第4頁
天下名人世界上卓越的24位畫家 作者：付艾琳 投票推薦 加入書簽 留言反饋
如杜佩雷一樣，盧梭並不刻求表現自然的真相，而是經過他的心所觀照過的自然麵貌。他以自己的個性、人物、視覺來代替準確的現實。他頌讚宇宙潛在的生命力。他的畫無異是抒情詩，無異是一種心靈境界的表現。他自己說過他創出幻想以自欺，他以自己的發明作為精神的食糧。
——傳世佳言——
真正的美，是美在它本身能顯出奕奕的神采。
第5章 米勒
姓名：米勒
出生地：法國諾曼第
生卒年：1814——1875年
歷史評價
米勒是19世紀法國最傑出的以表現農民題材而著稱的現實主義畫家。
米勒出生在諾曼第省的一個農民家庭，青年時代種過田。23歲時到巴黎師從於畫家德拉羅什，畫室裏的同學都瞧不起他，說他是“土氣的山裏人”。老師也看不慣他，常斥責他：“你似乎全知道，但又全不知道。”這位鄉下來的年輕人實在厭惡巴黎，說這個城市簡直就是雜亂荒蕪的大沙漠，隻有羅浮宮才是藝術的“綠洲”。當他走進羅浮宮的大廳時驚喜地說：“我好像不知不覺地來到一個藝術王國，這裏的一切使我的幻想變成了現實。”
米勒在巴黎貧困潦倒，為了生存，他用素描去換鞋子穿，用油畫去換床睡覺，還曾為接生婆畫招牌去換點錢，為了迎合資產者的感官刺激，他還畫過庸俗低級的裸女。有一次他聽到人們議論他說：“這就是那個除了畫下流裸體、別的什麽也不會畫的米勒。”這使他傷透了心。從此他下決心不再迎合任何人了，堅決走自己的藝術道路。
1849年7月的一個晴朗的早晨，他帶著自己的妻子和5個孩子，同夏爾·雅克一起，坐上了一輛笨重的日式釋車，駛向離巴黎90公裏的楓丹白露，然後，背著簡單的行囊，步行來到巴比仲村。這個農民的兒子終於又迴到了農村，望著那兒的樹木和田野，他高興地喊著：
相關連結
《拾穗者》
《拾穗者》可說是米勒最出名的畫作。此畫描繪三名農婦在一片金黃色的麥田中撿拾收割過後的麥穗。在畫麵中充滿的感傷與人性尊嚴的寧靜，奠定了米勒在法國自然派畫家中的重要地位。
“啊，上帝，這裏真美呀!”他又唿吸到土地的芳香，又聽到了森林的喧嚷，他童年時神往的一切重又呈現在眼前。於是，以盧梭、狄亞紀要普勒、柯羅和米勒為主要成員的、在歐洲美術史上聲名卓著的“巴比鬆畫派”就這樣形成了。此後的27年，是米勒一生中創作最為豐富的時期。許多法國人民家喻戶曉的名畫《播種者》(1850年)、《牧羊女》(1852年)、《拾穗者》(1857年)、《晚鍾》(1859年)、《扶鋤的男子》(1863年)、《餵食》(1872年)、《春》(1873年)等等，都是在這裏完成的。他從不虛構畫麵的情景，每一幅畫都是從耕耘著、放牧、勞動著、生活著的法國農民的真實生活中來的。
如同盧梭、柯羅等風景畫家發現了平凡的自然界的詩情畫意一般，米勒也發現了平凡的勞動者的詩情畫意。不過，他筆下的農夫並不是天國中的亞當和夏娃，他們是疲憊、窮苦、終日操勞的貧困者，衣衫襤褸，肌膚黝黑，佝僂的身軀，粗大的手掌，這便是米勒的美學，這便是米勒要為之嘔心瀝血地讚美歌頌的法蘭西農民的形象。
1875年，61歲的米勒患咯血病逝於巴比鬆。
——傳世佳言——
我不會畫天使，因為我從來沒有見過他們。
要使他人感動，首先要自己感動。要不然的話，再怎樣巧妙的作品，都絕不會有生命。
第6章 德加
姓名：德加
出生地：法國巴黎
生卒年：1834-1917年
歷史評價
德加是印象派中將傳統精確素描與印象派色彩風格絕妙結合的畫家，被稱為“古典的印象主義”。
德加是一個銀行家的兒子，自幼受過良好教育，21歲進入美術學院之前就已具備很高的繪畫水平，入學院後又受到嚴格的繪畫基礎訓練，有幸得到古典主義一代宗師安格爾的忠告：“年輕人你要想出人頭地就要畫素描，要憑記憶和寫生畫畫，要多畫線條。”德加銘記在心，終生不渝，據說在他臨終時請人在他的墓碑上題寫“他終身熱愛素描”，所以德加一生堅持古典的造型與印象派的色彩結合，作品始終表現出嚴肅和一絲不苟的寫實風格。
德加早期受古典主義影響，崇拜安格爾，但天才而敏銳的畫家總是緊跟著時代前進，德加一生的作品有深厚的古典主義造型基礎，但更多具有浪漫氣質，而在千姿百態的人物形象中又體現出自然主義傾向。在繪畫本身的語言上——在色彩和線條的表現上，卻是浪漫主義進而又是印象主義的。他是一個善於博採眾長而又堅持自己見解和藝術方法的畫家。
19世紀70年代是德加真正顯示印象派風格的輝煌時期，是他在色彩、人物動態和構圖方麵走向更加成熟和富有特色的時期。這時他的興趣主要轉向舞台前後，描繪舞檯燈光下的芭蕾舞演員的各種訓練動態和生動形象，但他自己說：“人們稱我為描繪舞女的畫家，他們不知道，舞女對於我，隻是描繪美麗的紡織品和表現動作的媒介物罷了。”這是典型的隻重現象忽視本質，隻重形式而忽視內容的印象派觀念。德加不僅是油畫家，而且擅長色粉筆畫，他嚐試用色粉筆畫出油畫的效果，並充分發揮其輕柔明媚的特色，顯示出與油畫不相上下的藝術魅力。
相關連結
《芭蕾舞劇場的休息室》
《芭蕾舞劇場的休息室》是一幅迷人的細密畫，構圖很好，空間深度展開得也很好。古典主義的描繪細緻、優美地強調了舞女的全部優美姿態。主要的調子是灰色、灰藍色、暗黃色。這是德加的代表作之一。
德加一生勤奮作畫，他在幾乎失明而不能畫畫時，仍摸索著做雕塑，以印象派的方法塑造各種動態的人和馬。
德加對藝術的態度嚴肅而忠誠。他高傲，既嚴於律己，也苛刻待人，所以不大合群，隻有崇拜他的卡薩特與他交往密切。他終生未婚。他說過他隻有一顆心，隻能獻給藝術。他說：“當我死後，人們將會發現，我曾何等地勤奮工作過。”1917年9月27日病逝，終年83歲。
——傳世佳言——
用心靈表現目光難及之處。
我的道路上處處是深淵。
第7章 塞尚
姓名：塞尚
出生地：法國普羅旺斯的埃克斯
生卒年：1839-1906年
歷史評價
後期印象畫派的代表人物;畢生追求表現形式，對運用色彩、造型都有新的創造，被稱為“現代繪畫之父”。
1839年塞尚出生於法國普羅旺斯的埃克斯，父親是個製帽廠主，後來成為銀行家。因此塞尚不必為日常的吃喝費心，可以隨心所欲的畫畫。塞尚受過人文科學教育，在故鄉埃克斯他學習了學院派繪畫基礎之後，又到巴黎深造。他在那裏吸取了浪漫主義、現實主義以及當時剛剛興起的印象主義的繪畫成就。對於他來說，巴黎和埃克斯是他人生中的兩極。在巴黎的時候，他的內心沸騰;在埃克斯的時候，他的創作個性獲得了自由的發展。
</br>
——傳世佳言——
真正的美，是美在它本身能顯出奕奕的神采。
第5章 米勒
姓名：米勒
出生地：法國諾曼第
生卒年：1814——1875年
歷史評價
米勒是19世紀法國最傑出的以表現農民題材而著稱的現實主義畫家。
米勒出生在諾曼第省的一個農民家庭，青年時代種過田。23歲時到巴黎師從於畫家德拉羅什，畫室裏的同學都瞧不起他，說他是“土氣的山裏人”。老師也看不慣他，常斥責他：“你似乎全知道，但又全不知道。”這位鄉下來的年輕人實在厭惡巴黎，說這個城市簡直就是雜亂荒蕪的大沙漠，隻有羅浮宮才是藝術的“綠洲”。當他走進羅浮宮的大廳時驚喜地說：“我好像不知不覺地來到一個藝術王國，這裏的一切使我的幻想變成了現實。”
米勒在巴黎貧困潦倒，為了生存，他用素描去換鞋子穿，用油畫去換床睡覺，還曾為接生婆畫招牌去換點錢，為了迎合資產者的感官刺激，他還畫過庸俗低級的裸女。有一次他聽到人們議論他說：“這就是那個除了畫下流裸體、別的什麽也不會畫的米勒。”這使他傷透了心。從此他下決心不再迎合任何人了，堅決走自己的藝術道路。
1849年7月的一個晴朗的早晨，他帶著自己的妻子和5個孩子，同夏爾·雅克一起，坐上了一輛笨重的日式釋車，駛向離巴黎90公裏的楓丹白露，然後，背著簡單的行囊，步行來到巴比仲村。這個農民的兒子終於又迴到了農村，望著那兒的樹木和田野，他高興地喊著：
相關連結
《拾穗者》
《拾穗者》可說是米勒最出名的畫作。此畫描繪三名農婦在一片金黃色的麥田中撿拾收割過後的麥穗。在畫麵中充滿的感傷與人性尊嚴的寧靜，奠定了米勒在法國自然派畫家中的重要地位。
“啊，上帝，這裏真美呀!”他又唿吸到土地的芳香，又聽到了森林的喧嚷，他童年時神往的一切重又呈現在眼前。於是，以盧梭、狄亞紀要普勒、柯羅和米勒為主要成員的、在歐洲美術史上聲名卓著的“巴比鬆畫派”就這樣形成了。此後的27年，是米勒一生中創作最為豐富的時期。許多法國人民家喻戶曉的名畫《播種者》(1850年)、《牧羊女》(1852年)、《拾穗者》(1857年)、《晚鍾》(1859年)、《扶鋤的男子》(1863年)、《餵食》(1872年)、《春》(1873年)等等，都是在這裏完成的。他從不虛構畫麵的情景，每一幅畫都是從耕耘著、放牧、勞動著、生活著的法國農民的真實生活中來的。
如同盧梭、柯羅等風景畫家發現了平凡的自然界的詩情畫意一般，米勒也發現了平凡的勞動者的詩情畫意。不過，他筆下的農夫並不是天國中的亞當和夏娃，他們是疲憊、窮苦、終日操勞的貧困者，衣衫襤褸，肌膚黝黑，佝僂的身軀，粗大的手掌，這便是米勒的美學，這便是米勒要為之嘔心瀝血地讚美歌頌的法蘭西農民的形象。
1875年，61歲的米勒患咯血病逝於巴比鬆。
——傳世佳言——
我不會畫天使，因為我從來沒有見過他們。
要使他人感動，首先要自己感動。要不然的話，再怎樣巧妙的作品，都絕不會有生命。
第6章 德加
姓名：德加
出生地：法國巴黎
生卒年：1834-1917年
歷史評價
德加是印象派中將傳統精確素描與印象派色彩風格絕妙結合的畫家，被稱為“古典的印象主義”。
德加是一個銀行家的兒子，自幼受過良好教育，21歲進入美術學院之前就已具備很高的繪畫水平，入學院後又受到嚴格的繪畫基礎訓練，有幸得到古典主義一代宗師安格爾的忠告：“年輕人你要想出人頭地就要畫素描，要憑記憶和寫生畫畫，要多畫線條。”德加銘記在心，終生不渝，據說在他臨終時請人在他的墓碑上題寫“他終身熱愛素描”，所以德加一生堅持古典的造型與印象派的色彩結合，作品始終表現出嚴肅和一絲不苟的寫實風格。
德加早期受古典主義影響，崇拜安格爾，但天才而敏銳的畫家總是緊跟著時代前進，德加一生的作品有深厚的古典主義造型基礎，但更多具有浪漫氣質，而在千姿百態的人物形象中又體現出自然主義傾向。在繪畫本身的語言上——在色彩和線條的表現上，卻是浪漫主義進而又是印象主義的。他是一個善於博採眾長而又堅持自己見解和藝術方法的畫家。
19世紀70年代是德加真正顯示印象派風格的輝煌時期，是他在色彩、人物動態和構圖方麵走向更加成熟和富有特色的時期。這時他的興趣主要轉向舞台前後，描繪舞檯燈光下的芭蕾舞演員的各種訓練動態和生動形象，但他自己說：“人們稱我為描繪舞女的畫家，他們不知道，舞女對於我，隻是描繪美麗的紡織品和表現動作的媒介物罷了。”這是典型的隻重現象忽視本質，隻重形式而忽視內容的印象派觀念。德加不僅是油畫家，而且擅長色粉筆畫，他嚐試用色粉筆畫出油畫的效果，並充分發揮其輕柔明媚的特色，顯示出與油畫不相上下的藝術魅力。
相關連結
《芭蕾舞劇場的休息室》
《芭蕾舞劇場的休息室》是一幅迷人的細密畫，構圖很好，空間深度展開得也很好。古典主義的描繪細緻、優美地強調了舞女的全部優美姿態。主要的調子是灰色、灰藍色、暗黃色。這是德加的代表作之一。
德加一生勤奮作畫，他在幾乎失明而不能畫畫時，仍摸索著做雕塑，以印象派的方法塑造各種動態的人和馬。
德加對藝術的態度嚴肅而忠誠。他高傲，既嚴於律己，也苛刻待人，所以不大合群，隻有崇拜他的卡薩特與他交往密切。他終生未婚。他說過他隻有一顆心，隻能獻給藝術。他說：“當我死後，人們將會發現，我曾何等地勤奮工作過。”1917年9月27日病逝，終年83歲。
——傳世佳言——
用心靈表現目光難及之處。
我的道路上處處是深淵。
第7章 塞尚
姓名：塞尚
出生地：法國普羅旺斯的埃克斯
生卒年：1839-1906年
歷史評價
後期印象畫派的代表人物;畢生追求表現形式，對運用色彩、造型都有新的創造，被稱為“現代繪畫之父”。
1839年塞尚出生於法國普羅旺斯的埃克斯，父親是個製帽廠主，後來成為銀行家。因此塞尚不必為日常的吃喝費心，可以隨心所欲的畫畫。塞尚受過人文科學教育，在故鄉埃克斯他學習了學院派繪畫基礎之後，又到巴黎深造。他在那裏吸取了浪漫主義、現實主義以及當時剛剛興起的印象主義的繪畫成就。對於他來說，巴黎和埃克斯是他人生中的兩極。在巴黎的時候，他的內心沸騰;在埃克斯的時候，他的創作個性獲得了自由的發展。
</br>