樂隊集體度假的計劃沒能如期進行，被取消了。
就連華納唱片舉辦的慶功派對，三人也僅僅隻是露了個臉，應付完必要的社交程序之後，就提前告辭離開。
這段時間以來，工作繁忙，令人感到不堪重負。
難得有幾天休息的時間，所有人都隻想好好在家睡覺，沒有精力到處亂跑。
華納唱片很快也得知了樂隊的新專輯計劃，經過幾天的內部審核，作為潛在的發行方，很快也加入到討論和談判當中。
不過，這張打著濃重“朋克核”烙印的專輯，卻讓華納唱片內部的一些人心存疑慮。
——雖然羅傑對這張專輯的定義為“流行朋克”，但在試聽過demo之後，華納唱片給出的分類卻是“朋克核”。
雖然都是朋克，但兩者的受眾範圍卻是截然不同的。
相對來說，前者更加大眾，而後者更為小眾。
比如說朋克核的歌迷通常會去聽流行朋克，而反過來卻未必。
尤其是對於非朋克搖滾的歌迷來說。
這個世界沒有經曆過前世六七十年代的朋克運動，以及九十年代的朋克複興。
或者換個方式來說，這個世界的朋克運動，是在九十年代後半段才開始，影響力還沒有擴散到搖滾之外。
因此，普通樂迷對於“朋克”的接受度要比前世差很多。
很多前世可以被歸入流行朋克的歌，在這個世界卻屬於硬核向的作品。
事實上，金屬或者其它類別的搖滾，大多也同樣如此。
但無論如何，僅僅隻從demo來看，華納唱片並不懷疑這張專輯的市場價值。
畢竟在朋克運動的影響下，這一類的歌迷在搖滾樂迷中的比例不會太低。
區別僅僅隻在於，華納唱片認為這張專輯不可能達到《we.will.rock.you》的銷量，而羅傑的看法則正好相反。
在這一方麵，羅傑沒有和對方爭執的想法，市場的反應比任何語言都具備說服力。
經過一番談判之後，華納唱片如願得到了專輯的發行權，大部分條款依舊沿用《we.will.rock.you》的模式，區別僅僅在於，華納唱片這一次拿到了一部分專輯版權。
——除了樂隊保留完整版權的《basket.case》以外，其它的九首歌，華納唱片可以從二十世紀娛樂手中得到百分之十五的版權。
為此，華納唱片承擔了cd刻錄和運輸的成本。
當時間來到二月下旬的時候，二十世紀娛樂的審核小組，通過了新專輯的項目審核。
不過就和這個年代的絕大多數專輯項目一樣，在項目初期，僅僅隻有一個代號：《怪胎（freak）》。
按照標準、常規、公式化的流程，項目首先需要一個負責人，也就是製作人。
——就和好萊塢一樣，北美樂壇，或者說世界上絕大多數足夠繁榮的音樂市場，製作人負責製都是最常見、最主流的製度。
那些不聘請專業製作人的歌手或者樂隊，實際上也不是沒有製作人，而是自己擔任了這一職位。
羅傑當然希望由樂隊或者自己這一職務，但這顯然是不可能的事。
不說二十世紀娛樂是否會同意，羅傑自己就不具備足夠的能力，理查森和安妮同樣也是如此。
因此，在初稿的計劃書中，羅傑提出樂隊擔當掛名製作人，而實際的執行製作人則推薦了在《we.will.rock.you》中合作非常愉快的迭戈。
前者得到了批準，而後者則沒有。
二十世紀娛樂對迭戈的工作另有安排，決定重新為《怪胎》項目尋找製作人。
經過篩選、審核以及麵試，負責這一項目的，是二十世紀娛樂旗下的另一位大牌製作人，名叫羅德裏格斯的西班牙裔。
這位製作人也不是二十世紀娛樂的員工，僅僅隻是簽署了經紀人合同。
說是一人，事實上羅德裏格斯所代表的，是一整個製作團隊。
包括主要製作人、市場分析師、錄音指導、混音師、調音師、形象設計師等等，多達十幾人。
不過無論團隊是多少人，二十世紀娛樂隻會為整個團隊開出一筆薪酬，他們內部如何分配，就沒有人去關心了。
這也將是darkness樂隊的最後一個“非工會備案項目”。
根據西奧多的提醒，在這張專輯正式發行之後，樂隊的三人就能夠滿足加入工會的最低要求，可以申請成為工會成員，受到工會的保護。
北美的工會很多，大多以保護從業者的利益為目的而誕生，唱片業當然也不例外。
比如說，歌手和樂手的北美音樂家協會（afm）、作曲家協會、作詞家協會等等。
這些工會會為相應工種的從業者製訂最低收入標準，包括工作時間、保險等其它保障措施也都有所要求。
比如說作曲家協會就明文規定，一首歌的【歌曲版權】產生的收入，作曲家都應該從中獲得分成，且分成不得低於工會規定的最低數字，高達百分之一點七。
但不同的工會準入門檻也不一樣，以作曲家協會為例，要求從業一年以上，擁有八首以上在北美合法、公開發行的作品。
當然，就和這片土地上的任何一個工會一樣，申請成為會員首先需要繳納一筆申請費，之後每年還要繳納一筆年費。
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最後，每一個工會備案項目，還要根據項目的規模，繳納一筆管理費用。
比如說美國音樂家協會，就將從歌手和樂手以此身份獲得的收入中，抽取最低百分之一點五、最高百分之三的傭金，以維持工會的運行。
按照慣例，項目的管理費用，會在獲得了實際收入之後再向工會支付。
非工會備案的項目當然不用交這筆錢，但若是出了什麽糾紛，工會一般情況下也不會為你出頭。
從這個角度來說，工會雖然對北美各大行業起到了至關重要的作用，但實際上真正處於底層的那一批人，也根本不可能得到工會的保護。
…………
在羅德裏格斯上任之後，首先的工作，是將羅傑並不完善、漏洞百出的計劃書重新修改，以使之更加符合專業性的要求。
至於羅傑提交的那份……
雖然羅傑參與過兩張唱片的製作過程，但對於製作人這一行來說，依然隻是個外行，就不要指望能做出多麽專業的計劃書了。
出於節省時間的考慮，修改計劃書的工作將會隨著專輯製作，逐步完成。
由於專輯十首歌的整體風格，已經被羅傑改編得非常一致了，這方麵沒有必要重新浪費時間。
羅德裏格斯首先確定了專輯製作的流程。
需要樂隊參與的，僅僅隻有四個環節，排練、錄歌、錄製mv、拍攝封麵以及宣傳海報。
當然，這裏所說的僅僅隻是製作環節，沒有涉及後期的宣傳。
這一部分內容，會隨著製作的過程，逐漸完善計劃，然後穿插進行。
像《你好，冰冷世界》以及《we.will.rock.you》那樣，徹底製作完成之後，才開始宣傳的模式，不會被用在《怪胎》項目上。
就連華納唱片舉辦的慶功派對，三人也僅僅隻是露了個臉，應付完必要的社交程序之後，就提前告辭離開。
這段時間以來，工作繁忙，令人感到不堪重負。
難得有幾天休息的時間，所有人都隻想好好在家睡覺，沒有精力到處亂跑。
華納唱片很快也得知了樂隊的新專輯計劃，經過幾天的內部審核，作為潛在的發行方，很快也加入到討論和談判當中。
不過，這張打著濃重“朋克核”烙印的專輯，卻讓華納唱片內部的一些人心存疑慮。
——雖然羅傑對這張專輯的定義為“流行朋克”，但在試聽過demo之後，華納唱片給出的分類卻是“朋克核”。
雖然都是朋克，但兩者的受眾範圍卻是截然不同的。
相對來說，前者更加大眾，而後者更為小眾。
比如說朋克核的歌迷通常會去聽流行朋克，而反過來卻未必。
尤其是對於非朋克搖滾的歌迷來說。
這個世界沒有經曆過前世六七十年代的朋克運動，以及九十年代的朋克複興。
或者換個方式來說，這個世界的朋克運動，是在九十年代後半段才開始，影響力還沒有擴散到搖滾之外。
因此，普通樂迷對於“朋克”的接受度要比前世差很多。
很多前世可以被歸入流行朋克的歌，在這個世界卻屬於硬核向的作品。
事實上，金屬或者其它類別的搖滾，大多也同樣如此。
但無論如何，僅僅隻從demo來看，華納唱片並不懷疑這張專輯的市場價值。
畢竟在朋克運動的影響下，這一類的歌迷在搖滾樂迷中的比例不會太低。
區別僅僅隻在於，華納唱片認為這張專輯不可能達到《we.will.rock.you》的銷量，而羅傑的看法則正好相反。
在這一方麵，羅傑沒有和對方爭執的想法，市場的反應比任何語言都具備說服力。
經過一番談判之後，華納唱片如願得到了專輯的發行權，大部分條款依舊沿用《we.will.rock.you》的模式，區別僅僅在於，華納唱片這一次拿到了一部分專輯版權。
——除了樂隊保留完整版權的《basket.case》以外，其它的九首歌，華納唱片可以從二十世紀娛樂手中得到百分之十五的版權。
為此，華納唱片承擔了cd刻錄和運輸的成本。
當時間來到二月下旬的時候，二十世紀娛樂的審核小組，通過了新專輯的項目審核。
不過就和這個年代的絕大多數專輯項目一樣，在項目初期，僅僅隻有一個代號：《怪胎（freak）》。
按照標準、常規、公式化的流程，項目首先需要一個負責人，也就是製作人。
——就和好萊塢一樣，北美樂壇，或者說世界上絕大多數足夠繁榮的音樂市場，製作人負責製都是最常見、最主流的製度。
那些不聘請專業製作人的歌手或者樂隊，實際上也不是沒有製作人，而是自己擔任了這一職位。
羅傑當然希望由樂隊或者自己這一職務，但這顯然是不可能的事。
不說二十世紀娛樂是否會同意，羅傑自己就不具備足夠的能力，理查森和安妮同樣也是如此。
因此，在初稿的計劃書中，羅傑提出樂隊擔當掛名製作人，而實際的執行製作人則推薦了在《we.will.rock.you》中合作非常愉快的迭戈。
前者得到了批準，而後者則沒有。
二十世紀娛樂對迭戈的工作另有安排，決定重新為《怪胎》項目尋找製作人。
經過篩選、審核以及麵試，負責這一項目的，是二十世紀娛樂旗下的另一位大牌製作人，名叫羅德裏格斯的西班牙裔。
這位製作人也不是二十世紀娛樂的員工，僅僅隻是簽署了經紀人合同。
說是一人，事實上羅德裏格斯所代表的，是一整個製作團隊。
包括主要製作人、市場分析師、錄音指導、混音師、調音師、形象設計師等等，多達十幾人。
不過無論團隊是多少人，二十世紀娛樂隻會為整個團隊開出一筆薪酬，他們內部如何分配，就沒有人去關心了。
這也將是darkness樂隊的最後一個“非工會備案項目”。
根據西奧多的提醒，在這張專輯正式發行之後，樂隊的三人就能夠滿足加入工會的最低要求，可以申請成為工會成員，受到工會的保護。
北美的工會很多，大多以保護從業者的利益為目的而誕生，唱片業當然也不例外。
比如說，歌手和樂手的北美音樂家協會（afm）、作曲家協會、作詞家協會等等。
這些工會會為相應工種的從業者製訂最低收入標準，包括工作時間、保險等其它保障措施也都有所要求。
比如說作曲家協會就明文規定，一首歌的【歌曲版權】產生的收入，作曲家都應該從中獲得分成，且分成不得低於工會規定的最低數字，高達百分之一點七。
但不同的工會準入門檻也不一樣，以作曲家協會為例，要求從業一年以上，擁有八首以上在北美合法、公開發行的作品。
當然，就和這片土地上的任何一個工會一樣，申請成為會員首先需要繳納一筆申請費，之後每年還要繳納一筆年費。
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最後，每一個工會備案項目，還要根據項目的規模，繳納一筆管理費用。
比如說美國音樂家協會，就將從歌手和樂手以此身份獲得的收入中，抽取最低百分之一點五、最高百分之三的傭金，以維持工會的運行。
按照慣例，項目的管理費用，會在獲得了實際收入之後再向工會支付。
非工會備案的項目當然不用交這筆錢，但若是出了什麽糾紛，工會一般情況下也不會為你出頭。
從這個角度來說，工會雖然對北美各大行業起到了至關重要的作用，但實際上真正處於底層的那一批人，也根本不可能得到工會的保護。
…………
在羅德裏格斯上任之後，首先的工作，是將羅傑並不完善、漏洞百出的計劃書重新修改，以使之更加符合專業性的要求。
至於羅傑提交的那份……
雖然羅傑參與過兩張唱片的製作過程，但對於製作人這一行來說，依然隻是個外行，就不要指望能做出多麽專業的計劃書了。
出於節省時間的考慮，修改計劃書的工作將會隨著專輯製作，逐步完成。
由於專輯十首歌的整體風格，已經被羅傑改編得非常一致了，這方麵沒有必要重新浪費時間。
羅德裏格斯首先確定了專輯製作的流程。
需要樂隊參與的，僅僅隻有四個環節，排練、錄歌、錄製mv、拍攝封麵以及宣傳海報。
當然，這裏所說的僅僅隻是製作環節，沒有涉及後期的宣傳。
這一部分內容，會隨著製作的過程，逐漸完善計劃，然後穿插進行。
像《你好，冰冷世界》以及《we.will.rock.you》那樣，徹底製作完成之後，才開始宣傳的模式，不會被用在《怪胎》項目上。