大熒屏的白色雪花點在不停的扭曲和閃動，就仿佛一台突然沒了信號電視的畫麵，刺激眾人的同時還帶來一種難言的迴憶。
如果說陰盛之前的《葫蘆兄弟remix》是鯽魚，那麽bl現在的《葫蘆娃gamboycover》就是一條鯉魚，風格完全不再一個頻道，後者比前者更加的具有刺激性，也隻有原曲才能與之一教高下。
《葫蘆娃gamboycover》是4channelsclub(肆通道俱樂部)（由獨立音樂人馬堯在2015年創立）使用任天堂八位遊戲機硬件進行創作的chiptune8-bit電子音樂計劃作品之一。
4channelsclub致力開發遊戲機硬件芯片發聲的多樣性以及拓展不同音樂類型之間的邊界，依據遊戲機硬件音頻芯片的基礎單波特征進行再創，依托演出為觀眾帶來獨特的試聽體驗，而《葫蘆娃gamboycover》就是2017年《lonelymonste》專輯中的一首，而年還發行了8bit專輯《lowresolutionwaves》！
陰盛穿越過來的時候完全沒有道2018年，所以並不知道chiptune的這些新專輯，如今bl還原了原曲，那病毒般的感染力，完全防不勝防。
係統也顯示了關於bl所做新曲應有的資料，這倒是讓陰盛嚇了一大跳。
除plextro，dutchhouse（荷蘭浩室）也是electrohouse的風格(有時也被稱為“dirtydutch”)。
dutchhouse起源於荷蘭，是由來自拉丁美洲影響的鼓包製成複雜的節奏，主要定義是較低的重點唄司和吱吱響、高亢的鉛合成器組合。其體裁之廣泛，包括了底特律techno、嘻哈和其他城市風格的音樂，其相關藝術家包括afrojack（簡稱“nlw”，中文名“尼克·凡·德·沃爾”，英文名“nickvandewall”）、查基、馬丁·蓋瑞斯（縮寫“martingarrix”、別稱“小馬丁”，中文名“馬亭·傑拉德·嘉偉森”，英文名“martijngerardgarritsen”）、陳泓樂大、r3hab、悉尼參孫、開關、hardwell（中文名“羅伯特·範·德·科爾皮特”，英文名“robbertvandecorput”）和提雅斯多（縮寫“tiesto”，中文名“提吉斯·米基爾·弗韋斯特”，英文名“tijsmichielverwest”）等。
還有那不下plextro的fidgethouse(煩躁浩室)（全稱“dirtyelectrofidgethouse”，縮寫為“fidget”），術語翻譯為“狂燥的房子”，由傑西·羅斯和開關命名。
fidgethouse最大的突出點就是“被搶走的聲音片段”，以音高彎曲髒唄司和狂歡式的合成器為輔助，包含影響至芝加哥的房子、巴爾的摩俱樂部、kuduro、bassline、有彈性的techno、好評如潮的dubstep、嘻哈和世界音樂。其流派的傳播者包括血淋淋的甜菜、crookers、埃爾韋、辛登、和開關等。
而moombahton（蒙巴頓舞曲），則是由dutchhouse和混合雷鬼（由ska（斯卡）和rocksteady（洛克斯代迪）演變而來的牙買加流行音樂），具有electrohouse元素的同時，它的識別特征包括一個“thick(濃厚)”、流傳出的低音線、一些戲劇性的建立、和一個兩步驟的脈衝、用快速鼓填充等。
它在超越108內工作，沒有真正的規則bpm範圍，一混成的“moombah”和“雷鬼”，是取悅眾的觀眾在雷鬼口味上的實驗。
moombahton也由創造者米國dj－davenada命名，除了afrojack其他生產者的體裁，其餘源自迪布洛、狄龍弗朗西斯和munchi等。
moombahcore是一個風格的硬派110bpm和保險絲的dubstep、techstep（技術步驟）、breakcore（破碎核心）和嘮叨的人從moombahton偏離出去。該流派的特征包括切碎的唱功、technoid（技術型）和dubstep的影響的低頻聲音和廣泛的集結。已知產生moombahcore藝術家包括三角洲重、狄龍弗朗西斯、noisia、喂我、刀黨、skrillex等。
subground（地下）是各種音樂流派的混合，其中包括一個超低音的節拍、多個電子舞曲風格混合的影響，如hardstyle（硬派）和hardtrance（硬的），其特點是速度大約130-135bpm，就像電子軌道。
這是主要的流派特色在qult廣播節目，通過格克-e和qult事件。
陰盛之所以在意的，就是在2010年代初開始的篇章。
一種electrohouse被稱為“bigroom”開始發展，通過edm特別的節日開始火爆。
martingarrix最暢銷的單曲《animals》，也是人氣最高的bigroomhouse歌曲之一，也是陰盛晚上準備放出來的大招之一。
之前根本沒有想過bl等人會製作出其他大氣的電音，所以一時間心態倒是有點飄然，bl的chiptune風格一出來，陰盛也不由有了壓力，也不知道bl有沒有掌握mixmag（混編）。
既然芯片樂都出來了，保不準大洋芋那廝還準備了其它風格的電音出來，這下子似乎玩脫了，難道自己還要再一次被員工勝出？
對於bigroom，沃爾夫岡gartner就曾用“大房間”來描述，作為一個“玩笑”而火爆。
bigroom裏的歌曲橫跨dutchhouse，以打擊樂、定期的節拍、簡單的旋律、合成器驅動的內置故障製作深度電音。
bigroom裏一直批評一些生產者為成為一個刻板的edm（全稱“electronicdancemusic”，翻譯為“電子舞曲”，簡寫為“dancemusic”）的聲音缺乏分化和創造力。
在2013年年中，瑞典雙雄daleri在soundcloud（得國網站）發布題為“史詩mashleg”的討論，“bigroom”的歌曲由純粹beatport頂級電和漸進的house(beatport的標準逐步房子軌道都不是的漸進house正常標準)曲目(包括藝術家，如迪米特裏拉斯維加斯和麥克、hardwell、ww)打出連續。其混搭的目的是作為對“大房間”運動和缺乏軌道之間差異化的解說。
成員埃裏克kvarnstr也發飆了評論。
“可怕的是，每天有新的軌道是這樣的。”
“每一天，新的軌道，都是一樣的，隻是不斷來來去所有的時間。”
使用的大房間特性在自己的音樂(特別是其發布的艦隊音樂印記特裏切，這主要是釋放bigroom曲目)，通過強調其plextro影響。
在之間的爭鬥之中deadmau5和afrojack過有關創意的舞蹈音樂(與荷蘭生產商(afrojack)創建deadmau5的音樂風格模仿題為“something”高潮)社會化媒體，deadmau5貼一首歌的soundcloud、“dropdabomb”，諷刺商業的“mercial”家樂和bigroom。
bigroomhouse(bigroom)雖然是electrohouse的子分類。但它已經成為了當下最具吸引力的電子舞曲(edm)風格之一，這種音樂最開始組合了progressivehouse、electrohouse、electrotrance等而形成。
根據記載，sandrosilvaamp;quintino的《epic》被認為是第一首真正意義上的bigroomhouse。
bigroomhouse的bpm在126-132之間，它的組成有一段很長的受trance風格影響的build-ups，再加上一段強勁有力的electro-styledrop，也包含了44hardstylekick。
一個典型的bigroomhouse歌曲的特征在於它的重低音kicks、極小的音樂元素、有時隻有一段切分的supersaw或打擊樂。它通常由極簡主義的打擊樂、規則的節拍、sub-bass和kicks堆在一起，簡單的旋律和合成器變形效果的breakdowns構成。
bigroom的特征在於它的簡約主義，bassline通常伴隨一個或者兩個高點和低點來創造整體的氛圍。
對於bigroom的結構而言，它和progressivehousetrance非常相似，通常有20世紀米國式的progressive味道。它有兩段build-ups、兩個部分的drop、一段或兩段breakdowns，其中的一個可能或者不會包含introoutro階段。
和progressivehouse不同的是，bigroom更適合radioedited的形式，因此它的第一段或者第二段build-up通常比其它的長很多。如果混音，通常會用原曲的整段vocalriff樣本。
由於bigroomhouse與edmtrap的鼓點音色十分接近，也被誤認為是edmtrap的一種。
該流派在本世紀初由dj和製作人開始在音樂節和clubs播放bigroomhouse歌曲而獲得廣泛的知名度。
bigroomhouse的代表人物：martingarrix（小馬丁）、dimitrivegasamp;likemike（比利）、ww（“威廉‘willem’”和“沃德‘ward’”）、sterjaxx、dvbbs、borgeous、kshmr(稱唿為“喀什米爾”，中文名“奈爾斯·霍洛韋爾-達爾”，英文名“nileshollowell-dhar”)、hardwell、ummetozcan（中文名“武梅奧斯坎”，別稱“大烏梅”）、firebeatz、bassjackers、quintino等。
眼下bl似乎快要放完《葫蘆娃gamboycover》，可是卻沒有退下去的節奏，反而是淡定的拿出了一個物件，看的陰盛眉心狂跳。
bl的下一首電音，經典啊！
有了猜測的陰盛還不敢肯定，直到bl手裏的東西出現在大熒屏上，他才知道自己還是小看了對方，滿滿的童年樂趣，竟然被他製作了出來，那bgm一出來，絕對是扛霸級的骨灰電音。
如果說陰盛之前的《葫蘆兄弟remix》是鯽魚，那麽bl現在的《葫蘆娃gamboycover》就是一條鯉魚，風格完全不再一個頻道，後者比前者更加的具有刺激性，也隻有原曲才能與之一教高下。
《葫蘆娃gamboycover》是4channelsclub(肆通道俱樂部)（由獨立音樂人馬堯在2015年創立）使用任天堂八位遊戲機硬件進行創作的chiptune8-bit電子音樂計劃作品之一。
4channelsclub致力開發遊戲機硬件芯片發聲的多樣性以及拓展不同音樂類型之間的邊界，依據遊戲機硬件音頻芯片的基礎單波特征進行再創，依托演出為觀眾帶來獨特的試聽體驗，而《葫蘆娃gamboycover》就是2017年《lonelymonste》專輯中的一首，而年還發行了8bit專輯《lowresolutionwaves》！
陰盛穿越過來的時候完全沒有道2018年，所以並不知道chiptune的這些新專輯，如今bl還原了原曲，那病毒般的感染力，完全防不勝防。
係統也顯示了關於bl所做新曲應有的資料，這倒是讓陰盛嚇了一大跳。
除plextro，dutchhouse（荷蘭浩室）也是electrohouse的風格(有時也被稱為“dirtydutch”)。
dutchhouse起源於荷蘭，是由來自拉丁美洲影響的鼓包製成複雜的節奏，主要定義是較低的重點唄司和吱吱響、高亢的鉛合成器組合。其體裁之廣泛，包括了底特律techno、嘻哈和其他城市風格的音樂，其相關藝術家包括afrojack（簡稱“nlw”，中文名“尼克·凡·德·沃爾”，英文名“nickvandewall”）、查基、馬丁·蓋瑞斯（縮寫“martingarrix”、別稱“小馬丁”，中文名“馬亭·傑拉德·嘉偉森”，英文名“martijngerardgarritsen”）、陳泓樂大、r3hab、悉尼參孫、開關、hardwell（中文名“羅伯特·範·德·科爾皮特”，英文名“robbertvandecorput”）和提雅斯多（縮寫“tiesto”，中文名“提吉斯·米基爾·弗韋斯特”，英文名“tijsmichielverwest”）等。
還有那不下plextro的fidgethouse(煩躁浩室)（全稱“dirtyelectrofidgethouse”，縮寫為“fidget”），術語翻譯為“狂燥的房子”，由傑西·羅斯和開關命名。
fidgethouse最大的突出點就是“被搶走的聲音片段”，以音高彎曲髒唄司和狂歡式的合成器為輔助，包含影響至芝加哥的房子、巴爾的摩俱樂部、kuduro、bassline、有彈性的techno、好評如潮的dubstep、嘻哈和世界音樂。其流派的傳播者包括血淋淋的甜菜、crookers、埃爾韋、辛登、和開關等。
而moombahton（蒙巴頓舞曲），則是由dutchhouse和混合雷鬼（由ska（斯卡）和rocksteady（洛克斯代迪）演變而來的牙買加流行音樂），具有electrohouse元素的同時，它的識別特征包括一個“thick(濃厚)”、流傳出的低音線、一些戲劇性的建立、和一個兩步驟的脈衝、用快速鼓填充等。
它在超越108內工作，沒有真正的規則bpm範圍，一混成的“moombah”和“雷鬼”，是取悅眾的觀眾在雷鬼口味上的實驗。
moombahton也由創造者米國dj－davenada命名，除了afrojack其他生產者的體裁，其餘源自迪布洛、狄龍弗朗西斯和munchi等。
moombahcore是一個風格的硬派110bpm和保險絲的dubstep、techstep（技術步驟）、breakcore（破碎核心）和嘮叨的人從moombahton偏離出去。該流派的特征包括切碎的唱功、technoid（技術型）和dubstep的影響的低頻聲音和廣泛的集結。已知產生moombahcore藝術家包括三角洲重、狄龍弗朗西斯、noisia、喂我、刀黨、skrillex等。
subground（地下）是各種音樂流派的混合，其中包括一個超低音的節拍、多個電子舞曲風格混合的影響，如hardstyle（硬派）和hardtrance（硬的），其特點是速度大約130-135bpm，就像電子軌道。
這是主要的流派特色在qult廣播節目，通過格克-e和qult事件。
陰盛之所以在意的，就是在2010年代初開始的篇章。
一種electrohouse被稱為“bigroom”開始發展，通過edm特別的節日開始火爆。
martingarrix最暢銷的單曲《animals》，也是人氣最高的bigroomhouse歌曲之一，也是陰盛晚上準備放出來的大招之一。
之前根本沒有想過bl等人會製作出其他大氣的電音，所以一時間心態倒是有點飄然，bl的chiptune風格一出來，陰盛也不由有了壓力，也不知道bl有沒有掌握mixmag（混編）。
既然芯片樂都出來了，保不準大洋芋那廝還準備了其它風格的電音出來，這下子似乎玩脫了，難道自己還要再一次被員工勝出？
對於bigroom，沃爾夫岡gartner就曾用“大房間”來描述，作為一個“玩笑”而火爆。
bigroom裏的歌曲橫跨dutchhouse，以打擊樂、定期的節拍、簡單的旋律、合成器驅動的內置故障製作深度電音。
bigroom裏一直批評一些生產者為成為一個刻板的edm（全稱“electronicdancemusic”，翻譯為“電子舞曲”，簡寫為“dancemusic”）的聲音缺乏分化和創造力。
在2013年年中，瑞典雙雄daleri在soundcloud（得國網站）發布題為“史詩mashleg”的討論，“bigroom”的歌曲由純粹beatport頂級電和漸進的house(beatport的標準逐步房子軌道都不是的漸進house正常標準)曲目(包括藝術家，如迪米特裏拉斯維加斯和麥克、hardwell、ww)打出連續。其混搭的目的是作為對“大房間”運動和缺乏軌道之間差異化的解說。
成員埃裏克kvarnstr也發飆了評論。
“可怕的是，每天有新的軌道是這樣的。”
“每一天，新的軌道，都是一樣的，隻是不斷來來去所有的時間。”
使用的大房間特性在自己的音樂(特別是其發布的艦隊音樂印記特裏切，這主要是釋放bigroom曲目)，通過強調其plextro影響。
在之間的爭鬥之中deadmau5和afrojack過有關創意的舞蹈音樂(與荷蘭生產商(afrojack)創建deadmau5的音樂風格模仿題為“something”高潮)社會化媒體，deadmau5貼一首歌的soundcloud、“dropdabomb”，諷刺商業的“mercial”家樂和bigroom。
bigroomhouse(bigroom)雖然是electrohouse的子分類。但它已經成為了當下最具吸引力的電子舞曲(edm)風格之一，這種音樂最開始組合了progressivehouse、electrohouse、electrotrance等而形成。
根據記載，sandrosilvaamp;quintino的《epic》被認為是第一首真正意義上的bigroomhouse。
bigroomhouse的bpm在126-132之間，它的組成有一段很長的受trance風格影響的build-ups，再加上一段強勁有力的electro-styledrop，也包含了44hardstylekick。
一個典型的bigroomhouse歌曲的特征在於它的重低音kicks、極小的音樂元素、有時隻有一段切分的supersaw或打擊樂。它通常由極簡主義的打擊樂、規則的節拍、sub-bass和kicks堆在一起，簡單的旋律和合成器變形效果的breakdowns構成。
bigroom的特征在於它的簡約主義，bassline通常伴隨一個或者兩個高點和低點來創造整體的氛圍。
對於bigroom的結構而言，它和progressivehousetrance非常相似，通常有20世紀米國式的progressive味道。它有兩段build-ups、兩個部分的drop、一段或兩段breakdowns，其中的一個可能或者不會包含introoutro階段。
和progressivehouse不同的是，bigroom更適合radioedited的形式，因此它的第一段或者第二段build-up通常比其它的長很多。如果混音，通常會用原曲的整段vocalriff樣本。
由於bigroomhouse與edmtrap的鼓點音色十分接近，也被誤認為是edmtrap的一種。
該流派在本世紀初由dj和製作人開始在音樂節和clubs播放bigroomhouse歌曲而獲得廣泛的知名度。
bigroomhouse的代表人物：martingarrix（小馬丁）、dimitrivegasamp;likemike（比利）、ww（“威廉‘willem’”和“沃德‘ward’”）、sterjaxx、dvbbs、borgeous、kshmr(稱唿為“喀什米爾”，中文名“奈爾斯·霍洛韋爾-達爾”，英文名“nileshollowell-dhar”)、hardwell、ummetozcan（中文名“武梅奧斯坎”，別稱“大烏梅”）、firebeatz、bassjackers、quintino等。
眼下bl似乎快要放完《葫蘆娃gamboycover》，可是卻沒有退下去的節奏，反而是淡定的拿出了一個物件，看的陰盛眉心狂跳。
bl的下一首電音，經典啊！
有了猜測的陰盛還不敢肯定，直到bl手裏的東西出現在大熒屏上，他才知道自己還是小看了對方，滿滿的童年樂趣，竟然被他製作了出來，那bgm一出來，絕對是扛霸級的骨灰電音。