經過一上午的實地考察，並且與主辦方的工作人員詳細溝通過之後，調音師團隊很快確定了正式的方案。
到了下午，西奧多帶著幾個調音師，將存放在酒店的拖車和設備拉到舞台現場，開始擺弄起來。
單單從拖車的數量上就可以看出來，在參加弗恩希爾音樂節的樂隊之中，沒有比murphy樂隊更加奢侈的了。
足足三輛加掛著改造車廂的拖車，都是為這一支樂隊服務。
或許比不上那些成名已久的大牌樂隊，但在獨立音樂節上，murphy樂隊所表現出的奢侈，絕對是獨一無二。
其它樂隊，大多是使用主辦方提供的設備而已，甚至有些樂隊連樂器都需要主辦方提供。
而像murphy樂隊這樣，直接將調音室塞進改裝車廂，掛在拖車後邊，直接拉到音樂節現場的，在這一屆音樂節中，也僅此一家。
設備的數量很多，也很雜。
有很多設備，羅傑甚至都叫不上名字。
單單隻是安裝、調試，就要花去很長的時間。
這些東西，羅傑幾人不懂，也插不上手，隻能在一旁無聊地等著。
足足等了兩個多小時，耳機裏才傳來聲音：“設備安裝好了，你們先演奏一段試一下效果。”
這套設備在紐約已經調試過一次了，效果非常出色。
但是，雖然設備、團隊以及樂隊成員都沒有任何變動，但換了不同的場地，由於適應性的原因，很多設備的參數都需要重新調整，因此試音和調音，仍然需要重新進行，而且是十分關鍵的一環。
在現場演出的試音環節，很容易分辨一支樂隊是否專業。
對於沒有經驗的新手而言，最常見的一個錯誤，就是在試音的一開始，主唱立馬上台，拿起麥克風：“喂，喂？hello？wtf，為什麽沒有聲音？”
這當然不是因為麥克風沒有通電，或者沒有開啟，而是因為它被設置為“啞音”狀態，當然不會有聲音。
無論是在調音、彩排還是演出的時候，沒有用到的麥克風永遠都是處於啞音狀態，以避免出現不該有的雜音。
事實上，隻要是在舞台上，永遠都會有至少一名調音師，專門盯著不同的麥克風，如果麥克風出現在不該出現的位置，比如音箱附近，就要立刻關閉。
如果這種情況下，調音師的反應不夠快，出現了嘯叫，很可能就會把喇叭或者功放給燒壞掉。
大多數情況下，調音的順序，是從鼓開始，然後依次是貝斯、吉他、鍵盤、其它樂器，最後才是人聲。
雖然羅傑三人確實沒有經驗，但卻是被叮囑過的，自然不會犯下這樣的低級失誤。
鼓的調音，也不是讓鼓手劈裏啪啦來一段激情四射的solo，而是用普通或者偏慢的速度，從輕力度到重力度，逐漸打上一遍。
一般而言，最好以60-80速4分音符為佳。
所謂的80速4分音符，是音樂中常用的一個表示速度的術語。
4分音符指的是單個音符的音長為四分之一個節拍，80速，則是指在一分鍾的標準時長裏，有80個四分音符。
不單是鼓，其它樂器也同樣是用這樣的方式來計算。
在試音的過程中，地鼓、軍鼓、踩鑔、小通鼓、落地通鼓、各種擦片，要分別調音。
而且在這個過程中，要求鼓手敲的時候每一下力度均勻，並配合調音師來改變力度，而不是讓調音師來配合鼓手。
這也是很能考驗出鼓手基本功是否出色的一個過程。
同時，需要注意的是，鼓麥一旦設定好了位置，就絕對不要去動它了。
通常鼓麥的位置都由調音師來決定，不過會根據鼓手的習慣做出調整，以避免不小心敲到鼓麥上。
單件樂器之後，就是兩件兩件的敲，比如地鼓跟軍鼓、軍鼓跟通鼓等等。
這個過程會很長，這是因為調音師需要調節串音的問題。
在解決了所有問題之後，調音師會要求鼓手把節奏打起來，來一次整體的調音。
但這仍然不是讓鼓手放飛自我，來一段即興solo。
事實上，這個時候需要的，僅僅隻是一段基本的演奏，把每一件鼓和鑔片都用上就可以了，速度仍然不能太快，以穩為主。
在鼓之後，就是貝斯的試音。
貝斯的試音過程和吉他大致類似。
在大多數小型演出中，貝斯的待遇往往較低，比如壓根沒有樂器音箱的拾音，也就是樂器信號直接進調音台。
這種情況是最可憐的，基本上不要想什麽自己想要的音色了，出來的一般都是帶著強烈失真、超級巨大的電噪，以及一坨翔一樣的音色。
稍微好一點的情況，樂器信號會先進di盒，然後再進調音台。
經過di盒的信號修正以後，非平衡信號會變成平衡信號，高阻抗的輸出會變成低阻抗的輸出。
這樣說可能不太容易理解，簡單來說，就是降低電噪音，並且音色不會差得離譜。
如果di盒的質量足夠好，至少可以保證進入調音台的音色，是可以聽的，而不是一坨翔。
除了上邊這兩種拾音方式以外，在正規一點的樂隊演出中，至少會有一個樂器音箱，拾取第二條音軌。
當然了，哪怕是再怎麽低端的演出，吉他手也一定能享受到這樣待遇的。
至於貝斯嘛……大家都懂。
這種時候一般會有兩種拾音方式，一種是直接用箱頭自帶的line.out傳輸到調音台。
這種方式比較省事，但是如果箱頭的質量一般，實際上效果不會比直接用di盒的單軌拾音好到哪去，甚至可能更差。
第二種待遇則要高很多，就是在音箱前架一支麥克風，直接拾取音箱播放出的樂器聲音。
這也是最常見、最好用的方法。
但是，大多數麥克風無法拾取貝斯的低頻信號，因此這一種方法多用於吉他。
如果貝斯用到，大多數時候目的也不是拾取低頻信號，而是中高頻信號，以增加di信號缺少的空氣感。
而羅傑的待遇還要更高一些，除了di信號、中高頻的麥克風拾音之外，還有一個專門的低頻麥克風，拾取音箱播放出的低頻信號。
比喬治的吉他拾音，還要多出一個麥克風來。
到了下午，西奧多帶著幾個調音師，將存放在酒店的拖車和設備拉到舞台現場，開始擺弄起來。
單單從拖車的數量上就可以看出來，在參加弗恩希爾音樂節的樂隊之中，沒有比murphy樂隊更加奢侈的了。
足足三輛加掛著改造車廂的拖車，都是為這一支樂隊服務。
或許比不上那些成名已久的大牌樂隊，但在獨立音樂節上，murphy樂隊所表現出的奢侈，絕對是獨一無二。
其它樂隊，大多是使用主辦方提供的設備而已，甚至有些樂隊連樂器都需要主辦方提供。
而像murphy樂隊這樣，直接將調音室塞進改裝車廂，掛在拖車後邊，直接拉到音樂節現場的，在這一屆音樂節中，也僅此一家。
設備的數量很多，也很雜。
有很多設備，羅傑甚至都叫不上名字。
單單隻是安裝、調試，就要花去很長的時間。
這些東西，羅傑幾人不懂，也插不上手，隻能在一旁無聊地等著。
足足等了兩個多小時，耳機裏才傳來聲音：“設備安裝好了，你們先演奏一段試一下效果。”
這套設備在紐約已經調試過一次了，效果非常出色。
但是，雖然設備、團隊以及樂隊成員都沒有任何變動，但換了不同的場地，由於適應性的原因，很多設備的參數都需要重新調整，因此試音和調音，仍然需要重新進行，而且是十分關鍵的一環。
在現場演出的試音環節，很容易分辨一支樂隊是否專業。
對於沒有經驗的新手而言，最常見的一個錯誤，就是在試音的一開始，主唱立馬上台，拿起麥克風：“喂，喂？hello？wtf，為什麽沒有聲音？”
這當然不是因為麥克風沒有通電，或者沒有開啟，而是因為它被設置為“啞音”狀態，當然不會有聲音。
無論是在調音、彩排還是演出的時候，沒有用到的麥克風永遠都是處於啞音狀態，以避免出現不該有的雜音。
事實上，隻要是在舞台上，永遠都會有至少一名調音師，專門盯著不同的麥克風，如果麥克風出現在不該出現的位置，比如音箱附近，就要立刻關閉。
如果這種情況下，調音師的反應不夠快，出現了嘯叫，很可能就會把喇叭或者功放給燒壞掉。
大多數情況下，調音的順序，是從鼓開始，然後依次是貝斯、吉他、鍵盤、其它樂器，最後才是人聲。
雖然羅傑三人確實沒有經驗，但卻是被叮囑過的，自然不會犯下這樣的低級失誤。
鼓的調音，也不是讓鼓手劈裏啪啦來一段激情四射的solo，而是用普通或者偏慢的速度，從輕力度到重力度，逐漸打上一遍。
一般而言，最好以60-80速4分音符為佳。
所謂的80速4分音符，是音樂中常用的一個表示速度的術語。
4分音符指的是單個音符的音長為四分之一個節拍，80速，則是指在一分鍾的標準時長裏，有80個四分音符。
不單是鼓，其它樂器也同樣是用這樣的方式來計算。
在試音的過程中，地鼓、軍鼓、踩鑔、小通鼓、落地通鼓、各種擦片，要分別調音。
而且在這個過程中，要求鼓手敲的時候每一下力度均勻，並配合調音師來改變力度，而不是讓調音師來配合鼓手。
這也是很能考驗出鼓手基本功是否出色的一個過程。
同時，需要注意的是，鼓麥一旦設定好了位置，就絕對不要去動它了。
通常鼓麥的位置都由調音師來決定，不過會根據鼓手的習慣做出調整，以避免不小心敲到鼓麥上。
單件樂器之後，就是兩件兩件的敲，比如地鼓跟軍鼓、軍鼓跟通鼓等等。
這個過程會很長，這是因為調音師需要調節串音的問題。
在解決了所有問題之後，調音師會要求鼓手把節奏打起來，來一次整體的調音。
但這仍然不是讓鼓手放飛自我，來一段即興solo。
事實上，這個時候需要的，僅僅隻是一段基本的演奏，把每一件鼓和鑔片都用上就可以了，速度仍然不能太快，以穩為主。
在鼓之後，就是貝斯的試音。
貝斯的試音過程和吉他大致類似。
在大多數小型演出中，貝斯的待遇往往較低，比如壓根沒有樂器音箱的拾音，也就是樂器信號直接進調音台。
這種情況是最可憐的，基本上不要想什麽自己想要的音色了，出來的一般都是帶著強烈失真、超級巨大的電噪，以及一坨翔一樣的音色。
稍微好一點的情況，樂器信號會先進di盒，然後再進調音台。
經過di盒的信號修正以後，非平衡信號會變成平衡信號，高阻抗的輸出會變成低阻抗的輸出。
這樣說可能不太容易理解，簡單來說，就是降低電噪音，並且音色不會差得離譜。
如果di盒的質量足夠好，至少可以保證進入調音台的音色，是可以聽的，而不是一坨翔。
除了上邊這兩種拾音方式以外，在正規一點的樂隊演出中，至少會有一個樂器音箱，拾取第二條音軌。
當然了，哪怕是再怎麽低端的演出，吉他手也一定能享受到這樣待遇的。
至於貝斯嘛……大家都懂。
這種時候一般會有兩種拾音方式，一種是直接用箱頭自帶的line.out傳輸到調音台。
這種方式比較省事，但是如果箱頭的質量一般，實際上效果不會比直接用di盒的單軌拾音好到哪去，甚至可能更差。
第二種待遇則要高很多，就是在音箱前架一支麥克風，直接拾取音箱播放出的樂器聲音。
這也是最常見、最好用的方法。
但是，大多數麥克風無法拾取貝斯的低頻信號，因此這一種方法多用於吉他。
如果貝斯用到，大多數時候目的也不是拾取低頻信號，而是中高頻信號，以增加di信號缺少的空氣感。
而羅傑的待遇還要更高一些，除了di信號、中高頻的麥克風拾音之外，還有一個專門的低頻麥克風，拾取音箱播放出的低頻信號。
比喬治的吉他拾音，還要多出一個麥克風來。