【量子音樂】的總部。
盧西恩-格蘭奇看著羅傑拿出的計劃，驚訝地瞪大了眼睛：“這……真的要這麽做？你知道自己是在做什麽嗎？！”
在盧西恩-格蘭奇看來，羅傑拿出的這份計劃，確實可以極大的打擊包括環球音樂集團在內的，其它唱片業巨頭。
但是，對自身的損失隻會更大！
可以說，羅傑拿出的這個計劃，完全是殺敵八百，自損一千！
還沒有傷到敵人，首先就捅自己一刀。
如果僅僅隻是比失血能力也就罷了，隻要【量子音樂】自己穩得住，拖到競爭對手承受不住失血的損失，壟斷了大半個唱片業之後，自然有無數種辦法把錢再賺迴來。
但是，羅傑拿出的這份計劃，最關鍵的問題卻不是在傷敵傷己，而是在破壞整個唱片業，數十年以來形成的遊戲規則！
可以說，若是這個計劃順利推廣開來，整個唱片業的生態環境都會被改寫！
至於是往好的方向發展，還是往壞的方向變化，以盧西恩-格蘭奇的目光，也無法做出一個準確的判斷。
“不知道你有沒有發現一個問題。”
羅傑沒有正麵迴答盧西恩-格蘭奇的問題，反而是說起了一個看似完全不相幹的數據：“隨著現在媒體行業，以及互聯網行業的發展，公眾接受信息的渠道越來越多，接受信息的速度越來越快。”
“這件事對整個世界有什麽影響咱們暫且不提，隻看對唱片業的影響。”
羅傑指了指盧西恩-格蘭奇的電腦，說道：“你隨便打開一個數據網站，仔細觀察一下就會發現，唱片業的消費者數量，在過去三十年裏一直在穩定地增加。但是，作為主要‘內容製造’者的明星，數量增加的更快。五十年前，是十個明星爭奪一千萬個消費者。而現在，消費者的數量增長到了一億，但同一時期內活躍的明星數量卻達到了一千以上！”
“也就是說，競爭更加激烈了。”
盧西恩-格蘭奇點點頭，說道：“而且，根據公司市場部門的預測，在未來幾年中，明星之間的‘分類領域’將會更加的細致化，這也是為了順應市場做出的調整。”
這個變化，若是在短暫的三五年之內，可能體現得還不太明顯。
但若是將時間線拉長到十年、二十年，乃至於五十年，哪怕是一個外行，都可以清晰地看出來變化。
在五十年前，一個貓王，就可以滿足整個北美所有歌迷的“追星”需求。
但到了現在，雖然不會再出現貓王這樣，能夠吸引整個北美所有人目光的超級巨星，但取而代之的，卻是數十、上百，乃至於數量更多的二三線明星。
這些明星，或許每一個明星的粉絲數量，和貓王之類的超級巨星根本沒得比，但總數相加，卻是一個非常驚人的數字。
市場更大了，但同時，競爭也更激烈了。
這是一個很簡單淺顯，但卻讓人不得不重視的結論。
“我認為，未來的幾十年內，這種趨勢隻會更加的明顯。”
羅傑攤開手，說道：“所以，【量子音樂】需要的很簡單，為消費者們提供更多的‘偶像’，也就是說，我們需要更多的明星，以及更大規模的造星計劃。後者是你的工作，至於前者……”
羅傑伸出手，在辦公桌上的文件封皮上點了點，道：“這就是我的解決方式。”
盧西恩-格蘭奇沒有說話，而是拿起文件，重新看了一遍。
羅傑給出的計劃，實際上隻是一個梗概，具體的細節還需要由【量子音樂】的管理層去完善，甚至為此做出大量的市場調研、尋找理論依據等等。
任何一個涉及公司未來數十年發展方向的重大決策，都不可能拍腦門就做出決定。
羅傑的這份計劃，嚴格來講，其實可以用一句話來形容：通過降低抽成比例等方式，大規模吸引明星加入，與其它發行公司在“內容產出”方麵展開渠道大戰。
按照如今唱片業的主流模式，像【量子音樂】這樣，集製作、推廣、發行為一體的大型唱片公司，簽下明星的時候，往往會抽取百分之五十以上，最高甚至可能達到百分之七十五的抽成，還會附帶有版權方麵的分割條款。
當然，這是製作廠牌和發行抽成相加之後的數字。
並且，百分之五十到百分之七十五的抽成，隻會針對沒有任何根基的純新人，但凡有一點成績和資本的明星，都有重新談判的資本。
若是達到二線頂尖，甚至一線的程度，自己成立製作團隊，甚至是製作廠牌，隻與【量子音樂】進行發行方麵合作的，也是有不少的，這就能省下很大一部分“製作廠牌抽成”，而且版權也完全歸自己所有。
雖然說製作專輯的資金需要自己來出，這是一筆不小的成本，但總體來說，對大多數明星而言，還是很劃算的。
若是某些招牌支柱類的巨星，甚至還可以享受到“特殊待遇”。
比如，泰勒-斯威夫特與【量子音樂】的最新一份唱片合約，發行方抽成的比例就降低到了最高百分之三十、最低百分之十五的比例，具體根據渠道來決定，例如實體唱片的抽成比例就是最高的百分之三十，而巡迴演出的收入則是扣去成本之後的百分之十五。
這也是除了羅傑的【darkness】樂隊以外，整個【量子音樂】裏，待遇最為優渥的發行合約。
而根據羅傑最新提出的計劃，確切地說，是一個設想：要將旗下所有明星的發行方抽成比例降低至“百分之十五至百分之三十之間”，且在版權分割方麵做出較大的讓步。
至於製作廠牌的投入和產出方麵，因為涉及的計算內容比較複雜，羅傑沒有提出一個具體的計劃，但卻也提出，要給予簽約明星更多的選擇機會。
沒錢的，可以讓【量子音樂】的製作廠牌墊付製作成本，在分成的時候扣除，或者直接提高分成比例。
不願意分出更多利益的，隻要能夠確保專輯的質量，也完全可以自己組建製作團隊，或者幹脆自己出錢，委托【量子音樂】旗下的製作廠牌來完成自己的項目。
具體的數字，自然是要仔細地進行先期調查，以及評估核算之後，才能得出結論。
不過可以確定的一點是，隻要這個方案通過了基本的可行性論證，在未來，簽約到【量子音樂】旗下的明星、歌手、樂隊們，各種渠道抽成的比例都會有極大幅度的下降，分割出去的版權也會更少。
簡而言之，就是“屬於自己的版權”更多了，收入也更多了。
這對於明星，以及夢想著成為明星的新人們來說，絕對是一個好消息。
但對於唱片公司來說，卻是未必了。
按照舊的模式，這些唱片公司完全可以說是躺著賺錢。
隻要手上有一批質量不錯的“明星”，一個周期內推出幾張專輯，開辦幾場巡迴演唱會，在高昂的抽成比例之下，唱片公司就會有大把的資金入賬。
事實上，對於唱片業來講，站在產業鏈頂端的發行公司，利潤率一向是很高的。
在各個巨頭的默契之下，發行公司作為整個食物鏈最上遊的霸主，對底層，尤其是“內容產出”的明星，進行全方位、大幅度的壓榨，從而獲取了海量的利潤。
為什麽，從來沒有一家唱片業巨頭選擇上市？而好萊塢巨頭幾乎每一家都是上市公司？
因為在高額的利潤率之下，唱片業巨頭根本不需要通過上市的方式來融資，自身的資金就足以完成擴張的需要。
如果不是幾大巨頭之間內耗過於嚴重的話，以唱片業的市場規模和盈利能力，早就可以誕生出一家市值相當於好萊塢六大之和的超級巨頭。
（注：未經驗證的小道消息，有八卦小報提到，索尼的某位高層曾經在私下場合說過，索尼唱片每年收入的三分之一都用來打擊競爭對手，所以才擴張緩慢。再次強調，未經證實，切勿當真。）
但是，若是羅傑的這個計劃順利推行開來，唱片業的生態鏈將會出現翻天覆地的變化。
或許發行公司依然可以保持在整個產業鏈中最上遊的位置，但卻不可能再像過去那樣，成為一個超然的存在。
而處於底層被剝削狀態的明星們，地位卻是會開始大幅度的提升。
雖然不至於反客為主，但是，一旦這樣的格局穩定下來，唱片公司再想要像過去那樣，對明星階層肆意壓榨，卻是根本不可能再發生了。
當然，首先要【量子音樂】能夠頂得住壓力，穩定住這樣的生態鏈。
“唱片業的消費者數量隻會越來越多，按照以往的模式，廣撒網，試圖培養出一兩個超級巨星，以爭奪市場份額。這樣的思路，或許還行得通，但一定不是最優解。”
羅傑見盧西恩-格蘭奇似乎有些不解，立刻解釋道：“在我看來，以後我們要追求的，不是明星的質量，而是數量。頂尖大牌方麵，有一兩個就足夠，反而需要吸引數量更多的小明星，去爭搶細化領域的市場。咖位不需要太高，二三線都無所謂，但數量一定要多，涉及的細化領域一定要齊全。”
羅傑所設想的這一套體係，多少借鑒了一些太平洋對岸，未來幾年會流行起來的流量明星的體係。
但是本質上卻有所不同。
畢竟，流量明星那一套，也就僅僅隻適合太平洋對岸的特殊環境。
這套體係能夠火熱起來，背後的原因極為的複雜，換一個環境，必然會直接暴斃。
羅傑的想法是這樣的，大體上，依然沿用過去的金字塔式階梯，由幾個頂尖的巨星撐起【量子音樂】的招牌。
但在這幾個頂尖巨星之下，卻不再是數量較少的一線、二線頂尖明星，而是數量眾多的小明星。
這裏的數量眾多，指的可不是幾個，幾十個，而是以百為單位。
隨著數字音樂和互聯網的發展，讓流行樂壇有了更多的潛在消費者。
但同樣因為這兩個行業的發展，消費者也會變得越來越苛刻，或者說，越來越挑剔。
在過去，一個貓王就可以滿足全北美所有歌迷的審美，哪怕不喜歡這種類型的歌迷，因為選擇範圍太少，也隻能選擇聽或者不聽，而無法對唱片公司提出要求：你必須得給我弄一個我喜歡的作品出來。
而現在，隨著“內容產出”的基數大規模增加，流行樂壇也明顯出現了領域細化的傾向。
站在歌迷的角度來講，就更是如此。
例如說，喜歡搖滾樂的，就分為金屬樂、另類搖滾和原型搖滾。
不僅僅如此，例如金屬樂搖滾內，還要再細分為重金屬、力量金屬、激流金屬等等。
而每一個分支類別，又要再分為英語搖滾、島國搖滾、華語搖滾等等。
按照這樣細分下來，單單隻是一個金屬樂搖滾，若是每一個最末端的細分領域都有且隻有一支樂隊，需要的樂隊總數至少也得上百。
所有音樂類型相加，少說也要以千為單位。
正是因為出現了這樣的趨勢，羅傑才產生了一種想法：通過吸引更多的明星，乃至於主動“製造”更多明星的方式，以數量來搶占市場。
這種思路是否可行，羅傑也沒有十足的信心，否則拿出來的就不會是一個計劃的梗概，讓【量子音樂】的高層去完善，而是直接在做完所有前期工作之後，拿出正式執行版本的計劃書來。
在羅傑的前世，一直到羅傑重生之前，唱片業的主流，依然是沿用過去那一套。
不得不說，雖然歌迷的審美一直在變得越來越挑剔，但若是沒有選擇的情況下，百分之九十以上的歌迷，還是屬於那種“喂啥吃啥”的類型。
但羅傑想要做的，卻是主動來改變這一點，讓歌迷們“想吃啥就吃啥”。
而要做到這一點，首先要改變的，是整個唱片業的生態。
盧西恩-格蘭奇看著羅傑拿出的計劃，驚訝地瞪大了眼睛：“這……真的要這麽做？你知道自己是在做什麽嗎？！”
在盧西恩-格蘭奇看來，羅傑拿出的這份計劃，確實可以極大的打擊包括環球音樂集團在內的，其它唱片業巨頭。
但是，對自身的損失隻會更大！
可以說，羅傑拿出的這個計劃，完全是殺敵八百，自損一千！
還沒有傷到敵人，首先就捅自己一刀。
如果僅僅隻是比失血能力也就罷了，隻要【量子音樂】自己穩得住，拖到競爭對手承受不住失血的損失，壟斷了大半個唱片業之後，自然有無數種辦法把錢再賺迴來。
但是，羅傑拿出的這份計劃，最關鍵的問題卻不是在傷敵傷己，而是在破壞整個唱片業，數十年以來形成的遊戲規則！
可以說，若是這個計劃順利推廣開來，整個唱片業的生態環境都會被改寫！
至於是往好的方向發展，還是往壞的方向變化，以盧西恩-格蘭奇的目光，也無法做出一個準確的判斷。
“不知道你有沒有發現一個問題。”
羅傑沒有正麵迴答盧西恩-格蘭奇的問題，反而是說起了一個看似完全不相幹的數據：“隨著現在媒體行業，以及互聯網行業的發展，公眾接受信息的渠道越來越多，接受信息的速度越來越快。”
“這件事對整個世界有什麽影響咱們暫且不提，隻看對唱片業的影響。”
羅傑指了指盧西恩-格蘭奇的電腦，說道：“你隨便打開一個數據網站，仔細觀察一下就會發現，唱片業的消費者數量，在過去三十年裏一直在穩定地增加。但是，作為主要‘內容製造’者的明星，數量增加的更快。五十年前，是十個明星爭奪一千萬個消費者。而現在，消費者的數量增長到了一億，但同一時期內活躍的明星數量卻達到了一千以上！”
“也就是說，競爭更加激烈了。”
盧西恩-格蘭奇點點頭，說道：“而且，根據公司市場部門的預測，在未來幾年中，明星之間的‘分類領域’將會更加的細致化，這也是為了順應市場做出的調整。”
這個變化，若是在短暫的三五年之內，可能體現得還不太明顯。
但若是將時間線拉長到十年、二十年，乃至於五十年，哪怕是一個外行，都可以清晰地看出來變化。
在五十年前，一個貓王，就可以滿足整個北美所有歌迷的“追星”需求。
但到了現在，雖然不會再出現貓王這樣，能夠吸引整個北美所有人目光的超級巨星，但取而代之的，卻是數十、上百，乃至於數量更多的二三線明星。
這些明星，或許每一個明星的粉絲數量，和貓王之類的超級巨星根本沒得比，但總數相加，卻是一個非常驚人的數字。
市場更大了，但同時，競爭也更激烈了。
這是一個很簡單淺顯，但卻讓人不得不重視的結論。
“我認為，未來的幾十年內，這種趨勢隻會更加的明顯。”
羅傑攤開手，說道：“所以，【量子音樂】需要的很簡單，為消費者們提供更多的‘偶像’，也就是說，我們需要更多的明星，以及更大規模的造星計劃。後者是你的工作，至於前者……”
羅傑伸出手，在辦公桌上的文件封皮上點了點，道：“這就是我的解決方式。”
盧西恩-格蘭奇沒有說話，而是拿起文件，重新看了一遍。
羅傑給出的計劃，實際上隻是一個梗概，具體的細節還需要由【量子音樂】的管理層去完善，甚至為此做出大量的市場調研、尋找理論依據等等。
任何一個涉及公司未來數十年發展方向的重大決策，都不可能拍腦門就做出決定。
羅傑的這份計劃，嚴格來講，其實可以用一句話來形容：通過降低抽成比例等方式，大規模吸引明星加入，與其它發行公司在“內容產出”方麵展開渠道大戰。
按照如今唱片業的主流模式，像【量子音樂】這樣，集製作、推廣、發行為一體的大型唱片公司，簽下明星的時候，往往會抽取百分之五十以上，最高甚至可能達到百分之七十五的抽成，還會附帶有版權方麵的分割條款。
當然，這是製作廠牌和發行抽成相加之後的數字。
並且，百分之五十到百分之七十五的抽成，隻會針對沒有任何根基的純新人，但凡有一點成績和資本的明星，都有重新談判的資本。
若是達到二線頂尖，甚至一線的程度，自己成立製作團隊，甚至是製作廠牌，隻與【量子音樂】進行發行方麵合作的，也是有不少的，這就能省下很大一部分“製作廠牌抽成”，而且版權也完全歸自己所有。
雖然說製作專輯的資金需要自己來出，這是一筆不小的成本，但總體來說，對大多數明星而言，還是很劃算的。
若是某些招牌支柱類的巨星，甚至還可以享受到“特殊待遇”。
比如，泰勒-斯威夫特與【量子音樂】的最新一份唱片合約，發行方抽成的比例就降低到了最高百分之三十、最低百分之十五的比例，具體根據渠道來決定，例如實體唱片的抽成比例就是最高的百分之三十，而巡迴演出的收入則是扣去成本之後的百分之十五。
這也是除了羅傑的【darkness】樂隊以外，整個【量子音樂】裏，待遇最為優渥的發行合約。
而根據羅傑最新提出的計劃，確切地說，是一個設想：要將旗下所有明星的發行方抽成比例降低至“百分之十五至百分之三十之間”，且在版權分割方麵做出較大的讓步。
至於製作廠牌的投入和產出方麵，因為涉及的計算內容比較複雜，羅傑沒有提出一個具體的計劃，但卻也提出，要給予簽約明星更多的選擇機會。
沒錢的，可以讓【量子音樂】的製作廠牌墊付製作成本，在分成的時候扣除，或者直接提高分成比例。
不願意分出更多利益的，隻要能夠確保專輯的質量，也完全可以自己組建製作團隊，或者幹脆自己出錢，委托【量子音樂】旗下的製作廠牌來完成自己的項目。
具體的數字，自然是要仔細地進行先期調查，以及評估核算之後，才能得出結論。
不過可以確定的一點是，隻要這個方案通過了基本的可行性論證，在未來，簽約到【量子音樂】旗下的明星、歌手、樂隊們，各種渠道抽成的比例都會有極大幅度的下降，分割出去的版權也會更少。
簡而言之，就是“屬於自己的版權”更多了，收入也更多了。
這對於明星，以及夢想著成為明星的新人們來說，絕對是一個好消息。
但對於唱片公司來說，卻是未必了。
按照舊的模式，這些唱片公司完全可以說是躺著賺錢。
隻要手上有一批質量不錯的“明星”，一個周期內推出幾張專輯，開辦幾場巡迴演唱會，在高昂的抽成比例之下，唱片公司就會有大把的資金入賬。
事實上，對於唱片業來講，站在產業鏈頂端的發行公司，利潤率一向是很高的。
在各個巨頭的默契之下，發行公司作為整個食物鏈最上遊的霸主，對底層，尤其是“內容產出”的明星，進行全方位、大幅度的壓榨，從而獲取了海量的利潤。
為什麽，從來沒有一家唱片業巨頭選擇上市？而好萊塢巨頭幾乎每一家都是上市公司？
因為在高額的利潤率之下，唱片業巨頭根本不需要通過上市的方式來融資，自身的資金就足以完成擴張的需要。
如果不是幾大巨頭之間內耗過於嚴重的話，以唱片業的市場規模和盈利能力，早就可以誕生出一家市值相當於好萊塢六大之和的超級巨頭。
（注：未經驗證的小道消息，有八卦小報提到，索尼的某位高層曾經在私下場合說過，索尼唱片每年收入的三分之一都用來打擊競爭對手，所以才擴張緩慢。再次強調，未經證實，切勿當真。）
但是，若是羅傑的這個計劃順利推行開來，唱片業的生態鏈將會出現翻天覆地的變化。
或許發行公司依然可以保持在整個產業鏈中最上遊的位置，但卻不可能再像過去那樣，成為一個超然的存在。
而處於底層被剝削狀態的明星們，地位卻是會開始大幅度的提升。
雖然不至於反客為主，但是，一旦這樣的格局穩定下來，唱片公司再想要像過去那樣，對明星階層肆意壓榨，卻是根本不可能再發生了。
當然，首先要【量子音樂】能夠頂得住壓力，穩定住這樣的生態鏈。
“唱片業的消費者數量隻會越來越多，按照以往的模式，廣撒網，試圖培養出一兩個超級巨星，以爭奪市場份額。這樣的思路，或許還行得通，但一定不是最優解。”
羅傑見盧西恩-格蘭奇似乎有些不解，立刻解釋道：“在我看來，以後我們要追求的，不是明星的質量，而是數量。頂尖大牌方麵，有一兩個就足夠，反而需要吸引數量更多的小明星，去爭搶細化領域的市場。咖位不需要太高，二三線都無所謂，但數量一定要多，涉及的細化領域一定要齊全。”
羅傑所設想的這一套體係，多少借鑒了一些太平洋對岸，未來幾年會流行起來的流量明星的體係。
但是本質上卻有所不同。
畢竟，流量明星那一套，也就僅僅隻適合太平洋對岸的特殊環境。
這套體係能夠火熱起來，背後的原因極為的複雜，換一個環境，必然會直接暴斃。
羅傑的想法是這樣的，大體上，依然沿用過去的金字塔式階梯，由幾個頂尖的巨星撐起【量子音樂】的招牌。
但在這幾個頂尖巨星之下，卻不再是數量較少的一線、二線頂尖明星，而是數量眾多的小明星。
這裏的數量眾多，指的可不是幾個，幾十個，而是以百為單位。
隨著數字音樂和互聯網的發展，讓流行樂壇有了更多的潛在消費者。
但同樣因為這兩個行業的發展，消費者也會變得越來越苛刻，或者說，越來越挑剔。
在過去，一個貓王就可以滿足全北美所有歌迷的審美，哪怕不喜歡這種類型的歌迷，因為選擇範圍太少，也隻能選擇聽或者不聽，而無法對唱片公司提出要求：你必須得給我弄一個我喜歡的作品出來。
而現在，隨著“內容產出”的基數大規模增加，流行樂壇也明顯出現了領域細化的傾向。
站在歌迷的角度來講，就更是如此。
例如說，喜歡搖滾樂的，就分為金屬樂、另類搖滾和原型搖滾。
不僅僅如此，例如金屬樂搖滾內，還要再細分為重金屬、力量金屬、激流金屬等等。
而每一個分支類別，又要再分為英語搖滾、島國搖滾、華語搖滾等等。
按照這樣細分下來，單單隻是一個金屬樂搖滾，若是每一個最末端的細分領域都有且隻有一支樂隊，需要的樂隊總數至少也得上百。
所有音樂類型相加，少說也要以千為單位。
正是因為出現了這樣的趨勢，羅傑才產生了一種想法：通過吸引更多的明星，乃至於主動“製造”更多明星的方式，以數量來搶占市場。
這種思路是否可行，羅傑也沒有十足的信心，否則拿出來的就不會是一個計劃的梗概，讓【量子音樂】的高層去完善，而是直接在做完所有前期工作之後，拿出正式執行版本的計劃書來。
在羅傑的前世，一直到羅傑重生之前，唱片業的主流，依然是沿用過去那一套。
不得不說，雖然歌迷的審美一直在變得越來越挑剔，但若是沒有選擇的情況下，百分之九十以上的歌迷，還是屬於那種“喂啥吃啥”的類型。
但羅傑想要做的，卻是主動來改變這一點，讓歌迷們“想吃啥就吃啥”。
而要做到這一點，首先要改變的，是整個唱片業的生態。