大觀園起詩社，為什麽叫海棠詩社，又為何是白海棠呢？
我們先對海棠花做一些基本的了解，再來看其中的一些寓意。
海棠花有很多種，是“花中神仙，”又名“斷腸花”，“解語花”，多紅色，也有白色，有木本也有草本。
喜陽光，不耐陰，忌水濕。
以上的這些特性，可以幫我們理解作者起詩社選擇白海棠的用意。
因為曆史的緣故，我們說《紅樓夢》中有很多隱喻，作者不得不用一些意向手法，來達到一種希望讀者能感受到的意境。
但是經常會遇到一些人持反對觀點，我們常常會見到有人說：“作者都沒有想這麽多？”這類的話，這迴我們以詠白海棠為例來說一下。
在古代文學中，作者經常會用一些意向，雅稱，典故，來含蓄的表達自己的情感和思想，而在詩詞中，則更加注重營造這種意境。
比如說“月亮”的雅稱，有時候詩人不願意直接用“月亮”這個名字，而是用“望舒”來代指。
唐代錢啟的《寄郢州郎士元使君》就有一句：
“望舒三五夜，思盡謝玄暉。”
這句裏的“望舒”就是指月亮，它的作用不僅僅是用來代指月亮，讓詩句顯得更雅，他還代表著相思，那麽這首詩營造的，就是一種遠隔千山，思念而不能相見的意境。
如果一個人完全不懂詩詞，你和他說望舒代指月亮，表達了作者的思念之情，他可能就會覺得“盡整這些花裏胡哨的，作者可能都沒想這麽多？”
這類的意向詞還有很多，如長安，金陵，赤壁，代表詠史，懷古。
草，木，落花代表物是人非，壯誌難酬。鴻雁，羌笛代表羈旅。遊仙代表悼亡和哀思等。
這就是讀者的懂或不懂，常常會造成讀者兩種完全不同的理解，因此我們要知道，古人寫詩詞文章，最重要的一點，其實是意境的營造。
那麽《紅樓夢》這本書裏對意境營造，就用到了很多古人用過的手法，來讓讀者感受到，這是一個巨大的悲劇。
他用到了海量的曆史典故，各種意向的表達，別稱的使用，諧音，戲曲，繪畫，擬人，甚至神話等各種手法。
除了這些之前就有，大家也能看明白的，還有很多新創的寫法，這就需要我們去細心體貼的去感受，努力融入到作者的意境中了。
比如我們前麵說過的，玉，花，紅，朱，月，等這些詞來代指明朝。金，風，雪，水，冷這些來代指清朝。
又有把故國擬人化成為主角賈寶玉，滿清擬人化成為薛寶釵，大順軍擬人化成為史湘雲，這樣就可以將家國曆史寫成閨閣兒女之事了。
海棠花又名解語花，斷腸花，它象征的是苦戀至深，又沒能相守，意味著離別。
又有紅色代表喜事，白色代表的是葬禮。在中國文化中，白色通常與死亡和哀悼有關，因此葬禮通常會使用白色來表示對逝者的哀思和尊重。
通過這些意向的手法，就為《詠白海棠》帶來了悼亡的主題，也就是我們常說的悼明。
海棠喜陽光，忌水濕，就表示喜愛明媚，不喜滿清。如今紅花變白花，又表達了對亡國的哀悼。
在古詩中詠海棠花最著名的一首是蘇軾的《海棠》，隻要詩人提起海棠，都會想到這首詩，因此海棠詩一定是用到了其中的延伸意向。
東風嫋嫋泛崇光，香霧空蒙月轉廊。
隻恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝。
大意是東風不停的吹，花的美麗融入重重迷霧之中，月亮都轉移了地方，隻怕夜色太深花兒睡了過去，因此點上一支蠟燭，照亮她的紅妝。
我們按照《紅樓夢》中的意向來解讀，作者的意思就很明顯了，因為風代表的滿清，吹得大明換了人間，過程卻是迷霧重重，隻怕這夜色太過黑暗導致花兒死去，所以點亮這紅燭為這黑暗保留一絲光明。
看完這些，那些認為作者沒有想那麽多的人，是否應該確認一下，是你自己不懂，還是認為作者與你是一個水平。
如果是作者真的不懂，那麽他一定寫不出如此高水平的詩詞文章。
如果連這些基本常識都沒有，看到典故根本不知道它是什麽內容，或者幹脆不知道是個典故，那就不應該認為自己能讀懂《紅樓夢》。
再來看起詩社詠白海棠，首先海棠花有很多種，有草本，有木本，林黛玉就曾說過，她就是“草木人。”
海棠花的花語是“富貴玉堂”，又象征著離別。寶釵給寶玉起的別號就有富貴閑人，花又代表華夏，那詠白海棠就是詠寶玉，詠黛玉，詠華夏，祭奠他，告別他。
海棠花開放時極其美麗，但是它卻無香，果實是苦澀的，因此她就像這本書一樣，看上去十分華麗，就如書中女子個個美麗又有才能，但是細品之下，就會發現她們個個薄命。
為了更好的理解作者想表達的內容，我們站著作者的角度也來寫一首詠白海棠，大家一起經曆一遍作者是如何寫詩的。
首先出題的要求是各寫一首限韻的詩，我們知道詩詞是講究平仄格律的，還要壓住韻腳，押什麽韻很大程度上決定了這首詩的韻味和意境，這裏的七言律詩，還要求對仗工整。
題目要求押的韻是門，盆，魂，痕，魂。
這些韻腳就決定了寫詩一定要符合這些韻味，看到這些悲傷色彩的韻腳字，你就不該寫一首歡快的詩來。
作者限定這些韻腳字，都有其用意，後麵解詩的時候再來看我們先按照這個韻腳來寫。
第一句的韻腳是“門”，這是起頭，就代表著看這本書的入門，由於前麵已經有6首了，而且都是押同樣的韻，所以我們既要圍繞主題，又要避免重複，為了更容易看懂悼亡的主題，我們寫的更明顯一點。
第一句寫：
仙閨幻境九重門，
仙閨幻境就是這本書裏的世界，但是想真正進入內部一探究竟，則是困難重重。
由於前麵6首都是寫花開，我們直接寫“花落”，花落代表著神州陸沉，與葬花吟中的一樣。
因此第二句寫：
花落猶如雪滿盆。
頷聯是：
月影雲開情解語，悲風拂下是離魂。
眼下雖然刮著悲風，吹落的是一個個離魂，月亮殘留的感情依然深厚，隻要這種感情足夠深，將來就能解開書中的語言。
連天細雨滴石破，點點胭脂絡玉痕。
意思是這天下所看到的，皆是無窮無盡的雨水，連石頭都穿破了，因此自己隻能點綴一些胭脂的顏色，絡上玉的痕跡。
但願人間會有意，林花謝了（liao）已黃昏。
“林花謝了”李煜的《相見歡·林花謝了春紅》
他是亡國的代表人物，因此化用這首詩，借用其亡國之音的意向。
這樣寫出來，一首符合格律的七言律詩就寫出來了，足可以在外行麵前冒充一首《詠白海棠》。
如果再遇到說作者沒有想這麽多的，我們可以用這首詩裏作者的創作方法，來和他辯論一番。
如果他堅持認為作者寫詩不會想那麽多，我們可以證明，寫詩是要想這麽多的。
有了這個經曆，再看書中的《詠白海棠》，應該就基本能看明白了。
全詩是：
仙閨幻境九重門，花落猶如雪滿盆。
月影雲開情解語，悲風拂下是離魂。
連天細雨滴石破，點點胭脂絡玉痕。
但願人間能有意，林花謝了已黃昏。
我們先對海棠花做一些基本的了解，再來看其中的一些寓意。
海棠花有很多種，是“花中神仙，”又名“斷腸花”，“解語花”，多紅色，也有白色，有木本也有草本。
喜陽光，不耐陰，忌水濕。
以上的這些特性，可以幫我們理解作者起詩社選擇白海棠的用意。
因為曆史的緣故，我們說《紅樓夢》中有很多隱喻，作者不得不用一些意向手法，來達到一種希望讀者能感受到的意境。
但是經常會遇到一些人持反對觀點，我們常常會見到有人說：“作者都沒有想這麽多？”這類的話，這迴我們以詠白海棠為例來說一下。
在古代文學中，作者經常會用一些意向，雅稱，典故，來含蓄的表達自己的情感和思想，而在詩詞中，則更加注重營造這種意境。
比如說“月亮”的雅稱，有時候詩人不願意直接用“月亮”這個名字，而是用“望舒”來代指。
唐代錢啟的《寄郢州郎士元使君》就有一句：
“望舒三五夜，思盡謝玄暉。”
這句裏的“望舒”就是指月亮，它的作用不僅僅是用來代指月亮，讓詩句顯得更雅，他還代表著相思，那麽這首詩營造的，就是一種遠隔千山，思念而不能相見的意境。
如果一個人完全不懂詩詞，你和他說望舒代指月亮，表達了作者的思念之情，他可能就會覺得“盡整這些花裏胡哨的，作者可能都沒想這麽多？”
這類的意向詞還有很多，如長安，金陵，赤壁，代表詠史，懷古。
草，木，落花代表物是人非，壯誌難酬。鴻雁，羌笛代表羈旅。遊仙代表悼亡和哀思等。
這就是讀者的懂或不懂，常常會造成讀者兩種完全不同的理解，因此我們要知道，古人寫詩詞文章，最重要的一點，其實是意境的營造。
那麽《紅樓夢》這本書裏對意境營造，就用到了很多古人用過的手法，來讓讀者感受到，這是一個巨大的悲劇。
他用到了海量的曆史典故，各種意向的表達，別稱的使用，諧音，戲曲，繪畫，擬人，甚至神話等各種手法。
除了這些之前就有，大家也能看明白的，還有很多新創的寫法，這就需要我們去細心體貼的去感受，努力融入到作者的意境中了。
比如我們前麵說過的，玉，花，紅，朱，月，等這些詞來代指明朝。金，風，雪，水，冷這些來代指清朝。
又有把故國擬人化成為主角賈寶玉，滿清擬人化成為薛寶釵，大順軍擬人化成為史湘雲，這樣就可以將家國曆史寫成閨閣兒女之事了。
海棠花又名解語花，斷腸花，它象征的是苦戀至深，又沒能相守，意味著離別。
又有紅色代表喜事，白色代表的是葬禮。在中國文化中，白色通常與死亡和哀悼有關，因此葬禮通常會使用白色來表示對逝者的哀思和尊重。
通過這些意向的手法，就為《詠白海棠》帶來了悼亡的主題，也就是我們常說的悼明。
海棠喜陽光，忌水濕，就表示喜愛明媚，不喜滿清。如今紅花變白花，又表達了對亡國的哀悼。
在古詩中詠海棠花最著名的一首是蘇軾的《海棠》，隻要詩人提起海棠，都會想到這首詩，因此海棠詩一定是用到了其中的延伸意向。
東風嫋嫋泛崇光，香霧空蒙月轉廊。
隻恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝。
大意是東風不停的吹，花的美麗融入重重迷霧之中，月亮都轉移了地方，隻怕夜色太深花兒睡了過去，因此點上一支蠟燭，照亮她的紅妝。
我們按照《紅樓夢》中的意向來解讀，作者的意思就很明顯了，因為風代表的滿清，吹得大明換了人間，過程卻是迷霧重重，隻怕這夜色太過黑暗導致花兒死去，所以點亮這紅燭為這黑暗保留一絲光明。
看完這些，那些認為作者沒有想那麽多的人，是否應該確認一下，是你自己不懂，還是認為作者與你是一個水平。
如果是作者真的不懂，那麽他一定寫不出如此高水平的詩詞文章。
如果連這些基本常識都沒有，看到典故根本不知道它是什麽內容，或者幹脆不知道是個典故，那就不應該認為自己能讀懂《紅樓夢》。
再來看起詩社詠白海棠，首先海棠花有很多種，有草本，有木本，林黛玉就曾說過，她就是“草木人。”
海棠花的花語是“富貴玉堂”，又象征著離別。寶釵給寶玉起的別號就有富貴閑人，花又代表華夏，那詠白海棠就是詠寶玉，詠黛玉，詠華夏，祭奠他，告別他。
海棠花開放時極其美麗，但是它卻無香，果實是苦澀的，因此她就像這本書一樣，看上去十分華麗，就如書中女子個個美麗又有才能，但是細品之下，就會發現她們個個薄命。
為了更好的理解作者想表達的內容，我們站著作者的角度也來寫一首詠白海棠，大家一起經曆一遍作者是如何寫詩的。
首先出題的要求是各寫一首限韻的詩，我們知道詩詞是講究平仄格律的，還要壓住韻腳，押什麽韻很大程度上決定了這首詩的韻味和意境，這裏的七言律詩，還要求對仗工整。
題目要求押的韻是門，盆，魂，痕，魂。
這些韻腳就決定了寫詩一定要符合這些韻味，看到這些悲傷色彩的韻腳字，你就不該寫一首歡快的詩來。
作者限定這些韻腳字，都有其用意，後麵解詩的時候再來看我們先按照這個韻腳來寫。
第一句的韻腳是“門”，這是起頭，就代表著看這本書的入門，由於前麵已經有6首了，而且都是押同樣的韻，所以我們既要圍繞主題，又要避免重複，為了更容易看懂悼亡的主題，我們寫的更明顯一點。
第一句寫：
仙閨幻境九重門，
仙閨幻境就是這本書裏的世界，但是想真正進入內部一探究竟，則是困難重重。
由於前麵6首都是寫花開，我們直接寫“花落”，花落代表著神州陸沉，與葬花吟中的一樣。
因此第二句寫：
花落猶如雪滿盆。
頷聯是：
月影雲開情解語，悲風拂下是離魂。
眼下雖然刮著悲風，吹落的是一個個離魂，月亮殘留的感情依然深厚，隻要這種感情足夠深，將來就能解開書中的語言。
連天細雨滴石破，點點胭脂絡玉痕。
意思是這天下所看到的，皆是無窮無盡的雨水，連石頭都穿破了，因此自己隻能點綴一些胭脂的顏色，絡上玉的痕跡。
但願人間會有意，林花謝了（liao）已黃昏。
“林花謝了”李煜的《相見歡·林花謝了春紅》
他是亡國的代表人物，因此化用這首詩，借用其亡國之音的意向。
這樣寫出來，一首符合格律的七言律詩就寫出來了，足可以在外行麵前冒充一首《詠白海棠》。
如果再遇到說作者沒有想這麽多的，我們可以用這首詩裏作者的創作方法，來和他辯論一番。
如果他堅持認為作者寫詩不會想那麽多，我們可以證明，寫詩是要想這麽多的。
有了這個經曆，再看書中的《詠白海棠》，應該就基本能看明白了。
全詩是：
仙閨幻境九重門，花落猶如雪滿盆。
月影雲開情解語，悲風拂下是離魂。
連天細雨滴石破，點點胭脂絡玉痕。
但願人間能有意，林花謝了已黃昏。