【量子音樂】的效率很高，在公司高層的全力推動之下，市場部門調動了大量的資源，僅僅隻用了三天，就將初版報告提交到羅傑的辦公桌上。
由於隻是初版的緣故，報告的內容並不多，隻有不到二十頁紙，其中大多數還是各種數據，以及計算公式等等。
對於這些內容，羅傑一概跳過不看，讓手下的人驗證一下數據和算法沒有問題之後，就隻看最後的結論。
畢竟，涉及統計學、概率論等內容的計算過程，對某位數學考試從來沒有拿過a+的同學來說，想要看懂實在是有點難。
咳咳。
雖然去掉大量的數據和計算過程之後，整個報告書的內容並不多，但羅傑仍然花了整整一個上午的時間在這份報告上。
並且，從這份報告中得出一個確定無疑的結論：如果按照自己的思路，大幅度降低發行方的抽成比例，用這種方式來吸引明星們的加入，對於【量子音樂】而言，會出現一個很直接的問題，那就是盈利的不可控性。
按照唱片業現在的模式，隻要旗下有足夠知名度的明星，在較高的發行方抽成之下，唱片公司無論如何都是不會虧本的。
哪怕專輯或者巡演的門票賣得不好，無非也就是賺多賺少的問題，唱片公司肯定不會賠錢。
——這也是為什麽，好萊塢總是說，唱片業是一個躺著賺錢的行業。
和每一部大投資的電影都承受著極大虧損風險的好萊塢相比，唱片業無論是利潤預期，還是虧損的風險，都讓人嫉妒到質壁分離。
但是，若是將發行方抽成的比例降低呢？
降低的少了，比如說百分之五，起不到大量吸引明星和新人加入的效果。
尤其是對於已經成名的明星們來說，這點差價，還不夠支付自己的違約金的，根本不可能為此而選擇跳槽。
降低得多了，比如在現有的基礎上，降低百分之二十左右的抽成，那麽【量子音樂】在推出新的項目時，失敗的風險就會大幅度增加。
原因很簡單：抽成比例下降，意味著屬於“發行方”的收入大幅度減少，而成本卻是不變的。
在成本不變的情況下，收入大幅度銳減，任何一個對商業常識有基本了解的人，都知道這意味著什麽。
在如何確保新合約對明星有足夠吸引力的前提下，仍然保證【量子音樂】有利可圖，或者至少從長遠來看是有利可圖，這其中的平衡很難把握。
當然，【量子音樂】不會因為難做就放棄，事實上，市場部門已經調動了近乎三分之一的力量，嚐試著在具體分成比例上尋找一個合適的平衡點。
雖然說在公司內部有一股聲音，認為這是無用功，但在羅傑的堅持之下，還是先做了再說。
有用沒用，等市場部門取得了足夠多的數據，再讓精算師計算之後，就會一目了然。
但從這初步的反饋來看，顯然不是一個什麽好消息。
羅傑將這份報告翻來覆去看了無數次，不得不承認，自己想得太簡單了些。
唱片業的產業鏈格局，自從幾十年前確立以來，雖然有過動蕩，但卻從未有過根本性的扭轉。
這其中，自然不可能僅僅隻是因為發行公司的強勢。
事實上，確實有不少新興的公司做過改變行業格局的嚐試，嚐試的方向也各有不同，但無一例外，都失敗了。
或許在這些嚐試之中，有少數的明星能夠跳出“明星階層”，與發行公司獲得真正平等對話的權利，也有一些巨頭轟然倒塌。
但若是將目光放大到整個行業鏈上來看，發行公司所代表的階層，對於明星所代表的階層，用天差地別都不足以形容，兩者的話語權根本不在一個位麵上。
當然，明星還不是最慘的。
在整個唱片業的格局當中，位於食物鏈最底層的其實是“非明星身份”的詞曲作者。
也就是為那些自己不具備創作能力的明星們提供歌曲的群體。
就和好萊塢的編劇一樣，這些才是位於食物鏈最底層，處於嚴重被剝削的程度。
除非能夠做到整個行業最頂尖的程度，將自己的名字轉化成一個具備極高商業價值的“商標”，例如漢斯-季默，例如林夕等等。
除了這極少數人之外，大多數的詞曲創作者，甚至會為了生存，以極為低廉的價格將自己創作出的作品版權賣給明星，或者唱片公司。
而且這一群體，在真正成名之前，也幾乎沒有任何議價的能力。
無論是唱片公司還是明星，在麵對普通的創作者的時候，收歌的前提是版權買斷，如果僅僅隻肯給出授權，要自己保留版權？抱歉，這歌再出色我也不要。
事實上，這種情況在唱片業非常的普遍，一首紅極一時的單曲，其詞曲版權的賣斷價格往往會低得讓人難以想象。
比如說有一首在油土鱉被播放超過十億次的網紅歌曲，那位歌手買斷詞曲版權的價格僅僅隻是一千五百美元，但卻靠著這首歌，創造了數以百萬美元計的收入。
在羅傑還沒有成名的時候，就曾經迫於生計，以兩千美元一首歌的低價賣掉了幾首歌的版權，隻不過後來發跡之後又找機會高價買了迴來。
不過，羅傑對於詞曲創作者階層地位偏低這一點，倒是沒有任何改變它的想法。
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反正，隨著所謂的“創作型歌手”這一人設日漸火爆起來，非明星身份的詞曲創作者，未來的路隻會越來越難走。
而那些自己就是明星的創作者，也不會遇到這樣那樣的問題，創作出來的歌曲版權自己用，也就不在乎價值高低了。
當然，詞曲創作者這個職業是不可能會消失的，但這塊市場，隻會是越來越小。
這個群體，也隻會越來越不受人關注。
事實上，羅傑想要抬高“明星階層”在業內的地位，也不是站在“明星”這個身份上做出的決定。
而是基於【量子娛樂】的老板這個身份，希望通過這樣的方式，改變整個唱片業的格局，從而在這一過程中，確立【量子音樂】的壟斷地位。
說白了，羅傑要做的這件事，看上去是對明星階層有利，當然，事實上對他們來說也確實有很多的好處，無論是直接的還是間接的，短期的還是長遠的，若是這一改革順利執行並推廣開來，明星階層確實能夠從中得到巨大的收益。
但是，若是這一設想成功，獲利最大的絕對不是明星階層，而是【量子音樂】。
推翻舊的標準，製訂新的標準，若是這一計劃成功，【量子音樂】就能直接從唱片業巨頭，一躍“晉升”至行業標準製定者的層麵去。
從格局上，立刻就和其它唱片公司分出了高下。
至於說成為行業標準製定者有什麽好處……
看看思科，看看索尼（cd、dvd），還有因特爾，ibm等等。
無論是任何行業，製定標準的那家公司，壟斷或者至少是半壟斷的地位，都是不可撼動的。
當然了，娛樂行業和那些需要技術來為“標準製定”打下基礎的高科技產業又有所不同，並不能生搬硬套。
就算【量子音樂】製定了新的標準並且順利推廣開來，其它唱片公司也完全可以有樣學樣，根本沒有任何專利或者版權可以限製這些競爭對手的“模仿”或者說“抄襲”。
從這個角度來看，羅傑的計劃似乎並沒有什麽卵用。
然而，隻要在新標準中搶占先機，【量子音樂】就可以獲得極大的優勢。
哪怕保守一點估計，至少也可以確保在未來十年裏，在市場占有率方麵擁有極大的領先優勢。
有了市場占有率，還怕沒錢賺？
某種程度上來說，這和那些互聯網產品之間的燒錢大戰沒有本質上的區別，都是在燒錢搶占市場。
不同之處在於，【量子音樂】不會直接大筆地砸進去太多的現金，而是通過“減少未來收入”的方式來“燒錢”。
臨近中午的時候，羅傑終於將報告放迴桌上，提起筆，寫下批複，然後叫來助理。
“把這個送到盧卡那去，提交高層會議討論。如果沒有問題的話，就直接給下邊的部門分派任務。”
……
三月中旬，在大多數時間裏，這個時期都是一年當中娛樂業市場比較低迷的時候。
剛剛結束的頒獎季消耗了公眾大量的熱情，而距離暑期檔又還有一段時間。
通常而言，這個時期的娛樂業，通常趨於平靜，很少有什麽重量級作品上線，也很少有什麽重大消息發布。
反而，人們對於各種八卦更加有興趣。
新聞集團依然在拚命炒作著環球音樂集團的“黑金”醜聞，洛杉磯法院第一次開庭，環球音樂集團被判敗訴，需要向包括蕾哈娜在內的聯合訴訟方支付總計高達2.76億美元的賠償，並無條件解除唱片合約，歸還唱片發行權等等。
這樣的條件，環球當然是無論如何不可能接受的。
賬麵上的損失還在其次，關鍵在於，若是開了這個口子，環球旗下，還有那麽多的明星、小歌手等等，若是一個個都鬧起來，按照這次的判決標準，足夠讓環球破產好幾次了。
在提出上訴的同時，道格-莫裏斯還私下派人聯係了蕾哈娜，提出“庭外和解”的要求。
甚至於，在談判的時候，還隱晦地暗示，若是蕾哈娜等人同意和解，環球可以支付更高的代價，但作為交換，蕾哈娜等人必須對此進行保密。
這樣的條件，對於聯合訴訟團隊中，一些不算太出名的小明星而言，還是很有吸引力的。
畢竟他們很缺錢，能多拿點錢，哪怕丟一些麵子，也是無所謂的事。
為此，聯合訴訟團隊第一次出現了內部分歧，情況似乎開始朝著對環球有利的方向發展。
羅傑第一時間得到了消息，僅僅隻考慮了一個下午的時間，就吩咐米蘭達-斯特裏普代表自己走一趟，為聯合訴訟團隊帶去了一張總價值五千萬美元的支票，用以穩定人心。
聯合訴訟團隊的人數不少，足足十幾個，但五千萬美元分下去，平均到每個人身上，也有兩三百萬美元了。
蕾哈娜等幾個大牌明星或許不在乎，但對那些小明星而言，這也是一筆不菲的收入。
至於蕾哈娜等人，米蘭達-斯特裏普也依照羅傑的吩咐，許下了一係列條件，用以穩定軍心。
比如說，對不缺錢的蕾哈娜，米蘭達提出的條件就是，在這次起訴結束之後，對方可以以較為優渥的條款加入【量子音樂】。
而【量子音樂】則會利用這次訴訟，將蕾哈娜包裝成一個為整個明星階層的利益而抗爭的“鬥士”形象。
這很符合蕾哈娜的期望。
雖然說如今的蕾哈娜，說一線都有些勉強，但論收入，卻是絕對高於半數以上的一線巨星。
錢，蕾哈娜根本不缺，早就賺夠了，最大的追求反而在名氣上的突破。
【量子音樂】在接連捧出了【ac-130】樂隊和泰勒-斯威夫特之後，包裝推廣的能力已經得以體現，又願意為蕾哈娜量身打造一套較為討喜的正麵人設，雙方立刻一拍即合。
隨後，在蕾哈娜的幫助之下，米蘭達-斯特裏普又分別和聯合訴訟團隊的每一個人都單獨深談了一次，最終帶著一大摞合同滿意地離開。
第二天，蕾哈娜就作為訴訟團隊的代表，在福克斯電視台的獨家專訪中發表聲明，拒絕環球音樂集團“毫無誠意”地和解要求，堅持訴訟到底。
順帶著，蕾哈娜還將環球提出的條件直接公開了出來，甚至還送上了一份錄音作為證據。
“我可以給你們更多的錢，三億，四億，這都沒問題。但是，對外，你們必須公開聲明，是你們自己放棄了訴訟，環球沒有支付哪怕一美元的賠償。還有，你們必須要承認，用於起訴的那些證據是‘捏造’出來的，虛假的證據！”
這段錄音一出來，再加上福克斯電視台的“解讀”，立刻就引爆了環球旗下所有簽約明星的怒火。
一時之間，環球音樂集團突然身處於狂風暴雨之中。
由於隻是初版的緣故，報告的內容並不多，隻有不到二十頁紙，其中大多數還是各種數據，以及計算公式等等。
對於這些內容，羅傑一概跳過不看，讓手下的人驗證一下數據和算法沒有問題之後，就隻看最後的結論。
畢竟，涉及統計學、概率論等內容的計算過程，對某位數學考試從來沒有拿過a+的同學來說，想要看懂實在是有點難。
咳咳。
雖然去掉大量的數據和計算過程之後，整個報告書的內容並不多，但羅傑仍然花了整整一個上午的時間在這份報告上。
並且，從這份報告中得出一個確定無疑的結論：如果按照自己的思路，大幅度降低發行方的抽成比例，用這種方式來吸引明星們的加入，對於【量子音樂】而言，會出現一個很直接的問題，那就是盈利的不可控性。
按照唱片業現在的模式，隻要旗下有足夠知名度的明星，在較高的發行方抽成之下，唱片公司無論如何都是不會虧本的。
哪怕專輯或者巡演的門票賣得不好，無非也就是賺多賺少的問題，唱片公司肯定不會賠錢。
——這也是為什麽，好萊塢總是說，唱片業是一個躺著賺錢的行業。
和每一部大投資的電影都承受著極大虧損風險的好萊塢相比，唱片業無論是利潤預期，還是虧損的風險，都讓人嫉妒到質壁分離。
但是，若是將發行方抽成的比例降低呢？
降低的少了，比如說百分之五，起不到大量吸引明星和新人加入的效果。
尤其是對於已經成名的明星們來說，這點差價，還不夠支付自己的違約金的，根本不可能為此而選擇跳槽。
降低得多了，比如在現有的基礎上，降低百分之二十左右的抽成，那麽【量子音樂】在推出新的項目時，失敗的風險就會大幅度增加。
原因很簡單：抽成比例下降，意味著屬於“發行方”的收入大幅度減少，而成本卻是不變的。
在成本不變的情況下，收入大幅度銳減，任何一個對商業常識有基本了解的人，都知道這意味著什麽。
在如何確保新合約對明星有足夠吸引力的前提下，仍然保證【量子音樂】有利可圖，或者至少從長遠來看是有利可圖，這其中的平衡很難把握。
當然，【量子音樂】不會因為難做就放棄，事實上，市場部門已經調動了近乎三分之一的力量，嚐試著在具體分成比例上尋找一個合適的平衡點。
雖然說在公司內部有一股聲音，認為這是無用功，但在羅傑的堅持之下，還是先做了再說。
有用沒用，等市場部門取得了足夠多的數據，再讓精算師計算之後，就會一目了然。
但從這初步的反饋來看，顯然不是一個什麽好消息。
羅傑將這份報告翻來覆去看了無數次，不得不承認，自己想得太簡單了些。
唱片業的產業鏈格局，自從幾十年前確立以來，雖然有過動蕩，但卻從未有過根本性的扭轉。
這其中，自然不可能僅僅隻是因為發行公司的強勢。
事實上，確實有不少新興的公司做過改變行業格局的嚐試，嚐試的方向也各有不同，但無一例外，都失敗了。
或許在這些嚐試之中，有少數的明星能夠跳出“明星階層”，與發行公司獲得真正平等對話的權利，也有一些巨頭轟然倒塌。
但若是將目光放大到整個行業鏈上來看，發行公司所代表的階層，對於明星所代表的階層，用天差地別都不足以形容，兩者的話語權根本不在一個位麵上。
當然，明星還不是最慘的。
在整個唱片業的格局當中，位於食物鏈最底層的其實是“非明星身份”的詞曲作者。
也就是為那些自己不具備創作能力的明星們提供歌曲的群體。
就和好萊塢的編劇一樣，這些才是位於食物鏈最底層，處於嚴重被剝削的程度。
除非能夠做到整個行業最頂尖的程度，將自己的名字轉化成一個具備極高商業價值的“商標”，例如漢斯-季默，例如林夕等等。
除了這極少數人之外，大多數的詞曲創作者，甚至會為了生存，以極為低廉的價格將自己創作出的作品版權賣給明星，或者唱片公司。
而且這一群體，在真正成名之前，也幾乎沒有任何議價的能力。
無論是唱片公司還是明星，在麵對普通的創作者的時候，收歌的前提是版權買斷，如果僅僅隻肯給出授權，要自己保留版權？抱歉，這歌再出色我也不要。
事實上，這種情況在唱片業非常的普遍，一首紅極一時的單曲，其詞曲版權的賣斷價格往往會低得讓人難以想象。
比如說有一首在油土鱉被播放超過十億次的網紅歌曲，那位歌手買斷詞曲版權的價格僅僅隻是一千五百美元，但卻靠著這首歌，創造了數以百萬美元計的收入。
在羅傑還沒有成名的時候，就曾經迫於生計，以兩千美元一首歌的低價賣掉了幾首歌的版權，隻不過後來發跡之後又找機會高價買了迴來。
不過，羅傑對於詞曲創作者階層地位偏低這一點，倒是沒有任何改變它的想法。
小主，這個章節後麵還有哦^.^，請點擊下一頁繼續閱讀，後麵更精彩！
反正，隨著所謂的“創作型歌手”這一人設日漸火爆起來，非明星身份的詞曲創作者，未來的路隻會越來越難走。
而那些自己就是明星的創作者，也不會遇到這樣那樣的問題，創作出來的歌曲版權自己用，也就不在乎價值高低了。
當然，詞曲創作者這個職業是不可能會消失的，但這塊市場，隻會是越來越小。
這個群體，也隻會越來越不受人關注。
事實上，羅傑想要抬高“明星階層”在業內的地位，也不是站在“明星”這個身份上做出的決定。
而是基於【量子娛樂】的老板這個身份，希望通過這樣的方式，改變整個唱片業的格局，從而在這一過程中，確立【量子音樂】的壟斷地位。
說白了，羅傑要做的這件事，看上去是對明星階層有利，當然，事實上對他們來說也確實有很多的好處，無論是直接的還是間接的，短期的還是長遠的，若是這一改革順利執行並推廣開來，明星階層確實能夠從中得到巨大的收益。
但是，若是這一設想成功，獲利最大的絕對不是明星階層，而是【量子音樂】。
推翻舊的標準，製訂新的標準，若是這一計劃成功，【量子音樂】就能直接從唱片業巨頭，一躍“晉升”至行業標準製定者的層麵去。
從格局上，立刻就和其它唱片公司分出了高下。
至於說成為行業標準製定者有什麽好處……
看看思科，看看索尼（cd、dvd），還有因特爾，ibm等等。
無論是任何行業，製定標準的那家公司，壟斷或者至少是半壟斷的地位，都是不可撼動的。
當然了，娛樂行業和那些需要技術來為“標準製定”打下基礎的高科技產業又有所不同，並不能生搬硬套。
就算【量子音樂】製定了新的標準並且順利推廣開來，其它唱片公司也完全可以有樣學樣，根本沒有任何專利或者版權可以限製這些競爭對手的“模仿”或者說“抄襲”。
從這個角度來看，羅傑的計劃似乎並沒有什麽卵用。
然而，隻要在新標準中搶占先機，【量子音樂】就可以獲得極大的優勢。
哪怕保守一點估計，至少也可以確保在未來十年裏，在市場占有率方麵擁有極大的領先優勢。
有了市場占有率，還怕沒錢賺？
某種程度上來說，這和那些互聯網產品之間的燒錢大戰沒有本質上的區別，都是在燒錢搶占市場。
不同之處在於，【量子音樂】不會直接大筆地砸進去太多的現金，而是通過“減少未來收入”的方式來“燒錢”。
臨近中午的時候，羅傑終於將報告放迴桌上，提起筆，寫下批複，然後叫來助理。
“把這個送到盧卡那去，提交高層會議討論。如果沒有問題的話，就直接給下邊的部門分派任務。”
……
三月中旬，在大多數時間裏，這個時期都是一年當中娛樂業市場比較低迷的時候。
剛剛結束的頒獎季消耗了公眾大量的熱情，而距離暑期檔又還有一段時間。
通常而言，這個時期的娛樂業，通常趨於平靜，很少有什麽重量級作品上線，也很少有什麽重大消息發布。
反而，人們對於各種八卦更加有興趣。
新聞集團依然在拚命炒作著環球音樂集團的“黑金”醜聞，洛杉磯法院第一次開庭，環球音樂集團被判敗訴，需要向包括蕾哈娜在內的聯合訴訟方支付總計高達2.76億美元的賠償，並無條件解除唱片合約，歸還唱片發行權等等。
這樣的條件，環球當然是無論如何不可能接受的。
賬麵上的損失還在其次，關鍵在於，若是開了這個口子，環球旗下，還有那麽多的明星、小歌手等等，若是一個個都鬧起來，按照這次的判決標準，足夠讓環球破產好幾次了。
在提出上訴的同時，道格-莫裏斯還私下派人聯係了蕾哈娜，提出“庭外和解”的要求。
甚至於，在談判的時候，還隱晦地暗示，若是蕾哈娜等人同意和解，環球可以支付更高的代價，但作為交換，蕾哈娜等人必須對此進行保密。
這樣的條件，對於聯合訴訟團隊中，一些不算太出名的小明星而言，還是很有吸引力的。
畢竟他們很缺錢，能多拿點錢，哪怕丟一些麵子，也是無所謂的事。
為此，聯合訴訟團隊第一次出現了內部分歧，情況似乎開始朝著對環球有利的方向發展。
羅傑第一時間得到了消息，僅僅隻考慮了一個下午的時間，就吩咐米蘭達-斯特裏普代表自己走一趟，為聯合訴訟團隊帶去了一張總價值五千萬美元的支票，用以穩定人心。
聯合訴訟團隊的人數不少，足足十幾個，但五千萬美元分下去，平均到每個人身上，也有兩三百萬美元了。
蕾哈娜等幾個大牌明星或許不在乎，但對那些小明星而言，這也是一筆不菲的收入。
至於蕾哈娜等人，米蘭達-斯特裏普也依照羅傑的吩咐，許下了一係列條件，用以穩定軍心。
比如說，對不缺錢的蕾哈娜，米蘭達提出的條件就是，在這次起訴結束之後，對方可以以較為優渥的條款加入【量子音樂】。
而【量子音樂】則會利用這次訴訟，將蕾哈娜包裝成一個為整個明星階層的利益而抗爭的“鬥士”形象。
這很符合蕾哈娜的期望。
雖然說如今的蕾哈娜，說一線都有些勉強，但論收入，卻是絕對高於半數以上的一線巨星。
錢，蕾哈娜根本不缺，早就賺夠了，最大的追求反而在名氣上的突破。
【量子音樂】在接連捧出了【ac-130】樂隊和泰勒-斯威夫特之後，包裝推廣的能力已經得以體現，又願意為蕾哈娜量身打造一套較為討喜的正麵人設，雙方立刻一拍即合。
隨後，在蕾哈娜的幫助之下，米蘭達-斯特裏普又分別和聯合訴訟團隊的每一個人都單獨深談了一次，最終帶著一大摞合同滿意地離開。
第二天，蕾哈娜就作為訴訟團隊的代表，在福克斯電視台的獨家專訪中發表聲明，拒絕環球音樂集團“毫無誠意”地和解要求，堅持訴訟到底。
順帶著，蕾哈娜還將環球提出的條件直接公開了出來，甚至還送上了一份錄音作為證據。
“我可以給你們更多的錢，三億，四億，這都沒問題。但是，對外，你們必須公開聲明，是你們自己放棄了訴訟，環球沒有支付哪怕一美元的賠償。還有，你們必須要承認，用於起訴的那些證據是‘捏造’出來的，虛假的證據！”
這段錄音一出來，再加上福克斯電視台的“解讀”，立刻就引爆了環球旗下所有簽約明星的怒火。
一時之間，環球音樂集團突然身處於狂風暴雨之中。