再來看寶玉的《詠白海棠》，首聯是：
秋容淺淡映重門，七節攢成雪滿盆。
秋容：這裏指秋天花開的白海棠。春代表希望，三春都是南明為恢複大明而做的努力，而此時白海棠所顯現出來的是一片秋容，有淺有淡，所以她映射出來的，還是一片衰敗之象。
七節攢成：好像是說花在枝上層層而生，開得很繁。但是“七節”形容枝繁花盛一層又一層是一個開創性的用詞，用“節”來形容海棠花似乎並不合適，那麽它一定是用在背麵曆史中的。
前麵說詠白海棠其實是在悼亡，祭奠大明的滅亡，這個“節”字就應該和祭奠有關，根據中國的喪葬習俗，人去世後，每過7天為一個祭期，喪祭7天稱為一節。
第一個祭期稱為“頭七”，到第49天時為“末七”。這些祭期被稱為“做七”，是喪葬禮儀中的重要環節，我們經常聽說的做滿七七四十九天，就是做滿七節。
因此作者為故國做喪祭《詠白海棠》，也是要做滿七節的。
攢，是簇聚。雪，用來比喻白海棠的潔白，其實是諧音“血”，也是暗示這本書的背麵，是七節循環累積的斑斑血淚，滿盆就是寫滿了這本書。
我們看背麵，海棠花原本代表的是華夏，大明，如今滅亡了，我們祭奠她，把她寫進這本書中，是用無數的血淚堆聚而成的，那麽這個血，其實就是亡國的血，滿清入關手段太過殘暴，《紅樓夢》這本書可謂是無數血淚堆積而成的。
出浴太真：太真是楊貴妃的號，唐玄宗曾賜其浴華清池。白居易《長恨歌》中寫到，說她膚如“凝脂”、“嬌無力”。
所以借以說海棠花，又比喻兼以玄宗在沉香亭召貴妃事為出典。玄宗曾笑其“鬢亂釵橫，不能再拜”的醉態說：“豈妃子醉，直海棠睡未足耳。”
所以這句裏是再次暗示了，薛寶釵出現，帶來的結果是鬢亂釵橫，即剃發易服，發飾亂了，發釵也拋棄不用了。“冰作影”又強調了薛寶釵的冷血殘酷。
捧心西子：就是西施。曆史記載越王勾踐為複國雪恥，將她訓練三年後，獻給好色的吳王夫差，使受媚感，以亂其政。
相傳西施心痛時“捧心而顰”，樣子很好看，因此西施不僅僅是指美女，還是亡國之後不忘國仇家恨，艱辛複國的曆史人物。
這句裏的捧心西子顯然是指黛玉，書中在她剛入賈府時，就以西施比喻林黛玉。
我們說林黛玉的背麵其實是明朝的帝王，但是表麵卻是化作了一個美女，那麽作者的意思就是她其實是迷惑滿清統治者的，作者居然是想讓這本書的正麵故事，深入到滿清權貴中間，消磨他們的意誌。
賈寶玉在進入太虛幻境時，眾仙子也是說：“姐姐曾說今日今時必有絳珠妹子的生魂前來遊玩，”就是在暗示寶玉才是黛玉的生魂。
生魂就是活人的魂魄，她不同於人死後的鬼魂，那麽這裏的意思寶玉成了黛玉的魂魄，而且是生魂，那麽其含義就是寶黛二人是一體的，同生共死的關係。
愁千點：指花如含愁，因花繁而用“千點”。因為風一直吹，花瓣也會一直落，
【庚辰雙行夾批：這句直是自己一生心事。】用風對花的摧殘來比喻滿清對華夏的摧殘，因此說曉風不散愁千點，風代表滿清，那就是滿清一日不滅，他的憂愁就一日不能停止。
宿雨還添淚一痕。宿雨是經夜之雨，就是夜雨，更是讓人添加了一行淚痕。這句後麵有【庚辰雙行夾批：妙在終不忘黛玉。】也就是說流淚的是黛玉，都是在說黛玉的亡國血淚，流之不盡。
獨倚畫欄：表麵指花。其實應該是指讀者，畫欄是畫著圖畫的欄杆，這裏比喻這本書的門檻，意思就是你獨自倚靠著畫欄如果也有相同的意境，就與我一起送這黃昏慢慢流逝吧！。
清砧：古時常秋夜搗衣，方法是將洗過的衣服放在石板上，用木錘反複的敲打，會發出有節奏的打擊聲，詩詞中多借以寫婦女思念丈夫的愁怨，秋笛也與悲感有關，代表著思鄉和孤獨。
寶玉代表大明，這首詩表達了被滿清侵占以後，自己無立足之地，悲傷而孤獨無依的情感。
我們再來看黛玉《詠白海棠》有什麽不同：
原文是：
大家看了，寶玉說探春的好，李紈才要推寶釵這詩有身分，因又催黛玉。
黛玉道：“你們都有了。”說著提筆一揮而就，擲與眾人。
首先作者為何要加這一段？是為了寫黛玉的與眾不同，才華橫溢。如果專注於背麵的意思，就會發現這是在暗示作者的與眾不同，別具一格。
這裏黛玉隱射的就是明朝皇帝後代定王，也是此書的第一個作者，正是他的奇思妙想，才有了這本與以往各類書籍都不同的奇書。
李紈等看他寫道是：
半卷湘簾半掩門，碾冰為土玉為盆。
偷來梨蕊三分白，借得梅花一縷魂。
月窟仙人縫縞袂，秋閨怨女拭啼痕。
嬌羞默默同誰訴，倦倚西風夜已昏。
這首詩表麵寫白海棠，其實是寫自己的心事，也是以白海棠自比。
在半卷湘簾半掩門處有，【庚辰雙行夾批：且不說花，且說看花的人，起得突然別致。】
黛玉的詩，從一開始就透出獨特的視角來，寫的是人在屋內半開著湘簾，因為她住在瀟湘館，卷簾是用湘妃竹製成的。
前麵說過湘妃竹也是代表史書，“竹書紀年”，那麽透過湘簾看花就是通過這本書來看真實的明末世界。
連用了兩個“半”字，就表達了內心渴望看真切白海棠，又不敢全部暴露的狀態來，這也是作者寫這本書矛盾心態的體現。
希望讀者能看真切，但是又半遮半掩，害怕被某些人看見。
碾冰為土玉為盆。【庚辰雙行夾批：妙極！料定他自與別人不同。】
看了這句，寶玉先喝起彩來，隻說“從何處想來！”
我們說詠白海棠就是在祭奠自己的故國，那麽作者寫《紅樓夢》這本書也是同樣的道理，她不隻是在記錄曆史，用曆史告訴我們一些道理，同樣也是在哀悼故國。
作者在明亡以後生活在清朝的統治下，在這文字獄最盛行的朝代，卻能寫出這本反清複明的《紅樓夢》來，簡直就是化腐朽為神奇，就像種這株白海棠一樣，是“碾冰為土玉為盆。”
又看下麵道：
偷來梨蕊三分白，借得梅花一縷魂。
一個“偷”字，一個“借”字，這並不是那種常規的用詞，寫出了作者寫這本書時的狀態和手法，我們在書中能看到很多的“偷”和“借。”
梨花在古詩詞中的寓意著高潔、清雅。它常被用來表達純真的愛情，代表著永不分離的承諾。
梨花與白海棠一樣，都是白色，因此也都是在此處用它的象征意義，隱喻祭奠之意。
白居易的長恨歌中寫唐明皇與楊貴妃陰陽兩隔，但是雙方對彼此的感情都是忠貞不渝，詩中就有“梨花一枝春帶雨”一句。
此處象征著黛玉對寶玉的感情，不是常人理解的男女之情，而是亡國遺民對故國忠貞不渝的情感，也就是作者對故國的感情。
這與梅花象征的意義又有些相似，梅花常開放於雪中，象征品行高潔的隱士，代表著堅貞不屈的品格，在明末遺民的詩詞中，常用它來象征不向滿清屈服，堅守氣節，忠貞愛國的意誌精神。
眾人看了也都不禁叫好，說“果然比別人又是一樣心腸。”又看下麵道是：
月窟仙人縫縞袂，秋閨怨女拭啼痕。【庚辰雙行夾批：虛敲旁比，真逸才也。且不脫落自己。】
月窟仙子和秋閨怨女來比喻白海棠花，脂批也說是作者自己，證明了黛玉這裏是祭奠白海棠，也是祭奠自己。
縞袂原本是指白色的絹布衣服，月的意向是殘明。
月窟表麵上是月亮上的洞府，其實是明亡的千紅一窟，大家象征的都是曆史人物，月窟仙人就是隱射過明朝先帝的黛玉，縫縞袂就是黛玉在縫白色的孝服。
這裏縞袂原本是比喻白海棠花的，而詠白海棠又是比喻寫《紅樓夢》，所以背麵故事就是黛玉在寫書祭奠大明和先帝。
這一聯似乎化用了高啟的梅花詩，在前麵《終身誤》裏，作者就曾化用過高啟的梅花詩，雪滿山中高士臥，月明林下美人來。
高啟的梅花九首其二是：縞袂相逢半是仙，平生水竹有深緣。將疏尚密微經雨，似暗還明遠在煙。
他的另一首梅花詩裏還有一句“縞袂誰家月中見，”作者為何如此喜歡學高啟呢？在前麵解《終身誤》的時候我們說過，高啟也是故國滅亡之後，寫詩懷念故國，作者這是在暗示，他也是在懷悼故國，隻不過不同的是，高啟懷念的是張士誠的周，所麵對的新國正是大明。
在秋天的閨房中一邊寫，一邊拭去自己的啼痕。
嬌羞默默同誰訴，倦倚西風夜已昏。【庚辰雙行夾批：看他終結道自己，一人是一人口氣。逸才仙品固讓顰兒，溫雅沉著終是寶釵。今日之作寶玉自應居末。】
這句的含義比較明顯，脂批也說了終究是說到自己，作者寫了這本書，終究是遮遮掩掩，默不作聲的，不知道向誰訴說，誰能讀懂這本書呢？
不知不覺的在困倦中，夜又已經深了。
眾人看了，都道是這首為上。李紈道：“若論風流別致，自是這首；若論含蓄渾厚，終讓蘅稿。”
探春道：“這評的有理，瀟湘妃子當居第二。”
李紈道：“怡紅公子是壓尾，你服不服？”
寶玉道：“我的那首原不好了，這評的最公。”【庚辰雙行夾批：話內細思則似有不服先評之意。】
又笑道：“隻是蘅瀟二首還要斟酌。”
李紈道：“原是依我評論，不與你們相幹，再有多說者必罰。”
關於評判四個人的詩詞，李紈探春認定是寶釵的最好，黛玉的第二，隻有寶玉堅持認為還需要再斟酌一下。
這樣寫應該有兩個用意，表麵上是因為李紈等人受到了禮教思想的影響，認為寶釵寫的“含蓄渾厚”，更符合她的觀念。
但是我們看的是背麵，脂硯齋說過此書表裏皆有隱喻，所以很多時候表麵故事下還隱藏著背麵的意思。
我們說定王是此書的第一個作者，那麽他寫詩的風格是風流別致，常有奇思妙想，絕不墨守成規。
這就是作者在告訴我們，《紅樓夢》這本書雖然用到了古人的所有寫作手法，但是他絕不是隻有古人已經用過的手法，意向等，而是有很多創新的寫法，有很多的奇思妙想，因此我們在解讀這本書的時候，絕對不能被一些規矩束縛住思想，而是要細心體貼，去理解作者。
其實作者還告訴了我們，黛玉寫的詩好在哪裏，寶玉是能感受到的，那麽這其中又有什麽含義呢？
寶玉象征的是大明，是華夏，所以我們堅持站在寶玉的角度，用華夏的文化來看這本書，就能感受到這本書的真諦。
《詠白海棠》是哭大明的滅亡，李紈隱射的大部分是江南的文人，在明朝剛滅亡時，滿清哭的比誰都真，因此當時南方的文人還幻想著清軍也許是一個依靠，因此李紈把薛寶釵排在第一位，就是指他們認為在哭大明這一塊，一開始滿清哭的是最厲害的。
秋容淺淡映重門，七節攢成雪滿盆。
秋容：這裏指秋天花開的白海棠。春代表希望，三春都是南明為恢複大明而做的努力，而此時白海棠所顯現出來的是一片秋容，有淺有淡，所以她映射出來的，還是一片衰敗之象。
七節攢成：好像是說花在枝上層層而生，開得很繁。但是“七節”形容枝繁花盛一層又一層是一個開創性的用詞，用“節”來形容海棠花似乎並不合適，那麽它一定是用在背麵曆史中的。
前麵說詠白海棠其實是在悼亡，祭奠大明的滅亡，這個“節”字就應該和祭奠有關，根據中國的喪葬習俗，人去世後，每過7天為一個祭期，喪祭7天稱為一節。
第一個祭期稱為“頭七”，到第49天時為“末七”。這些祭期被稱為“做七”，是喪葬禮儀中的重要環節，我們經常聽說的做滿七七四十九天，就是做滿七節。
因此作者為故國做喪祭《詠白海棠》，也是要做滿七節的。
攢，是簇聚。雪，用來比喻白海棠的潔白，其實是諧音“血”，也是暗示這本書的背麵，是七節循環累積的斑斑血淚，滿盆就是寫滿了這本書。
我們看背麵，海棠花原本代表的是華夏，大明，如今滅亡了，我們祭奠她，把她寫進這本書中，是用無數的血淚堆聚而成的，那麽這個血，其實就是亡國的血，滿清入關手段太過殘暴，《紅樓夢》這本書可謂是無數血淚堆積而成的。
出浴太真：太真是楊貴妃的號，唐玄宗曾賜其浴華清池。白居易《長恨歌》中寫到，說她膚如“凝脂”、“嬌無力”。
所以借以說海棠花，又比喻兼以玄宗在沉香亭召貴妃事為出典。玄宗曾笑其“鬢亂釵橫，不能再拜”的醉態說：“豈妃子醉，直海棠睡未足耳。”
所以這句裏是再次暗示了，薛寶釵出現，帶來的結果是鬢亂釵橫，即剃發易服，發飾亂了，發釵也拋棄不用了。“冰作影”又強調了薛寶釵的冷血殘酷。
捧心西子：就是西施。曆史記載越王勾踐為複國雪恥，將她訓練三年後，獻給好色的吳王夫差，使受媚感，以亂其政。
相傳西施心痛時“捧心而顰”，樣子很好看，因此西施不僅僅是指美女，還是亡國之後不忘國仇家恨，艱辛複國的曆史人物。
這句裏的捧心西子顯然是指黛玉，書中在她剛入賈府時，就以西施比喻林黛玉。
我們說林黛玉的背麵其實是明朝的帝王，但是表麵卻是化作了一個美女，那麽作者的意思就是她其實是迷惑滿清統治者的，作者居然是想讓這本書的正麵故事，深入到滿清權貴中間，消磨他們的意誌。
賈寶玉在進入太虛幻境時，眾仙子也是說：“姐姐曾說今日今時必有絳珠妹子的生魂前來遊玩，”就是在暗示寶玉才是黛玉的生魂。
生魂就是活人的魂魄，她不同於人死後的鬼魂，那麽這裏的意思寶玉成了黛玉的魂魄，而且是生魂，那麽其含義就是寶黛二人是一體的，同生共死的關係。
愁千點：指花如含愁，因花繁而用“千點”。因為風一直吹，花瓣也會一直落，
【庚辰雙行夾批：這句直是自己一生心事。】用風對花的摧殘來比喻滿清對華夏的摧殘，因此說曉風不散愁千點，風代表滿清，那就是滿清一日不滅，他的憂愁就一日不能停止。
宿雨還添淚一痕。宿雨是經夜之雨，就是夜雨，更是讓人添加了一行淚痕。這句後麵有【庚辰雙行夾批：妙在終不忘黛玉。】也就是說流淚的是黛玉，都是在說黛玉的亡國血淚，流之不盡。
獨倚畫欄：表麵指花。其實應該是指讀者，畫欄是畫著圖畫的欄杆，這裏比喻這本書的門檻，意思就是你獨自倚靠著畫欄如果也有相同的意境，就與我一起送這黃昏慢慢流逝吧！。
清砧：古時常秋夜搗衣，方法是將洗過的衣服放在石板上，用木錘反複的敲打，會發出有節奏的打擊聲，詩詞中多借以寫婦女思念丈夫的愁怨，秋笛也與悲感有關，代表著思鄉和孤獨。
寶玉代表大明，這首詩表達了被滿清侵占以後，自己無立足之地，悲傷而孤獨無依的情感。
我們再來看黛玉《詠白海棠》有什麽不同：
原文是：
大家看了，寶玉說探春的好，李紈才要推寶釵這詩有身分，因又催黛玉。
黛玉道：“你們都有了。”說著提筆一揮而就，擲與眾人。
首先作者為何要加這一段？是為了寫黛玉的與眾不同，才華橫溢。如果專注於背麵的意思，就會發現這是在暗示作者的與眾不同，別具一格。
這裏黛玉隱射的就是明朝皇帝後代定王，也是此書的第一個作者，正是他的奇思妙想，才有了這本與以往各類書籍都不同的奇書。
李紈等看他寫道是：
半卷湘簾半掩門，碾冰為土玉為盆。
偷來梨蕊三分白，借得梅花一縷魂。
月窟仙人縫縞袂，秋閨怨女拭啼痕。
嬌羞默默同誰訴，倦倚西風夜已昏。
這首詩表麵寫白海棠，其實是寫自己的心事，也是以白海棠自比。
在半卷湘簾半掩門處有，【庚辰雙行夾批：且不說花，且說看花的人，起得突然別致。】
黛玉的詩，從一開始就透出獨特的視角來，寫的是人在屋內半開著湘簾，因為她住在瀟湘館，卷簾是用湘妃竹製成的。
前麵說過湘妃竹也是代表史書，“竹書紀年”，那麽透過湘簾看花就是通過這本書來看真實的明末世界。
連用了兩個“半”字，就表達了內心渴望看真切白海棠，又不敢全部暴露的狀態來，這也是作者寫這本書矛盾心態的體現。
希望讀者能看真切，但是又半遮半掩，害怕被某些人看見。
碾冰為土玉為盆。【庚辰雙行夾批：妙極！料定他自與別人不同。】
看了這句，寶玉先喝起彩來，隻說“從何處想來！”
我們說詠白海棠就是在祭奠自己的故國，那麽作者寫《紅樓夢》這本書也是同樣的道理，她不隻是在記錄曆史，用曆史告訴我們一些道理，同樣也是在哀悼故國。
作者在明亡以後生活在清朝的統治下，在這文字獄最盛行的朝代，卻能寫出這本反清複明的《紅樓夢》來，簡直就是化腐朽為神奇，就像種這株白海棠一樣，是“碾冰為土玉為盆。”
又看下麵道：
偷來梨蕊三分白，借得梅花一縷魂。
一個“偷”字，一個“借”字，這並不是那種常規的用詞，寫出了作者寫這本書時的狀態和手法，我們在書中能看到很多的“偷”和“借。”
梨花在古詩詞中的寓意著高潔、清雅。它常被用來表達純真的愛情，代表著永不分離的承諾。
梨花與白海棠一樣，都是白色，因此也都是在此處用它的象征意義，隱喻祭奠之意。
白居易的長恨歌中寫唐明皇與楊貴妃陰陽兩隔，但是雙方對彼此的感情都是忠貞不渝，詩中就有“梨花一枝春帶雨”一句。
此處象征著黛玉對寶玉的感情，不是常人理解的男女之情，而是亡國遺民對故國忠貞不渝的情感，也就是作者對故國的感情。
這與梅花象征的意義又有些相似，梅花常開放於雪中，象征品行高潔的隱士，代表著堅貞不屈的品格，在明末遺民的詩詞中，常用它來象征不向滿清屈服，堅守氣節，忠貞愛國的意誌精神。
眾人看了也都不禁叫好，說“果然比別人又是一樣心腸。”又看下麵道是：
月窟仙人縫縞袂，秋閨怨女拭啼痕。【庚辰雙行夾批：虛敲旁比，真逸才也。且不脫落自己。】
月窟仙子和秋閨怨女來比喻白海棠花，脂批也說是作者自己，證明了黛玉這裏是祭奠白海棠，也是祭奠自己。
縞袂原本是指白色的絹布衣服，月的意向是殘明。
月窟表麵上是月亮上的洞府，其實是明亡的千紅一窟，大家象征的都是曆史人物，月窟仙人就是隱射過明朝先帝的黛玉，縫縞袂就是黛玉在縫白色的孝服。
這裏縞袂原本是比喻白海棠花的，而詠白海棠又是比喻寫《紅樓夢》，所以背麵故事就是黛玉在寫書祭奠大明和先帝。
這一聯似乎化用了高啟的梅花詩，在前麵《終身誤》裏，作者就曾化用過高啟的梅花詩，雪滿山中高士臥，月明林下美人來。
高啟的梅花九首其二是：縞袂相逢半是仙，平生水竹有深緣。將疏尚密微經雨，似暗還明遠在煙。
他的另一首梅花詩裏還有一句“縞袂誰家月中見，”作者為何如此喜歡學高啟呢？在前麵解《終身誤》的時候我們說過，高啟也是故國滅亡之後，寫詩懷念故國，作者這是在暗示，他也是在懷悼故國，隻不過不同的是，高啟懷念的是張士誠的周，所麵對的新國正是大明。
在秋天的閨房中一邊寫，一邊拭去自己的啼痕。
嬌羞默默同誰訴，倦倚西風夜已昏。【庚辰雙行夾批：看他終結道自己，一人是一人口氣。逸才仙品固讓顰兒，溫雅沉著終是寶釵。今日之作寶玉自應居末。】
這句的含義比較明顯，脂批也說了終究是說到自己，作者寫了這本書，終究是遮遮掩掩，默不作聲的，不知道向誰訴說，誰能讀懂這本書呢？
不知不覺的在困倦中，夜又已經深了。
眾人看了，都道是這首為上。李紈道：“若論風流別致，自是這首；若論含蓄渾厚，終讓蘅稿。”
探春道：“這評的有理，瀟湘妃子當居第二。”
李紈道：“怡紅公子是壓尾，你服不服？”
寶玉道：“我的那首原不好了，這評的最公。”【庚辰雙行夾批：話內細思則似有不服先評之意。】
又笑道：“隻是蘅瀟二首還要斟酌。”
李紈道：“原是依我評論，不與你們相幹，再有多說者必罰。”
關於評判四個人的詩詞，李紈探春認定是寶釵的最好，黛玉的第二，隻有寶玉堅持認為還需要再斟酌一下。
這樣寫應該有兩個用意，表麵上是因為李紈等人受到了禮教思想的影響，認為寶釵寫的“含蓄渾厚”，更符合她的觀念。
但是我們看的是背麵，脂硯齋說過此書表裏皆有隱喻，所以很多時候表麵故事下還隱藏著背麵的意思。
我們說定王是此書的第一個作者，那麽他寫詩的風格是風流別致，常有奇思妙想，絕不墨守成規。
這就是作者在告訴我們，《紅樓夢》這本書雖然用到了古人的所有寫作手法，但是他絕不是隻有古人已經用過的手法，意向等，而是有很多創新的寫法，有很多的奇思妙想，因此我們在解讀這本書的時候，絕對不能被一些規矩束縛住思想，而是要細心體貼，去理解作者。
其實作者還告訴了我們，黛玉寫的詩好在哪裏，寶玉是能感受到的，那麽這其中又有什麽含義呢？
寶玉象征的是大明，是華夏，所以我們堅持站在寶玉的角度，用華夏的文化來看這本書，就能感受到這本書的真諦。
《詠白海棠》是哭大明的滅亡，李紈隱射的大部分是江南的文人，在明朝剛滅亡時，滿清哭的比誰都真，因此當時南方的文人還幻想著清軍也許是一個依靠，因此李紈把薛寶釵排在第一位，就是指他們認為在哭大明這一塊，一開始滿清哭的是最厲害的。