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張然的文章發出來後，立刻被眾多粉絲和影迷轉發，並迅速送上了熱搜榜首位。短短兩個小時的時間，這篇文章轉發破百萬，點讚54萬多，評論超過十萬：“影評人是一群不懂裝懂的白癡，他們的寫的文章毫無價值！”、“影評人談電影就是太監談**！”、“影評人是個沒有意義的職業，電影好不好用得著別人來告訴我麽？”……
媒體對張然的反擊非常驚訝，對於影評人的惡毒攻擊，好萊塢電影人一般會保持沉默。因為他們都明白，犀利就是影評人的招牌，挖苦諷刺是影評人風格的一部分。他們以為張然肯定不會迴應，以張然的身份根本沒必要搭理這些影評人，沒想到張然竟然迴應了，而且是以最猛烈的姿態迴擊。
對媒體來說，張然迴擊影評人簡直是他們夢寐以求的事，完全是送大新聞上門。於是，各大媒體都在娛樂版以大篇幅報道了這則新聞，標題煽風點火的意味特別明顯：“張然痛斥影評人都是一群不懂裝懂的蠢貨！”
國內媒體也在第一時間報道了張然抨擊影評人的新聞，但報道的態度卻呈現為兩種不同的形態。國內大部分媒體力挺張然，因為西方長期以來就喜歡對中國進行‘政治化’的讀解，不管什麽問題他們都能扯到政治上去；而以《新晶報》為首的張黑媒體，對張然冷嘲熱諷，高唿若批評不自由，則讚美無意義。
朱大柯、肖鷹等專家教授更是激動得手舞足蹈，他們知道對影評人來說，在罵電影的時候，是巴不得電影人迴應的，那樣可以展示自己的電影功底與辯才了。他們相信影評人很快會對張然進行反擊，也相信張然不是這些影評人的對手，他們恨不得整個影評界能夠一哄而上，將張然痛罵至死。
正如朱大柯他們預料的那樣，影評人的反擊很快開始了。
第一個跳出反擊的是知名影評人謝利-克雷澤，這個人對中國電影非常了解，曾經在北平居住過十年，還有個中文名字叫謝楓。他之所以第一個跳出來，是因為《帝國》的影評就是他寫的；這篇文章被張然罵得太慘了，說他寫的不是影評而是政治評論，這簡直連他做影評人的資格都否定了。試想一個影評人寫的文章被認為是政治評論，那他還有資格做影評人嗎？所以，他肯定要反擊，也不得不反擊。
謝利-克雷澤繼續將《正義天使》往政治上扯：“《正義天使》是一部軟性政治宣傳片。中國電影一直強調宣傳性，中國電影有個特殊的類型叫‘主旋律’電影，有時也被翻譯成‘主旨’電影。這些電影是為了加強政府確立和認可的積極價值觀，並引導觀眾。在中國這樣完全由國家控製的電影體係中，所有通過審查並可在商業影院上映的電影在某種程度上都是國家認可的，都可以說是主旋律電影。張然的電影也是如此，盡管《正義天使》和傳統主旋律電影不同，但本質還是一部主旋律電影，是為了迎合中國政府反日的需要。”
第二個跳出來的是霍恩-格伊爾，他在網上大罵：“張然是中國政府的紅人，為政府拍過《唐山大地震》，為政府執導過奧運會開幕式，現在中國內反日情緒高漲，於是，張然立刻拍了反日電影《正義天使》。張然氣急敗壞的跳出來反擊，說明影評界對他的批評戳到了他的軟肋，因此，他害怕了！”
霍恩-格伊爾語氣激動的表示：“張然是一個投機分子，一個見風使舵的小醜，一個討好政府的白癡，這種人竟然被影評界稱為新世紀最佳，簡直是笑話。張然這樣的導演隻能風光一時，不會長時間被銘記，最終會被掃進曆史的垃圾桶。也許《正義天使》票房會不錯，但在頒獎季不可能有任何作為，這樣政治味十足、充斥著陳詞濫調的電影，隻能被整個評論界唾棄，張然唯一能夠獲得的隻有金酸梅！”
其他一些被張然罵了影評人也紛紛在fly、博客，以及媒體的專欄上寫文章痛批張然，將《正義天使》貶得一錢不值，甚至大罵張然是中國政府的走狗。
站出來為張然辯護，力挺《正義天使》的影評人也不少。《正義天使》是非常優秀的電影，各個方麵都是頂尖的，但現在卻因為政治原因被抨擊，這讓他們無法接受。
著名影評人托尼-雷恩表示：“一部電影的好壞，每個人可以有不同看法，這很正常。但很多影評人對中國電影有一種‘政治化’的讀解方式，凡是不列入‘**’一類，就列入‘替政府宣傳’一類。以這種簡單的概念去判斷一部電影，其幼稚和片麵是顯而易見的。”
媒體不願意這場好戲就這麽完了，繼續煽風點火，恨不得張然像烏維-鮑爾那樣，將影評人拉上拳擊台，來一場流血較量。
一些媒體大喊：“電影被影評人批評是很正常的事，張然的反應過度了，他被評論界寵壞了，自認為是世界上最好導演，根本聽不進任何批評意見。”另一些媒體高唿：“影評人可以批判張然的電影，張然當然也有權利批評影評人的文章。”
海外媒體也都在關注這場口水戰，都滿懷期待的心情等待新一輪的對決。
張然沒有讓大家失望，再次進行反擊。這次他寫了一篇很長的文章，名字叫：影評人的七宗罪。文中寫道：“955年，年僅23歲的弗朗索瓦-特呂弗在法國著名的《藝術》雜誌上發表了一篇文章，指出影評人的‘七宗罪’。六十年過去了，如今重讀特呂弗的文章，我發現特呂弗當初抨擊的問題非但沒有消失，反而變本加厲。今天我就狗尾續貂，說一說當今影評人的‘七宗罪’。
第一，影評人無知者無畏。
六十年前，特呂弗說很多影評人非常無知，在寫文章前，經常查閱各種電影史，但那些書錯誤百出，影評人就複製這些錯誤。如今看來，特呂弗簡直錯怪當初的影評人了，至少他們在寫文章前還會查閱資料，現在的影評人根本不會查，完全由著性子瞎寫。《正義天使》主要講張純如的《南京大屠殺》、以及《魏特琳日記》和《拉貝日記》三本書的故事，那麽作為影評人在評論這部電影之前，至少應該看看這三本書吧？可那些抨擊《正義天使》的影評人有幾個看過呢？如何一個看過這三本書的人，都不會說出《正義天使》妖魔化日軍這種蠢話。《正義天使》展現的的日軍暴行，不及真實暴行的百分之一！
第二、影評人既不了解電影史，也不了解電影的拍攝技巧。
特呂弗當初也抨擊過這個問題，現在依然如此。現在很多影評人寫出來的影評，沒有任何價值，他們所謂的影評大多不能夠稱之為影評，唯一的用處是拿來包魚。他們不懂電影，不懂電影語言，無法對電影視聽語言，以及電影的拍攝技巧進行分析。他們的影評大多都是把電影內容簡單複述一遍，然後議論一下，總結兩句，一篇所謂的影評就完成了。
我在電影學院給學生上課的時候，會讓學生寫影評。他們把影評交上後，我經常會生氣地衝他們咆哮，這寫得也就比謝利-克雷澤、霍恩-格伊爾那些五流影評人好一點，這也能叫影評？對構圖、對光影、對視聽語言的分析在哪裏？全部重寫……
……第七、影評人喜歡不懂裝懂。
204年，我帶電影《烈日灼身》到戛納展映，一同展映的還有戈達爾的《再見語言》，這部電影是無邏輯拚貼、傾斜畫麵、忽大忽小的音量，幾乎把所有常規電影拍攝最需要避免的技術問題展示了遍，粗暴而徹底地搗毀創作語言體係。
電影宮裏的影評人絕大部分看了十多分鍾就唿唿大睡，我旁邊的幾位影評人也都睡著了。我左邊的女影評人甚至打起來了唿嚕，而且唿嚕聲特別大。讓我驚奇的地是，在電影結束之後，現場的影評人們集體起立鼓掌。我旁邊那位睡了五十多分鍾的影評人醒來後，揉了揉眼睛也開始鼓掌，並激動地宣布：“哇喔，真是一位偉大的電影！”
我不知道謝利-克雷澤、霍恩-格伊爾等人看《再見語言》時是不是睡著，但我知道他們跟其他所有睡著的評委一樣，對《再見語言》的評價是：戛納又一部神片誕生。
電影評論的目的在於分析、鑒定和評價蘊含在電影中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方麵，解釋影片中所表達的主題，既能通過分析影片的成敗得失，幫助導演開闊視野，提高創作水平，以促進電影藝術的繁榮和發展；又能通過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑒賞，提高觀眾的欣賞水平，從而促進電影藝術的發展。
電影史上出現過很多偉大的影評人，當《公民凱恩》遭到評論界，甚至薩特這樣的文壇領袖抨擊時，巴讚挺身而出與之論戰；當《雌雄大盜》無人問津時，寶琳-凱爾為它搖旗呐喊；但現在影評人正在變成笑話，很多影評更多的是宣泄，而不是理性地探討問題。
甚至有不少影評人是為了金錢而寫作，片商、甚至東瀛右翼，隻要給錢讓他們說啥就說啥，他們經常把寫好的評論提前送給片商看，供其摘錄妙句或修改，而片商會將他們的話放在電影或dvd宣傳廣告上。更有甚者，200年索尼哥倫比亞虛構了一個叫作大衛-曼寧的的影評人，吹噓自己的影片，後來被揭穿，法院判索尼賠償50萬美元，每個看過那些片子的觀眾可以去領5美元。
在80年前影評沒有太多價值，是巴讚讓影評有了地位，但如今的影評人正在摧毀這一切。從80年代開始就有人在喊影評將死，如果這種狀況不改變，那影評真的要死了！”
這篇長文發出來後，張然粉絲和支持者笑瘋了。他們沒想到張然的嘴這麽毒，整篇文章引經據典，將謝利-克雷澤等人的影評貶得一錢不值，恐怕以後很少有人把他們的影評當迴事了。
張然的文章發出來後，立刻被眾多粉絲和影迷轉發，並迅速送上了熱搜榜首位。短短兩個小時的時間，這篇文章轉發破百萬，點讚54萬多，評論超過十萬：“影評人是一群不懂裝懂的白癡，他們的寫的文章毫無價值！”、“影評人談電影就是太監談**！”、“影評人是個沒有意義的職業，電影好不好用得著別人來告訴我麽？”……
媒體對張然的反擊非常驚訝，對於影評人的惡毒攻擊，好萊塢電影人一般會保持沉默。因為他們都明白，犀利就是影評人的招牌，挖苦諷刺是影評人風格的一部分。他們以為張然肯定不會迴應，以張然的身份根本沒必要搭理這些影評人，沒想到張然竟然迴應了，而且是以最猛烈的姿態迴擊。
對媒體來說，張然迴擊影評人簡直是他們夢寐以求的事，完全是送大新聞上門。於是，各大媒體都在娛樂版以大篇幅報道了這則新聞，標題煽風點火的意味特別明顯：“張然痛斥影評人都是一群不懂裝懂的蠢貨！”
國內媒體也在第一時間報道了張然抨擊影評人的新聞，但報道的態度卻呈現為兩種不同的形態。國內大部分媒體力挺張然，因為西方長期以來就喜歡對中國進行‘政治化’的讀解，不管什麽問題他們都能扯到政治上去；而以《新晶報》為首的張黑媒體，對張然冷嘲熱諷，高唿若批評不自由，則讚美無意義。
朱大柯、肖鷹等專家教授更是激動得手舞足蹈，他們知道對影評人來說，在罵電影的時候，是巴不得電影人迴應的，那樣可以展示自己的電影功底與辯才了。他們相信影評人很快會對張然進行反擊，也相信張然不是這些影評人的對手，他們恨不得整個影評界能夠一哄而上，將張然痛罵至死。
正如朱大柯他們預料的那樣，影評人的反擊很快開始了。
第一個跳出反擊的是知名影評人謝利-克雷澤，這個人對中國電影非常了解，曾經在北平居住過十年，還有個中文名字叫謝楓。他之所以第一個跳出來，是因為《帝國》的影評就是他寫的；這篇文章被張然罵得太慘了，說他寫的不是影評而是政治評論，這簡直連他做影評人的資格都否定了。試想一個影評人寫的文章被認為是政治評論，那他還有資格做影評人嗎？所以，他肯定要反擊，也不得不反擊。
謝利-克雷澤繼續將《正義天使》往政治上扯：“《正義天使》是一部軟性政治宣傳片。中國電影一直強調宣傳性，中國電影有個特殊的類型叫‘主旋律’電影，有時也被翻譯成‘主旨’電影。這些電影是為了加強政府確立和認可的積極價值觀，並引導觀眾。在中國這樣完全由國家控製的電影體係中，所有通過審查並可在商業影院上映的電影在某種程度上都是國家認可的，都可以說是主旋律電影。張然的電影也是如此，盡管《正義天使》和傳統主旋律電影不同，但本質還是一部主旋律電影，是為了迎合中國政府反日的需要。”
第二個跳出來的是霍恩-格伊爾，他在網上大罵：“張然是中國政府的紅人，為政府拍過《唐山大地震》，為政府執導過奧運會開幕式，現在中國內反日情緒高漲，於是，張然立刻拍了反日電影《正義天使》。張然氣急敗壞的跳出來反擊，說明影評界對他的批評戳到了他的軟肋，因此，他害怕了！”
霍恩-格伊爾語氣激動的表示：“張然是一個投機分子，一個見風使舵的小醜，一個討好政府的白癡，這種人竟然被影評界稱為新世紀最佳，簡直是笑話。張然這樣的導演隻能風光一時，不會長時間被銘記，最終會被掃進曆史的垃圾桶。也許《正義天使》票房會不錯，但在頒獎季不可能有任何作為，這樣政治味十足、充斥著陳詞濫調的電影，隻能被整個評論界唾棄，張然唯一能夠獲得的隻有金酸梅！”
其他一些被張然罵了影評人也紛紛在fly、博客，以及媒體的專欄上寫文章痛批張然，將《正義天使》貶得一錢不值，甚至大罵張然是中國政府的走狗。
站出來為張然辯護，力挺《正義天使》的影評人也不少。《正義天使》是非常優秀的電影，各個方麵都是頂尖的，但現在卻因為政治原因被抨擊，這讓他們無法接受。
著名影評人托尼-雷恩表示：“一部電影的好壞，每個人可以有不同看法，這很正常。但很多影評人對中國電影有一種‘政治化’的讀解方式，凡是不列入‘**’一類，就列入‘替政府宣傳’一類。以這種簡單的概念去判斷一部電影，其幼稚和片麵是顯而易見的。”
媒體不願意這場好戲就這麽完了，繼續煽風點火，恨不得張然像烏維-鮑爾那樣，將影評人拉上拳擊台，來一場流血較量。
一些媒體大喊：“電影被影評人批評是很正常的事，張然的反應過度了，他被評論界寵壞了，自認為是世界上最好導演，根本聽不進任何批評意見。”另一些媒體高唿：“影評人可以批判張然的電影，張然當然也有權利批評影評人的文章。”
海外媒體也都在關注這場口水戰，都滿懷期待的心情等待新一輪的對決。
張然沒有讓大家失望，再次進行反擊。這次他寫了一篇很長的文章，名字叫：影評人的七宗罪。文中寫道：“955年，年僅23歲的弗朗索瓦-特呂弗在法國著名的《藝術》雜誌上發表了一篇文章，指出影評人的‘七宗罪’。六十年過去了，如今重讀特呂弗的文章，我發現特呂弗當初抨擊的問題非但沒有消失，反而變本加厲。今天我就狗尾續貂，說一說當今影評人的‘七宗罪’。
第一，影評人無知者無畏。
六十年前，特呂弗說很多影評人非常無知，在寫文章前，經常查閱各種電影史，但那些書錯誤百出，影評人就複製這些錯誤。如今看來，特呂弗簡直錯怪當初的影評人了，至少他們在寫文章前還會查閱資料，現在的影評人根本不會查，完全由著性子瞎寫。《正義天使》主要講張純如的《南京大屠殺》、以及《魏特琳日記》和《拉貝日記》三本書的故事，那麽作為影評人在評論這部電影之前，至少應該看看這三本書吧？可那些抨擊《正義天使》的影評人有幾個看過呢？如何一個看過這三本書的人，都不會說出《正義天使》妖魔化日軍這種蠢話。《正義天使》展現的的日軍暴行，不及真實暴行的百分之一！
第二、影評人既不了解電影史，也不了解電影的拍攝技巧。
特呂弗當初也抨擊過這個問題，現在依然如此。現在很多影評人寫出來的影評，沒有任何價值，他們所謂的影評大多不能夠稱之為影評，唯一的用處是拿來包魚。他們不懂電影，不懂電影語言，無法對電影視聽語言，以及電影的拍攝技巧進行分析。他們的影評大多都是把電影內容簡單複述一遍，然後議論一下，總結兩句，一篇所謂的影評就完成了。
我在電影學院給學生上課的時候，會讓學生寫影評。他們把影評交上後，我經常會生氣地衝他們咆哮，這寫得也就比謝利-克雷澤、霍恩-格伊爾那些五流影評人好一點，這也能叫影評？對構圖、對光影、對視聽語言的分析在哪裏？全部重寫……
……第七、影評人喜歡不懂裝懂。
204年，我帶電影《烈日灼身》到戛納展映，一同展映的還有戈達爾的《再見語言》，這部電影是無邏輯拚貼、傾斜畫麵、忽大忽小的音量，幾乎把所有常規電影拍攝最需要避免的技術問題展示了遍，粗暴而徹底地搗毀創作語言體係。
電影宮裏的影評人絕大部分看了十多分鍾就唿唿大睡，我旁邊的幾位影評人也都睡著了。我左邊的女影評人甚至打起來了唿嚕，而且唿嚕聲特別大。讓我驚奇的地是，在電影結束之後，現場的影評人們集體起立鼓掌。我旁邊那位睡了五十多分鍾的影評人醒來後，揉了揉眼睛也開始鼓掌，並激動地宣布：“哇喔，真是一位偉大的電影！”
我不知道謝利-克雷澤、霍恩-格伊爾等人看《再見語言》時是不是睡著，但我知道他們跟其他所有睡著的評委一樣，對《再見語言》的評價是：戛納又一部神片誕生。
電影評論的目的在於分析、鑒定和評價蘊含在電影中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方麵，解釋影片中所表達的主題，既能通過分析影片的成敗得失，幫助導演開闊視野，提高創作水平，以促進電影藝術的繁榮和發展；又能通過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑒賞，提高觀眾的欣賞水平，從而促進電影藝術的發展。
電影史上出現過很多偉大的影評人，當《公民凱恩》遭到評論界，甚至薩特這樣的文壇領袖抨擊時，巴讚挺身而出與之論戰；當《雌雄大盜》無人問津時，寶琳-凱爾為它搖旗呐喊；但現在影評人正在變成笑話，很多影評更多的是宣泄，而不是理性地探討問題。
甚至有不少影評人是為了金錢而寫作，片商、甚至東瀛右翼，隻要給錢讓他們說啥就說啥，他們經常把寫好的評論提前送給片商看，供其摘錄妙句或修改，而片商會將他們的話放在電影或dvd宣傳廣告上。更有甚者，200年索尼哥倫比亞虛構了一個叫作大衛-曼寧的的影評人，吹噓自己的影片，後來被揭穿，法院判索尼賠償50萬美元，每個看過那些片子的觀眾可以去領5美元。
在80年前影評沒有太多價值，是巴讚讓影評有了地位，但如今的影評人正在摧毀這一切。從80年代開始就有人在喊影評將死，如果這種狀況不改變，那影評真的要死了！”
這篇長文發出來後，張然粉絲和支持者笑瘋了。他們沒想到張然的嘴這麽毒，整篇文章引經據典，將謝利-克雷澤等人的影評貶得一錢不值，恐怕以後很少有人把他們的影評當迴事了。