伴了我們幾代人的童年時代，可以說在今日中國，各個年齡層的人都會唱。一想起那頭幾句歌詞，那種詩與歌的優美結合體就讓我們想起自己的童年，讓我們的心蕩漾起來。
4.一無所有（崔健）
我曾經問個不休\/你何時跟我走\/可你卻總是笑我\/一無所有\/我要給你我的追求\/還有我的自由\/可你卻總是笑我\/一無所有
八十年代，在朦朧詩的高峰期裏，崔健以自己作詞作曲的一係列歌曲開啟了中國的搖滾樂時代。他也被稱為中國第一搖滾歌手。《一無所有》是崔健的代表作。百度百科的條目裏說：在這首歌曲中，崔健高亢而真誠的嘶吼、近似北方民歌的曲子和口語化的歌詞給人們帶來了強烈的震撼。在那個剛打開國門不久，麵臨著劇烈社會轉型的年代，《一無所有》讓一群痛苦、失落、迷惘又無奈的青年們，終於找到了一種釋放自己能量的渠道。崔健的歌詞寫得很通俗，但我認為，他足以與那幾位朦朧詩的代表爭輝，有資格在中國現代詩歌領域占有一席之地。還有其他一些音樂人兼歌詞作者同樣如此。
5.滾滾紅塵（羅大佑）
起初不經意的你，和少年不經世的我\/紅塵中的情緣隻因那生命匆匆不語的膠著\/想是人世間的錯，或前世流傳的因果\/終生的所有也不惜換取刹那陰陽的交流
跟崔健一樣，台灣歌手羅大佑也是集詞曲作者和歌手於一身的人物。他的許多歌經年傳唱，紛紛成了經典，大家耳熟能詳的還有《東方之珠》，《戀曲1990》。《滾滾紅塵》是他的代表作之一，同名電影的主題曲。網上的文章《羅大佑的十大經典歌曲》這樣評論這首歌：若幹年之後，當我們重溫這部影片時，這首主題曲還是穿透了滾滾紅塵，滯留在我們的耳畔心間。尤其那些經曆過滄桑的人，當聽到這熟悉的旋律和歌詞時，一股難言的感動會從心底深處升起。這就是優秀的歌詞和音樂結合的魅力所在。
6.黃河大合唱（光未然）
啊！朋友！黃河以它英雄的氣魄，出現在亞洲的原野，它表現出我們民族的精神：偉大而崇高！這裏，我們向著黃河，唱著我們的讚歌。
這是《黃河大合唱》首曲《黃河頌》開篇的朗誦詞。這個大合唱中間穿插了許多詩朗誦的段落。1939年1月，詩人光未然抵達延安後，創作了朗誦詩《黃河吟》，並在這年的除夕聯歡會上朗誦此作。抵達延安不久的作曲家冼星海聽後非常興奮，於3月31日在《黃河吟》基礎上完成了《黃河大合唱》的作曲。這首歌越過抗戰時期，傳唱了幾十年，同時也成了詩朗誦與音樂結合的典範之作。而這種結合恐怕也是世界上獨一無二的。
7.一剪梅（陳玉貞-娃娃）
真情像草原廣闊\/層層風雨不能阻隔\/總有雲開日出時候\/萬丈陽光照耀你我\/真情像梅花開過\/冷冷冰雪不能淹沒\/就在最冷枝頭綻放\/看見春天走向你我\/雪花飄飄北風蕭蕭\/天地一片蒼茫\/一剪寒梅傲立雪中\/隻為伊人飄香
《一剪梅》這首歌2020年走紅世界，在許多國家的音樂點擊榜名列前茅。人們一般隻知道這首歌是台灣歌手費玉清演唱的，很少注意到其詞曲作者。這首歌由娃娃（陳玉貞）作詞，陳信義作曲，最早是台灣同名電視劇的片頭曲。台灣詞作家陳玉貞為譚詠麟、張學友、beyond等許多著名歌手寫過歌詞，許多歌很有名。《一剪梅》的歌詞樸實而優美，含有中國古今詩歌的雙重元素。走紅西方國家時，特別有名的是“雪花飄飄北風蕭蕭”一句，西方很多粉絲用中文來唱，尤其是這句。不少粉絲甚至表示這首歌吸引自己去學中文。由此可見歌詞不但重要，而且在美好的曲子和歌唱的配合下，能起到嫁接不同文化的作用。
8.青花瓷（方文山）
天青色等煙雨而我在等你\/月色被打撈起暈開了結局\/如傳世的青花瓷自顧自美麗\/你眼帶笑意
說起詞作者，大家現在最熟悉的是誰？許多人會說：方文山。方文山配合周傑倫寫歌詞，出了很多傑作，陪伴了二十年，幾代人。他的歌詞用的是白話文和現代語境，但卻總是古意盎然。顯見古詩古文功底深厚。《青花瓷》被公認為代表作，上過央視春晚，得過台灣金曲獎。為寫這個歌詞，方文山對瓷器很下了一番功夫。這裏錄下的是最後一段副歌，其實副歌是前麵說過的“反複”的一種新形式，即整段的反複。但每一次會有變化。這裏真正反複的其實隻是“天青色等煙雨而我在等你”。煙雨，月色，笑意，這些意象充滿了古意，朦朦朧朧，飄飄渺渺，構成了絕妙的意境。而它卻寫的是瓷器。不誇張地說，我覺得這首詩是中國現代詠物詩中的極品。
9.濤聲依舊（陳小奇）
帶走一盞漁火\/讓它溫暖我的雙眼\/留下一段真情\/讓它停泊在楓橋邊\/無助的我\/已經疏遠了那份情感\/許多年以後才發覺\/又迴到你麵前
這首歌被選入了二十世紀20大金曲，至今傳唱不衰，成了ktv包廂裏的持續熱門。詞曲作者都是陳小奇。與方文山等相比，知道陳小奇的人不多。說起《濤聲依舊》，人們會脫口而出的名字是毛寧。但這並不妨礙這首歌的經典地位。它會經典，自然因為詞曲俱佳。這裏有漁火、楓橋這些發黃的意象，借用了《楓橋夜泊》的千古意境，卻寫的是現代的情。這種背靠中國深厚的古典文化，古境今用的做法，是這首歌詞成功的最重要因素。
10.傳奇（李健）
想你時你在天邊\/想你時你在眼前\/想你時你在腦海\/想你時你在心田\/寧願相信我們前世有約\/今生的愛情故事不會再改變\/寧願用這一生等你發現\/我一直在你身旁從未走遠
這首歌詞沒有明顯的起伏，似乎一直在低低地訴說，卻讓人由始至終深深地感動。加上委婉優美的曲調，於是便成了經典歌曲，得了無數個金獎。這裏的摘錄從中間的四個排比句開始。這四個看似樸素無華的排比句，把詩的委婉深情推到了極致。一經詞作者本人和王菲唱出，再也難以讓人忘懷。李健是當前仍然大紅大紫的音樂人，跟崔健、羅大佑等人一樣，他集詞曲作家和歌手身份於一身。他寫的其它許多歌曲也紛紛成了經典，比如《風吹麥浪》，《貝加爾湖畔》，都是美的典範。李健跟方文山、陳玉貞等人構成了一個現象：可以說，在21世紀，他們仍然以他們的歌詞代替現代詩人們活著，而且活得很好。這是一個值得深思和借鑒的現象。
從上麵這些歌詞的選集中可以歸納出這麽幾點：一，詩歌並沒有整體地死去，至少在“歌”這裏，它還越活越帶勁；二，歌應該被視為詩歌這個整體概念的組成部分，我們看到，有許多優秀的歌詞，本身就是從詩變過來的；三，歌詞也有許多優秀的甚至頂級的作品，絕不能輕視；四，詩與歌的結合，應該得到更廣泛更多的重視。而且不是說說而已。
中國現代詩歌走過百年了。這是中國詩歌輝煌的百年。它還會有下一個百年嗎？同樣輝煌甚至更輝煌的百年？
我願意相信。我期待。
1.送別（李叔同）
長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
這首歌以其優美的歌詞和曲調，百年傳唱不衰。1915年，好友許幼園破產，來向李叔同告別。目送好友遠去，李叔同就寫下了這首送別詩。這首詩共三段，都是同樣字數的句式。上麵這第一段，完全寫景，長亭、古道、芳草、笛聲、夕陽等等事物，勾勒出一幅淒美而寂靜的景象與畫麵，隻字未提送別，但送別之意已經滿滿地溢出。那時還沒有白話詩，但詩人既寫得古意盎然，用詞卻又通俗。曾經留學的詩人在日本接觸過美國音樂家奧德威（john pond ordway）19世紀寫的歌曲《夢見家和母親》，便把此曲跟他的詩結合起來，使他的詩變成了歌詞。之後，這首歌在中國廣泛傳唱，連街頭嬉戲的小孩都會唱。
2.義勇軍進行曲（田漢）
起來！不願做奴隸的人們！\/把我們的血肉築成我們新的長城！\/中華民族到了最危險的時候，\/每個人被迫著發出最後的吼聲。
這是大家最熟悉的歌曲了。1934年，田漢為電影《風雲兒女》作了一首長詩，其最後一段被用作該電影的主題歌，由聶耳譜曲。這首歌激勵了全國的抗日鬥誌，鼓舞了許多青年奔赴戰場。現在成了中華人民共和國國歌，會唱者數以億計，可以說是中國傳播幅度最廣的一首歌了。這首成了歌的詩，也因此而將長期地流傳下去。
3.讓我們蕩起雙漿（喬羽）
讓我們蕩起雙槳\/小船兒推開波浪\/海麵倒映著美麗的白塔\/四周環繞著綠樹紅牆\/小船兒輕輕飄蕩在水中\/迎麵吹來了涼爽的風
這首歌是50年代的兒童電影《祖國的花朵》主題曲，詞作者是中國大陸最著名的前輩歌詞作家喬羽。喬羽作詞的許多歌都廣泛流傳，比如《我的祖國》（一條大河波浪寬），每年央視春晚的結束曲《難忘今宵》。《讓我們蕩起雙漿》這首歌陪伴了我們幾代人的童年時代，可以說在今日中國，各個年齡層的人都會唱。一想起那頭幾句歌詞，那種詩與歌的優美結合體就讓我們想起自己的童年，讓我們的心蕩漾起來。
4.一無所有（崔健）
我曾經問個不休\/你何時跟我走\/可你卻總是笑我\/一無所有\/我要給你我的追求\/還有我的自由\/可你卻總是笑我\/一無所有
八十年代，在朦朧詩的高峰期裏，崔健以自己作詞作曲的一係列歌曲開啟了中國的搖滾樂時代。他也被稱為中國第一搖滾歌手。《一無所有》是崔健的代表作。百度百科的條目裏說：在這首歌曲中，崔健高亢而真誠的嘶吼、近似北方民歌的曲子和口語化的歌詞給人們帶來了強烈的震撼。在那個剛打開國門不久，麵臨著劇烈社會轉型的年代，《一無所有》讓一群痛苦、失落、迷惘又無奈的青年們，終於找到了一種釋放自己能量的渠道。崔健的歌詞寫得很通俗，但我認為，他足以與那幾位朦朧詩的代表爭輝，有資格在中國現代詩歌領域占有一席之地。還有其他一些音樂人兼歌詞作者同樣如此。
5.滾滾紅塵（羅大佑）
起初不經意的你，和少年不經世的我\/紅塵中的情緣隻因那生命匆匆不語的膠著\/想是人世間的錯，或前世流傳的因果\/終生的所有也不惜換取刹那陰陽的交流
跟崔健一樣，台灣歌手羅大佑也是集詞曲作者和歌手於一身的人物。他的許多歌經年傳唱，紛紛成了經典，大家耳熟能詳的還有《東方之珠》，《戀曲1990》。《滾滾紅塵》是他的代表作之一，同名電影的主題曲。網上的文章《羅大佑的十大經典歌曲》這樣評論這首歌：若幹年之後，當我們重溫這部影片時，這首主題曲還是穿透了滾滾紅塵，滯留在我們的耳畔心間。尤其那些經曆過滄桑的人，當聽到這熟悉的旋律和歌詞時，一股難言的感動會從心底深處升起。這就是優秀的歌詞和音樂結合的魅力所在。
6.黃河大合唱（光未然）
啊！朋友！黃河以它英雄的氣魄，出現在亞洲的原野，它表現出我們民族的精神：偉大而崇高！這裏，我們向著黃河，唱著我們的讚歌。
這是《黃河大合唱》首曲《黃河頌》開篇的朗誦詞。這個大合唱中間穿插了許多詩朗誦的段落。1939年1月，詩人光未然抵達延安後，創作了朗誦詩《黃河吟》，並在這年的除夕聯歡會上朗誦此作。抵達延安不久的作曲家冼星海聽後非常興奮，於3月31日在《黃河吟》基礎上完成了《黃河大合唱》的作曲。這首歌越過抗戰時期，傳唱了幾十年，同時也成了詩朗誦與音樂結合的典範之作。而這種結合恐怕也是世界上獨一無二的。
7.一剪梅（陳玉貞-娃娃）
真情像草原廣闊\/層層風雨不能阻隔\/總有雲開日出時候\/萬丈陽光照耀你我\/真情像梅花開過\/冷冷冰雪不能淹沒\/就在最冷枝頭綻放\/看見春天走向你我\/雪花飄飄北風蕭蕭\/天地一片蒼茫\/一剪寒梅傲立雪中\/隻為伊人飄香
《一剪梅》這首歌2020年走紅世界，在許多國家的音樂點擊榜名列前茅。人們一般隻知道這首歌是台灣歌手費玉清演唱的，很少注意到其詞曲作者。這首歌由娃娃（陳玉貞）作詞，陳信義作曲，最早是台灣同名電視劇的片頭曲。台灣詞作家陳玉貞為譚詠麟、張學友、beyond等許多著名歌手寫過歌詞，許多歌很有名。《一剪梅》的歌詞樸實而優美，含有中國古今詩歌的雙重元素。走紅西方國家時，特別有名的是“雪花飄飄北風蕭蕭”一句，西方很多粉絲用中文來唱，尤其是這句。不少粉絲甚至表示這首歌吸引自己去學中文。由此可見歌詞不但重要，而且在美好的曲子和歌唱的配合下，能起到嫁接不同文化的作用。
8.青花瓷（方文山）
天青色等煙雨而我在等你\/月色被打撈起暈開了結局\/如傳世的青花瓷自顧自美麗\/你眼帶笑意
說起詞作者，大家現在最熟悉的是誰？許多人會說：方文山。方文山配合周傑倫寫歌詞，出了很多傑作，陪伴了二十年，幾代人。他的歌詞用的是白話文和現代語境，但卻總是古意盎然。顯見古詩古文功底深厚。《青花瓷》被公認為代表作，上過央視春晚，得過台灣金曲獎。為寫這個歌詞，方文山對瓷器很下了一番功夫。這裏錄下的是最後一段副歌，其實副歌是前麵說過的“反複”的一種新形式，即整段的反複。但每一次會有變化。這裏真正反複的其實隻是“天青色等煙雨而我在等你”。煙雨，月色，笑意，這些意象充滿了古意，朦朦朧朧，飄飄渺渺，構成了絕妙的意境。而它卻寫的是瓷器。不誇張地說，我覺得這首詩是中國現代詠物詩中的極品。
9.濤聲依舊（陳小奇）
帶走一盞漁火\/讓它溫暖我的雙眼\/留下一段真情\/讓它停泊在楓橋邊\/無助的我\/已經疏遠了那份情感\/許多年以後才發覺\/又迴到你麵前
這首歌被選入了二十世紀20大金曲，至今傳唱不衰，成了ktv包廂裏的持續熱門。詞曲作者都是陳小奇。與方文山等相比，知道陳小奇的人不多。說起《濤聲依舊》，人們會脫口而出的名字是毛寧。但這並不妨礙這首歌的經典地位。它會經典，自然因為詞曲俱佳。這裏有漁火、楓橋這些發黃的意象，借用了《楓橋夜泊》的千古意境，卻寫的是現代的情。這種背靠中國深厚的古典文化，古境今用的做法，是這首歌詞成功的最重要因素。
10.傳奇（李健）
想你時你在天邊\/想你時你在眼前\/想你時你在腦海\/想你時你在心田\/寧願相信我們前世有約\/今生的愛情故事不會再改變\/寧願用這一生等你發現\/我一直在你身旁從未走遠
這首歌詞沒有明顯的起伏，似乎一直在低低地訴說，卻讓人由始至終深深地感動。加上委婉優美的曲調，於是便成了經典歌曲，得了無數個金獎。這裏的摘錄從中間的四個排比句開始。這四個看似樸素無華的排比句，把詩的委婉深情推到了極致。一經詞作者本人和王菲唱出，再也難以讓人忘懷。李健是當前仍然大紅大紫的音樂人，跟崔健、羅大佑等人一樣，他集詞曲作家和歌手身份於一身。他寫的其它許多歌曲也紛紛成了經典，比如《風吹麥浪》，《貝加爾湖畔》，都是美的典範。李健跟方文山、陳玉貞等人構成了一個現象：可以說，在21世紀，他們仍然以他們的歌詞代替現代詩人們活著，而且活得很好。這是一個值得深思和借鑒的現象。
從上麵這些歌詞的選集中可以歸納出這麽幾點：一，詩歌並沒有整體地死去，至少在“歌”這裏，它還越活越帶勁；二，歌應該被視為詩歌這個整體概念的組成部分，我們看到，有許多優秀的歌詞，本身就是從詩變過來的；三，歌詞也有許多優秀的甚至頂級的作品，絕不能輕視；四，詩與歌的結合，應該得到更廣泛更多的重視。而且不是說說而已。
中國現代詩歌走過百年了。這是中國詩歌輝煌的百年。它還會有下一個百年嗎？同樣輝煌甚至更輝煌的百年？
我願意相信。我期待。