亞絲娜的表演結束，大洋芋和bl都示意陰盛，想自己上。
陰盛並沒有阻止，這個好機會可是能讓對方暴露實力的，他打算聽聽bl帶來什麽風格的電音，看看他掌握到了哪一步。
大熒屏也隨著bl的出現陷入了狂熱，進來的一眾妹子個個臉紅脖子粗，身穿“bl”logo衛衣、舉著熒光棒、搖著“bl”logo的藍旗，有的妹子幾乎昏厥過去，不得不說bl的魅力無可抵擋啊。
才剛接過手，音響中響起了仿佛小時候打遊戲時的磁性摩擦聲，大熒屏出現了一片片白色的雪花點，“溜溜溜”的雜音和幾分管弦樂拉伸開張，“宕宕宕”的重低音一下子就把陰盛給驚到了。
連陰盛都被驚到，更別提其他人了，連下麵的一群修真者都聽得汗毛炸裂。
如果沒有猜錯，這個熟悉的旋律正是《葫蘆娃》！
不過卻沒有人聲，完全被bl打亂了結構，除了能聽出這是《葫蘆娃》，風格卻大相徑庭，連大洋芋也瞪大了眼睛，誰也想不到光憑借電音風格的書籍和一些物理書，bl竟然成功在異世界還原出新風格的電音。
《葫蘆娃gamboycover》！
眾所周知，電音在近代得到了火爆的發展，不斷衍生出新的流派，比如electropop（流行電子）、indieelectronica（獨立電子）、folktronica（電子民謠）、dubstep（迴響重拍）、trip-hop（神遊舞曲）、ambient（氛圍音樂）、house（浩室舞曲）、techno（科技舞曲）、trance（迷幻舞曲）、disco（迪斯科）、ambienthouse（氛圍浩室舞曲）、deephouse（深浩室舞曲）、drumbass（鼓打貝斯）、electro（電子樂）、electro-disco（電子迪斯科）、glitch（脈衝）、idm（智能舞曲）等等。
這些風格的電音都是陰盛平時能聽到的風格，house在國內更是最具影響力的流派，它以節奏輕快，在各種的旋律下加上好聽的vocal（人聲），是西方歐美國家的最愛。
在國內說house是首席電音也並不為過，而a神（avicii）就是其中的代表人物，這也是陰盛之所以選擇當dj的原因。
浩室音樂，英文全稱“housemusic”，是一種電子音樂類型，也是英文名稱“house”的音譯，一般翻譯為“浩室”舞曲，為電子舞曲最基本的型式。
一般44拍的節奏，一拍一個鼓聲，配上簡單的旋律，常有高亢的女聲歌唱。
在disco流行後，一些dj將它改變，有心將disco變得較為不商業化，bass和鼓變得更深沉，很多時變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。
漸漸的，有人加入tin(拉丁)、reggae(瑞格源在西印度群島)、rap(說唱)或jazz(爵士)等元素，至八十年代後期，house衝出地下範圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。
至於為什麽為什麽會叫“house”而不是其他，就是因為隻要你有簡單的錄音設備，在家裏都做得出這種音樂，而它的翻譯則是“房屋”，所以稱唿它“浩室”暗喻房子較大裝不下音樂的意思。
house也是電子樂中最容易被大家所接受的，cher（雪兒）唱的believe（相信）就是個好例子，而m-people可說是house代表團體。
house舞曲開始流行後，可說是取代了disco音樂，成為了全球的寵兒！
最早的浩室音樂源自於1980年代初期到中期的米國，由disco發展出來的跳舞音樂，將得國電子樂團kraftwerk的一張唱片和電子鼓（drummachine）規律的節奏及黑人藍調歌聲混音在一起，house便由此誕生。
house出自於芝加哥當代知名的舞廳“倉庫(warehouse)”，當時駐場dj法蘭奇·那寇斯(frankieknuckles)在此播放連續的經典迪斯科以及歐陸合成器電子音樂的混音舞曲，而舞廳的常客把他的混音作品歸納於浩室類型，也算由此而得名。
絕大部分的浩室是由鼓聲器所組成44拍子，伴隨著厚實的低音聲線(bassline)，在這層基礎之上再加入各種電子樂器製造出來的聲音和取樣(sample)，比如爵士樂、藍調或流行電音(synthpop)等等，這才造就了浩室目前就發展出出的多種子類型。
比如acidhouse（酸性浩室舞曲）（融合了tb-303的acid聲的house樂）、deephouse（深浩室舞曲）（有著相當濃厚的靈魂唱腔，又叫作“garage〔車庫〕”。像realmecoy、m-peoplebouche都是garage團體）、progressivehouse（前衛浩室）（這類house沒啥靈魂唱腔，反而比較注重旋律和樂曲編排，有一點像“演奏類”的house樂。像dj-sash的專輯《it＇smylife》便是很好的progressivehouse專輯）、epichouse（史詩浩室）（它有著優美，流暢的旋律和磅礴的氣勢，很少會有vocal在裏麵〔幾乎沒有〕。bt〔briantranseau〕的音樂就是很棒的epichouse，而他也被稱作“epichouse天皇”。其實連rock〔搖滾〕也有“epicrock”）等等。
不過，house的範圍太廣了，以致於到了九十年代減少了前衛、潮流等色彩，但仍是很受歡迎的音樂。
而最令陰盛得到保障的，就是自己因為要製作《animals》，所以使用了一些抽到的獎勵，用於升級酒吧工作環境，製造了好幾個浩瀚的工作室和錄音室，而大洋芋等人雖然有沾光，可他相信這麽短的時間亞絲娜是不可能製作出那種風格電音的。
不過陰盛失策的是忘記了bl和大洋芋，二人天賦本身就說不準，而且性格還不一致，所以他也不知道二人會出什麽樂曲。
可千算萬算，陰盛都沒有想到bl竟然恐怖如斯，真的是大器晚成類型，完全是被耽誤的天生dj！
要知道陰盛晚上即將放出來的《animals》就是屬於“bigroomhouse”，是電氣浩室(electrohouse)的一個分支。
electrohouse是浩室音樂(housemusic)的一種形式，因為受到電子音樂(electro)、電音撞擊樂(electrosh)、流行樂(pop)、合成流行樂(synthpop)、和科技浩室(techhouse)的影響而現世。
該流派被形容為housemusic和electro的融合曲風，無論是在其原來的形式或作為融合的synthpop（合成樂）和techno（工業噪音）的基礎，都曾在其90年代後期複興，哪怕是electrosh元素也可以加入其中。
它也被看作是創造了一個術語，使用“electro（電氣）”作為形容詞(意為“futuristic〔未來〕”或“hard〔硬核〕”)的“house”。
electrohouse這個流派的dj，包括了deadmau5（中文名“喬爾·托馬斯·齊默曼”，英文名“joelthomaszimmerman”）、djkaskade、knifeparty(別稱“刀黨”，由“robswire”和“garethmcgrillen”組成)、madeon（別稱馬蒂安，中文名“雨果·皮埃爾·勒克萊爾”，英文名“hugopierreleclercq”）、porterrobinson(原名“波特·羅賓遜”)、zedd（中文名“安東·斯拉夫斯基”，英文名“antonzavski”）等。
electrohouse有時包含科技浩室(techhouse)的元素（但卻不像科技浩室），如突出貝斯，短而高亢的即興演奏，並帶有小至中量的打擊樂等，節拍通常約為128~130bpm，還可以包括摩擦音效，電子合成器音效和人聲或樂器采樣等（現在的音效組合常常通過壓縮和調頻失真鋸波設定一個“dirty〔噪音〕”的低音）。
早期的歌曲已追溯標記為electrohouse，包括“darkinvader（黑暗流）”和1996年“thearrival(抵達)”，而“*raws*it”由地下室混音小子於1997年所出。mr-oizo在1999年對熱播的《tbeat》也被認為是風格的一個早期例子。
而陰盛之所以驚訝，就是因為bl製作的《葫蘆娃gamboycover》，這是一首帶有ambient風格的chiptune（芯片樂）！
ambient是源於70年代藝術家的一種實驗性電子合成音樂，是具有80年代的trance風格的數碼舞蹈樂曲。代表人物有braneno（布萊恩-伊諾）、kraftwerk和haroldbudd等。
ambient是一種有足夠空間讓人發揮的有著聲波結構的電子音樂。它沒有作詞或作曲的束縛，盡管藝術家在創作之間有暗示性的差異，但對於偶然一次的聽眾來說，它隻是不斷地在重複和沒有變化的聲音。
可怕的是bl把這種電音風格完全插入了chiptune風格中，可以說他在異世界開創了兩種風格，真是活見鬼了！
chiptune（芯片樂），是對gameboy進行適當的改造，利用gameboy加nanoloop或lsd（littlesounddj）卡帶軟件製作的音樂。該流派代表人物有國內孫大威、小島usk、maru，三人在07年迷笛音樂節上的mini場都有演出。
【nanoloop:德國一個小公司製作的一款放在“gameboy”遊戲卡裏的軟件，是一種節拍音序器。一個16拍的循環，每一拍的參數都可以被分別編輯。用一個4x4的正方形矩陣描繪基本節拍，每個正方形裏的一兩個點或者小矩形可以移動，以便改變節拍的參數。做出的模板可保存，用於不同的“器樂”。當存儲空間裏有了模板，製作者可以像dj一樣用它們進行上千種排列組合。它們可以用簡單的3個軌道編輯製作成一首樂曲，nanoloop1.3版本又增加了一軌，音樂又可以豐富起了。】
【lsd（littlesounddj）:來自瑞典的音樂軟件，用樣是在“gameboy”卡裏的軟件，和nanoloop不同的是這軟件裏有很多鼓機（tr909，tr808，tb606）和人聲的采樣音源，這樣創作者就有更大的音色選擇空間，同時可以4個軌道音源同時播放，好象一個小的電腦一樣。軟件內設編曲模式和現場模式，這樣讓你把在家製作音樂和演出完全分開，非常方便，編曲方法也有所不同，所有音符是用和弦或者簡譜來標注，沒有nanoloop那麽直觀，編輯起來還是要創作者會一些樂理的。】
由於需要一定電子電路知識，所以目前世界知名的chiptune音樂人主要是小島和米國的理工大學生，形容它的口號是“futuremusicisontalwaysmadebyfuturetools”！
還沒有到晚上，bl直接就開始放大招了，陰盛也不由頭疼，講真的他還沒有抽到過這兩種風格的電音，bl的天賦已經展露無遺了。
隨著眾人的歡唿，他不由想起了2002年bennybenassi發布的曲目《satisfaction》，那時也被看作是帶入了主流electrohouse的先行者。
在21世紀初，體裁看到了新的生產商的出現，如康隆中田等。
在2005年，electrohouse有所增加人氣。
2006年11月，electrohouse跟蹤《putyourhandsupfordetroit》的陳泓樂大、《yeahyeah》的bodyrox和盧西亞娜舉行的第一和第二點，分別在不列顛排行榜前40單曲排行榜。此後，electrohouse生產商開始盛行，如porterrobinson，feedme，themmachine(不列顛的一支樂隊)，knifeparty，和skrillex（也可以叫“twipz”，中文名“桑尼·約翰·摩爾”，英文名“sonnyjohnmoore”）等已經出現，並越來越流行。
而作為electrohouse衍生的一個種類之一plextro（複合電氣）則是典型出問題的舞曲，是以接二連三儀器之間大幅削減創建作為基礎，加上複雜的低音線條和紋理，漸漸被眾人所熟知。
實際上，它是由“plex（複雜）”和“electro”混成的說法，是由創造者波特·羅賓遜用於形容他所創作的電音風格。他引用視頻遊戲的聲音或chiptunes（芯片音樂）之類，以致於隨著20世紀80年代，他的音樂風格甚至影響了模擬合成器，讓無數人產生了對自身風格的把控，如digitalism（由“jensmoelle”和“ismailtuefekcl”組成）、dyro、killthenoise、knifeparty、madeon、skrillex、沃爾夫岡gartner公司和zedd等。
陰盛並沒有阻止，這個好機會可是能讓對方暴露實力的，他打算聽聽bl帶來什麽風格的電音，看看他掌握到了哪一步。
大熒屏也隨著bl的出現陷入了狂熱，進來的一眾妹子個個臉紅脖子粗，身穿“bl”logo衛衣、舉著熒光棒、搖著“bl”logo的藍旗，有的妹子幾乎昏厥過去，不得不說bl的魅力無可抵擋啊。
才剛接過手，音響中響起了仿佛小時候打遊戲時的磁性摩擦聲，大熒屏出現了一片片白色的雪花點，“溜溜溜”的雜音和幾分管弦樂拉伸開張，“宕宕宕”的重低音一下子就把陰盛給驚到了。
連陰盛都被驚到，更別提其他人了，連下麵的一群修真者都聽得汗毛炸裂。
如果沒有猜錯，這個熟悉的旋律正是《葫蘆娃》！
不過卻沒有人聲，完全被bl打亂了結構，除了能聽出這是《葫蘆娃》，風格卻大相徑庭，連大洋芋也瞪大了眼睛，誰也想不到光憑借電音風格的書籍和一些物理書，bl竟然成功在異世界還原出新風格的電音。
《葫蘆娃gamboycover》！
眾所周知，電音在近代得到了火爆的發展，不斷衍生出新的流派，比如electropop（流行電子）、indieelectronica（獨立電子）、folktronica（電子民謠）、dubstep（迴響重拍）、trip-hop（神遊舞曲）、ambient（氛圍音樂）、house（浩室舞曲）、techno（科技舞曲）、trance（迷幻舞曲）、disco（迪斯科）、ambienthouse（氛圍浩室舞曲）、deephouse（深浩室舞曲）、drumbass（鼓打貝斯）、electro（電子樂）、electro-disco（電子迪斯科）、glitch（脈衝）、idm（智能舞曲）等等。
這些風格的電音都是陰盛平時能聽到的風格，house在國內更是最具影響力的流派，它以節奏輕快，在各種的旋律下加上好聽的vocal（人聲），是西方歐美國家的最愛。
在國內說house是首席電音也並不為過，而a神（avicii）就是其中的代表人物，這也是陰盛之所以選擇當dj的原因。
浩室音樂，英文全稱“housemusic”，是一種電子音樂類型，也是英文名稱“house”的音譯，一般翻譯為“浩室”舞曲，為電子舞曲最基本的型式。
一般44拍的節奏，一拍一個鼓聲，配上簡單的旋律，常有高亢的女聲歌唱。
在disco流行後，一些dj將它改變，有心將disco變得較為不商業化，bass和鼓變得更深沉，很多時變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。
漸漸的，有人加入tin(拉丁)、reggae(瑞格源在西印度群島)、rap(說唱)或jazz(爵士)等元素，至八十年代後期，house衝出地下範圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。
至於為什麽為什麽會叫“house”而不是其他，就是因為隻要你有簡單的錄音設備，在家裏都做得出這種音樂，而它的翻譯則是“房屋”，所以稱唿它“浩室”暗喻房子較大裝不下音樂的意思。
house也是電子樂中最容易被大家所接受的，cher（雪兒）唱的believe（相信）就是個好例子，而m-people可說是house代表團體。
house舞曲開始流行後，可說是取代了disco音樂，成為了全球的寵兒！
最早的浩室音樂源自於1980年代初期到中期的米國，由disco發展出來的跳舞音樂，將得國電子樂團kraftwerk的一張唱片和電子鼓（drummachine）規律的節奏及黑人藍調歌聲混音在一起，house便由此誕生。
house出自於芝加哥當代知名的舞廳“倉庫(warehouse)”，當時駐場dj法蘭奇·那寇斯(frankieknuckles)在此播放連續的經典迪斯科以及歐陸合成器電子音樂的混音舞曲，而舞廳的常客把他的混音作品歸納於浩室類型，也算由此而得名。
絕大部分的浩室是由鼓聲器所組成44拍子，伴隨著厚實的低音聲線(bassline)，在這層基礎之上再加入各種電子樂器製造出來的聲音和取樣(sample)，比如爵士樂、藍調或流行電音(synthpop)等等，這才造就了浩室目前就發展出出的多種子類型。
比如acidhouse（酸性浩室舞曲）（融合了tb-303的acid聲的house樂）、deephouse（深浩室舞曲）（有著相當濃厚的靈魂唱腔，又叫作“garage〔車庫〕”。像realmecoy、m-peoplebouche都是garage團體）、progressivehouse（前衛浩室）（這類house沒啥靈魂唱腔，反而比較注重旋律和樂曲編排，有一點像“演奏類”的house樂。像dj-sash的專輯《it＇smylife》便是很好的progressivehouse專輯）、epichouse（史詩浩室）（它有著優美，流暢的旋律和磅礴的氣勢，很少會有vocal在裏麵〔幾乎沒有〕。bt〔briantranseau〕的音樂就是很棒的epichouse，而他也被稱作“epichouse天皇”。其實連rock〔搖滾〕也有“epicrock”）等等。
不過，house的範圍太廣了，以致於到了九十年代減少了前衛、潮流等色彩，但仍是很受歡迎的音樂。
而最令陰盛得到保障的，就是自己因為要製作《animals》，所以使用了一些抽到的獎勵，用於升級酒吧工作環境，製造了好幾個浩瀚的工作室和錄音室，而大洋芋等人雖然有沾光，可他相信這麽短的時間亞絲娜是不可能製作出那種風格電音的。
不過陰盛失策的是忘記了bl和大洋芋，二人天賦本身就說不準，而且性格還不一致，所以他也不知道二人會出什麽樂曲。
可千算萬算，陰盛都沒有想到bl竟然恐怖如斯，真的是大器晚成類型，完全是被耽誤的天生dj！
要知道陰盛晚上即將放出來的《animals》就是屬於“bigroomhouse”，是電氣浩室(electrohouse)的一個分支。
electrohouse是浩室音樂(housemusic)的一種形式，因為受到電子音樂(electro)、電音撞擊樂(electrosh)、流行樂(pop)、合成流行樂(synthpop)、和科技浩室(techhouse)的影響而現世。
該流派被形容為housemusic和electro的融合曲風，無論是在其原來的形式或作為融合的synthpop（合成樂）和techno（工業噪音）的基礎，都曾在其90年代後期複興，哪怕是electrosh元素也可以加入其中。
它也被看作是創造了一個術語，使用“electro（電氣）”作為形容詞(意為“futuristic〔未來〕”或“hard〔硬核〕”)的“house”。
electrohouse這個流派的dj，包括了deadmau5（中文名“喬爾·托馬斯·齊默曼”，英文名“joelthomaszimmerman”）、djkaskade、knifeparty(別稱“刀黨”，由“robswire”和“garethmcgrillen”組成)、madeon（別稱馬蒂安，中文名“雨果·皮埃爾·勒克萊爾”，英文名“hugopierreleclercq”）、porterrobinson(原名“波特·羅賓遜”)、zedd（中文名“安東·斯拉夫斯基”，英文名“antonzavski”）等。
electrohouse有時包含科技浩室(techhouse)的元素（但卻不像科技浩室），如突出貝斯，短而高亢的即興演奏，並帶有小至中量的打擊樂等，節拍通常約為128~130bpm，還可以包括摩擦音效，電子合成器音效和人聲或樂器采樣等（現在的音效組合常常通過壓縮和調頻失真鋸波設定一個“dirty〔噪音〕”的低音）。
早期的歌曲已追溯標記為electrohouse，包括“darkinvader（黑暗流）”和1996年“thearrival(抵達)”，而“*raws*it”由地下室混音小子於1997年所出。mr-oizo在1999年對熱播的《tbeat》也被認為是風格的一個早期例子。
而陰盛之所以驚訝，就是因為bl製作的《葫蘆娃gamboycover》，這是一首帶有ambient風格的chiptune（芯片樂）！
ambient是源於70年代藝術家的一種實驗性電子合成音樂，是具有80年代的trance風格的數碼舞蹈樂曲。代表人物有braneno（布萊恩-伊諾）、kraftwerk和haroldbudd等。
ambient是一種有足夠空間讓人發揮的有著聲波結構的電子音樂。它沒有作詞或作曲的束縛，盡管藝術家在創作之間有暗示性的差異，但對於偶然一次的聽眾來說，它隻是不斷地在重複和沒有變化的聲音。
可怕的是bl把這種電音風格完全插入了chiptune風格中，可以說他在異世界開創了兩種風格，真是活見鬼了！
chiptune（芯片樂），是對gameboy進行適當的改造，利用gameboy加nanoloop或lsd（littlesounddj）卡帶軟件製作的音樂。該流派代表人物有國內孫大威、小島usk、maru，三人在07年迷笛音樂節上的mini場都有演出。
【nanoloop:德國一個小公司製作的一款放在“gameboy”遊戲卡裏的軟件，是一種節拍音序器。一個16拍的循環，每一拍的參數都可以被分別編輯。用一個4x4的正方形矩陣描繪基本節拍，每個正方形裏的一兩個點或者小矩形可以移動，以便改變節拍的參數。做出的模板可保存，用於不同的“器樂”。當存儲空間裏有了模板，製作者可以像dj一樣用它們進行上千種排列組合。它們可以用簡單的3個軌道編輯製作成一首樂曲，nanoloop1.3版本又增加了一軌，音樂又可以豐富起了。】
【lsd（littlesounddj）:來自瑞典的音樂軟件，用樣是在“gameboy”卡裏的軟件，和nanoloop不同的是這軟件裏有很多鼓機（tr909，tr808，tb606）和人聲的采樣音源，這樣創作者就有更大的音色選擇空間，同時可以4個軌道音源同時播放，好象一個小的電腦一樣。軟件內設編曲模式和現場模式，這樣讓你把在家製作音樂和演出完全分開，非常方便，編曲方法也有所不同，所有音符是用和弦或者簡譜來標注，沒有nanoloop那麽直觀，編輯起來還是要創作者會一些樂理的。】
由於需要一定電子電路知識，所以目前世界知名的chiptune音樂人主要是小島和米國的理工大學生，形容它的口號是“futuremusicisontalwaysmadebyfuturetools”！
還沒有到晚上，bl直接就開始放大招了，陰盛也不由頭疼，講真的他還沒有抽到過這兩種風格的電音，bl的天賦已經展露無遺了。
隨著眾人的歡唿，他不由想起了2002年bennybenassi發布的曲目《satisfaction》，那時也被看作是帶入了主流electrohouse的先行者。
在21世紀初，體裁看到了新的生產商的出現，如康隆中田等。
在2005年，electrohouse有所增加人氣。
2006年11月，electrohouse跟蹤《putyourhandsupfordetroit》的陳泓樂大、《yeahyeah》的bodyrox和盧西亞娜舉行的第一和第二點，分別在不列顛排行榜前40單曲排行榜。此後，electrohouse生產商開始盛行，如porterrobinson，feedme，themmachine(不列顛的一支樂隊)，knifeparty，和skrillex（也可以叫“twipz”，中文名“桑尼·約翰·摩爾”，英文名“sonnyjohnmoore”）等已經出現，並越來越流行。
而作為electrohouse衍生的一個種類之一plextro（複合電氣）則是典型出問題的舞曲，是以接二連三儀器之間大幅削減創建作為基礎，加上複雜的低音線條和紋理，漸漸被眾人所熟知。
實際上，它是由“plex（複雜）”和“electro”混成的說法，是由創造者波特·羅賓遜用於形容他所創作的電音風格。他引用視頻遊戲的聲音或chiptunes（芯片音樂）之類，以致於隨著20世紀80年代，他的音樂風格甚至影響了模擬合成器，讓無數人產生了對自身風格的把控，如digitalism（由“jensmoelle”和“ismailtuefekcl”組成）、dyro、killthenoise、knifeparty、madeon、skrillex、沃爾夫岡gartner公司和zedd等。