“你要的‘紀念版demo’專輯。”
一段時間之後，仍然是羅傑-克裏斯蒂安莊園的錄音室裏，羅傑將一盒沒有封麵的cd遞給泰勒。
在樂隊排練期間，泰勒-斯威夫特除了中間因為“突然有靈感要寫歌”離開過幾天之外，一直和樂隊呆在一起。
不過這中間並沒有發生什麽喜聞樂見的事情，畢竟是自己的“晚輩”，太熟，不好下手。
泰勒留在羅傑-克裏斯蒂安莊園的理由，也僅僅隻是因為需要通過《逃離伊甸園》這張專輯，以及樂隊的排練，來為自己的新專輯尋找靈感。
——雖然對於泰勒本人來講，“另一種方式”才是更多的靈感源泉，但對於任何創作型的歌手來說，音樂本身，尤其是出色的音樂本身，本就是最好的靈感來源之一。
從泰勒的表現來看，樂隊的排練，確實是給了她不少的靈感來源。
短短一個月時間，泰勒已經初步完成了超過二十首歌的基本框架。
當然，也僅僅隻是框架，其中的大部分，甚至隻是一小段基礎旋律而已。
真正花費時間的，是在將這些連作品都算不上的“草稿”慢慢補充更完整，填充成一首完整的歌。
這個過程，即使是對那些寫歌速度極快的人來說，往往也要數月的時間。
不過這些工作完全可以迴去以後慢慢做，對於一首歌來講，隻要有了一段可以充當為核心的旋律，剩下的就隻需要花費時間慢慢將其打磨完整。
一直到樂隊的排練完成，開始為正式的錄製準備時，泰勒-斯威夫特才終於心滿意足地提出告辭。
不過臨走的時候，泰勒還是向樂隊提出了“要求”，希望得到一份《逃離伊甸園》的demo唱片，作為紀念。
一般來說，無論是歌手還是樂隊，至少在絕大多數情況下，demo唱片都是不會公開發行的。
當然，也有人會選擇性地發行一部分demo專輯出來，不過通常都是半賣半送的性質，或者幹脆作為正式專輯的附贈品贈送，指望這玩意賺錢，再大牌的明星也做不到。
所謂demo，僅僅隻是在正式錄製時作為一個“標尺”來使用，具體的根據個人的習慣而有所不同。
比如說羅傑的樂隊，在製作demo專輯的時候，就會隻注重於音準、節拍、速度等等，而不會去考慮樂器的音色是否悅耳好聽，唱腔是否能夠帶動聽眾的感情等等。
這種demo專輯，若是站在欣賞音樂的角度，自然是“毫無美感”可言的，但對於專業人士來說，卻可以從中聽到很多東西。
不過，泰勒索要這份demo，倒不是為了研究什麽。
畢竟，樂隊的排練完全對她開放，沒有絲毫的保密，要學什麽東西，直接旁觀排練，或者幹脆向羅傑、胖子、安妮或是賈森詢問，都比單單靠著一張demo悶頭研究要有用得多。
之所以索要這張唱片，真就如她所說的那樣，僅僅隻是留個紀念而已。
畢竟，雖然雙方相識已久，但真正的合作，這還是第一次。
“謝謝，我的專輯開始籌備之後，我也會盡快送一份demo過來的。”
泰勒朝羅傑擺了擺手，坐進車裏。
然後像是突然想起了什麽，搖下車窗，又補了一句：“羅傑叔叔，再見~！”
這句調侃再次讓羅傑哭笑不得。
不過，這其實是人際交往中相當常見的一件事。
泰勒的父親，斯科特-斯威夫特比胖子大上幾歲，但卻是同輩人。
胖子比羅傑大上幾歲，同樣是同一輩。
到了羅傑和泰勒這裏，雖然說羅傑比泰勒大不了幾歲，按理來說應該也是“同輩”，但因為各自的家庭和朋友的緣故，羅傑就變成了“叔叔”。
不單單隻是朋友之間，在遠親之間，這種問題就更多。
比如說羅傑的前世，就有一個比自己小二十多歲的“舅舅”，簡直讓人無fxxk說。
不提這些錯綜複雜的“輩分關係”，送走泰勒，羅傑和樂隊的搭檔們，很快就開始了《逃離伊甸園》的正式錄製。
此時，時間已經是九月底，很快就要進入十月份。
在這張專輯開始錄製之前，單單隻是花在排練上的時間，就用去了樂隊一個多月。
對於絕大多數明星來說，這個準備時間都不算長。
甚至一些推出新作比較慢，追求精雕細琢的歌手和樂隊，會在排練上花費半年以上的時間，用一整年乃至於更長的時間去完成一張專輯。
當然了，任何一個歌手或者樂隊，所謂的“花費xx年”籌備一張專輯，這一宣傳口號的可信度都要打一個折扣。
花費xx年，或許是真的。
但是在這段時間裏，他們肯定不會隻專注於這一張專輯的籌備和錄製，而是會被其它的工作分走大量的時間和精力。
例如說拍廣告，進行巡迴演出等等。
在宣傳專輯的時候，絕對不會將這些事情所花費掉的時間計算進去。
即便如此，至少在【量子音樂】成立之後，樂隊花費在專輯籌備上的時間，仍然要遠遠低於流行樂壇的平均水準。
像強尼-卡什那樣，一生錄製超過一千五百首歌的，放眼全球流行樂壇百年曆史，也就僅此一例而已。
更何況，樂隊雖然在一張專輯上花費的時間偏短，但推出新專輯的速度並不算快，大部分時間，其實是浪費在了與音樂無關的“其它事”上。
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不過，換成任何一個人，都會做出和樂隊一樣的選擇。
最重要的是，因為羅傑自帶的“外掛”，樂隊不需要在創作上花費太多的時間，盡管用於整張專輯的時間減少了，但專輯的質量並不會因此而下降，這就足夠了。
盡管被羅傑改了個名字，但《逃離伊甸園》這張專輯，本質上來說，依然是和前世那張專輯一樣，是一張精選專輯。
所謂的精選，自然是指每一首歌都是精品，任何一首歌單獨拿出來，放到其它的專輯裏，都絕對夠得上“主打歌”的標準。
或許並非所有的歌手和樂隊都嚴格按照這個標準來執行，但樂隊顯然是不可能在這一塊“放水”。
有著羅傑從前世帶來的無數經典作品，樂隊根本不需要為沒有好歌而擔憂。
但即便是精選專輯，仍然是有主次之分的。
任何人，任何樂隊，都不可能保證，自己的所有“經典作品”，質量都完全穩定，讓人無法分出高下來。
論個人喜好，或許每個人會做出不一樣的選擇。
但要說以“歌曲質量”，或者“大眾審美”來評判，任何一張專輯裏的歌曲，都能排出一個順序來。
或許其中部分歌曲的排名先後會存在爭議，但至少是排得出來的。
就拿《逃離伊甸園》這張專輯來舉例，對於任何一位老鷹樂隊的歌迷而言，如果讓他們以“最受大眾歡迎”，而非“自己最喜歡”的標準來做一個排序，這張專輯裏排名最靠前的兩首歌，毫無疑問，必然是《加州旅館（hotel.california）》和《亡命之徒（desperado）》。
大多數路人粉絲或許會投票給知名度更高的《加州旅館》，但對於老鷹樂隊的鐵粉來說，《亡命之徒》同樣是一首無論歌曲質量還是其“代表性”，都不遜色於《加州旅館》的經典。
這兩首歌之中，哪一首更加出色，或者說更能代表老鷹樂隊，隻能是憑借著個人喜好來做出選擇。
因為它們都是一樣的出色。
但和《逃離伊甸園》專輯中的其它作品，乃至於老鷹樂隊的其它所有作品相比起來，《加州旅館》和《亡命之徒》這兩首歌，無疑是最出色的兩首，經典之中的經典。
為了確保這兩首歌能夠以“最出色的效果”完成錄製，一番探討之後，樂隊決定將它們留到最後。
在錄音工作中的狀態曲線，不同的人有不同的情況，但對於樂隊來說，往往在錄製工作剛開始的時候，會因為無法進入狀態，而導致錄製的效率不高，而且也幾乎沒有出現過那種突然靈光一閃，超出“計劃”之外的精彩發揮。
比如說某一個不在原本計劃當中，但效果頗為出色的顫音等等。
歌曲雖然是有曲譜的，但無論是人聲還是彈奏，即便是照著同樣一份曲譜，演奏出來的東西，也會有很大的差別。
但隨著錄音的進行，樂隊漸入佳境之下，無論是工作的效率，還是錄音的質量，都會隨之不斷的提升。
——這裏的質量提升，並非是指在一開始，錄製的作品質量“不合格”。而是到了後半段，樂隊經常能夠有超水平發揮的情況出現。
因此，在察覺到這一點之後，樂隊每一次錄製新專輯的時候，都會將比較“重要”的歌放到後麵來錄。
除非檔期比較緊張，需要盡早將所謂的“主打歌”錄製出來，拿去打榜。
《逃離伊甸園》自然是沒有這個問題的。
【量子音樂】雖然公開了專輯的計劃，但並沒有確定正式發行的時間。
不單單是沒有對外公布，對內，也並未真正確定下來一個“有著明確時間表”的宣發計劃，而是要根據樂隊的錄製進度進行調整。
一般來說，這不會是一個普遍采取的策略。
絕大多數的“主流唱片公司”，在一張專輯立項的同時，就會將宣發計劃填滿日程表，嚴格按照計劃來執行。
也就是說，需要歌手和樂隊來配合宣發部門的工作，調整自己的錄製節奏，而不是反過來。
這樣做的好處，除了可以減少宣發資金成本的浪費之外，更重要的是節省人力成本的浪費。
前者即便浪費也不會太多，對於有足夠商業號召力的明星，大部分唱片公司還是能夠“容忍”這種程度的浪費的。
但後者，就會引起一係列的麻煩，甚至可能會影響到其它項目的進展，所以唱片公司都在盡可能地避免這麽做。
不過身為【量子音樂】的老板，樂隊在這方麵享受一些“特權”，誰也無法對此說什麽。
盡管這個國度的每一個人都在標榜著“平等”，但真正的平等，無論在世界上的哪一個角落，都從來沒有真正實現過。
……
在時隔……不記得多少年之後，樂隊在這張全新的《逃離伊甸園》專輯上，放棄了已經用了很久的分軌錄製，再一次迴到全隊合錄的“老路”上去。
這種方式，別說現在了，即便是幾十年前，搖滾樂最為興盛的那個年代，用的人都不多。
原因無它，時間和精力的成本太過高昂。
盡管合錄的方式，能夠最大限度地給一張錄音室專輯賦予出色的“現場感”，讓聽眾有一種身臨其境的感覺。
但每錄製一段音軌，都要全樂隊的人一起演奏一遍，效率高不起來不說，錄製起來也很累人。
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而且，若非采用品質足夠好——通常意義上也就意味著足夠昂貴——的播放設備，絕大多數人根本聽不出來合錄和分軌錄製出來的專輯有什麽區別。
這也是為什麽，除了一開始的幾張專輯以外，後來樂隊漸漸放棄了這種錄音方式。
反正百分之九十五以上的人都聽不出來兩種錄音方式的區別在哪，何必浪費那個時間？
合錄的方式，單單隻是花費的時間，就至少是分軌錄製的三四倍。
若是中間有人卡了進度，這個差距還會更大。
之所以在時隔……忘記了多少年之後，再次“迴到”合錄的老路上來，倒也不是樂隊吃飽了閑得沒事幹。
這張專輯，除了在商業上，是樂隊近幾年來最重要的專輯以外，還有另外一項很重要的“使命”，那就是衝獎。
自2005年的《月之暗麵》橫掃格萊美之後，樂隊已經是很久沒有出現在格萊美的頒獎舞台上了。
唯一一次參加格萊美，還是作為頒獎和演出的嘉賓，而不是領獎。
當然，這並不是意味著後麵的《迷途之家》等專輯就比《月之暗麵》差了多少，而是以樂隊現在的“江湖地位”，沒有必要去和“後來者”爭奪這些榮譽，壓根沒有申報格萊美。
格萊美的光環，對樂隊來說已經不再是多麽重要的加分項。
當然，說可有可無還是有點誇張了，隻是確實算不上太過重要就是了。
但在“闊別”四年之後，無論是出於穩固地位，還是其它的考量，樂隊都有必要提醒一下學院派的那些“專業人士”，【darkness】樂隊又迴來了！
一段時間之後，仍然是羅傑-克裏斯蒂安莊園的錄音室裏，羅傑將一盒沒有封麵的cd遞給泰勒。
在樂隊排練期間，泰勒-斯威夫特除了中間因為“突然有靈感要寫歌”離開過幾天之外，一直和樂隊呆在一起。
不過這中間並沒有發生什麽喜聞樂見的事情，畢竟是自己的“晚輩”，太熟，不好下手。
泰勒留在羅傑-克裏斯蒂安莊園的理由，也僅僅隻是因為需要通過《逃離伊甸園》這張專輯，以及樂隊的排練，來為自己的新專輯尋找靈感。
——雖然對於泰勒本人來講，“另一種方式”才是更多的靈感源泉，但對於任何創作型的歌手來說，音樂本身，尤其是出色的音樂本身，本就是最好的靈感來源之一。
從泰勒的表現來看，樂隊的排練，確實是給了她不少的靈感來源。
短短一個月時間，泰勒已經初步完成了超過二十首歌的基本框架。
當然，也僅僅隻是框架，其中的大部分，甚至隻是一小段基礎旋律而已。
真正花費時間的，是在將這些連作品都算不上的“草稿”慢慢補充更完整，填充成一首完整的歌。
這個過程，即使是對那些寫歌速度極快的人來說，往往也要數月的時間。
不過這些工作完全可以迴去以後慢慢做，對於一首歌來講，隻要有了一段可以充當為核心的旋律，剩下的就隻需要花費時間慢慢將其打磨完整。
一直到樂隊的排練完成，開始為正式的錄製準備時，泰勒-斯威夫特才終於心滿意足地提出告辭。
不過臨走的時候，泰勒還是向樂隊提出了“要求”，希望得到一份《逃離伊甸園》的demo唱片，作為紀念。
一般來說，無論是歌手還是樂隊，至少在絕大多數情況下，demo唱片都是不會公開發行的。
當然，也有人會選擇性地發行一部分demo專輯出來，不過通常都是半賣半送的性質，或者幹脆作為正式專輯的附贈品贈送，指望這玩意賺錢，再大牌的明星也做不到。
所謂demo，僅僅隻是在正式錄製時作為一個“標尺”來使用，具體的根據個人的習慣而有所不同。
比如說羅傑的樂隊，在製作demo專輯的時候，就會隻注重於音準、節拍、速度等等，而不會去考慮樂器的音色是否悅耳好聽，唱腔是否能夠帶動聽眾的感情等等。
這種demo專輯，若是站在欣賞音樂的角度，自然是“毫無美感”可言的，但對於專業人士來說，卻可以從中聽到很多東西。
不過，泰勒索要這份demo，倒不是為了研究什麽。
畢竟，樂隊的排練完全對她開放，沒有絲毫的保密，要學什麽東西，直接旁觀排練，或者幹脆向羅傑、胖子、安妮或是賈森詢問，都比單單靠著一張demo悶頭研究要有用得多。
之所以索要這張唱片，真就如她所說的那樣，僅僅隻是留個紀念而已。
畢竟，雖然雙方相識已久，但真正的合作，這還是第一次。
“謝謝，我的專輯開始籌備之後，我也會盡快送一份demo過來的。”
泰勒朝羅傑擺了擺手，坐進車裏。
然後像是突然想起了什麽，搖下車窗，又補了一句：“羅傑叔叔，再見~！”
這句調侃再次讓羅傑哭笑不得。
不過，這其實是人際交往中相當常見的一件事。
泰勒的父親，斯科特-斯威夫特比胖子大上幾歲，但卻是同輩人。
胖子比羅傑大上幾歲，同樣是同一輩。
到了羅傑和泰勒這裏，雖然說羅傑比泰勒大不了幾歲，按理來說應該也是“同輩”，但因為各自的家庭和朋友的緣故，羅傑就變成了“叔叔”。
不單單隻是朋友之間，在遠親之間，這種問題就更多。
比如說羅傑的前世，就有一個比自己小二十多歲的“舅舅”，簡直讓人無fxxk說。
不提這些錯綜複雜的“輩分關係”，送走泰勒，羅傑和樂隊的搭檔們，很快就開始了《逃離伊甸園》的正式錄製。
此時，時間已經是九月底，很快就要進入十月份。
在這張專輯開始錄製之前，單單隻是花在排練上的時間，就用去了樂隊一個多月。
對於絕大多數明星來說，這個準備時間都不算長。
甚至一些推出新作比較慢，追求精雕細琢的歌手和樂隊，會在排練上花費半年以上的時間，用一整年乃至於更長的時間去完成一張專輯。
當然了，任何一個歌手或者樂隊，所謂的“花費xx年”籌備一張專輯，這一宣傳口號的可信度都要打一個折扣。
花費xx年，或許是真的。
但是在這段時間裏，他們肯定不會隻專注於這一張專輯的籌備和錄製，而是會被其它的工作分走大量的時間和精力。
例如說拍廣告，進行巡迴演出等等。
在宣傳專輯的時候，絕對不會將這些事情所花費掉的時間計算進去。
即便如此，至少在【量子音樂】成立之後，樂隊花費在專輯籌備上的時間，仍然要遠遠低於流行樂壇的平均水準。
像強尼-卡什那樣，一生錄製超過一千五百首歌的，放眼全球流行樂壇百年曆史，也就僅此一例而已。
更何況，樂隊雖然在一張專輯上花費的時間偏短，但推出新專輯的速度並不算快，大部分時間，其實是浪費在了與音樂無關的“其它事”上。
小主，這個章節後麵還有哦^.^，請點擊下一頁繼續閱讀，後麵更精彩！
不過，換成任何一個人，都會做出和樂隊一樣的選擇。
最重要的是，因為羅傑自帶的“外掛”，樂隊不需要在創作上花費太多的時間，盡管用於整張專輯的時間減少了，但專輯的質量並不會因此而下降，這就足夠了。
盡管被羅傑改了個名字，但《逃離伊甸園》這張專輯，本質上來說，依然是和前世那張專輯一樣，是一張精選專輯。
所謂的精選，自然是指每一首歌都是精品，任何一首歌單獨拿出來，放到其它的專輯裏，都絕對夠得上“主打歌”的標準。
或許並非所有的歌手和樂隊都嚴格按照這個標準來執行，但樂隊顯然是不可能在這一塊“放水”。
有著羅傑從前世帶來的無數經典作品，樂隊根本不需要為沒有好歌而擔憂。
但即便是精選專輯，仍然是有主次之分的。
任何人，任何樂隊，都不可能保證，自己的所有“經典作品”，質量都完全穩定，讓人無法分出高下來。
論個人喜好，或許每個人會做出不一樣的選擇。
但要說以“歌曲質量”，或者“大眾審美”來評判，任何一張專輯裏的歌曲，都能排出一個順序來。
或許其中部分歌曲的排名先後會存在爭議，但至少是排得出來的。
就拿《逃離伊甸園》這張專輯來舉例，對於任何一位老鷹樂隊的歌迷而言，如果讓他們以“最受大眾歡迎”，而非“自己最喜歡”的標準來做一個排序，這張專輯裏排名最靠前的兩首歌，毫無疑問，必然是《加州旅館（hotel.california）》和《亡命之徒（desperado）》。
大多數路人粉絲或許會投票給知名度更高的《加州旅館》，但對於老鷹樂隊的鐵粉來說，《亡命之徒》同樣是一首無論歌曲質量還是其“代表性”，都不遜色於《加州旅館》的經典。
這兩首歌之中，哪一首更加出色，或者說更能代表老鷹樂隊，隻能是憑借著個人喜好來做出選擇。
因為它們都是一樣的出色。
但和《逃離伊甸園》專輯中的其它作品，乃至於老鷹樂隊的其它所有作品相比起來，《加州旅館》和《亡命之徒》這兩首歌，無疑是最出色的兩首，經典之中的經典。
為了確保這兩首歌能夠以“最出色的效果”完成錄製，一番探討之後，樂隊決定將它們留到最後。
在錄音工作中的狀態曲線，不同的人有不同的情況，但對於樂隊來說，往往在錄製工作剛開始的時候，會因為無法進入狀態，而導致錄製的效率不高，而且也幾乎沒有出現過那種突然靈光一閃，超出“計劃”之外的精彩發揮。
比如說某一個不在原本計劃當中，但效果頗為出色的顫音等等。
歌曲雖然是有曲譜的，但無論是人聲還是彈奏，即便是照著同樣一份曲譜，演奏出來的東西，也會有很大的差別。
但隨著錄音的進行，樂隊漸入佳境之下，無論是工作的效率，還是錄音的質量，都會隨之不斷的提升。
——這裏的質量提升，並非是指在一開始，錄製的作品質量“不合格”。而是到了後半段，樂隊經常能夠有超水平發揮的情況出現。
因此，在察覺到這一點之後，樂隊每一次錄製新專輯的時候，都會將比較“重要”的歌放到後麵來錄。
除非檔期比較緊張，需要盡早將所謂的“主打歌”錄製出來，拿去打榜。
《逃離伊甸園》自然是沒有這個問題的。
【量子音樂】雖然公開了專輯的計劃，但並沒有確定正式發行的時間。
不單單是沒有對外公布，對內，也並未真正確定下來一個“有著明確時間表”的宣發計劃，而是要根據樂隊的錄製進度進行調整。
一般來說，這不會是一個普遍采取的策略。
絕大多數的“主流唱片公司”，在一張專輯立項的同時，就會將宣發計劃填滿日程表，嚴格按照計劃來執行。
也就是說，需要歌手和樂隊來配合宣發部門的工作，調整自己的錄製節奏，而不是反過來。
這樣做的好處，除了可以減少宣發資金成本的浪費之外，更重要的是節省人力成本的浪費。
前者即便浪費也不會太多，對於有足夠商業號召力的明星，大部分唱片公司還是能夠“容忍”這種程度的浪費的。
但後者，就會引起一係列的麻煩，甚至可能會影響到其它項目的進展，所以唱片公司都在盡可能地避免這麽做。
不過身為【量子音樂】的老板，樂隊在這方麵享受一些“特權”，誰也無法對此說什麽。
盡管這個國度的每一個人都在標榜著“平等”，但真正的平等，無論在世界上的哪一個角落，都從來沒有真正實現過。
……
在時隔……不記得多少年之後，樂隊在這張全新的《逃離伊甸園》專輯上，放棄了已經用了很久的分軌錄製，再一次迴到全隊合錄的“老路”上去。
這種方式，別說現在了，即便是幾十年前，搖滾樂最為興盛的那個年代，用的人都不多。
原因無它，時間和精力的成本太過高昂。
盡管合錄的方式，能夠最大限度地給一張錄音室專輯賦予出色的“現場感”，讓聽眾有一種身臨其境的感覺。
但每錄製一段音軌，都要全樂隊的人一起演奏一遍，效率高不起來不說，錄製起來也很累人。
小主，這個章節後麵還有哦^.^，請點擊下一頁繼續閱讀，後麵更精彩！
而且，若非采用品質足夠好——通常意義上也就意味著足夠昂貴——的播放設備，絕大多數人根本聽不出來合錄和分軌錄製出來的專輯有什麽區別。
這也是為什麽，除了一開始的幾張專輯以外，後來樂隊漸漸放棄了這種錄音方式。
反正百分之九十五以上的人都聽不出來兩種錄音方式的區別在哪，何必浪費那個時間？
合錄的方式，單單隻是花費的時間，就至少是分軌錄製的三四倍。
若是中間有人卡了進度，這個差距還會更大。
之所以在時隔……忘記了多少年之後，再次“迴到”合錄的老路上來，倒也不是樂隊吃飽了閑得沒事幹。
這張專輯，除了在商業上，是樂隊近幾年來最重要的專輯以外，還有另外一項很重要的“使命”，那就是衝獎。
自2005年的《月之暗麵》橫掃格萊美之後，樂隊已經是很久沒有出現在格萊美的頒獎舞台上了。
唯一一次參加格萊美，還是作為頒獎和演出的嘉賓，而不是領獎。
當然，這並不是意味著後麵的《迷途之家》等專輯就比《月之暗麵》差了多少，而是以樂隊現在的“江湖地位”，沒有必要去和“後來者”爭奪這些榮譽，壓根沒有申報格萊美。
格萊美的光環，對樂隊來說已經不再是多麽重要的加分項。
當然，說可有可無還是有點誇張了，隻是確實算不上太過重要就是了。
但在“闊別”四年之後，無論是出於穩固地位，還是其它的考量，樂隊都有必要提醒一下學院派的那些“專業人士”，【darkness】樂隊又迴來了！