第3頁
天下名人世界上卓越的24位畫家 作者：付艾琳 投票推薦 加入書簽 留言反饋
他以旺盛的精力畫了許多出色的、大多是大幅的畫。他說如果畫幅不大，就畫得不完滿。《天國》這一類壁畫等都是畫在威尼斯宮殿的大廳裏，和米開朗基羅的《末日審判》一起，可以說是世界上最大的壁畫。當然，因為是威尼斯派畫家，色彩華美，很有氣魄。英國的評論家拉斯金認為“的確比得上米開朗基羅”，極為讚賞他的畫。
——傳世佳言——
丁托列托說：“要如提香般描繪，要如米開朗基羅般經營。”
丁托列托還有一幅叫做《聖馬可的奇蹟》的作品，畫的是在基督教還未被公認的時代，一個奴隸信徒被異教徒們抓住，在剛要被殺的時候，威尼斯守護神聖馬可出現挽救了奴隸這一戲劇性故事。
第3章 柯羅
姓名：柯羅
出生地：法國巴黎
生卒年：1796-1875年
歷史評價
在法國藝術史上，柯羅是19世紀最出色的風景畫家，與17世紀的普桑及克勞德·洛蘭同稱法國三大風景畫家。
柯羅出生在巴黎一個服裝商人之家，少年時跟隨古典風景畫家貝克多學過畫。1820年，他從古典風景畫家維克多·貝爾丹學畫;1825年去義大利，在那裏生活了三年，充分享受了地中海的陽光與自然的美。迴國後他和朋友到各地旅行，後來又兩次去義大利，三次遊瑞士，到了荷蘭、英國，最後進入巴黎郊區的楓丹白露森林，與巴比鬆畫家們共享自然寫生的樂趣，成為一個在藝術上獨具奇趣的風景畫家。巴比鬆畫派是指19世紀60年代，在巴黎郊外的巴比鬆村，一群年輕的畫家，常常在楓丹白露森林裏進行創作而形成的團體。盧梭、米勒和柯羅是其中重要的成員。
柯羅一生創作了3000多幅油畫，其中大部分是描繪田園的風景畫。他的風景畫新穎，明朗，清俊，柔美，散發著詩一樣的情趣。這與他熱愛大自然，善於觀察、悉心領會大自然一絲一微的變化不無關係。
相關連結
《蒙特楓丹的迴憶》
這是柯羅的代表作，這幅畫充滿了憂傷的情緒。畫中，一棵巨大的樹，占據了整個畫麵的二分之一，而另一棵幹枯的樹與之遙相唿應，兩棵樹朝著一個方向傾斜著。透過傾斜的樹幹，我們看到，清澈如鏡的湖麵上，有連綿起伏的山巒和叢林的虛影。一個身穿紅色衣裙的婦女，正在采樹上的蘑菇，她的身邊有兩個女孩在幫她一起採摘。這幅人與景交融的畫作，不是畫家特意渲染的理想化的風景，而是通過景物，表現了一種比大自然更抒情的內心感受。
柯羅的風景畫，在色彩運用方麵，用得最多的是銀灰色和褐色調子，因這類色彩具有寧靜感，能使燦爛的陽光或瀰漫的晨霧展現得更富詩意。熱愛自然是畫風景的首要條件，柯羅十分熱愛大自然，他曾說：“藝術就是，當你畫風景時，要先找到形，然後找到色，使色度之間很好地聯繫起來，這就叫做色彩。這也就是現實。但這一切要服從於你的感情。”這簡短的幾句話，也許正是柯羅的風景畫的全部秘密所在。
同盧梭、米勒等巴比鬆派畫家一樣，柯羅在對大自然的謳歌中，展現了自己溫柔多情的性格。他畢生徜徉在大自然中，著意臨摹自然界的神奇與妙曼，他將大自然造化的一切進行藝術的再現。他的風景畫，盡顯自然之美、田園之美，既融合了古典主義的典雅，又蕩漾著理想主義的浪漫，還蘊涵著現實主義的真切。他被公認為是19世紀最偉大的風景畫家之一。《威尼斯大運河》《芒特橋》《阿夫賴城》《梳妝》《憂鬱的婦人》等是他的代表作。
1875年柯羅在巴黎去世，這位終生未婚，獨自擁抱繪畫藝術的老人，直到生命將盡，手裏仍握著畫筆。
——傳世佳言——
麵向自然，對景寫生。
第4章 盧梭
姓名：盧梭
出生地：法國巴黎
生卒年：1812-1867年
歷史評價
由素人畫家躍居為近代樸素繪畫大師的盧梭，是一位自學成功的典型畫家。他的作品糅合了現實與夢想，充滿了自然原始的天真活力。
盧梭是19世紀法國巴比鬆風景畫派畫家。他的作品比較奇特。他因為處境困厄，故精神上充塞著煩惱與苦悶。他的父親原是一個巴黎的工匠，因為經營不善而破產了，使盧梭很早就嚐遍了貧窮的滋味。他的年輕的妻子發了瘋，不得不與他離婚。他的藝術被人誤解，二十餘年中，批評家對他隻有冷嘲熱諷的輿論。直到1848年革命為止，他的作品每年被沙龍的審查委員會拒絕。
他秉有詩人的氣質。他可不是表現晨光暮色時的幽密的夢境，而是抒發大自然要蘊藏的生氣。文藝復興時期的多那太羅早曾發過這種宏願……他為要追求體質的與精神的生命印象，曾陷於極度的苦惱。然而盧梭所欲闡發的，並非是人類的生命，而是自然界的生命。他的感覺，他的想像，使他能夠容易地把握最微賤的生物的性靈。他自言聽到樹木的聲音。他們的動作，他們的不同的形式，教他懂得森林中的喁語。他猜測到花的姿態所涵的意義與熱情。
當一個人到達了這個地步，無論是詩人或畫家，他的眼睛是透視的了，他們能在外形之內透視到內心。大自然是一個超自然的世界，但是他一切都是熟悉的。懷著猜忌與警戒，心頭隻是孤獨與寂寞，他的日子，完全消磨於野外，麵對著大自然。有一次他在田間工作時遇到一個朋友，他便說：“這次多麽愉快!我願這樣地永遠生活於靜寂之中。”是啊，他和人世的接觸愈少，便是和自然的接觸愈多;他不願與人群交往時，便去與自然對語。這裏所謂自然不隻是山水，不隻是天空的雲彩，而是自然界中一切的生物與無生物。
相關連結
《睡著的吉普賽人》
這是一幅具有異國情調的作品，一位席地而睡的吉普賽人和一頭雄獅在空曠冷峻的沙漠境界中格外神秘莫測，具有明顯的超現實主義畫風。
要捉摸無可捉摸，要表白無可表白，這是畫家盧梭的野心。這野心往往使他陷於絕望。多少作品在將要完工的時候被毀掉了!像達·芬奇一樣，他不斷地發明特殊的方法，製造特殊的顏色與油，以致他有許多作品，經過了不純粹的化學作用而變得幽暗，麵目不辨。
他的代表作中，有《楓丹白露之夕》。這幅風景表現得如同一座美妙的建築物。兩旁矗立著幾株大樹，宛如大寺前麵的兩座鍾樓;交叉的樹枝仿佛穹窿;中間展開著一片廣大的平原;其中有牛羊，有池塘，有孤立的樹。兩旁的樹下，散布著亂石與短小的植物，到處開滿著鮮花，池上飄著浮萍。
作者所要表白的，是在這叢林之下與平原之上流轉著的無聲無形的生氣。樹幹的巍峨表示它獨立不阿的性格，一望無際的原野表示天地之廣闊，牛羊廣布，指示出富庶的畜牧;即是一花一草之微，亦在啟示它們欣欣向榮的生命。然而作者懂得綜合的力量最為堅強，故他並不如何刻求瑣屑的表現;而且在一切小枝節匯集之後，最重要的還得一道燦爛的陽光，把一幅圖畫變成一闋交響樂。於是他反覆地修改、敷色;若是在各種探究之後依然不能獲得預期的效果，他便轉側於痛苦的絕望中了。在痛苦中或者竟把這未完之作毀掉了;或者在狂亂之後，清明的意識使他突然感應到偉大的和諧。
</br>
——傳世佳言——
丁托列托說：“要如提香般描繪，要如米開朗基羅般經營。”
丁托列托還有一幅叫做《聖馬可的奇蹟》的作品，畫的是在基督教還未被公認的時代，一個奴隸信徒被異教徒們抓住，在剛要被殺的時候，威尼斯守護神聖馬可出現挽救了奴隸這一戲劇性故事。
第3章 柯羅
姓名：柯羅
出生地：法國巴黎
生卒年：1796-1875年
歷史評價
在法國藝術史上，柯羅是19世紀最出色的風景畫家，與17世紀的普桑及克勞德·洛蘭同稱法國三大風景畫家。
柯羅出生在巴黎一個服裝商人之家，少年時跟隨古典風景畫家貝克多學過畫。1820年，他從古典風景畫家維克多·貝爾丹學畫;1825年去義大利，在那裏生活了三年，充分享受了地中海的陽光與自然的美。迴國後他和朋友到各地旅行，後來又兩次去義大利，三次遊瑞士，到了荷蘭、英國，最後進入巴黎郊區的楓丹白露森林，與巴比鬆畫家們共享自然寫生的樂趣，成為一個在藝術上獨具奇趣的風景畫家。巴比鬆畫派是指19世紀60年代，在巴黎郊外的巴比鬆村，一群年輕的畫家，常常在楓丹白露森林裏進行創作而形成的團體。盧梭、米勒和柯羅是其中重要的成員。
柯羅一生創作了3000多幅油畫，其中大部分是描繪田園的風景畫。他的風景畫新穎，明朗，清俊，柔美，散發著詩一樣的情趣。這與他熱愛大自然，善於觀察、悉心領會大自然一絲一微的變化不無關係。
相關連結
《蒙特楓丹的迴憶》
這是柯羅的代表作，這幅畫充滿了憂傷的情緒。畫中，一棵巨大的樹，占據了整個畫麵的二分之一，而另一棵幹枯的樹與之遙相唿應，兩棵樹朝著一個方向傾斜著。透過傾斜的樹幹，我們看到，清澈如鏡的湖麵上，有連綿起伏的山巒和叢林的虛影。一個身穿紅色衣裙的婦女，正在采樹上的蘑菇，她的身邊有兩個女孩在幫她一起採摘。這幅人與景交融的畫作，不是畫家特意渲染的理想化的風景，而是通過景物，表現了一種比大自然更抒情的內心感受。
柯羅的風景畫，在色彩運用方麵，用得最多的是銀灰色和褐色調子，因這類色彩具有寧靜感，能使燦爛的陽光或瀰漫的晨霧展現得更富詩意。熱愛自然是畫風景的首要條件，柯羅十分熱愛大自然，他曾說：“藝術就是，當你畫風景時，要先找到形，然後找到色，使色度之間很好地聯繫起來，這就叫做色彩。這也就是現實。但這一切要服從於你的感情。”這簡短的幾句話，也許正是柯羅的風景畫的全部秘密所在。
同盧梭、米勒等巴比鬆派畫家一樣，柯羅在對大自然的謳歌中，展現了自己溫柔多情的性格。他畢生徜徉在大自然中，著意臨摹自然界的神奇與妙曼，他將大自然造化的一切進行藝術的再現。他的風景畫，盡顯自然之美、田園之美，既融合了古典主義的典雅，又蕩漾著理想主義的浪漫，還蘊涵著現實主義的真切。他被公認為是19世紀最偉大的風景畫家之一。《威尼斯大運河》《芒特橋》《阿夫賴城》《梳妝》《憂鬱的婦人》等是他的代表作。
1875年柯羅在巴黎去世，這位終生未婚，獨自擁抱繪畫藝術的老人，直到生命將盡，手裏仍握著畫筆。
——傳世佳言——
麵向自然，對景寫生。
第4章 盧梭
姓名：盧梭
出生地：法國巴黎
生卒年：1812-1867年
歷史評價
由素人畫家躍居為近代樸素繪畫大師的盧梭，是一位自學成功的典型畫家。他的作品糅合了現實與夢想，充滿了自然原始的天真活力。
盧梭是19世紀法國巴比鬆風景畫派畫家。他的作品比較奇特。他因為處境困厄，故精神上充塞著煩惱與苦悶。他的父親原是一個巴黎的工匠，因為經營不善而破產了，使盧梭很早就嚐遍了貧窮的滋味。他的年輕的妻子發了瘋，不得不與他離婚。他的藝術被人誤解，二十餘年中，批評家對他隻有冷嘲熱諷的輿論。直到1848年革命為止，他的作品每年被沙龍的審查委員會拒絕。
他秉有詩人的氣質。他可不是表現晨光暮色時的幽密的夢境，而是抒發大自然要蘊藏的生氣。文藝復興時期的多那太羅早曾發過這種宏願……他為要追求體質的與精神的生命印象，曾陷於極度的苦惱。然而盧梭所欲闡發的，並非是人類的生命，而是自然界的生命。他的感覺，他的想像，使他能夠容易地把握最微賤的生物的性靈。他自言聽到樹木的聲音。他們的動作，他們的不同的形式，教他懂得森林中的喁語。他猜測到花的姿態所涵的意義與熱情。
當一個人到達了這個地步，無論是詩人或畫家，他的眼睛是透視的了，他們能在外形之內透視到內心。大自然是一個超自然的世界，但是他一切都是熟悉的。懷著猜忌與警戒，心頭隻是孤獨與寂寞，他的日子，完全消磨於野外，麵對著大自然。有一次他在田間工作時遇到一個朋友，他便說：“這次多麽愉快!我願這樣地永遠生活於靜寂之中。”是啊，他和人世的接觸愈少，便是和自然的接觸愈多;他不願與人群交往時，便去與自然對語。這裏所謂自然不隻是山水，不隻是天空的雲彩，而是自然界中一切的生物與無生物。
相關連結
《睡著的吉普賽人》
這是一幅具有異國情調的作品，一位席地而睡的吉普賽人和一頭雄獅在空曠冷峻的沙漠境界中格外神秘莫測，具有明顯的超現實主義畫風。
要捉摸無可捉摸，要表白無可表白，這是畫家盧梭的野心。這野心往往使他陷於絕望。多少作品在將要完工的時候被毀掉了!像達·芬奇一樣，他不斷地發明特殊的方法，製造特殊的顏色與油，以致他有許多作品，經過了不純粹的化學作用而變得幽暗，麵目不辨。
他的代表作中，有《楓丹白露之夕》。這幅風景表現得如同一座美妙的建築物。兩旁矗立著幾株大樹，宛如大寺前麵的兩座鍾樓;交叉的樹枝仿佛穹窿;中間展開著一片廣大的平原;其中有牛羊，有池塘，有孤立的樹。兩旁的樹下，散布著亂石與短小的植物，到處開滿著鮮花，池上飄著浮萍。
作者所要表白的，是在這叢林之下與平原之上流轉著的無聲無形的生氣。樹幹的巍峨表示它獨立不阿的性格，一望無際的原野表示天地之廣闊，牛羊廣布，指示出富庶的畜牧;即是一花一草之微，亦在啟示它們欣欣向榮的生命。然而作者懂得綜合的力量最為堅強，故他並不如何刻求瑣屑的表現;而且在一切小枝節匯集之後，最重要的還得一道燦爛的陽光，把一幅圖畫變成一闋交響樂。於是他反覆地修改、敷色;若是在各種探究之後依然不能獲得預期的效果，他便轉側於痛苦的絕望中了。在痛苦中或者竟把這未完之作毀掉了;或者在狂亂之後，清明的意識使他突然感應到偉大的和諧。
</br>