環球遭遇困境，對唱片業的其它公司而言，都是一個非常利好的消息。
尤其是索尼和華納，感覺就像被天上掉下來的餡餅砸中了一般，瘋狂地揮舞起鋤頭，大挖環球的牆角。
畢竟，索尼和華納都是有幾十年曆史的老廠牌，無論是知名度還是品牌形象都做得非常出色。
和他們比起來，才成立沒幾年的【量子音樂】在這方麵就處於了劣勢。
在各方提出的條件差不多的情況下，廠牌的名氣，往往就是許多明星優先會考慮的因素。
再加上，【量子音樂】與環球音樂集團正麵開戰的消息早就傳遍了唱片業。
圈外人或許不太了解這些內幕，但圈內，但凡是消息靈通的人，多多少少都察覺到了一些蛛絲馬跡。
有不少明星都在擔心，若是跳槽到【量子音樂】，一旦【量子音樂】在與環球的競爭中最終敗北，自己也會受到波及。
再加上，還有不少有足夠粉絲基礎和資金作為底氣的大牌明星，幹脆選擇了自立門戶，這就讓【量子音樂】可以爭取的明星變得更少。
對於這幾天發生的事情，許多人在仔細分析之後，都得出一個猜測性的結論：【量子音樂】憋了一波大招，讓環球直接遭到重創，但【量子音樂】自己也沒得到多少好處，最大的好處反而是會被在一旁圍觀的索尼-bmg和華納唱片拿走。
不過，僅僅隻間隔了一個周末，【量子音樂】就召開了一場新聞發布會，宣布將對公司“未來數十年的經營策略”做出重大調整。
在發布會上，盧西恩-格蘭奇僅僅隻宣布了一件事：【量子音樂】正在就公司旗下，所有簽約歌手、樂隊，以及創作者的發行合約條款做出重大調整，讓出更多的利益。
具體的體現，表現在發行方分成比例，以及版權分割方麵。
盧西恩-格蘭奇表示，考慮到成本方麵的因素，前者的讓利不會太多，大約在百分之五到百分之十五之間，具體根據簽約明星的級別而定。
而後者則是重頭戲：【量子音樂】會改變唱片業過去以來的“慣例”，將所有在“替換合約”之後新發行的音樂作品，版權全部歸還給歌手、樂隊自己，【量子音樂】不再從中分割版權。
這一場新聞發布會，對外界公眾來說隻是看個熱鬧，甚至還沒有環球的“黑金”醜聞引人矚目。
但在唱片業內部，盧西恩-格蘭奇代表【量子音樂】做出的這番宣言，立刻引發了整個行業的地震。
發行合約方麵的讓利就不說了，這是一個明顯的，收入方麵的提升。
雖然數字不會太高，但卻也沒有少到可以讓人忽略的程度。
但更加讓人關注的，卻是在版權方麵。
按照唱片業一直以來的慣例，唱片公司——無論是製作廠牌還是發型公司——都是要從歌手、樂隊的作品中拿走全部或者部分版權的。
具體的版權分割方式，通常由明星的咖位和商業號召力，以及唱片公司的規模而定。
絕大多數情況下，越是沒有名氣的小明星，就越不可能將自己的版權留在手中，除非去選擇不依靠任何發行公司，獨立運作的方式，不過這條路，哪怕到十年後的流媒體時代，也沒有幾個人走得通，更不要說是現在了。
版權的價值很難界定，但有一點卻是肯定的：作品必須要具備一定的影響力，它的版權才會值錢。如果一首歌隻有寥寥幾個人聽過，無論它做得再怎麽好，版權也是一文不值的。
就好像諸如煙雨江南、中原五白之類的大神寫手，他們的小說版權往往可以賣到七八位數，甚至九位數，但像黑色貝斯這種撲街作者的版權，倒貼錢都沒人願意買。
咳，扯遠了。
按照唱片業一貫以來的做法，在簽下一名歌手或者一支樂隊的時候，第一份合約，通常而言都會比較苛刻。
分成比例姑且不說，如果這位歌手在過去沒有任何拿得出手的成績，那麽隻要唱片公司的規模不是小到令人發指的程度，一般來說，都是可以要求獲得合約期間內，該歌手所有作品的全部版權的。
就好像羅傑和胖子的第一支樂隊【墨菲】，版權就全歸唱片公司所有，樂隊隻能保留詞曲版權，以防出現【蟲子】樂隊那種，自己唱自己的歌，還要被版權方敲詐巨額授權費用的情況。
事實上，這也是許多樂壇新人第一份唱片合約當中的“標準條款”，詞曲版權歸創作者個人或者歌手所有，而音樂版權則歸唱片公司。
好一點的，唱片合約裏會規定版權收入的分成，唱片公司在使用該歌手的音樂版權取得收入的時候，會按照一定的比例向歌手支付分成。
若是心黑一點的，直接在合約裏規定，版權收入與歌手本人無關，這種情況也是有的。
（注：再次鞭屍一下披頭士，他們被坑走的那批版權就有類似的條款，版權收入和樂隊無關，一毛錢分成都不用付，全歸版權方所有。）
這類合約，通常被戲稱為“賣身契”合約，意思是簽下之後就和賣身給唱片公司沒什麽區別。
當然了，隨著歌手逐漸成為明星，咖位提升，到了第一份合約結束，開始談第二份合約的時候，無論是留在原本的唱片公司，還是跳槽去其它的廠牌，隻要自身有足夠的資本，往往都是可以就分成比例和版權費用方麵與唱片公司展開談判的。
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甚至於有些成名速度極快的明星，在第一份唱片合約還遠遠沒有到期的時候，為了留住人，唱片公司有時也會主動要求替換合約，用更好的待遇促使對方簽下年限更長的合約，以避免對方跳槽。
比如說，【量子音樂】旗下，泰勒-斯威夫特的第二份唱片合約，版權就全歸泰勒個人所有，僅僅隻是將運營權獨家授權給【量子音樂】，而且還規定了嚴格的“授權迴收機製”，如果【量子音樂】在運營這批版權的工作中危害了泰勒-斯威夫特的利益，後者就有權收迴授權。
至於具體的版權分割方式談出什麽樣的結果，就要看明星和唱片公司各自的資本，以及具體的談判細節。
可以說，這是一個相互妥協的過程。
但除了少數一線甚至是超a巨星以外，在麵對【量子音樂】這一級別的唱片業巨頭的時候，幾乎不太可能有人能夠保留自己作品的全部版權，多多少少都要分出去一些。
或許是某一首或者幾首歌的全部版權，或者是合約期內所有作品的部分版權（例如數字版權）。
而且，由於一個眾所周知的現象：每一個巨星都是從新人走過來的。
基於這一點，可以說，在唱片業內，除了極少數從其它行業，例如影視明星轉行過來的人之外，每一個人，都要經曆第一份“賣身契合約”。
而隨著明星的成名，許多早期的作品，版權價值比後來的作品更高，這種情況其實是很普遍的。
畢竟，不說大多數，至少一半的明星，其最經典的作品大多誕生於出道的前幾年，反而是後來名氣高了，咖位更大牌了，推出的作品質量反而開始下降。
雖然不是每一個人都是如此，但對於碰巧是這一類人的明星們來說，即使在第二份合約中贏迴了“留住自己版權”的權利，實際上也並沒有賺到什麽。
而盧西恩-格蘭奇和【量子音樂】所提出的“全新的合作模式”，卻是完全顛覆了這一“傳統”。
直接將所有的版權全部歸還給明星，【量子音樂】僅僅隻要求包括發行權、版權運營權在內的獨家授權，並從中抽取適當比例的抽成作為成本維持和利潤來源。
事實上，許多明星對於這一點並不在意。
原因很簡單，絕大多數的明星，都沒有自己運作版權收入的能力和經驗，即使版權留在自己手中，也是要委托給唱片公司來代理的。
就算是勉強自己開一家公司來運作這些，從收入角度來講，或許還不如委托給大廠牌來代理。
像【量子音樂】這樣的發行大廠，無論是推廣能力還是渠道資源，都遠遠超出“明星”這一身份可以獲取到的資源，哪怕扣掉代理傭金之後，明星們所取得的收入也要比自己來運作更加的高。
在新的合約模式發布之後，唱片業內立刻一片哀嚎。
無數唱片公司紛紛驚慌失措，大唿“狼來了”。
而原本正在與索尼-bmg、華納唱片談判，準備跳槽的明星們，一大半都當機立斷地中止了談判，轉而觀望起來。
能夠成名的明星，沒有一個是白癡。
就算有些明星自己的智商不夠高，身邊也絕對不缺乏能夠及時提醒他們的“聰明人”。
見風使舵，利益最大化，這些都隻是最基礎的操作。
宣布了一個重磅消息之後，【量子音樂】倒是沒有急於大張旗鼓地挖角，而是由盧西恩-格蘭奇等高層牽頭，一個一個地和旗下的明星，以及已經簽約，但還沒有正式出道的新人去談判，修改、替換原有的合約。
唱片公司主動“發福利”，又是多送分成，又是更改版權條款的，自然沒有人會拒絕。
沒有人會嫌棄自己的收入太高，也沒有人不願意留下自己的版權。
雖然【量子音樂】拿出的新合約，基本上都沒有多少“簽約金”，而且還提高了簽約年限，但在更高的預期收入和版權的刺激下，不出一周的時間，【量子音樂】旗下的簽約歌手、樂隊，所有人都在新的合約上簽下了自己的名字。
普遍來講，包括還沒有出道的新人，再到一線大牌在內，所有人的發行方傭金都有所降低。
從原本的百分之三十到百分之六十，降低到了百分之二十五到百分之四十之間。
僅僅隻是這一部分，整個【量子音樂】旗下的明星們，所有人加起來，在未來一年內的總收入就能提高至少兩億美元。
唯一的例外，是羅傑自己的【darkness】樂隊和泰勒-斯威夫特。
前者就不說了，樂隊和【量子音樂】之間簽訂的唱片合約，從mad唱片時代起，就是完全對樂隊有利，唱片公司隻是扮演一個“打工者”的角色。
畢竟，樂隊就是公司的老板，哪有公司壓榨老板這個說法？
至於後者，因為胖子和斯威夫特一家關係密切的緣故，某種程度上來說，泰勒-斯威夫特也是【量子音樂】旗下唯一一個“關係戶”。
從第一份新人合約開始，泰勒-斯威夫特簽下的就不是常規意義上的“賣身契”合約，而在之前續約時簽訂的第二份合約，更是已經達到了超a巨星級別的待遇：唱片公司拿最低的分成，完全不要版權，甚至完全不求在明星身上賺錢，隻為把這個招牌留下來。
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雖然說現在的泰勒離超a還很遠，但憑借著關係戶的身份，提前拿到這樣的待遇。
從合約本身的條款來說，泰勒的待遇已經沒有任何的提升空間了。
專輯發行抽成全渠道百分之二十、巡迴演出抽成百分之三十五、版權運營傭金百分之十五、專輯發行權免費。
其中絕大多數業務的成本都由【量子音樂】承擔，泰勒-斯威夫特自己，僅僅隻承擔自己團隊的薪酬，以及專輯製作的費用。
可以說，這已經是在如今的唱片業生態之下，明星所能拿到的最頂級合約。
再提，就要和羅傑幾人一樣，讓唱片公司為自己打工，甚至是承受巨額虧損的風險。
這顯然是不可能的。
關係戶的身份，頂多能夠讓泰勒在【量子音樂】內得到一定的優待，但卻不可能淩駕於公司之上。
泰勒-斯威夫特自己也清楚這一點，並沒有要求更換唱片合約，反而主動要求以原本的條款續約，連簽約金都沒有要，直接將原本的合約延長到2019年。
泰勒自己也很清楚，無論是現在還是未來，以雙方之間的關係，除非有學習羅傑幾人自立門戶的打算，否則，無論跳槽去哪裏，都絕對不如留在【量子音樂】。
當然，這裏邊也有一個前提，那就是【量子音樂】至少可以保留住唱片業巨頭的地位。
在泰勒重新簽約之後，【量子音樂】經過了短暫的調整，立刻開始對“藝人服（guan）務（li）部門”進行大規模的擴充，同時揮舞起鋤頭，開始對整個歐美的樂壇明星開始大規模的挖角。
不僅僅隻是環球旗下的明星，就連索尼、華納，乃至於無數的小廠牌，隻要具備不錯商業價值的明星，統統先接觸過再說！
尤其是索尼和華納，感覺就像被天上掉下來的餡餅砸中了一般，瘋狂地揮舞起鋤頭，大挖環球的牆角。
畢竟，索尼和華納都是有幾十年曆史的老廠牌，無論是知名度還是品牌形象都做得非常出色。
和他們比起來，才成立沒幾年的【量子音樂】在這方麵就處於了劣勢。
在各方提出的條件差不多的情況下，廠牌的名氣，往往就是許多明星優先會考慮的因素。
再加上，【量子音樂】與環球音樂集團正麵開戰的消息早就傳遍了唱片業。
圈外人或許不太了解這些內幕，但圈內，但凡是消息靈通的人，多多少少都察覺到了一些蛛絲馬跡。
有不少明星都在擔心，若是跳槽到【量子音樂】，一旦【量子音樂】在與環球的競爭中最終敗北，自己也會受到波及。
再加上，還有不少有足夠粉絲基礎和資金作為底氣的大牌明星，幹脆選擇了自立門戶，這就讓【量子音樂】可以爭取的明星變得更少。
對於這幾天發生的事情，許多人在仔細分析之後，都得出一個猜測性的結論：【量子音樂】憋了一波大招，讓環球直接遭到重創，但【量子音樂】自己也沒得到多少好處，最大的好處反而是會被在一旁圍觀的索尼-bmg和華納唱片拿走。
不過，僅僅隻間隔了一個周末，【量子音樂】就召開了一場新聞發布會，宣布將對公司“未來數十年的經營策略”做出重大調整。
在發布會上，盧西恩-格蘭奇僅僅隻宣布了一件事：【量子音樂】正在就公司旗下，所有簽約歌手、樂隊，以及創作者的發行合約條款做出重大調整，讓出更多的利益。
具體的體現，表現在發行方分成比例，以及版權分割方麵。
盧西恩-格蘭奇表示，考慮到成本方麵的因素，前者的讓利不會太多，大約在百分之五到百分之十五之間，具體根據簽約明星的級別而定。
而後者則是重頭戲：【量子音樂】會改變唱片業過去以來的“慣例”，將所有在“替換合約”之後新發行的音樂作品，版權全部歸還給歌手、樂隊自己，【量子音樂】不再從中分割版權。
這一場新聞發布會，對外界公眾來說隻是看個熱鬧，甚至還沒有環球的“黑金”醜聞引人矚目。
但在唱片業內部，盧西恩-格蘭奇代表【量子音樂】做出的這番宣言，立刻引發了整個行業的地震。
發行合約方麵的讓利就不說了，這是一個明顯的，收入方麵的提升。
雖然數字不會太高，但卻也沒有少到可以讓人忽略的程度。
但更加讓人關注的，卻是在版權方麵。
按照唱片業一直以來的慣例，唱片公司——無論是製作廠牌還是發型公司——都是要從歌手、樂隊的作品中拿走全部或者部分版權的。
具體的版權分割方式，通常由明星的咖位和商業號召力，以及唱片公司的規模而定。
絕大多數情況下，越是沒有名氣的小明星，就越不可能將自己的版權留在手中，除非去選擇不依靠任何發行公司，獨立運作的方式，不過這條路，哪怕到十年後的流媒體時代，也沒有幾個人走得通，更不要說是現在了。
版權的價值很難界定，但有一點卻是肯定的：作品必須要具備一定的影響力，它的版權才會值錢。如果一首歌隻有寥寥幾個人聽過，無論它做得再怎麽好，版權也是一文不值的。
就好像諸如煙雨江南、中原五白之類的大神寫手，他們的小說版權往往可以賣到七八位數，甚至九位數，但像黑色貝斯這種撲街作者的版權，倒貼錢都沒人願意買。
咳，扯遠了。
按照唱片業一貫以來的做法，在簽下一名歌手或者一支樂隊的時候，第一份合約，通常而言都會比較苛刻。
分成比例姑且不說，如果這位歌手在過去沒有任何拿得出手的成績，那麽隻要唱片公司的規模不是小到令人發指的程度，一般來說，都是可以要求獲得合約期間內，該歌手所有作品的全部版權的。
就好像羅傑和胖子的第一支樂隊【墨菲】，版權就全歸唱片公司所有，樂隊隻能保留詞曲版權，以防出現【蟲子】樂隊那種，自己唱自己的歌，還要被版權方敲詐巨額授權費用的情況。
事實上，這也是許多樂壇新人第一份唱片合約當中的“標準條款”，詞曲版權歸創作者個人或者歌手所有，而音樂版權則歸唱片公司。
好一點的，唱片合約裏會規定版權收入的分成，唱片公司在使用該歌手的音樂版權取得收入的時候，會按照一定的比例向歌手支付分成。
若是心黑一點的，直接在合約裏規定，版權收入與歌手本人無關，這種情況也是有的。
（注：再次鞭屍一下披頭士，他們被坑走的那批版權就有類似的條款，版權收入和樂隊無關，一毛錢分成都不用付，全歸版權方所有。）
這類合約，通常被戲稱為“賣身契”合約，意思是簽下之後就和賣身給唱片公司沒什麽區別。
當然了，隨著歌手逐漸成為明星，咖位提升，到了第一份合約結束，開始談第二份合約的時候，無論是留在原本的唱片公司，還是跳槽去其它的廠牌，隻要自身有足夠的資本，往往都是可以就分成比例和版權費用方麵與唱片公司展開談判的。
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甚至於有些成名速度極快的明星，在第一份唱片合約還遠遠沒有到期的時候，為了留住人，唱片公司有時也會主動要求替換合約，用更好的待遇促使對方簽下年限更長的合約，以避免對方跳槽。
比如說，【量子音樂】旗下，泰勒-斯威夫特的第二份唱片合約，版權就全歸泰勒個人所有，僅僅隻是將運營權獨家授權給【量子音樂】，而且還規定了嚴格的“授權迴收機製”，如果【量子音樂】在運營這批版權的工作中危害了泰勒-斯威夫特的利益，後者就有權收迴授權。
至於具體的版權分割方式談出什麽樣的結果，就要看明星和唱片公司各自的資本，以及具體的談判細節。
可以說，這是一個相互妥協的過程。
但除了少數一線甚至是超a巨星以外，在麵對【量子音樂】這一級別的唱片業巨頭的時候，幾乎不太可能有人能夠保留自己作品的全部版權，多多少少都要分出去一些。
或許是某一首或者幾首歌的全部版權，或者是合約期內所有作品的部分版權（例如數字版權）。
而且，由於一個眾所周知的現象：每一個巨星都是從新人走過來的。
基於這一點，可以說，在唱片業內，除了極少數從其它行業，例如影視明星轉行過來的人之外，每一個人，都要經曆第一份“賣身契合約”。
而隨著明星的成名，許多早期的作品，版權價值比後來的作品更高，這種情況其實是很普遍的。
畢竟，不說大多數，至少一半的明星，其最經典的作品大多誕生於出道的前幾年，反而是後來名氣高了，咖位更大牌了，推出的作品質量反而開始下降。
雖然不是每一個人都是如此，但對於碰巧是這一類人的明星們來說，即使在第二份合約中贏迴了“留住自己版權”的權利，實際上也並沒有賺到什麽。
而盧西恩-格蘭奇和【量子音樂】所提出的“全新的合作模式”，卻是完全顛覆了這一“傳統”。
直接將所有的版權全部歸還給明星，【量子音樂】僅僅隻要求包括發行權、版權運營權在內的獨家授權，並從中抽取適當比例的抽成作為成本維持和利潤來源。
事實上，許多明星對於這一點並不在意。
原因很簡單，絕大多數的明星，都沒有自己運作版權收入的能力和經驗，即使版權留在自己手中，也是要委托給唱片公司來代理的。
就算是勉強自己開一家公司來運作這些，從收入角度來講，或許還不如委托給大廠牌來代理。
像【量子音樂】這樣的發行大廠，無論是推廣能力還是渠道資源，都遠遠超出“明星”這一身份可以獲取到的資源，哪怕扣掉代理傭金之後，明星們所取得的收入也要比自己來運作更加的高。
在新的合約模式發布之後，唱片業內立刻一片哀嚎。
無數唱片公司紛紛驚慌失措，大唿“狼來了”。
而原本正在與索尼-bmg、華納唱片談判，準備跳槽的明星們，一大半都當機立斷地中止了談判，轉而觀望起來。
能夠成名的明星，沒有一個是白癡。
就算有些明星自己的智商不夠高，身邊也絕對不缺乏能夠及時提醒他們的“聰明人”。
見風使舵，利益最大化，這些都隻是最基礎的操作。
宣布了一個重磅消息之後，【量子音樂】倒是沒有急於大張旗鼓地挖角，而是由盧西恩-格蘭奇等高層牽頭，一個一個地和旗下的明星，以及已經簽約，但還沒有正式出道的新人去談判，修改、替換原有的合約。
唱片公司主動“發福利”，又是多送分成，又是更改版權條款的，自然沒有人會拒絕。
沒有人會嫌棄自己的收入太高，也沒有人不願意留下自己的版權。
雖然【量子音樂】拿出的新合約，基本上都沒有多少“簽約金”，而且還提高了簽約年限，但在更高的預期收入和版權的刺激下，不出一周的時間，【量子音樂】旗下的簽約歌手、樂隊，所有人都在新的合約上簽下了自己的名字。
普遍來講，包括還沒有出道的新人，再到一線大牌在內，所有人的發行方傭金都有所降低。
從原本的百分之三十到百分之六十，降低到了百分之二十五到百分之四十之間。
僅僅隻是這一部分，整個【量子音樂】旗下的明星們，所有人加起來，在未來一年內的總收入就能提高至少兩億美元。
唯一的例外，是羅傑自己的【darkness】樂隊和泰勒-斯威夫特。
前者就不說了，樂隊和【量子音樂】之間簽訂的唱片合約，從mad唱片時代起，就是完全對樂隊有利，唱片公司隻是扮演一個“打工者”的角色。
畢竟，樂隊就是公司的老板，哪有公司壓榨老板這個說法？
至於後者，因為胖子和斯威夫特一家關係密切的緣故，某種程度上來說，泰勒-斯威夫特也是【量子音樂】旗下唯一一個“關係戶”。
從第一份新人合約開始，泰勒-斯威夫特簽下的就不是常規意義上的“賣身契”合約，而在之前續約時簽訂的第二份合約，更是已經達到了超a巨星級別的待遇：唱片公司拿最低的分成，完全不要版權，甚至完全不求在明星身上賺錢，隻為把這個招牌留下來。
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雖然說現在的泰勒離超a還很遠，但憑借著關係戶的身份，提前拿到這樣的待遇。
從合約本身的條款來說，泰勒的待遇已經沒有任何的提升空間了。
專輯發行抽成全渠道百分之二十、巡迴演出抽成百分之三十五、版權運營傭金百分之十五、專輯發行權免費。
其中絕大多數業務的成本都由【量子音樂】承擔，泰勒-斯威夫特自己，僅僅隻承擔自己團隊的薪酬，以及專輯製作的費用。
可以說，這已經是在如今的唱片業生態之下，明星所能拿到的最頂級合約。
再提，就要和羅傑幾人一樣，讓唱片公司為自己打工，甚至是承受巨額虧損的風險。
這顯然是不可能的。
關係戶的身份，頂多能夠讓泰勒在【量子音樂】內得到一定的優待，但卻不可能淩駕於公司之上。
泰勒-斯威夫特自己也清楚這一點，並沒有要求更換唱片合約，反而主動要求以原本的條款續約，連簽約金都沒有要，直接將原本的合約延長到2019年。
泰勒自己也很清楚，無論是現在還是未來，以雙方之間的關係，除非有學習羅傑幾人自立門戶的打算，否則，無論跳槽去哪裏，都絕對不如留在【量子音樂】。
當然，這裏邊也有一個前提，那就是【量子音樂】至少可以保留住唱片業巨頭的地位。
在泰勒重新簽約之後，【量子音樂】經過了短暫的調整，立刻開始對“藝人服（guan）務（li）部門”進行大規模的擴充，同時揮舞起鋤頭，開始對整個歐美的樂壇明星開始大規模的挖角。
不僅僅隻是環球旗下的明星，就連索尼、華納，乃至於無數的小廠牌，隻要具備不錯商業價值的明星，統統先接觸過再說！