田中美奈實和前田敦子剛來過清澄白河不久，宮崎蒼介也來到了這個東京的下町。比起銀座、新宿這樣的繁華商圈，下町更有老城的風情。加上咖啡館、雜貨店的陸續出現，清澄白河也成為了東京年輕人們的新聚集地。
“時常過來走一走，似乎會發現，自己也會年輕許多。”村上春樹穿著褐色的polo衫，和宮崎蒼介在清澄庭院的小道上散著步。
距離清澄白河地鐵站部員的清澄庭院，這裏原本是江戶時代的富商住所，後來經過三菱財團創始人的修建，現在已經成為了一個以泉水、假山、枯山水為主的“迴遊式林泉庭院”，也成了村上春日常散步的地方。
宮崎蒼介望向小道外的林木，目光由近及遠，小橋流水，樹石相融，不僅能夠讓人感受到日式園林的樂趣，還會讓人心情平靜下來。清澄庭院平日裏就人少清靜，現在又是上午，放眼望去更是不見人影，這也為宮崎蒼介和村上春樹提供了一個不錯的交談環境。
“宮崎桑喜歡我的作品嗎？”走到一半，村上春樹便找了一處石椅坐了下來，宮崎蒼介緊隨著一同停下腳步。
“應該沒有人會不喜歡村上先生的作品吧！”宮崎蒼介聽到村上春樹的發問，不由得笑了起來。
這位出生於京都的大作家，從1979年發布自己的第一部作品《且聽風吟》開始，就不斷創作著一部又一部的經典作品，在日本文學史乃至於世界文學史上，都留下了屬於自己不可忽視的痕跡。
“那麽，是因為喜歡，你才想要改編我的小說嗎？”村上春樹對宮崎蒼介的迴答並不意外。作為當代日本最暢銷的作者，他有這個自信認為，宮崎蒼介是因為喜歡自己的作品而想要參與進這個項目中來。
“村上先生的作品，我喜歡的很多，但是真的說有哪一部讓我特別喜歡的，應該還沒有吧。”說起村上春樹的作品，宮崎蒼介的興致也來了。
“噢？為什麽這麽說？”聽到宮崎蒼介評價作品，村上春樹也來了興趣。
作為一位高產作家，村上春樹已經出版的作品，長篇短篇加起來也有幾十部了，再加上大量的隨筆、旅遊文學、報告文學以及和他人合著的作品，實在不少。
但是，村上春樹還是第一次聽說這種評價。當然，這也和村上自己不喜歡聽別人太多評價有關。
“以前讀《挪威的森林》，我就會在腦海裏想著，這是改編自您的哪部短篇呢？最後思索了半天，終於發現原始是《瑩》衍生的作品。還有《擰發條鳥與星期二的女郎》衍生了《奇鳥行狀錄》，都是如此。
後來我又發現，似乎您在創作的時候，總是會有一拍腦門就會誕生出——“嗯，這個故事可以放在這裏啊！”的想法。
《加納克裏特》被塞在了《奇鳥行狀錄》裏;《尋羊冒險記》迴故鄉看海那段出現在過您早期的集子中，《國境以南太陽以西》前半段的感情故事，在《旋轉木馬鏖戰記》與《我們那時候的民間愛情故事》裏都出現過影蹤。
這種“猜拚圖”的樂趣，一直是我閱讀您的作品時，必不可少的娛樂活動。可正是這種樂趣，讓我無法真正愛上您的作品，雖然很喜歡，可是正是這種割裂的感覺，總是距離讓我愛上，差那麽一點點。”
宮崎蒼介作為村上春樹的資深書迷，幾乎看過他的所有作品，也十分熟悉村上寫作風格。
宮崎蒼介的話也讓村上春樹忍俊不禁，聽完之後拍著大腿在寧靜的庭院裏，哈哈大笑起來。因為宮崎蒼介的確把村上春樹在創作作品時的心理活動，很生動的描繪了出來。
在創作作品時，村上春樹自己，真的就是寫著寫著，一拍腦袋就想出，“啊，這個故事可以放在這裏，這部短篇可以改成長篇。”
村上春樹擅長三言兩語地描摹氣氛細節，就將人引入現實，或帶人進入彼側幽暗世界，他會讓你讀著書，抬頭看一眼周遭，都覺得萬物似乎清晰了些;這是他短篇的長處。
但若抻為長篇，多少容易有質地不均之感；所以他的長篇小說，有許多讓人著迷的篇章細節，但不一定能引人從頭到尾一氣嗬成再來一遍。
《奇鳥行狀錄》後期故事的散化；《海邊的卡夫卡》雙線敘述中某條線比另一條精彩太多了；《1q84》亦是同理——總讓人覺得，“這個如果拆成短篇會不會更好看？
“那你想要《燒倉房》的改編權，是因為它在你的眼中很完整嗎？”過了許久，村上春樹笑完，開始引入正題。
“不是，如果獲得改編權之後，我會進行大幅度的改編，甚至從某種意義上來說，和我再次創造一部新的作品並沒有太多的區別，就連人物設定會都不一樣。”
宮崎蒼介的話讓村上春樹有些吃驚，但也確實是實話。村上春樹的原著作品不過短短萬字，自然說不上完不完整。如果不要臉一些，改編成電影後完全可以說是自己的原創，畢竟填充了這麽多內容後，很多細節適當改變也不影響電影質量。
“既然如此，那又何必來找我呢？日本的觀眾，可不會因為電影加上村上春樹四個字，就多貢獻一張電影票的。”
村上春樹說到這裏，也不免有些哭笑不得。在如今影像化的時代，文學與電影走得可謂是非常近了，尤其是暢銷文學作品，它們的改編權每年是電影公司追逐的獵物。文學與電影之間，互相依存著。
然而，作為當代日本文學屆最為重要的作家，村上春樹作品被影視化的案例並不多。
其中最主要的原因就是，早期村上春樹抱著玩票的態度，將自己的作品改編權交給大學或者高中的校友後，這些人實驗色彩的電影作品也讓村上春樹“醒悟了”。
不管村上春樹的改編作品是商業片還是藝術片，評價或好或壞，他們都有著兩個共同的特點。
第一，改編後的電影大多沒能充分將村上春樹原作的精神具象化；第二，改編後的電影票房都不是很高，和宮崎蒼介的《長眠不醒》大賣不同，日本的觀眾們不吃村上春樹這個名字的加成。
簡單來說就是，這些作品的改編電影都失敗了！
“時常過來走一走，似乎會發現，自己也會年輕許多。”村上春樹穿著褐色的polo衫，和宮崎蒼介在清澄庭院的小道上散著步。
距離清澄白河地鐵站部員的清澄庭院，這裏原本是江戶時代的富商住所，後來經過三菱財團創始人的修建，現在已經成為了一個以泉水、假山、枯山水為主的“迴遊式林泉庭院”，也成了村上春日常散步的地方。
宮崎蒼介望向小道外的林木，目光由近及遠，小橋流水，樹石相融，不僅能夠讓人感受到日式園林的樂趣，還會讓人心情平靜下來。清澄庭院平日裏就人少清靜，現在又是上午，放眼望去更是不見人影，這也為宮崎蒼介和村上春樹提供了一個不錯的交談環境。
“宮崎桑喜歡我的作品嗎？”走到一半，村上春樹便找了一處石椅坐了下來，宮崎蒼介緊隨著一同停下腳步。
“應該沒有人會不喜歡村上先生的作品吧！”宮崎蒼介聽到村上春樹的發問，不由得笑了起來。
這位出生於京都的大作家，從1979年發布自己的第一部作品《且聽風吟》開始，就不斷創作著一部又一部的經典作品，在日本文學史乃至於世界文學史上，都留下了屬於自己不可忽視的痕跡。
“那麽，是因為喜歡，你才想要改編我的小說嗎？”村上春樹對宮崎蒼介的迴答並不意外。作為當代日本最暢銷的作者，他有這個自信認為，宮崎蒼介是因為喜歡自己的作品而想要參與進這個項目中來。
“村上先生的作品，我喜歡的很多，但是真的說有哪一部讓我特別喜歡的，應該還沒有吧。”說起村上春樹的作品，宮崎蒼介的興致也來了。
“噢？為什麽這麽說？”聽到宮崎蒼介評價作品，村上春樹也來了興趣。
作為一位高產作家，村上春樹已經出版的作品，長篇短篇加起來也有幾十部了，再加上大量的隨筆、旅遊文學、報告文學以及和他人合著的作品，實在不少。
但是，村上春樹還是第一次聽說這種評價。當然，這也和村上自己不喜歡聽別人太多評價有關。
“以前讀《挪威的森林》，我就會在腦海裏想著，這是改編自您的哪部短篇呢？最後思索了半天，終於發現原始是《瑩》衍生的作品。還有《擰發條鳥與星期二的女郎》衍生了《奇鳥行狀錄》，都是如此。
後來我又發現，似乎您在創作的時候，總是會有一拍腦門就會誕生出——“嗯，這個故事可以放在這裏啊！”的想法。
《加納克裏特》被塞在了《奇鳥行狀錄》裏;《尋羊冒險記》迴故鄉看海那段出現在過您早期的集子中，《國境以南太陽以西》前半段的感情故事，在《旋轉木馬鏖戰記》與《我們那時候的民間愛情故事》裏都出現過影蹤。
這種“猜拚圖”的樂趣，一直是我閱讀您的作品時，必不可少的娛樂活動。可正是這種樂趣，讓我無法真正愛上您的作品，雖然很喜歡，可是正是這種割裂的感覺，總是距離讓我愛上，差那麽一點點。”
宮崎蒼介作為村上春樹的資深書迷，幾乎看過他的所有作品，也十分熟悉村上寫作風格。
宮崎蒼介的話也讓村上春樹忍俊不禁，聽完之後拍著大腿在寧靜的庭院裏，哈哈大笑起來。因為宮崎蒼介的確把村上春樹在創作作品時的心理活動，很生動的描繪了出來。
在創作作品時，村上春樹自己，真的就是寫著寫著，一拍腦袋就想出，“啊，這個故事可以放在這裏，這部短篇可以改成長篇。”
村上春樹擅長三言兩語地描摹氣氛細節，就將人引入現實，或帶人進入彼側幽暗世界，他會讓你讀著書，抬頭看一眼周遭，都覺得萬物似乎清晰了些;這是他短篇的長處。
但若抻為長篇，多少容易有質地不均之感；所以他的長篇小說，有許多讓人著迷的篇章細節，但不一定能引人從頭到尾一氣嗬成再來一遍。
《奇鳥行狀錄》後期故事的散化；《海邊的卡夫卡》雙線敘述中某條線比另一條精彩太多了；《1q84》亦是同理——總讓人覺得，“這個如果拆成短篇會不會更好看？
“那你想要《燒倉房》的改編權，是因為它在你的眼中很完整嗎？”過了許久，村上春樹笑完，開始引入正題。
“不是，如果獲得改編權之後，我會進行大幅度的改編，甚至從某種意義上來說，和我再次創造一部新的作品並沒有太多的區別，就連人物設定會都不一樣。”
宮崎蒼介的話讓村上春樹有些吃驚，但也確實是實話。村上春樹的原著作品不過短短萬字，自然說不上完不完整。如果不要臉一些，改編成電影後完全可以說是自己的原創，畢竟填充了這麽多內容後，很多細節適當改變也不影響電影質量。
“既然如此，那又何必來找我呢？日本的觀眾，可不會因為電影加上村上春樹四個字，就多貢獻一張電影票的。”
村上春樹說到這裏，也不免有些哭笑不得。在如今影像化的時代，文學與電影走得可謂是非常近了，尤其是暢銷文學作品，它們的改編權每年是電影公司追逐的獵物。文學與電影之間，互相依存著。
然而，作為當代日本文學屆最為重要的作家，村上春樹作品被影視化的案例並不多。
其中最主要的原因就是，早期村上春樹抱著玩票的態度，將自己的作品改編權交給大學或者高中的校友後，這些人實驗色彩的電影作品也讓村上春樹“醒悟了”。
不管村上春樹的改編作品是商業片還是藝術片，評價或好或壞，他們都有著兩個共同的特點。
第一，改編後的電影大多沒能充分將村上春樹原作的精神具象化；第二，改編後的電影票房都不是很高，和宮崎蒼介的《長眠不醒》大賣不同，日本的觀眾們不吃村上春樹這個名字的加成。
簡單來說就是，這些作品的改編電影都失敗了！