伴奏的混音還沒有完成，人聲的部分當然不可能去錄。
不是說不可以，而是說這樣做的效率會很低，沒有必要。
在錄音過程中，雖然錄出來的人聲是隻有清唱的，但歌手唱的時候，卻是要聽著伴奏來唱。
事實上，大多數時候是聽著粗略錄製的，帶有人聲的伴奏版本去唱。
清唱也是可以的，但是在把握音準上的難度很大。
如果說聽著“濕聲”來錄，一天就可以錄出令人滿意的版本。
那麽純粹的清唱，可能就要錄半個月，甚至一個月。
羅傑當然不會在這種沒有必要的事上浪費時間，二十世紀娛樂也不會允許。
在第二天的錄音中，樂隊錄製的是專輯的頭號主打歌，《basket.case》。
在u盤中的幾千首搖滾中，如果按照羅傑的個人喜好排個順序，這一首歌毫無疑問可以進入前二十。
在這個排名中，green.day的偶像加成肯定是很重要的原因之一。
這也是前世裏為數不多的，羅傑會願意請一周的長假，買上一張機票，跨越太平洋，僅僅隻為了去看一次演唱會現場的樂隊之一。
當然，諸如披頭士、齊柏林飛艇等頂級樂隊，在羅傑進入工作，有足夠的經濟能力去國外看演唱會的時候早已解散，或者名存實亡，也是重要的原因。
不過不管怎麽說，green.day這支樂隊，對羅傑的影響都是非常大的。
盡管他們總是會爆出各種各樣的黑料。
事實上，如果不是因為舍不得與二十世紀娛樂分享版權，以及時代背景不合適，羅傑甚至想在darkness樂隊的首發專輯中，全部使用green.day的歌。
那首在剛剛來到這個世界，因為嚴重的經濟危機，將詞曲版權完全賣斷給二十世紀娛樂的《time.of.your.life》，一直是羅傑最為後悔的事情之一。
不過綜合考慮了多方麵的因素之後，在《怪胎》這張專輯中，羅傑僅僅隻選擇了一首green.day的歌，《dookie》專輯的主打歌之一，《basket.case》。
這是樂隊最早排練的單曲之一，僅僅隻比《we.will.rock.you》晚幾天，也是樂隊練得最熟悉的一首歌。
事實上，在羅傑提交上去的demo版本中，這首歌的完成度已經非常高了。
直接拿去做後期，然後放進專輯中，都沒有任何的問題。
羅德裏格斯在聽過demo之後，也正是這麽提議的。
《basket.case》和另一首主打歌《freak》，都完全可以用demo版本來做後期，不用重新錄製。
不過出於精益求精的態度，羅傑還是提出再嚐試幾次，看能不能錄製出更加出色的版本。
誰也不會嫌棄作品太過出色，不過考慮到時間和資金的成本，羅德裏格斯隻給了樂隊三天的時間。
兩首歌加起來三天，包括伴奏和人聲的部分。
如果拿不出更出色的版本，就用demo中的那一版來做後期處理。
“我說，你一點都不像是一個恐慌症或者妄想症患者。”
安妮對羅傑吐槽道：“你這種一點都不朋克的家夥，怎麽可能寫得出這種歌！”
“我之前在洛杉磯的貧民窟生活過一段時間，那種環境，你懂的。”
這種天然的合理借口，羅傑當然不會放過，隨口道：“這張專輯，講的其實就是我那段時間的心理狀態。”
“以後麵對媒體的時候，這個理由確實不錯。”
理查森讚同地點點頭，是真是假並不重要，看上去合情合理，也就夠了。
貧民窟的窮小子，突然一舉成名，這樣的橋段雖然發生過無數次，但每一次都會受到媒體和公眾的追捧。
“行了，休息夠了，繼續開工吧。”
羅傑站起身，拍了拍手。
“你現在就像是舊時代的奴隸主！”
安妮吐槽了一句，抱起吉他迴到自己的隔間裏。
總體來說，錄音的過程雖然也很忙碌，但比起宣傳時期來說，卻要輕鬆太多了。
一樣的工作時間，前者的工作量頂多隻有後者的三分之二，甚至可能隻有一半。
這樣的情況下，雖然每天工作的時間很長，但樂隊倒不會覺得特別疲憊。
“你是否有時間，聽聽我的滿腹牢騷……”
幾遍錄下來，樂隊依舊沒有任何明顯的進步。
錄出來最好的一個版本，也不過是和之前做demo的錄音版本差不多。
這一首歌，要說難度倒也未必有多難。
唯一一個對技術要求高一些的，就是鼓手的位置。
吉他和貝斯，以及唱功的要求都不算高，至少能夠以音樂謀生的人，都具備完成它的能力。
但正因為難度不高，所以想要有所進步，反而是一件很困難的事情。
因為一開始的起點就已經很高了。
要在六十分基礎上更進一步，和在九十五分基礎上更進一步，肯定是後者更加困難。
樂隊之間也做過了許多的討論和嚐試，從演奏方式，到效果器的變化，嚐試了許多種不同的方案。
然而依然沒什麽進展。
“短期內不可能有明顯進步了。”
休息的時候，理查森開口道：“除非改變曲風，否則現在這個水平就是我們的極限。”
改變曲風？
這當然不可能。
一首歌做出改動，整張專輯都要跟著大改，意味著前邊的大量工作，都需要推翻重做。
最重要的是，這樣做的效果未必是好的。
或者說，從整張專輯的角度來看，負麵效果必然多過正麵，肯定不是一個合適的選擇。
但是不需要改變整首歌的風格，僅僅隻在樂器的表現上做出微調，這似乎卻並非不能考慮的事情。
想到這裏，羅傑突然冒出一點想法。
“安妮，你的撥片是什麽材質的？”
和貝斯手很少用撥片不同，吉他手使用撥片的頻率要高得多。
比如《basket.case》這首歌，安妮就幾乎全程是用撥片來彈的，隻有結尾的那一小段會改成指彈。
撥片和指彈，彈出來的音色當然是完全不一樣的感覺。
甚至於，不同材料的撥片，音色也會完全不同。
“樹脂水滴片。”
安妮丟了一個撥片過來。
樹脂指的是撥片的材質，水滴則是形狀。
這算是比較常見的一種吉他撥片。
同樣常見的還有尼龍、賽璐珞（一種塑料）、骨頭、象牙、角、木質、金屬。
不是說不可以，而是說這樣做的效率會很低，沒有必要。
在錄音過程中，雖然錄出來的人聲是隻有清唱的，但歌手唱的時候，卻是要聽著伴奏來唱。
事實上，大多數時候是聽著粗略錄製的，帶有人聲的伴奏版本去唱。
清唱也是可以的，但是在把握音準上的難度很大。
如果說聽著“濕聲”來錄，一天就可以錄出令人滿意的版本。
那麽純粹的清唱，可能就要錄半個月，甚至一個月。
羅傑當然不會在這種沒有必要的事上浪費時間，二十世紀娛樂也不會允許。
在第二天的錄音中，樂隊錄製的是專輯的頭號主打歌，《basket.case》。
在u盤中的幾千首搖滾中，如果按照羅傑的個人喜好排個順序，這一首歌毫無疑問可以進入前二十。
在這個排名中，green.day的偶像加成肯定是很重要的原因之一。
這也是前世裏為數不多的，羅傑會願意請一周的長假，買上一張機票，跨越太平洋，僅僅隻為了去看一次演唱會現場的樂隊之一。
當然，諸如披頭士、齊柏林飛艇等頂級樂隊，在羅傑進入工作，有足夠的經濟能力去國外看演唱會的時候早已解散，或者名存實亡，也是重要的原因。
不過不管怎麽說，green.day這支樂隊，對羅傑的影響都是非常大的。
盡管他們總是會爆出各種各樣的黑料。
事實上，如果不是因為舍不得與二十世紀娛樂分享版權，以及時代背景不合適，羅傑甚至想在darkness樂隊的首發專輯中，全部使用green.day的歌。
那首在剛剛來到這個世界，因為嚴重的經濟危機，將詞曲版權完全賣斷給二十世紀娛樂的《time.of.your.life》，一直是羅傑最為後悔的事情之一。
不過綜合考慮了多方麵的因素之後，在《怪胎》這張專輯中，羅傑僅僅隻選擇了一首green.day的歌，《dookie》專輯的主打歌之一，《basket.case》。
這是樂隊最早排練的單曲之一，僅僅隻比《we.will.rock.you》晚幾天，也是樂隊練得最熟悉的一首歌。
事實上，在羅傑提交上去的demo版本中，這首歌的完成度已經非常高了。
直接拿去做後期，然後放進專輯中，都沒有任何的問題。
羅德裏格斯在聽過demo之後，也正是這麽提議的。
《basket.case》和另一首主打歌《freak》，都完全可以用demo版本來做後期，不用重新錄製。
不過出於精益求精的態度，羅傑還是提出再嚐試幾次，看能不能錄製出更加出色的版本。
誰也不會嫌棄作品太過出色，不過考慮到時間和資金的成本，羅德裏格斯隻給了樂隊三天的時間。
兩首歌加起來三天，包括伴奏和人聲的部分。
如果拿不出更出色的版本，就用demo中的那一版來做後期處理。
“我說，你一點都不像是一個恐慌症或者妄想症患者。”
安妮對羅傑吐槽道：“你這種一點都不朋克的家夥，怎麽可能寫得出這種歌！”
“我之前在洛杉磯的貧民窟生活過一段時間，那種環境，你懂的。”
這種天然的合理借口，羅傑當然不會放過，隨口道：“這張專輯，講的其實就是我那段時間的心理狀態。”
“以後麵對媒體的時候，這個理由確實不錯。”
理查森讚同地點點頭，是真是假並不重要，看上去合情合理，也就夠了。
貧民窟的窮小子，突然一舉成名，這樣的橋段雖然發生過無數次，但每一次都會受到媒體和公眾的追捧。
“行了，休息夠了，繼續開工吧。”
羅傑站起身，拍了拍手。
“你現在就像是舊時代的奴隸主！”
安妮吐槽了一句，抱起吉他迴到自己的隔間裏。
總體來說，錄音的過程雖然也很忙碌，但比起宣傳時期來說，卻要輕鬆太多了。
一樣的工作時間，前者的工作量頂多隻有後者的三分之二，甚至可能隻有一半。
這樣的情況下，雖然每天工作的時間很長，但樂隊倒不會覺得特別疲憊。
“你是否有時間，聽聽我的滿腹牢騷……”
幾遍錄下來，樂隊依舊沒有任何明顯的進步。
錄出來最好的一個版本，也不過是和之前做demo的錄音版本差不多。
這一首歌，要說難度倒也未必有多難。
唯一一個對技術要求高一些的，就是鼓手的位置。
吉他和貝斯，以及唱功的要求都不算高，至少能夠以音樂謀生的人，都具備完成它的能力。
但正因為難度不高，所以想要有所進步，反而是一件很困難的事情。
因為一開始的起點就已經很高了。
要在六十分基礎上更進一步，和在九十五分基礎上更進一步，肯定是後者更加困難。
樂隊之間也做過了許多的討論和嚐試，從演奏方式，到效果器的變化，嚐試了許多種不同的方案。
然而依然沒什麽進展。
“短期內不可能有明顯進步了。”
休息的時候，理查森開口道：“除非改變曲風，否則現在這個水平就是我們的極限。”
改變曲風？
這當然不可能。
一首歌做出改動，整張專輯都要跟著大改，意味著前邊的大量工作，都需要推翻重做。
最重要的是，這樣做的效果未必是好的。
或者說，從整張專輯的角度來看，負麵效果必然多過正麵，肯定不是一個合適的選擇。
但是不需要改變整首歌的風格，僅僅隻在樂器的表現上做出微調，這似乎卻並非不能考慮的事情。
想到這裏，羅傑突然冒出一點想法。
“安妮，你的撥片是什麽材質的？”
和貝斯手很少用撥片不同，吉他手使用撥片的頻率要高得多。
比如《basket.case》這首歌，安妮就幾乎全程是用撥片來彈的，隻有結尾的那一小段會改成指彈。
撥片和指彈，彈出來的音色當然是完全不一樣的感覺。
甚至於，不同材料的撥片，音色也會完全不同。
“樹脂水滴片。”
安妮丟了一個撥片過來。
樹脂指的是撥片的材質，水滴則是形狀。
這算是比較常見的一種吉他撥片。
同樣常見的還有尼龍、賽璐珞（一種塑料）、骨頭、象牙、角、木質、金屬。