“這不是你們以前的老歌嗎？排練這首歌，是也要重新錄製一遍？”
排練室裏，前來“旁觀”的泰勒-斯威夫特，在休息時對羅傑提出了一個問題。
她說的是在樂隊成立初期，以單曲形式發行過的“老歌”《加州旅館》。
事實上，很多樂隊在“重新發行”舊的作品時，並不會重新錄製一遍，而是直接將過去的母帶拿出來用。
對於稍微正規一點的唱片公司來說，將母帶妥善保存數十年，是再正常不過的行為。
即便是以後用不到，若是有需要，也可以拿出來拍賣，作為“情懷”營銷的一部分，至少無論如何是不會虧錢的。
如果明星夠大牌，甚至還能賺上一筆。
比如說在羅傑的前世，貓王去世的那一年，有一份貓王在五十年代錄製的專輯母帶，就拍出了三十多萬美元的“天價”。
要知道，那可是七十年代的三十萬美元！
妥善保管一份唱片母帶，數十年的時間，或許花費也不會少，但無論如何，也不可能有數十萬美元那麽多。
《加州旅館》的母帶，在樂隊原先簽約的唱片製作公司二十世紀娛樂，以雙方當初幾乎撕破臉的“分手”，想要從二十世紀娛樂手中拿迴自己的專輯母帶，還是有些麻煩的事情。
不過，對於【量子音樂】如今在唱片業內的“江湖地位”而言，也就僅僅隻是有些麻煩，僅此而已。
但樂隊並沒有打算將過去的母帶拿出來用，雖然這是很普遍的做法，但羅傑並不喜歡這樣，而是打算重新錄製一遍。
距離樂隊錄製《加州旅館》已經過去了十年，在這十年裏，樂隊無論是整體的默契，還是個人的能力，都有了非常明顯的提升。
羅傑很期待，重新錄製的《加州旅館》，究竟能夠比十年前的“原版”出色多少。
“是要重新錄製一遍。”
羅傑放下手中的咖啡杯，對泰勒說道：“我們打算試試，是否能夠為歌迷們帶來一些新的東西。”
頓了頓，羅傑又比劃了一個“你懂的”手勢，繼續道：“你知道的，現在的歌迷都非常挑剔，如果我們直接把原版拿出來用，肯定會有人說我們在騙錢。”
不單單隻是這首《加州旅館》，像是《月之暗麵》裏的《時光》等等，幾首“重複用在新專輯裏的老歌”，樂隊都是直接重新錄製的。
單純的錄製一首歌並不會花費太多的時間，也不會增加多少成本，根本沒有必要在這方麵節省。
正如羅傑所說，一方麵是為了不讓極少數挑剔的人雞蛋裏挑骨頭，另一方麵，樂隊自己，也希望能帶來更多新的東西。
或者說，無論如何，至少給一首歌帶來一些變化。
當然，在對外宣傳的時候，前一個理由肯定是不會說出去的，著重宣傳的會是後者，這也是“大部分”歌迷所更加看重的東西。
羅傑不是很清楚別的音樂類型會是什麽樣子，但對於搖滾樂而言，哪怕是那些經典的老歌，也要經常做出一些變化，帶給歌迷更加新鮮的感受，這一點是非常重要的。
如果是那些隻聽錄音室專輯的歌迷，或許還感受不到這一點，但如果去追看現場，就會發現，絕大多數的搖滾樂隊，在現場演出時，都會嚐試性地對自己的作品進行一些細微的改動。
比如說在某一段歌的唱法上，又比如說吉他solo部分的調整，等等。
最為經典的例子，就是1973年，【齊柏林飛艇】樂隊在紐約演唱會上演奏的《天國的階梯》，那一段經典的吉他solo，完完全全地超越了錄音室專輯的“原版”，成為樂隊曆史上最為經典的一幕。
“帶給歌迷新鮮的感受？”
品味著羅傑的這句話，泰勒-斯威夫特認真地想了一會，似乎明白了什麽，露出恍然的表情。
雖然說泰勒並非是搖滾歌手，但道理都是相通的。
經過羅傑的提點，泰勒也立刻想到了這樣做的好處，於是立刻將這件事仔細記了下來，準備迴去之後，和自己的團隊好好商議一番，拿出一個妥善的計劃來。
和搖滾樂不同的是，在其它音樂領域，更加講究“計劃”而非是“即興發揮”。
當然，這是指大多數，而非全部。
哪怕是最為依賴“劇本”，甚至連在舞台上走位要先邁左腳還是右腳都得計劃好的流行音樂，也是有很多即興發揮的空間的。
完全的照本宣科，製造出來的頂多就是流水線產品，永遠也不可能成為真正的頂尖巨星。
“對了，你之前不是說打算轉型嗎？”
胖子不知想到了什麽，突然向泰勒問道：“我記得你去年就說過要轉型了，還沒有做好計劃嗎？”
泰勒-斯威夫特認為自己在鄉村音樂領域，已經達到了極限，想要獲取更大的成功，隻能朝著流行領域去轉型。
這也是音樂類型的局限性。
盡管鄉村音樂在歐美屬於一個受眾很廣的大類，但卻幾乎沒有過哪一位純粹的鄉村歌手能夠站到時代頂尖的位置上去。
唯一的例外，似乎隻有加思-布魯克斯這位公認的鄉村音樂之王。
但那，也是十幾年前的事情了。
“計劃倒是做好了，不過我的團隊認為現在還不是合適的時機。”
泰勒和樂隊幾人的關係都非常的要好，也不存在直接的競爭，倒是沒有隱瞞的意思，沒有絲毫猶豫，就直接說道：“本來我是覺得，在鄉村音樂這條路上已經是走到頭了。接下來想要再進一步，成為真正的超a，隻能是往流行音樂去轉型。”
這章沒有結束^.^，請點擊下一頁繼續閱讀！
在流行樂壇，無論是什麽音樂類型，在轉型的時候，都有一個“穩妥”的選擇，就是轉向流行音樂的領域。
無論原本的音樂風格如何，轉型去唱流行，永遠是最穩妥、最不容易出錯的選項。
當然，轉型失敗的例子也有很多，但至少成功率是相當高的。
任何一種音樂類型的歌手，轉型去唱流行，原本的粉絲或許會流失一部分，但卻也能留下來很多，再加上新粉絲的“進場”，至少粉絲基數不會掉得太嚴重。
如果是非流行領域，轉型起來不但難度大，而且粉絲也未必買賬。
當然，也有朝著搖滾、嘻哈或者其它什麽領域轉型，並且取得成功的例子，不過比較少就是了。
以如今樂壇整體的大環境，還是其它音樂類型向流行音樂轉型，更加的普遍，也更加容易取得成功。
很多歌手在原本的類型中走到了瓶頸，都會考慮朝著流行音樂轉型。
在【量子音樂】內，就有這麽一個例子，加拿大的朋克少女……呃，如今已經不能算是少女了。
加拿大的朋克女孩，早在兩年前，就在羅傑的建議下轉型去唱流行，如今也算取得了不錯的成果。
雖然依舊算不上【量子音樂】內最頂尖的一批明星，但也算是在二線歌手當中站在了靠前的位置。
而泰勒-斯威夫特，如今單單隻是依靠鄉村音樂，就已經站穩了一線。
若是轉型流行，並且如同前世那樣取得成功，成為超級巨星，基本上可以說是水到渠成的事。
當然，這一切的前提，就是轉型必須要取得成功。
不但原本的粉絲不能有太多的流失，還必須依靠流行音樂的“改變”，來吸引到更多新的粉絲。
說起來簡單，但要真正做到這一點，難度一點都不小。
要不然，也不會有那麽多歌手，在原本的路走到了盡頭之後，明知繼續下去隻能是吃老本，不但不可能更進一步，咖位還可能滑落下去，但卻也不敢邁出嚐試轉型的那一步。
原因無它，繼續吃老本或許是慢性死亡，但卻也能吃上不少年。
而轉型，成功了還好，一旦轉型失敗，基本就是當場暴斃。
一些沒有太大野心，安於現狀的明星，不願意冒這個風險，也是很正常的。
泰勒-斯威夫特當然不會屬於此類。
這個女孩一直以來都是野心勃勃，目標堅定地要成為當今樂壇最頂尖的一批人。
能夠認清自己的目標，並且堅定不移地朝著目標去努力，說起來容易，但真正能夠做到的人卻是不多。
泰勒-斯威夫特，絕對是其中之一。
並且，為了實現自己的夢想，或者說人生目標，泰勒-斯威夫特也很敢於去賭。
在羅傑對前世那個她為數不多的記憶中，無論是轉向流行音樂，還是在第一份唱片合約結束之後，借著與環球談判的機會大肆炒作，為自己賺取“政|治資本”，實際上都是在拿自己的職業生涯做籌碼去賭博。
而且這兩次，泰勒都賭贏了。
前者讓她成為了當代頂尖的超級巨星，甚至在相當一部分人眼裏，就是最好的那一個。
而後者，則讓泰勒在行業內擁有了極大的威望。
有了這一點，哪怕以後泰勒唱不動了，也可以轉行去做幕後，無論是建立自己的廠牌，還是做一名音樂製作人，都很容易打開局麵。
明星畢竟是個吃青春飯的行業，雖然也不缺乏那種紅到六七十歲甚至更大的年紀，依然受人追捧的例子在，但更多的人，尤其是女性，一旦過了四十歲，商業號召力就會迅速下滑。
泰勒-斯威夫特顯然是那種會盡早考慮未來的人，無論是提前規劃轉型，還是無法繼續紅下去，不得不退休轉行的事情，都在很早的時候就已經開始準備應對。
前世的泰勒-斯威夫特如是，這個世界的泰勒-斯威夫特，同樣也表現出了這樣的特質。
“這種事確實是要做好規劃，不然風險太大了。以你現在的成就，做出這種冒險的決定，確實很不容易。”
羅傑讚同地點了點頭，說道：“別的我就不說什麽了，如果有什麽需要幫忙的地方，盡管開口。”
以雙方之間的關係，若是泰勒有什麽需要幫忙的，羅傑幾人都不可能會袖手旁觀。
更何況，泰勒還是【量子音樂】旗下目前最重要的明星。
——當然，這並沒有將樂隊自身算進去。
哪怕是為了【量子音樂】，若是泰勒出現了什麽麻煩，在需要自己的情況下，羅傑也是一定會盡可能地幫忙的。
“如果有需要，我也不會跟你們客氣的。”
泰勒說了一句，忽然看了看羅傑，做了個鬼臉，笑道：“謝謝你，羅傑叔叔！”
叔叔？
羅傑一臉懵逼。
胖子和泰勒的父親是老朋友，而自己和胖子也是好友。
從這個邏輯上來說，泰勒叫自己叔叔，是沒有太大問題的。
不過兩人的年齡差距並不算大，被一個比自己小不到十歲的女孩叫叔叔？
羅傑總覺得好像哪裏怪怪的。
不過看對方的表情，羅傑就知道，泰勒這是在開玩笑，也沒有太在意。
無語地搖了搖頭，羅傑沒有搭理她。
雖然說互相之間的關係很好，但不得不說，泰勒那有些喜歡胡鬧的性子，有些時候還是有些煩人的。
比如說在這種玩鬧的時候，若是接了她的話茬，鬼知道後邊還有多少調侃在等著。
壓根不接話，完全不搭理她，才是最好的應對。
“說起來。”
胖子忽然想到了什麽，看向泰勒，問道：“你最喜歡的歌是哪首？”
剛說完，胖子立刻意識到自己的問題問的不夠清楚，連忙補充道：“我是說這張專輯裏的歌。”
“哈，這你可難倒我了。”
泰勒做了一個糾結的表情，猶豫著說道：“最熟悉的肯定是《加州旅館》，這是你們所有作品裏我聽的最多的一首。不過要說最愛……《亡命之徒（desperado）》的完成度很高，是整張專輯裏最出色的。《已成往事（already.gone）》有一種讓人很著迷的味道，還有《take.it.easy》這首歌裏對樂器的使用也有很多值得研究的地方……”
說了半天，泰勒幾乎是將《逃離伊甸園》這張專輯裏的所有歌都誇了一遍，然後雙手一攤，故意做出一個無奈的模樣，說道：“所以，我真的沒法說最喜歡哪首歌，每一首歌都太棒了。”
排練室裏，前來“旁觀”的泰勒-斯威夫特，在休息時對羅傑提出了一個問題。
她說的是在樂隊成立初期，以單曲形式發行過的“老歌”《加州旅館》。
事實上，很多樂隊在“重新發行”舊的作品時，並不會重新錄製一遍，而是直接將過去的母帶拿出來用。
對於稍微正規一點的唱片公司來說，將母帶妥善保存數十年，是再正常不過的行為。
即便是以後用不到，若是有需要，也可以拿出來拍賣，作為“情懷”營銷的一部分，至少無論如何是不會虧錢的。
如果明星夠大牌，甚至還能賺上一筆。
比如說在羅傑的前世，貓王去世的那一年，有一份貓王在五十年代錄製的專輯母帶，就拍出了三十多萬美元的“天價”。
要知道，那可是七十年代的三十萬美元！
妥善保管一份唱片母帶，數十年的時間，或許花費也不會少，但無論如何，也不可能有數十萬美元那麽多。
《加州旅館》的母帶，在樂隊原先簽約的唱片製作公司二十世紀娛樂，以雙方當初幾乎撕破臉的“分手”，想要從二十世紀娛樂手中拿迴自己的專輯母帶，還是有些麻煩的事情。
不過，對於【量子音樂】如今在唱片業內的“江湖地位”而言，也就僅僅隻是有些麻煩，僅此而已。
但樂隊並沒有打算將過去的母帶拿出來用，雖然這是很普遍的做法，但羅傑並不喜歡這樣，而是打算重新錄製一遍。
距離樂隊錄製《加州旅館》已經過去了十年，在這十年裏，樂隊無論是整體的默契，還是個人的能力，都有了非常明顯的提升。
羅傑很期待，重新錄製的《加州旅館》，究竟能夠比十年前的“原版”出色多少。
“是要重新錄製一遍。”
羅傑放下手中的咖啡杯，對泰勒說道：“我們打算試試，是否能夠為歌迷們帶來一些新的東西。”
頓了頓，羅傑又比劃了一個“你懂的”手勢，繼續道：“你知道的，現在的歌迷都非常挑剔，如果我們直接把原版拿出來用，肯定會有人說我們在騙錢。”
不單單隻是這首《加州旅館》，像是《月之暗麵》裏的《時光》等等，幾首“重複用在新專輯裏的老歌”，樂隊都是直接重新錄製的。
單純的錄製一首歌並不會花費太多的時間，也不會增加多少成本，根本沒有必要在這方麵節省。
正如羅傑所說，一方麵是為了不讓極少數挑剔的人雞蛋裏挑骨頭，另一方麵，樂隊自己，也希望能帶來更多新的東西。
或者說，無論如何，至少給一首歌帶來一些變化。
當然，在對外宣傳的時候，前一個理由肯定是不會說出去的，著重宣傳的會是後者，這也是“大部分”歌迷所更加看重的東西。
羅傑不是很清楚別的音樂類型會是什麽樣子，但對於搖滾樂而言，哪怕是那些經典的老歌，也要經常做出一些變化，帶給歌迷更加新鮮的感受，這一點是非常重要的。
如果是那些隻聽錄音室專輯的歌迷，或許還感受不到這一點，但如果去追看現場，就會發現，絕大多數的搖滾樂隊，在現場演出時，都會嚐試性地對自己的作品進行一些細微的改動。
比如說在某一段歌的唱法上，又比如說吉他solo部分的調整，等等。
最為經典的例子，就是1973年，【齊柏林飛艇】樂隊在紐約演唱會上演奏的《天國的階梯》，那一段經典的吉他solo，完完全全地超越了錄音室專輯的“原版”，成為樂隊曆史上最為經典的一幕。
“帶給歌迷新鮮的感受？”
品味著羅傑的這句話，泰勒-斯威夫特認真地想了一會，似乎明白了什麽，露出恍然的表情。
雖然說泰勒並非是搖滾歌手，但道理都是相通的。
經過羅傑的提點，泰勒也立刻想到了這樣做的好處，於是立刻將這件事仔細記了下來，準備迴去之後，和自己的團隊好好商議一番，拿出一個妥善的計劃來。
和搖滾樂不同的是，在其它音樂領域，更加講究“計劃”而非是“即興發揮”。
當然，這是指大多數，而非全部。
哪怕是最為依賴“劇本”，甚至連在舞台上走位要先邁左腳還是右腳都得計劃好的流行音樂，也是有很多即興發揮的空間的。
完全的照本宣科，製造出來的頂多就是流水線產品，永遠也不可能成為真正的頂尖巨星。
“對了，你之前不是說打算轉型嗎？”
胖子不知想到了什麽，突然向泰勒問道：“我記得你去年就說過要轉型了，還沒有做好計劃嗎？”
泰勒-斯威夫特認為自己在鄉村音樂領域，已經達到了極限，想要獲取更大的成功，隻能朝著流行領域去轉型。
這也是音樂類型的局限性。
盡管鄉村音樂在歐美屬於一個受眾很廣的大類，但卻幾乎沒有過哪一位純粹的鄉村歌手能夠站到時代頂尖的位置上去。
唯一的例外，似乎隻有加思-布魯克斯這位公認的鄉村音樂之王。
但那，也是十幾年前的事情了。
“計劃倒是做好了，不過我的團隊認為現在還不是合適的時機。”
泰勒和樂隊幾人的關係都非常的要好，也不存在直接的競爭，倒是沒有隱瞞的意思，沒有絲毫猶豫，就直接說道：“本來我是覺得，在鄉村音樂這條路上已經是走到頭了。接下來想要再進一步，成為真正的超a，隻能是往流行音樂去轉型。”
這章沒有結束^.^，請點擊下一頁繼續閱讀！
在流行樂壇，無論是什麽音樂類型，在轉型的時候，都有一個“穩妥”的選擇，就是轉向流行音樂的領域。
無論原本的音樂風格如何，轉型去唱流行，永遠是最穩妥、最不容易出錯的選項。
當然，轉型失敗的例子也有很多，但至少成功率是相當高的。
任何一種音樂類型的歌手，轉型去唱流行，原本的粉絲或許會流失一部分，但卻也能留下來很多，再加上新粉絲的“進場”，至少粉絲基數不會掉得太嚴重。
如果是非流行領域，轉型起來不但難度大，而且粉絲也未必買賬。
當然，也有朝著搖滾、嘻哈或者其它什麽領域轉型，並且取得成功的例子，不過比較少就是了。
以如今樂壇整體的大環境，還是其它音樂類型向流行音樂轉型，更加的普遍，也更加容易取得成功。
很多歌手在原本的類型中走到了瓶頸，都會考慮朝著流行音樂轉型。
在【量子音樂】內，就有這麽一個例子，加拿大的朋克少女……呃，如今已經不能算是少女了。
加拿大的朋克女孩，早在兩年前，就在羅傑的建議下轉型去唱流行，如今也算取得了不錯的成果。
雖然依舊算不上【量子音樂】內最頂尖的一批明星，但也算是在二線歌手當中站在了靠前的位置。
而泰勒-斯威夫特，如今單單隻是依靠鄉村音樂，就已經站穩了一線。
若是轉型流行，並且如同前世那樣取得成功，成為超級巨星，基本上可以說是水到渠成的事。
當然，這一切的前提，就是轉型必須要取得成功。
不但原本的粉絲不能有太多的流失，還必須依靠流行音樂的“改變”，來吸引到更多新的粉絲。
說起來簡單，但要真正做到這一點，難度一點都不小。
要不然，也不會有那麽多歌手，在原本的路走到了盡頭之後，明知繼續下去隻能是吃老本，不但不可能更進一步，咖位還可能滑落下去，但卻也不敢邁出嚐試轉型的那一步。
原因無它，繼續吃老本或許是慢性死亡，但卻也能吃上不少年。
而轉型，成功了還好，一旦轉型失敗，基本就是當場暴斃。
一些沒有太大野心，安於現狀的明星，不願意冒這個風險，也是很正常的。
泰勒-斯威夫特當然不會屬於此類。
這個女孩一直以來都是野心勃勃，目標堅定地要成為當今樂壇最頂尖的一批人。
能夠認清自己的目標，並且堅定不移地朝著目標去努力，說起來容易，但真正能夠做到的人卻是不多。
泰勒-斯威夫特，絕對是其中之一。
並且，為了實現自己的夢想，或者說人生目標，泰勒-斯威夫特也很敢於去賭。
在羅傑對前世那個她為數不多的記憶中，無論是轉向流行音樂，還是在第一份唱片合約結束之後，借著與環球談判的機會大肆炒作，為自己賺取“政|治資本”，實際上都是在拿自己的職業生涯做籌碼去賭博。
而且這兩次，泰勒都賭贏了。
前者讓她成為了當代頂尖的超級巨星，甚至在相當一部分人眼裏，就是最好的那一個。
而後者，則讓泰勒在行業內擁有了極大的威望。
有了這一點，哪怕以後泰勒唱不動了，也可以轉行去做幕後，無論是建立自己的廠牌，還是做一名音樂製作人，都很容易打開局麵。
明星畢竟是個吃青春飯的行業，雖然也不缺乏那種紅到六七十歲甚至更大的年紀，依然受人追捧的例子在，但更多的人，尤其是女性，一旦過了四十歲，商業號召力就會迅速下滑。
泰勒-斯威夫特顯然是那種會盡早考慮未來的人，無論是提前規劃轉型，還是無法繼續紅下去，不得不退休轉行的事情，都在很早的時候就已經開始準備應對。
前世的泰勒-斯威夫特如是，這個世界的泰勒-斯威夫特，同樣也表現出了這樣的特質。
“這種事確實是要做好規劃，不然風險太大了。以你現在的成就，做出這種冒險的決定，確實很不容易。”
羅傑讚同地點了點頭，說道：“別的我就不說什麽了，如果有什麽需要幫忙的地方，盡管開口。”
以雙方之間的關係，若是泰勒有什麽需要幫忙的，羅傑幾人都不可能會袖手旁觀。
更何況，泰勒還是【量子音樂】旗下目前最重要的明星。
——當然，這並沒有將樂隊自身算進去。
哪怕是為了【量子音樂】，若是泰勒出現了什麽麻煩，在需要自己的情況下，羅傑也是一定會盡可能地幫忙的。
“如果有需要，我也不會跟你們客氣的。”
泰勒說了一句，忽然看了看羅傑，做了個鬼臉，笑道：“謝謝你，羅傑叔叔！”
叔叔？
羅傑一臉懵逼。
胖子和泰勒的父親是老朋友，而自己和胖子也是好友。
從這個邏輯上來說，泰勒叫自己叔叔，是沒有太大問題的。
不過兩人的年齡差距並不算大，被一個比自己小不到十歲的女孩叫叔叔？
羅傑總覺得好像哪裏怪怪的。
不過看對方的表情，羅傑就知道，泰勒這是在開玩笑，也沒有太在意。
無語地搖了搖頭，羅傑沒有搭理她。
雖然說互相之間的關係很好，但不得不說，泰勒那有些喜歡胡鬧的性子，有些時候還是有些煩人的。
比如說在這種玩鬧的時候，若是接了她的話茬，鬼知道後邊還有多少調侃在等著。
壓根不接話，完全不搭理她，才是最好的應對。
“說起來。”
胖子忽然想到了什麽，看向泰勒，問道：“你最喜歡的歌是哪首？”
剛說完，胖子立刻意識到自己的問題問的不夠清楚，連忙補充道：“我是說這張專輯裏的歌。”
“哈，這你可難倒我了。”
泰勒做了一個糾結的表情，猶豫著說道：“最熟悉的肯定是《加州旅館》，這是你們所有作品裏我聽的最多的一首。不過要說最愛……《亡命之徒（desperado）》的完成度很高，是整張專輯裏最出色的。《已成往事（already.gone）》有一種讓人很著迷的味道，還有《take.it.easy》這首歌裏對樂器的使用也有很多值得研究的地方……”
說了半天，泰勒幾乎是將《逃離伊甸園》這張專輯裏的所有歌都誇了一遍，然後雙手一攤，故意做出一個無奈的模樣，說道：“所以，我真的沒法說最喜歡哪首歌，每一首歌都太棒了。”