柴可夫斯基真的這樣做了。他把原來給尼·魯賓斯坦的題獻換上了漢斯·封·布羅夫。柴可夫斯基曾聽過這位德國著名鋼琴家的演奏，他相信布羅夫會喜歡他的新作。果然布羅夫對這部鋼琴協奏曲的評價很高。他早就是柴可夫斯基在歐洲的支持者，得到柴可夫斯基題獻的作品也使他很高興。1875年10月布羅夫在美國旅行演出時，在波士頓首次演出了這首樂曲。布羅夫說當時一共演出了6場，每場演出結束時，都應觀眾熱烈要求把末樂章從頭至尾重演一遍。知道此曲獲得這樣的成功，柴可夫斯基感到由衷的高興。
第一鋼琴協奏曲的主題仍然是對祖國大自然的熱愛和與人民結合的渴望。協奏曲中也用上了烏克蘭民歌旋律。這是他在卡明卡居住時，在鄉間的集市上聽見幾個盲乞丐所唱的歌調。這首鋼琴協奏曲是作曲家前期的所有大型作品中最明朗、歡快的一部，體現了那一時期他的樂觀、自信的精神狀態。
第一鋼琴協奏曲於1875年冬季在彼得堡和莫斯科首次上演。這部作品很快在俄國及國外流行，成為世界音樂藝術的瑰寶之一。
第一鋼琴協奏曲的創作過程中所發生的柴可夫斯基與尼·魯賓斯坦的矛盾其實也絕非偶然。柴可夫斯基對自己的引路人和領導尼·魯賓斯坦一向十分敬重和感激，但在音樂創作觀點上，他們之間的差異又使他們彼此隔膜。尼·魯賓斯坦恪守古典陳規，偏於保守，柴可夫斯基接受過係統的音樂專業教育，他既繼承古典又著力創新。尼·魯賓斯坦不能接受柴可夫斯基有所發展的東西，又加上他本人性格上的高傲、自恃和某種程度的跋扈，使柴可夫斯基在內心深處並不真正喜歡他。然而，尼·魯賓斯坦在柴可夫斯基的生活中畢竟是很有影響力的人物。和尼·魯賓斯坦之間的友誼產生裂痕使柴可夫斯基的心情變得很壞。這段時間他的作品還有《憂鬱小夜曲》和幾首浪漫曲，這些作品反映了他當時憂鬱、沉重的心情。
11. 《第三交響曲》
1874—1875年初的這個冬季，多愁善感的柴可夫斯基再次出現了精神抑鬱的症狀。他和尼·魯賓斯坦之間發生的不愉快在他心頭蒙上陰影。他需要得到莫斯科音樂同行的慰藉和支持，但他常常感到他們隻是職業上的同事。他覺得很孤獨。他在給弟弟阿納托裏的信中說：“有一種力量時常拉我去進修道院或做出諸如此類的事……我本性非常懼怕人類，羞怯和多疑到不心安的程度……整個冬季我覺得心灰意冷，有時竟至厭棄生活，陷入絕望的邊緣……現在，隨著春天的來臨，這種憂鬱症完全停止發作了……”
1875年6月柴可夫斯基在烏索夫開始創作第三交響曲。夏季在達維多夫家的另一處莊園維爾波夫卡(也在卡明卡附近)完成配器。
柴可夫斯基曾在冬季有過的那種憂鬱心情在第三交響曲的序奏中用葬禮進行曲反映出來。第一樂章的構思主要表現從黑暗轉向光明，從內心的消沉轉向奮發。主人公從陰暗憂傷的王國來到生機勃勃、喧鬧活躍的人群中，他被吵得神魂顛倒，不由自主地卷進了人群的洪流中。這裏民間舞曲的旋律顯示一種強大的力量。在生活的激流裏，在與民眾接觸相融的時候，人的內心體驗到各種矛盾的衝撞。這也使人感覺到作曲家在力求釋去內心的沉重。第二樂章通過古老的德國舞曲的形式表現抒情浪漫的俄羅斯生活畫麵，用舞會的喧鬧氣氛表示生活的朝氣和歡樂。第三樂章出現哀傷的調子，這是作曲家心靈的獨白。樂曲含蓄、沉靜，但卻有著深刻的表現力。第四樂章表現現實與幻想的結合，既有飄忽不定的夢幻又有真切如實的世界。兩者反覆交合和衝撞，表現了人與世界的衝突。這是柴可夫斯基交響曲的典型命題。第五樂章是一首以宏大的規模和技巧寫成的瑰麗動人的樂曲。它那熱情的波羅乃茲舞曲製造一種輝煌隆重的節日氣氛，描繪了群眾熙熙攘攘、生氣勃勃的熱烈場麵。這個樂章和第一、第二交響曲的末樂章很相近。第三交響曲像柴可夫斯基的其他作品一樣，也鮮明地表現了民族氣質，以至作品沒能列入某次外國音樂會的曲目，認為它“過分俄羅斯化了”。
第三交響曲於1875年11月7日在莫斯科俄羅斯音樂協會舉辦的交響音樂會上由尼·魯賓斯坦指揮初次演奏，演出獲得成功。這部交響曲的末樂章標有“波蘭舞曲速度”，因此有人又叫它《波蘭交響曲》。
12. 《天鵝湖》《四季》
1875年春，柴可夫斯基應皇家劇院管理處之約開始創作芭蕾舞劇《天鵝湖》。舞劇《天鵝湖》的題材源於古老的民間傳說。講的是一位美麗姑娘奧傑塔被惡魔施了法術變成天鵝。她每晚和天鵝夥伴們從湖麵遊來登上岸後就失去了羽毛化為人形，黎明時她們又變為天鵝。隻要有一個青年人的誠摯的愛情就能使奧傑塔擺脫魔法，永遠恢復成人。忠誠和愛情是柴可夫斯基在作品中熱衷於表現的主題，他想在舞劇音樂方麵也做一次探索。
作曲家在創作舞劇音樂時採取了與前人不同的創作方法。過去一直把舞劇中的音樂寫成舞蹈的伴奏，舞劇音樂本身沒有獨立意義。以音樂為主的完整的舞劇過去是從來沒有的。柴可夫斯基認為，舞劇音樂也是交響樂，他強調舞劇音樂自身的發展，創造獨立的舞劇音樂。《天鵝湖》的音樂是一部由四個各自獨立的樂章組成的交響樂。舞蹈動作則以舞劇音樂的發展為基礎。開場時奧傑塔與王子相遇，姑娘傾訴她中魔變成天鵝的不幸遭遇。這一段音樂是《天鵝湖》中著名的柔板。天鵝姑娘主題是由雙簧管在小提琴和豎琴的樂聲背景中奏出的，旋律優美、溫柔。全劇音樂具有濃厚的抒情色彩，細膩生動地展現了舞劇主人公的情感變化。舞劇《天鵝湖》揭示了光明戰勝邪惡的真理，歌頌崇高純真的愛情。
1877年《天鵝湖》首演於莫斯科大劇院，演出大獲成功。1888年2月該劇在布拉格上演，也獲得驚人的成功。《天鵝湖》是芭蕾舞劇的經典之作，人們說，沒有《天鵝湖》就沒有芭蕾藝術。前蘇聯著名舞蹈家烏蘭諾娃說：
“柴可夫斯基伴隨著我的一生。我是在他的音樂中成長起來的。他是我生命的一部分。”今天，《天鵝湖》已經成為芭蕾舞藝術的基石。
在創作《天鵝湖》的後期，1875年冬季柴可夫斯基接受《小說家》雜誌編輯的約稿，計劃連續寫12首鋼琴曲，每月發表一首，供廣大的音樂愛好者彈奏消遣。
《四季》鋼琴套曲是一組優美的俄羅斯風景畫。作曲家在這部鋼琴套曲中抒發了對俄羅斯美麗大自然和對俄羅斯人民的熱愛。他說：“我愛俄羅斯大自然勝過一切。”《四季》中優美的音樂語言描寫了周而復始的四季變換的自然景象，表達了人們對幸福的渴望和追求。套曲中的每一首曲子都是百聽不厭的精品，如《雲雀之歌》(3月)，《雪花》(4月)表達人們期待春天到來的情緒，人們歡快而激動地迎接充滿陽光和希望的日子。《秋之歌》(10月)描繪秋天的迷人景色，動人的旋律蘊含著深刻的人生感悟。《在三套馬車上》(11月)展現了冬日的俄羅斯的大自然，表達了人們緬懷往事又麵向未來，追求幸福的情懷。
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第一鋼琴協奏曲的主題仍然是對祖國大自然的熱愛和與人民結合的渴望。協奏曲中也用上了烏克蘭民歌旋律。這是他在卡明卡居住時，在鄉間的集市上聽見幾個盲乞丐所唱的歌調。這首鋼琴協奏曲是作曲家前期的所有大型作品中最明朗、歡快的一部，體現了那一時期他的樂觀、自信的精神狀態。
第一鋼琴協奏曲於1875年冬季在彼得堡和莫斯科首次上演。這部作品很快在俄國及國外流行，成為世界音樂藝術的瑰寶之一。
第一鋼琴協奏曲的創作過程中所發生的柴可夫斯基與尼·魯賓斯坦的矛盾其實也絕非偶然。柴可夫斯基對自己的引路人和領導尼·魯賓斯坦一向十分敬重和感激，但在音樂創作觀點上，他們之間的差異又使他們彼此隔膜。尼·魯賓斯坦恪守古典陳規，偏於保守，柴可夫斯基接受過係統的音樂專業教育，他既繼承古典又著力創新。尼·魯賓斯坦不能接受柴可夫斯基有所發展的東西，又加上他本人性格上的高傲、自恃和某種程度的跋扈，使柴可夫斯基在內心深處並不真正喜歡他。然而，尼·魯賓斯坦在柴可夫斯基的生活中畢竟是很有影響力的人物。和尼·魯賓斯坦之間的友誼產生裂痕使柴可夫斯基的心情變得很壞。這段時間他的作品還有《憂鬱小夜曲》和幾首浪漫曲，這些作品反映了他當時憂鬱、沉重的心情。
11. 《第三交響曲》
1874—1875年初的這個冬季，多愁善感的柴可夫斯基再次出現了精神抑鬱的症狀。他和尼·魯賓斯坦之間發生的不愉快在他心頭蒙上陰影。他需要得到莫斯科音樂同行的慰藉和支持，但他常常感到他們隻是職業上的同事。他覺得很孤獨。他在給弟弟阿納托裏的信中說：“有一種力量時常拉我去進修道院或做出諸如此類的事……我本性非常懼怕人類，羞怯和多疑到不心安的程度……整個冬季我覺得心灰意冷，有時竟至厭棄生活，陷入絕望的邊緣……現在，隨著春天的來臨，這種憂鬱症完全停止發作了……”
1875年6月柴可夫斯基在烏索夫開始創作第三交響曲。夏季在達維多夫家的另一處莊園維爾波夫卡(也在卡明卡附近)完成配器。
柴可夫斯基曾在冬季有過的那種憂鬱心情在第三交響曲的序奏中用葬禮進行曲反映出來。第一樂章的構思主要表現從黑暗轉向光明，從內心的消沉轉向奮發。主人公從陰暗憂傷的王國來到生機勃勃、喧鬧活躍的人群中，他被吵得神魂顛倒，不由自主地卷進了人群的洪流中。這裏民間舞曲的旋律顯示一種強大的力量。在生活的激流裏，在與民眾接觸相融的時候，人的內心體驗到各種矛盾的衝撞。這也使人感覺到作曲家在力求釋去內心的沉重。第二樂章通過古老的德國舞曲的形式表現抒情浪漫的俄羅斯生活畫麵，用舞會的喧鬧氣氛表示生活的朝氣和歡樂。第三樂章出現哀傷的調子，這是作曲家心靈的獨白。樂曲含蓄、沉靜，但卻有著深刻的表現力。第四樂章表現現實與幻想的結合，既有飄忽不定的夢幻又有真切如實的世界。兩者反覆交合和衝撞，表現了人與世界的衝突。這是柴可夫斯基交響曲的典型命題。第五樂章是一首以宏大的規模和技巧寫成的瑰麗動人的樂曲。它那熱情的波羅乃茲舞曲製造一種輝煌隆重的節日氣氛，描繪了群眾熙熙攘攘、生氣勃勃的熱烈場麵。這個樂章和第一、第二交響曲的末樂章很相近。第三交響曲像柴可夫斯基的其他作品一樣，也鮮明地表現了民族氣質，以至作品沒能列入某次外國音樂會的曲目，認為它“過分俄羅斯化了”。
第三交響曲於1875年11月7日在莫斯科俄羅斯音樂協會舉辦的交響音樂會上由尼·魯賓斯坦指揮初次演奏，演出獲得成功。這部交響曲的末樂章標有“波蘭舞曲速度”，因此有人又叫它《波蘭交響曲》。
12. 《天鵝湖》《四季》
1875年春，柴可夫斯基應皇家劇院管理處之約開始創作芭蕾舞劇《天鵝湖》。舞劇《天鵝湖》的題材源於古老的民間傳說。講的是一位美麗姑娘奧傑塔被惡魔施了法術變成天鵝。她每晚和天鵝夥伴們從湖麵遊來登上岸後就失去了羽毛化為人形，黎明時她們又變為天鵝。隻要有一個青年人的誠摯的愛情就能使奧傑塔擺脫魔法，永遠恢復成人。忠誠和愛情是柴可夫斯基在作品中熱衷於表現的主題，他想在舞劇音樂方麵也做一次探索。
作曲家在創作舞劇音樂時採取了與前人不同的創作方法。過去一直把舞劇中的音樂寫成舞蹈的伴奏，舞劇音樂本身沒有獨立意義。以音樂為主的完整的舞劇過去是從來沒有的。柴可夫斯基認為，舞劇音樂也是交響樂，他強調舞劇音樂自身的發展，創造獨立的舞劇音樂。《天鵝湖》的音樂是一部由四個各自獨立的樂章組成的交響樂。舞蹈動作則以舞劇音樂的發展為基礎。開場時奧傑塔與王子相遇，姑娘傾訴她中魔變成天鵝的不幸遭遇。這一段音樂是《天鵝湖》中著名的柔板。天鵝姑娘主題是由雙簧管在小提琴和豎琴的樂聲背景中奏出的，旋律優美、溫柔。全劇音樂具有濃厚的抒情色彩，細膩生動地展現了舞劇主人公的情感變化。舞劇《天鵝湖》揭示了光明戰勝邪惡的真理，歌頌崇高純真的愛情。
1877年《天鵝湖》首演於莫斯科大劇院，演出大獲成功。1888年2月該劇在布拉格上演，也獲得驚人的成功。《天鵝湖》是芭蕾舞劇的經典之作，人們說，沒有《天鵝湖》就沒有芭蕾藝術。前蘇聯著名舞蹈家烏蘭諾娃說：
“柴可夫斯基伴隨著我的一生。我是在他的音樂中成長起來的。他是我生命的一部分。”今天，《天鵝湖》已經成為芭蕾舞藝術的基石。
在創作《天鵝湖》的後期，1875年冬季柴可夫斯基接受《小說家》雜誌編輯的約稿，計劃連續寫12首鋼琴曲，每月發表一首，供廣大的音樂愛好者彈奏消遣。
《四季》鋼琴套曲是一組優美的俄羅斯風景畫。作曲家在這部鋼琴套曲中抒發了對俄羅斯美麗大自然和對俄羅斯人民的熱愛。他說：“我愛俄羅斯大自然勝過一切。”《四季》中優美的音樂語言描寫了周而復始的四季變換的自然景象，表達了人們對幸福的渴望和追求。套曲中的每一首曲子都是百聽不厭的精品，如《雲雀之歌》(3月)，《雪花》(4月)表達人們期待春天到來的情緒，人們歡快而激動地迎接充滿陽光和希望的日子。《秋之歌》(10月)描繪秋天的迷人景色，動人的旋律蘊含著深刻的人生感悟。《在三套馬車上》(11月)展現了冬日的俄羅斯的大自然，表達了人們緬懷往事又麵向未來，追求幸福的情懷。
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