梁曉秀讀了很多意大利和法國時裝企業的介紹材料，她認為意大利和法國d的時裝就是歐洲最好的時裝，其他歐洲國家的時裝業都不值一提。她平時隻穿意大利和法國時裝，對此深有體會。立體剪裁、貼身設計、色彩搭配，這些時裝的關鍵環節在法意兩國的時裝上體現得完美無缺。她穿上那些時裝看起來就是不一樣：精神、漂亮。
意大利和法國時裝業何以能成為國際市場的大牌，從而賺到大錢，這是她關心的問題。為此，她對法國和意大利兩國的時裝業進行了對比研究，得出了自己的結論。
在她看來，在當今世界時裝業意大利人憑著豐厚的文化遺產、一流的服裝設計師和廣闊的國際市場，在國際服裝市場占據重要一席，並正在與法國時裝業分庭抗禮。與法國分庭抗禮，意大利時裝業自有它的強大“秘密武器”：比埃拉穀基地。
意大利毛紡工業基地——比埃拉穀——舉世無雙，讓國際時裝業刮目相看。比埃拉穀位於意大利北部阿爾卑斯山脈腳下的一片丘陵地帶，距時裝都市米蘭隻有120公裏。比埃拉穀盛產一種特殊質量的羊毛，自古以來就是意大利的產毛中心；如今已成為意大利最著名的紡織工業基地。
在20世紀70年代，當人們認為世界紡織市場已趨於飽和，紡織工業進入衰退期時，意大利人卻反其道而行，投資紡織業，開發新產品。這一英明決策為日後意大利紡織工業的騰飛起到了決定性的作用。
在比埃拉穀有2000家企業，近3萬人在那裏工作，年營業額高達25億美元，而且逐年上升。比埃拉穀出口的麵料在全球高檔時裝麵料市場的份額逐年遞增。有男裝帝國之稱的傑尼亞公司每年向國際市場提供的高檔麵料就達200萬米，約占高檔男裝市場的三分之一。阿瑪尼、瓦朗蒂諾等意大利本土設計師都從比埃拉穀選取高檔麵料；法國的香奈爾、愛瑪士，美國的卡爾文?克蘭登等世界頂級時裝公司也都從比埃拉穀訂購高檔麵料。
事實上，比埃拉穀已成為國際高檔服裝麵料供應地。
心靈手巧的意大利人將羊毛、馬海毛和精紡毛混織成一種具有超級工藝水平的麵料。人們穿著這種百分之百的純毛西裝，即使乘坐12小時的飛機，衣服也不會打一個皺紋。這就是高檔麵料的特點。
傑尼亞公司從羊毛中提取的一種超輕量纖維，百公裏長的紗線隻有一公斤重，被稱為“超級一百”。用這種麵料製成的西裝，一件不到半斤重。傑尼亞公司還開發了一種防水聚酯纖維，9000米的紗線重量卻隻有0.4克，兩公斤就可以繞赤道一周。
數千家中小企業在比埃拉穀組成了一個紡織網絡，他們分工合理，從纖維、到布料到成衣，都在一個完整的合作體係內，從而構築了一個完整合理的紡織結構。這個工業紡織結構為意大利的服裝業提供了取之不盡的源泉，使之在國際高檔服裝市場激烈競爭中立於不敗之地。
傑尼亞市場開發部經理分析說：漂亮的時裝展示會、一流的時裝設計師和享譽全球的意大利品牌不過是意大利時裝業的一個窗口，隻是露出水麵的冰山之尖，而比埃拉穀才是支撐意大利服裝業的巨大山體。
梁曉秀對此非常讚賞。她的餐館缺的恰恰是支撐其發展的食料供應基地，因為沒有這樣一個基地，她麵臨著眾多困難。
一流的設計帶動了整個時裝業。意大利的時裝業之所以聞名世界，是由於一流時裝設計師憑借他們獨到的眼光和設計一手打造出來的。在當今國際時裝舞台上，意大利時裝設計師範思哲、阿瑪尼、多切-加巴納、費雷等人的名氣早已如雷貫耳。意大利人把阿瑪尼、範思哲等一批時裝設計大師比喻為文藝複興時期的偉大藝術家，認為正是由於這些才華橫溢的時裝設計師的辛勤勞動，才使得意大利的時裝走向世界，並牢牢占據著世界時裝界主流地位。
一般認為，法國時裝以其突出的藝術性和精致性長期占據著國際時裝界的第一把交椅；而意大利的時裝則商業味道較濃，因此不能登上大雅之堂。
意大利時裝設計師卻認為，法國時裝雖然漂亮，但華而不實；而意大利時裝是一種為大眾接受認可的時裝。意大利時裝設計大師阿瑪尼就設計的係列線條簡潔流暢的男女時裝一經推出，就受到消費者的歡迎。阿瑪尼的設計宗旨是：時裝應該展現人們的風采，男士的英武和女士的嫵媚都應該在時裝的襯托下展現出來。意大利的時裝設計師深受阿瑪尼的這種時裝設計理念的影響，大膽設計“創造流行趨勢”的時裝，從而長期成為統治米蘭時裝舞台的主流趨勢。
以簡潔流暢為本的意大利時裝設計風格在國際時裝界產生了重要影響。美國時裝巨頭卡爾文?克蘭把意大利的這種設計風格融入自己的設計中獲得了巨大成功。歐洲許多國家的時裝設計都深受意大利設計的影響，以意大利設計為標準設計服裝。
自20世紀70年代開始，意大利時裝大舉進軍國際時裝市場，不僅為意大利創造了巨大財富，還把意大利的時裝設計風格和文化理念推廣到世界各地。
意大利的服裝紡織品銷售總額逾474億美元，從事服裝業的人員達70萬人。服裝紡織品已成為意大利的重要出口產品，年營業額有望達到上千億美元的規模。從發展趨勢看，意大利時裝的前景遠大。
人們很清楚，象範思、阿瑪尼、普拉達哲這樣的時裝設計大師對意大利的時裝行業的發展意味著什麽。意大利如果沒有一批聲名顯赫的時裝設計大師的支撐，那麽意大利時裝在國際時裝舞台上的地位將會受到毀滅性的打擊。因此，時裝設計大師在意大利時裝界地位顯赫，被譽為掌握時裝命運的人。
阿瑪尼把侄女希爾瓦娜推到了設計前台，為日後的發展作了規劃。以皮貨起家的古奇、布拉達、費拉加諾如今也已經成為意大利時裝品牌中的佼佼者，並為世界各國的時尚消費者所歡迎。
梁曉秀認為，服裝原料、服裝設計、服裝製作，這三項內容就是意大利服裝風靡世界的三大法寶。
在現代服裝史上，法國服裝引領世界時裝潮流長達200年，其影響至今仍遍布世界。法國服裝風靡世界的“秘密武器”就是法國的服裝設計師。法國素以生產奢侈品，造就時尚潮流聞名世界；法國服裝設計師秉承法國創意的理念，在時尚服裝領域的創作取得了輝煌的成就。
聖洛朗、香奈爾和迪奧三位設計大師奠定了法國時裝在世界上的地位。他們三人在法國享有法國時裝界“三聖”的美譽。
聖洛朗一生為女裝付出了全部心血和智慧，他的設計改變了戰後女性的著裝風格，其影響力一直延續到今天。他是一位天才服裝設計師，21歲時便成為迪奧公司的女裝設計師。他把各種設計風格融為一體，取其精華，打造女裝經典品牌。他設計的時裝帶有很強的誘惑力，尤其是他推出的女裝性感係列頗受追求浪漫、刺激的女性的追捧，因為這種性感女裝極盡暴露之能事，最大限度地表現了女性的誘惑力。法國和其他歐美國家的不少性感女星都以身穿聖洛朗品牌為榮。聖洛朗的這種大膽的性感服裝風格在女權運動之初自然極受歡迎，成為女性衣櫥的必備品。聖洛朗設計的服裝融入了法國藝術和其它現代文化的元素，能夠在最大程度上彰顯女性的獨特氣質。
在法國，服裝設計師是一個備受人們尊敬的職業，具有廣闊的舞台和基礎。在大師級的設計師周圍還有眾多一流的設計師，他們共同打造了今日法國的時裝王國。法國大眾化設計師人才輩出，早在20世紀60年代，他們就相繼推出了花蕾式、菱式、袋式、台式、韻律式、浪漫式、迷你式等服裝係列。
70年代，設計師們又推出流行女褲，發源於法國的短褲、修長褲、喇叭褲、瘦褲、牛仔褲等風行全球。法國舒適休閑的運動裝、旅行裝、蝙蝠裝等服裝都曾流行歐美，並從歐美走向世界。
這些年來，法國服裝的色彩發生了很大變化，色彩的搭配成為法國設計師設計的重點內容。他們強調服裝的色調對穿衣者的作用，即什麽樣色彩的服裝適合於什麽樣的人，在什麽季節穿什麽色調的服裝，於是各色“流行色”又開始風靡全球。這些設計師每天都在研究時尚，研究流行，他們的任務隻有一個：引導服裝潮流。在法國，每天都有新款式、新色彩、新潮流的服裝問世，這些服裝中的代表作就是世界時尚服裝的坐標。
在高檔男裝領域，意大利與法國相比，略勝一籌；但在高檔女裝領域，法國依然占據統治地位。在某種程度上說，意大利是一個更男性化的社會，而法國則是一個更女性化的社會。法國人對女性的研究、琢磨、體會勝於意大利人，而法國女性的浪漫和優雅又是意大利女性無法比擬的。
服裝設計的文化元素和美學元素也決定了法國與意大利服裝的區別。法國藝術家擅長表現外在的美，強調奢華、漂亮、亮麗；而意大利藝術家則強調線條、造型、力度。法國藝術家在表現女性時得心應手，駕輕就熟，完全能夠展示女性的嫵媚、天真、浪漫；但在表現男性時不免帶有一絲甜膩的味道，而缺少了男性的剛強和力度。意大利藝術家則擅長變現男性的剛強、力量、線條，所以其男裝能更好地表現男性的挺拔和力量之美。
法國高級服裝是法國服裝的精華，每件時裝猶如一件藝術作品，每一個細節無不凝聚設計大師的智慧與創造。設計師可以自由地表現自己的創作理念，抒發對美的遐想和對潮流的理解。
巴黎每年舉辦“巴黎春夏時裝博覽會”和“巴黎秋冬時裝博覽會”，是世界上最受矚目的時裝盛會，引導著世界服裝潮流，影響著人們對於流行服裝的觀念。
法國時裝過去曾引導歐洲服裝潮流，如今則在引導世界服裝潮流。這種影響突出表現在服裝的品牌和設計風格上，成為世界服裝行業關注的重點。
歐洲幾乎每一個國家都有自己的拿手產品和國際名牌，意大利和法國的服裝是兩個國家的“成名作”。
意大利和法國時裝業何以能成為國際市場的大牌，從而賺到大錢，這是她關心的問題。為此，她對法國和意大利兩國的時裝業進行了對比研究，得出了自己的結論。
在她看來，在當今世界時裝業意大利人憑著豐厚的文化遺產、一流的服裝設計師和廣闊的國際市場，在國際服裝市場占據重要一席，並正在與法國時裝業分庭抗禮。與法國分庭抗禮，意大利時裝業自有它的強大“秘密武器”：比埃拉穀基地。
意大利毛紡工業基地——比埃拉穀——舉世無雙，讓國際時裝業刮目相看。比埃拉穀位於意大利北部阿爾卑斯山脈腳下的一片丘陵地帶，距時裝都市米蘭隻有120公裏。比埃拉穀盛產一種特殊質量的羊毛，自古以來就是意大利的產毛中心；如今已成為意大利最著名的紡織工業基地。
在20世紀70年代，當人們認為世界紡織市場已趨於飽和，紡織工業進入衰退期時，意大利人卻反其道而行，投資紡織業，開發新產品。這一英明決策為日後意大利紡織工業的騰飛起到了決定性的作用。
在比埃拉穀有2000家企業，近3萬人在那裏工作，年營業額高達25億美元，而且逐年上升。比埃拉穀出口的麵料在全球高檔時裝麵料市場的份額逐年遞增。有男裝帝國之稱的傑尼亞公司每年向國際市場提供的高檔麵料就達200萬米，約占高檔男裝市場的三分之一。阿瑪尼、瓦朗蒂諾等意大利本土設計師都從比埃拉穀選取高檔麵料；法國的香奈爾、愛瑪士，美國的卡爾文?克蘭登等世界頂級時裝公司也都從比埃拉穀訂購高檔麵料。
事實上，比埃拉穀已成為國際高檔服裝麵料供應地。
心靈手巧的意大利人將羊毛、馬海毛和精紡毛混織成一種具有超級工藝水平的麵料。人們穿著這種百分之百的純毛西裝，即使乘坐12小時的飛機，衣服也不會打一個皺紋。這就是高檔麵料的特點。
傑尼亞公司從羊毛中提取的一種超輕量纖維，百公裏長的紗線隻有一公斤重，被稱為“超級一百”。用這種麵料製成的西裝，一件不到半斤重。傑尼亞公司還開發了一種防水聚酯纖維，9000米的紗線重量卻隻有0.4克，兩公斤就可以繞赤道一周。
數千家中小企業在比埃拉穀組成了一個紡織網絡，他們分工合理，從纖維、到布料到成衣，都在一個完整的合作體係內，從而構築了一個完整合理的紡織結構。這個工業紡織結構為意大利的服裝業提供了取之不盡的源泉，使之在國際高檔服裝市場激烈競爭中立於不敗之地。
傑尼亞市場開發部經理分析說：漂亮的時裝展示會、一流的時裝設計師和享譽全球的意大利品牌不過是意大利時裝業的一個窗口，隻是露出水麵的冰山之尖，而比埃拉穀才是支撐意大利服裝業的巨大山體。
梁曉秀對此非常讚賞。她的餐館缺的恰恰是支撐其發展的食料供應基地，因為沒有這樣一個基地，她麵臨著眾多困難。
一流的設計帶動了整個時裝業。意大利的時裝業之所以聞名世界，是由於一流時裝設計師憑借他們獨到的眼光和設計一手打造出來的。在當今國際時裝舞台上，意大利時裝設計師範思哲、阿瑪尼、多切-加巴納、費雷等人的名氣早已如雷貫耳。意大利人把阿瑪尼、範思哲等一批時裝設計大師比喻為文藝複興時期的偉大藝術家，認為正是由於這些才華橫溢的時裝設計師的辛勤勞動，才使得意大利的時裝走向世界，並牢牢占據著世界時裝界主流地位。
一般認為，法國時裝以其突出的藝術性和精致性長期占據著國際時裝界的第一把交椅；而意大利的時裝則商業味道較濃，因此不能登上大雅之堂。
意大利時裝設計師卻認為，法國時裝雖然漂亮，但華而不實；而意大利時裝是一種為大眾接受認可的時裝。意大利時裝設計大師阿瑪尼就設計的係列線條簡潔流暢的男女時裝一經推出，就受到消費者的歡迎。阿瑪尼的設計宗旨是：時裝應該展現人們的風采，男士的英武和女士的嫵媚都應該在時裝的襯托下展現出來。意大利的時裝設計師深受阿瑪尼的這種時裝設計理念的影響，大膽設計“創造流行趨勢”的時裝，從而長期成為統治米蘭時裝舞台的主流趨勢。
以簡潔流暢為本的意大利時裝設計風格在國際時裝界產生了重要影響。美國時裝巨頭卡爾文?克蘭把意大利的這種設計風格融入自己的設計中獲得了巨大成功。歐洲許多國家的時裝設計都深受意大利設計的影響，以意大利設計為標準設計服裝。
自20世紀70年代開始，意大利時裝大舉進軍國際時裝市場，不僅為意大利創造了巨大財富，還把意大利的時裝設計風格和文化理念推廣到世界各地。
意大利的服裝紡織品銷售總額逾474億美元，從事服裝業的人員達70萬人。服裝紡織品已成為意大利的重要出口產品，年營業額有望達到上千億美元的規模。從發展趨勢看，意大利時裝的前景遠大。
人們很清楚，象範思、阿瑪尼、普拉達哲這樣的時裝設計大師對意大利的時裝行業的發展意味著什麽。意大利如果沒有一批聲名顯赫的時裝設計大師的支撐，那麽意大利時裝在國際時裝舞台上的地位將會受到毀滅性的打擊。因此，時裝設計大師在意大利時裝界地位顯赫，被譽為掌握時裝命運的人。
阿瑪尼把侄女希爾瓦娜推到了設計前台，為日後的發展作了規劃。以皮貨起家的古奇、布拉達、費拉加諾如今也已經成為意大利時裝品牌中的佼佼者，並為世界各國的時尚消費者所歡迎。
梁曉秀認為，服裝原料、服裝設計、服裝製作，這三項內容就是意大利服裝風靡世界的三大法寶。
在現代服裝史上，法國服裝引領世界時裝潮流長達200年，其影響至今仍遍布世界。法國服裝風靡世界的“秘密武器”就是法國的服裝設計師。法國素以生產奢侈品，造就時尚潮流聞名世界；法國服裝設計師秉承法國創意的理念，在時尚服裝領域的創作取得了輝煌的成就。
聖洛朗、香奈爾和迪奧三位設計大師奠定了法國時裝在世界上的地位。他們三人在法國享有法國時裝界“三聖”的美譽。
聖洛朗一生為女裝付出了全部心血和智慧，他的設計改變了戰後女性的著裝風格，其影響力一直延續到今天。他是一位天才服裝設計師，21歲時便成為迪奧公司的女裝設計師。他把各種設計風格融為一體，取其精華，打造女裝經典品牌。他設計的時裝帶有很強的誘惑力，尤其是他推出的女裝性感係列頗受追求浪漫、刺激的女性的追捧，因為這種性感女裝極盡暴露之能事，最大限度地表現了女性的誘惑力。法國和其他歐美國家的不少性感女星都以身穿聖洛朗品牌為榮。聖洛朗的這種大膽的性感服裝風格在女權運動之初自然極受歡迎，成為女性衣櫥的必備品。聖洛朗設計的服裝融入了法國藝術和其它現代文化的元素，能夠在最大程度上彰顯女性的獨特氣質。
在法國，服裝設計師是一個備受人們尊敬的職業，具有廣闊的舞台和基礎。在大師級的設計師周圍還有眾多一流的設計師，他們共同打造了今日法國的時裝王國。法國大眾化設計師人才輩出，早在20世紀60年代，他們就相繼推出了花蕾式、菱式、袋式、台式、韻律式、浪漫式、迷你式等服裝係列。
70年代，設計師們又推出流行女褲，發源於法國的短褲、修長褲、喇叭褲、瘦褲、牛仔褲等風行全球。法國舒適休閑的運動裝、旅行裝、蝙蝠裝等服裝都曾流行歐美，並從歐美走向世界。
這些年來，法國服裝的色彩發生了很大變化，色彩的搭配成為法國設計師設計的重點內容。他們強調服裝的色調對穿衣者的作用，即什麽樣色彩的服裝適合於什麽樣的人，在什麽季節穿什麽色調的服裝，於是各色“流行色”又開始風靡全球。這些設計師每天都在研究時尚，研究流行，他們的任務隻有一個：引導服裝潮流。在法國，每天都有新款式、新色彩、新潮流的服裝問世，這些服裝中的代表作就是世界時尚服裝的坐標。
在高檔男裝領域，意大利與法國相比，略勝一籌；但在高檔女裝領域，法國依然占據統治地位。在某種程度上說，意大利是一個更男性化的社會，而法國則是一個更女性化的社會。法國人對女性的研究、琢磨、體會勝於意大利人，而法國女性的浪漫和優雅又是意大利女性無法比擬的。
服裝設計的文化元素和美學元素也決定了法國與意大利服裝的區別。法國藝術家擅長表現外在的美，強調奢華、漂亮、亮麗；而意大利藝術家則強調線條、造型、力度。法國藝術家在表現女性時得心應手，駕輕就熟，完全能夠展示女性的嫵媚、天真、浪漫；但在表現男性時不免帶有一絲甜膩的味道，而缺少了男性的剛強和力度。意大利藝術家則擅長變現男性的剛強、力量、線條，所以其男裝能更好地表現男性的挺拔和力量之美。
法國高級服裝是法國服裝的精華，每件時裝猶如一件藝術作品，每一個細節無不凝聚設計大師的智慧與創造。設計師可以自由地表現自己的創作理念，抒發對美的遐想和對潮流的理解。
巴黎每年舉辦“巴黎春夏時裝博覽會”和“巴黎秋冬時裝博覽會”，是世界上最受矚目的時裝盛會，引導著世界服裝潮流，影響著人們對於流行服裝的觀念。
法國時裝過去曾引導歐洲服裝潮流，如今則在引導世界服裝潮流。這種影響突出表現在服裝的品牌和設計風格上，成為世界服裝行業關注的重點。
歐洲幾乎每一個國家都有自己的拿手產品和國際名牌，意大利和法國的服裝是兩個國家的“成名作”。