由於《we.will.rock.you》依然還在相對重要的宣傳期內，雖然不需要樂隊像之前幾周那樣，坐著飛機滿北美到處跑，但也需要保持在媒體露麵的次數和頻率。
因此，羅德裏格斯為《怪胎》項目的錄音階段設置了較長的時間，達到了一個半月。
但這並不意味著樂隊可以悠閑地慢慢來，事實上，如果去掉其它工作占用的時間，樂隊在錄音上的時間是非常緊張的。
平均每一首歌，大約隻有兩到三天的時間。
包括排練和錄音。
錄歌的順序，也不是按照專輯的曲目順序來，而是根據難度以及樂隊的熟練程度，打亂排序。
時間多一點的時候，就錄難度較大的歌。
而比如說兩場宣傳行程中間隻有一天或者半天的空閑，就錄簡單一些的。
除此之外，伴奏和人聲也是分開錄製，宣傳間歇期較長的時候樂隊一起錄伴奏，而忙於宣傳的時候，則讓羅傑一個人加班錄唱的部分。
“這就是為什麽我對主唱沒興趣。”
安妮幸災樂禍地拍了拍羅傑的肩膀，說道：“祝你加班愉快，可憐的大魔王。”
“可是那些小妞喜歡圍著主唱轉”
羅傑聳聳肩，一臉無所謂地說道：“上次去奧蘭多的時候，我收到了二十多個女孩留的電話號碼，你呢？我親愛的吉他手。”
羅傑想了想，問道：“如果我沒記錯的話，好像一個都沒有吧？”
“但是你沒時間約她們。”
理查森這一次毫不猶豫地站在了安妮那邊，對羅傑進行補刀：“你有多久沒有好好睡覺了？你這個黑眼圈都不需要化妝，就能直接上海報。”
胖子指的是搖滾樂隊中最常見的煙熏妝造型。
“fxxk！”
羅傑用一根向上豎起的中指，結束了這次對話。
…………
在開始錄歌之前，樂隊難得地得到了兩天的假期。
羅傑沒有任何找樂子的想法，除了去健身房鍛煉了一次之外，剩下的時間一直宅在屋子裏，睡了個天昏地暗。
恢複了這段時間透支的精力之後，樂隊再一次進入到了工作狀態之中。
第一個錄製的，是羅傑計劃排在專輯末尾的最後一首歌。
《wish.you.were.here》。
這也是整張專輯中改編難度最大的一首歌。
作為平克-弗洛伊德樂隊的代表作品之一，雖然沒有《月之暗麵》專輯那樣的驚豔，但這首單曲，卻是羅傑最喜歡的單曲之一。
那種娓娓道來，隱藏在孤獨背後，帶有一絲難以察覺，卻又揮之不去的絕望的感覺，卻讓它變得與眾不同。
按照計劃，樂隊將為這首歌錄製兩個版本。
一個改編後的朋克版本，長度隻有兩分四十多秒。
另一個是長度五分三十秒，帶有超長前奏和結尾旋律的原版。
坦白來講，羅傑對於自己改編的版本並不算十分滿意。
雖然也能夠成為一首及格線以上的搖滾單曲，但比起越聽越有味道的原版，卻差得太多了。
不過，為了整張專輯風格保持一致，這是必須做出的取舍。
因此，在與羅德裏格斯反複溝通之後，樂隊計劃為這首歌單獨發行單曲，作為整張專輯的先導單曲。
所謂的先導單曲，是流行樂壇很常見的一種做法。
將一張專輯中的主打歌，或者可能大受歡迎的歌，先作為單曲提前發布。
以此來保持話題性、媒體熱度以及培養歌迷的期待感。
隨後再發行正式的專輯，往往會收到比較不錯的效果。
除此之外，有些情況下，比如一首歌有兩個或者更多版本，不知道哪一個版本會更受歡迎，也會通過先導單曲的方式，根據市場的反響，來決定將哪一個版本加入專輯。
少數極端的情況下，甚至歌手會將一張專輯裏的所有歌，都發一遍單曲，再組成專輯發布。
當然，這種情況比較少見就是了。
雖然發唱片就是從歌迷口袋裏掏錢，但是吃相太過難看的話，除了少數的死忠粉絲以外，大部分歌迷也不會買賬。
這個世界上沒有人是傻子。
在《怪胎》這張專輯上，樂隊計劃發布一張先導單曲、一張4首歌的先導ep，隨後才是完整的專輯。
“我們先錄抒情版。”
羅傑開口道：“安妮，用木吉他。”
這首歌的伴奏中，最主要的旋律來源於吉他和鋼琴。
當然，在改編的朋克版本中，鋼琴就會換成鍵盤，木吉他也會換成電吉他。
隻用鍵盤，也是可以達到鋼琴的音色和效果的，任何一個出色的鍵盤手都可以做到這一點。
——平克-弗洛伊德的原版是用的鍵盤，但羅傑卻認為鋼琴更加能夠體現這首歌的“味道”。
樂隊當然沒有鍵盤手，不過這一點不存在問題，可以通過後期混音合成。
鋼琴或者說鍵盤，在很多樂隊中都是相當重要的組成部分。
哪怕是那些沒有鍵盤手的樂隊，也同樣如此。
混音合成，就是最普遍的解決方式。
在這一首歌的原版上，樂隊沒有采用過去常用的，一起演奏，但隻錄製一條音軌的方式，而是每個人分開錄製。
這樣做會略微缺乏“現場感”，但錄製出來的音色，會更加的出色。
事實上，對於這樣一首像民謠多過像搖滾的單曲，也根本不需要什麽現場感。
突出音色來體現歌曲背後的孤獨感，才是最重要的。
而在另一個朋克搖滾的版本中，就會迴到過去的那種集體合奏、單軌錄音的模式。
進度比預想的要快得多，僅僅一個白天的時間，兩個版本就都錄製完畢。
理查森和安妮離開了公司，羅傑卻沒有立刻走，而是在與羅德裏格斯溝通後期的效果。
“在抒情版開頭的部分，要加入一段切換廣播電台的背景音，然後鋼琴的伴奏從廣播中出現。”
羅傑問道：“應該不能直接用真實的廣播電台聲音吧？”
“那肯定不行，會產生版權問題。”
羅德裏格斯說道：“這不是問題，我們找人做一個效果就可以了，很容易做到。”
“ok，盡快搞定。”
羅傑點點頭，說道：“另外我對mv的想法你看過了，有什麽問題嗎？”
“你設計的mv確實很適合這首歌。”
羅德裏格斯停頓了片刻，像是在組織語言，說道：“但是，羅傑，詳細的劇本需要專業人士去做，不可能所有細節都和你設計的一樣。”
“我明白。”
羅傑很清楚自己拿不到決策權，能夠保證專輯的大體思路是按照自己計劃進行的，就已經是二十世紀娛樂對自己格外重視的結果了。
在這一點上，羅傑的頭腦非常的清醒。
因此，羅德裏格斯為《怪胎》項目的錄音階段設置了較長的時間，達到了一個半月。
但這並不意味著樂隊可以悠閑地慢慢來，事實上，如果去掉其它工作占用的時間，樂隊在錄音上的時間是非常緊張的。
平均每一首歌，大約隻有兩到三天的時間。
包括排練和錄音。
錄歌的順序，也不是按照專輯的曲目順序來，而是根據難度以及樂隊的熟練程度，打亂排序。
時間多一點的時候，就錄難度較大的歌。
而比如說兩場宣傳行程中間隻有一天或者半天的空閑，就錄簡單一些的。
除此之外，伴奏和人聲也是分開錄製，宣傳間歇期較長的時候樂隊一起錄伴奏，而忙於宣傳的時候，則讓羅傑一個人加班錄唱的部分。
“這就是為什麽我對主唱沒興趣。”
安妮幸災樂禍地拍了拍羅傑的肩膀，說道：“祝你加班愉快，可憐的大魔王。”
“可是那些小妞喜歡圍著主唱轉”
羅傑聳聳肩，一臉無所謂地說道：“上次去奧蘭多的時候，我收到了二十多個女孩留的電話號碼，你呢？我親愛的吉他手。”
羅傑想了想，問道：“如果我沒記錯的話，好像一個都沒有吧？”
“但是你沒時間約她們。”
理查森這一次毫不猶豫地站在了安妮那邊，對羅傑進行補刀：“你有多久沒有好好睡覺了？你這個黑眼圈都不需要化妝，就能直接上海報。”
胖子指的是搖滾樂隊中最常見的煙熏妝造型。
“fxxk！”
羅傑用一根向上豎起的中指，結束了這次對話。
…………
在開始錄歌之前，樂隊難得地得到了兩天的假期。
羅傑沒有任何找樂子的想法，除了去健身房鍛煉了一次之外，剩下的時間一直宅在屋子裏，睡了個天昏地暗。
恢複了這段時間透支的精力之後，樂隊再一次進入到了工作狀態之中。
第一個錄製的，是羅傑計劃排在專輯末尾的最後一首歌。
《wish.you.were.here》。
這也是整張專輯中改編難度最大的一首歌。
作為平克-弗洛伊德樂隊的代表作品之一，雖然沒有《月之暗麵》專輯那樣的驚豔，但這首單曲，卻是羅傑最喜歡的單曲之一。
那種娓娓道來，隱藏在孤獨背後，帶有一絲難以察覺，卻又揮之不去的絕望的感覺，卻讓它變得與眾不同。
按照計劃，樂隊將為這首歌錄製兩個版本。
一個改編後的朋克版本，長度隻有兩分四十多秒。
另一個是長度五分三十秒，帶有超長前奏和結尾旋律的原版。
坦白來講，羅傑對於自己改編的版本並不算十分滿意。
雖然也能夠成為一首及格線以上的搖滾單曲，但比起越聽越有味道的原版，卻差得太多了。
不過，為了整張專輯風格保持一致，這是必須做出的取舍。
因此，在與羅德裏格斯反複溝通之後，樂隊計劃為這首歌單獨發行單曲，作為整張專輯的先導單曲。
所謂的先導單曲，是流行樂壇很常見的一種做法。
將一張專輯中的主打歌，或者可能大受歡迎的歌，先作為單曲提前發布。
以此來保持話題性、媒體熱度以及培養歌迷的期待感。
隨後再發行正式的專輯，往往會收到比較不錯的效果。
除此之外，有些情況下，比如一首歌有兩個或者更多版本，不知道哪一個版本會更受歡迎，也會通過先導單曲的方式，根據市場的反響，來決定將哪一個版本加入專輯。
少數極端的情況下，甚至歌手會將一張專輯裏的所有歌，都發一遍單曲，再組成專輯發布。
當然，這種情況比較少見就是了。
雖然發唱片就是從歌迷口袋裏掏錢，但是吃相太過難看的話，除了少數的死忠粉絲以外，大部分歌迷也不會買賬。
這個世界上沒有人是傻子。
在《怪胎》這張專輯上，樂隊計劃發布一張先導單曲、一張4首歌的先導ep，隨後才是完整的專輯。
“我們先錄抒情版。”
羅傑開口道：“安妮，用木吉他。”
這首歌的伴奏中，最主要的旋律來源於吉他和鋼琴。
當然，在改編的朋克版本中，鋼琴就會換成鍵盤，木吉他也會換成電吉他。
隻用鍵盤，也是可以達到鋼琴的音色和效果的，任何一個出色的鍵盤手都可以做到這一點。
——平克-弗洛伊德的原版是用的鍵盤，但羅傑卻認為鋼琴更加能夠體現這首歌的“味道”。
樂隊當然沒有鍵盤手，不過這一點不存在問題，可以通過後期混音合成。
鋼琴或者說鍵盤，在很多樂隊中都是相當重要的組成部分。
哪怕是那些沒有鍵盤手的樂隊，也同樣如此。
混音合成，就是最普遍的解決方式。
在這一首歌的原版上，樂隊沒有采用過去常用的，一起演奏，但隻錄製一條音軌的方式，而是每個人分開錄製。
這樣做會略微缺乏“現場感”，但錄製出來的音色，會更加的出色。
事實上，對於這樣一首像民謠多過像搖滾的單曲，也根本不需要什麽現場感。
突出音色來體現歌曲背後的孤獨感，才是最重要的。
而在另一個朋克搖滾的版本中，就會迴到過去的那種集體合奏、單軌錄音的模式。
進度比預想的要快得多，僅僅一個白天的時間，兩個版本就都錄製完畢。
理查森和安妮離開了公司，羅傑卻沒有立刻走，而是在與羅德裏格斯溝通後期的效果。
“在抒情版開頭的部分，要加入一段切換廣播電台的背景音，然後鋼琴的伴奏從廣播中出現。”
羅傑問道：“應該不能直接用真實的廣播電台聲音吧？”
“那肯定不行，會產生版權問題。”
羅德裏格斯說道：“這不是問題，我們找人做一個效果就可以了，很容易做到。”
“ok，盡快搞定。”
羅傑點點頭，說道：“另外我對mv的想法你看過了，有什麽問題嗎？”
“你設計的mv確實很適合這首歌。”
羅德裏格斯停頓了片刻，像是在組織語言，說道：“但是，羅傑，詳細的劇本需要專業人士去做，不可能所有細節都和你設計的一樣。”
“我明白。”
羅傑很清楚自己拿不到決策權，能夠保證專輯的大體思路是按照自己計劃進行的，就已經是二十世紀娛樂對自己格外重視的結果了。
在這一點上，羅傑的頭腦非常的清醒。