在當今吳門花鳥畫壇，張繼馨先生可稱得上是一個領軍式人物。他在繼承傳統基礎上，將北方藝術的豪放與厚重糅入吳門畫派典雅秀氣風格之中，使其在秀麗中顯出挺拔，嫵媚中透出力量，從而突破了吳門畫派溫婉恬秀的藝術程式，將吳門畫派推到了一個新的高度。張繼馨也因此被人譽為繼江蘇花鳥畫大家陳大羽之後的江南花鳥畫巨擘，著名花鳥畫家喻繼高也稱他“是一位繼承發揚中國花鳥畫優秀傳統而又創出自家風格的名家”。在成功的背後，張繼馨先生走過了一條怎樣的藝術之路呢？秋日的一個上午，筆者采訪了這位蜚聲畫壇的藝術老人。
曆盡艱辛 藝術之舟終揚帆
1926年11月，張繼馨出生於常州武進一個貧苦的鄉村人家，由於家境貧寒，為養家糊口，母親生下他後不久就到蘇州做保姆了，而張繼馨小學畢業也不得不輟學自謀生路，並經人介紹來到上海一家印刷廠做學徒工。雖說是學徒工，實際上是黑心老板掙錢的機器，不但沒日沒夜的幹活，飯也吃不飽，打罵也是家常便飯。在印刷廠做了兩年六個月的童工後，人小體弱的張繼馨便離開了這個傷心地，開始了有一頓沒一餐的流浪生活。或許是上海留給他的記憶過於悲慘，不久，張繼馨離開上海來到無錫。為了生存，他在運河上拉過纖，還幫人家帶過孩子。一年後，他展轉來到蘇州，在城外一家煤炭店又做了三年的學徒。
盡管自打來到這個世界，張繼馨就沒享受過一天好生活。但在饑寒交迫的生活中，他心底裏卻一直揣著一個在常人看來是遙不可及的夢：當一名畫家。樹有根，水有源。實際上，張繼馨這種夢想也是來源於家鄉那豐厚的文化底蘊。武進是常州畫派創始人惲南田的故鄉，當地人也因此愛畫成風，受其影響張繼馨自小就喜愛繪畫。隻是因了生活的困頓，他才不得不將自已夢想的種子藏在內心深處，期待有破土發芽的一天。在蘇州，當煤球店學徒滿師後，張繼馨生活也漸漸有所好轉。該是現實自已夢想的時候了！張繼馨向慕名已久的蘇州山水畫家張宜生教授學習山水與書法，同時又跟花鳥畫大家張辛稼先生學習寫意花鳥畫。談起當時拜師情景，張繼馨至今還是記憶猶新。那時張繼馨已經是一個19歲的大小夥子了。19歲雖是青春年華的好時節，但對於學畫來說卻委實顯得太晚了。然而，張辛稼並沒有嫌棄眼前這個年輕人，在聽了張繼馨一番“自我介紹”後，張辛稼被他的苦難經曆以及對繪畫藝術的執著精神所打動，他和藹地對張繼馨說：“這樣吧，你先畫些東西給我看看。”幾天以後，當張辛稼看了張繼馨送來的幾幅小品畫後，覺得很有靈氣，是個可造之才，便不露聲色地收下了這個大徒弟，並語重心長地說：“畫畫很費精力的，要下苦功的，二十年可以看看。”
“民間不是常說‘麵壁三年’‘十年寒窗’麽，怎麽畫畫還要二十年，而且二十年後也隻是再看看。”盡管張繼馨口頭沒說什麽，心裏還很是疑惑。不過，張辛稼肯收下自已這個大徒弟，張繼馨已是感到萬幸了。事實上，張辛稼當時並沒有嚇唬這個大徒弟的意思。如今，每每想起恩師當初的這番話，迴憶起自已數十年來充滿坎坷的漫漫藝途，張繼馨總是感慨不已，他說：“當初我對恩師的這番話並不理解，一直到文革，我這個腦子突然開竅了，懂了很多東西，想來過去畫畫也是稀裏糊塗的，隻是模仿。文革後，不但是繪畫技術方麵，理論方麵也逐漸明白了諸多畫理與技巧，我把這個時間算一算，恰恰是二十年。這才感到當初恩師對我說的那句話並非戲言。”
勤觀察細心量 尋常之處見奇崛
常言道：勤奮出天才。張繼馨之所以成為當今吳門畫壇一代花鳥畫大家。這與他超人的勤奮和對物象細致入微的觀察是分不開的。他常對人說：“創作要勤觀察、勤思考，從平常中發掘出不平常來。” “我們不能在千年一貫製的老題材裏轉圈子，應該擴大生活麵，到變幻無窮的大自然中去尋找啟發、拓寬胸情，要改變平時著眼於花鳥魚蟲的習慣，去觀察體會和擷取不同環境中的新景物，兼收並蓄，為我所有。要從自已熟悉的事物中去挖掘內蘊，發現別人未發現的東西，從別人熟視無睹的景物中提煉出獨特的主題來。”
張繼馨是這樣說的，也是這樣做的。他非常注重對創作對象的原生態的觀察與把握。他抓到蟋蟀蜻蜓等蟲鳥後不是罩在玻璃扣中把玩，而是讓它在家中飛，蟲鳥飛到哪裏、爬到哪裏，他就畫到哪裏。有一次，為了觀察知了的各種姿勢，他將花了兩個小時捉來的二十多隻知了放在蚊帳裏，任其飛來飛去，爬下爬上，而自已則躺在床上觀察。一天下來，腰酸背疼的，卻依然樂此不彼。蘇州著名作家車前子對於張老曾有一段有趣的迴憶：有一年，我去拜訪張繼馨先生，那時，我才十四五歲。即使已過去了二十年，那番情景還曆曆在目：先生躲在帳子裏，高枕臥遊草木間。他把一枝牽牛花牽進帳子，花瓣上還帶著露水；又捉了蜻蜓、蜜蜂、蝴蝶，讓它們在帳子裏亂飛。一隻蝴蝶停在了牽牛花的枝葉上，他就朝它吹了口氣……。
除了觀察鳥蟲的生活習性和活動特點外，張繼馨還他反複將各種鳥蟲的毛、結構、組織等一一寫生下來，仔細揣摩。長期的積累和實踐使他對於各種鳥蟲的特點及解剖結構爛熟於心，隻要你說得出名字的花鳥魚蟲，他都能用白描的方法立馬展現出來：正麵的，反麵的，側麵的，爬的，飛的，姿態萬千，栩栩如生，真可謂“胸有成鳥，胸有成蟲”了。
長期耐心而又細致的觀察和研究使張繼馨對於自然界一草一木的生長規律和習性也是了如指掌。也正如此，他在談到我們司空見慣的物象時卻總能給人以奇特而又新鮮的感覺。他說：“生活是千變萬化的。比如黃山的雲，時刻在變，有時濃，有時淡，太陽出來了，又變成紅的了。再如太湖的蘆葦，一年四季都不一樣。春天尚是蘆筍，夏天便是綠葉脈脈了；待起了秋風，葉子便又轉黃了；及至冬天，脫殼的枯葉又一律偏向了東南方，那是冬天的西北風給吹的。還有紫藤，老一輩畫家畫它有的畫麵葉子朝上有的畫麵葉子向下，為什麽會出現這種情況呢？我通過種紫藤進行觀察後方知這是天氣因素作用的結果：陰天或下雨時葉子向下，待到天晴為吸收陽光葉子便又向上了。因此，晴天畫與陰天或下雨天畫它，葉子朝向自然也就不一樣了，這也是生活中很奇妙的事情。當然，古人畫的並不一定全是對的。比如畫黃花菜和水仙，有的古人畫它的花是五瓣，後人便也依葫蘆畫瓢畫成五瓣。實際上黃花菜和水仙的花都是六瓣而不是五瓣。生活是藝術的源泉，我們畫畫不能沉迷於古人，一定要深入生活，仔細觀察。石板路上的一棵草，牆縫裏的一撮青苔，我很注意去看。石板上的花紋，有時也是一幅畫，有的紋路像枝幹，還有些是我們想不到的形狀，這些都是大自然的傑作。同樣的一朵花，今年看是這樣，明年看可能有新的發現，後年看還會有新的收獲。多一次觀察，多一份收獲。”
推陳出新 吳門畫壇展新顏
吳門畫派孕育於江南，向以典雅秀麗而聞名於世。從古至今，眾多的吳地畫家們一直也是尋著這一路子向前走的。然而，張繼馨打破了吳門畫派這種溫婉恬秀的藝術程式，他在創作中將北方藝術的豪放與厚重糅入吳門畫派典雅秀氣風格之中，吸取漢畫石的雄渾與粗獷，徐渭、石濤的恣肆與靈動，吳昌碩、任伯年的滋潤與渾厚，取納虛穀丹青的方側筆筆觸，使吳門畫派在秀麗中顯出挺拔，嫵媚中透出力量，給人以耳目一新的之感。在談及自已這一創新時，他說：“吳門畫派的風格往往是秀氣、典雅的。我畫畫時吸收了北方的風格，我是南北融合起來。蘇州的繪畫缺少一些大氣、力度，太秀氣了，但它有它的特點，我不能丟掉吳門畫派的傳統，這個雅是很重要的，看畫就是品味。蘇州繪畫是很講究的。我說要保留吳門畫派的筆墨韻味，典雅秀氣，又要吸收北方的氣魄、力度，南北融合，這也是創新。”
繪畫是內容題材與表現形式的完美結合，“用題材內容帶動表現形式的創新”這是張繼馨的一個重要創作思想。他說：“創新是全方位的，創作必須深入生活，用題材內容帶動表現形式的創新。生活中發現了新的事物，用老的表現形式去表現往往也是不行的，新題材要有新的形式去表現才是新。所以真正到生活中去，會創造新的形式的。”張繼馨很善於從平時生活中不為人所重視的小景小物中獲取創作的靈感，其作品常以魚蝦蛙蟹與水芹、茭白、芡實、蓴菜、蓮藕、鮮菱、蘆葦、水楊、蓼花及農家四季作物等進行組合、建構與表現，且常畫常新。他筆下的蟋蟀、紡織娘、蚱蜢等，或與春花作伴，或與秋菊為伍，或嬉遊荷間，情趣盎然。他還將吳門老房子上的瓦花、花格圍牆上的狗尾巴草、殘壁上的爬山虎、水巷船梢上的盆花等融入筆端，給人以獨特的藝術享受。他說“我平時創作，盡量避免別人常表現的題材和內容。我的視角不斷關注人家不注意、不表現的平平常常的小景物，如牆頭上的狗尾草、石板上的花紋、屋頂上的瓦鬆、野渚間的枯葦、老幹上的蘚苔、融化的冰層、水中隱現的石塊、岩石縫流淌的澗水、太湖的波濤、天空的流雲等。”
除了對傳統吳門畫派風格進行變法外，在花鳥畫創作手段上，張繼馨也有自已獨特之處，他以書畫用筆作畫，將書法與繪畫結合起來，筆中見墨，墨中見筆，行筆如疾風暴，隨機應變，筆墨縱橫，醉厚華滋，設色明麗莊重。他說：“我的變法就是用書法入畫，以書為法，中國畫是‘線條藝術’，那麽我就走向極端，藝術的東西全部以線條來造型，使有書法味道。色彩是傳統的東西，不是很強烈的，是輔助的，不像裝飾畫，色彩用的很強烈。我以墨為主，色彩為輔，一切以線為造型，像草書似的。中國書畫同源，功底都是一樣的，書畫往往是結合的，那就要有書法的基礎，所以我現在八十多歲了還在拚搏，在練書法。”
除了以書法入畫，將書法與繪畫結合外，張繼馨還將山水和花鳥結合，寫意和工筆結合，他的這種“三結合”創作技藝為傳統花鳥畫創作注入了新的元素，其作品筆墨純熟，剛柔並濟，構圖多變，格調清新，給人以別樣之感。著名花鳥畫家喻繼高先生對此評論道：“繼馨先生既是繪畫藝術的多麵手，工筆、寫意、山水、書法、詩文無所不能。又是快手，他一天能畫數張雙勾構圖，熟能生巧，是他長期中國中鍛煉出來的。他的畫有時全為工筆，有時工寫結合，有時純為寫意，表現形式上可謂變化多端。內容也是花鳥魚無所不涉，更有表現江南水鄉特色的作品。結合山水畫的手法來描繪，雖常見的花卉不見了，多了水、雲、樹、石、霧、風、雷和粉牆黛瓦、花窗石徑、但並未脫離花鳥畫的範疇，不過是在題材內容和表現形式上有所拓展和新的創意。”
俗話說，梅花香自苦寒來。看張繼馨創作，一氣嗬成，渾然天成，創新在他筆下似乎是一種不經意間的偶然。實際上，張繼馨的這種筆墨功夫也是來自於他數十年如一日的艱苦探索。他在談到自已創作時說：“創新並非想象中的那麽容易，生活本身不是藝術，僅是給人們一種啟示，如何把生活現實升華到藝術效果，這不是一樁輕而易舉的事。我在這方麵有深刻的體會。經常在試探創作中是十有九廢，偶爾得到一張自以為稱心之作時，突然精神一振，促使我在創新上有更高的要求，有種以苦為樂的心情。”
超人的勤奮，全方位的藝術創新使張繼馨的花鳥畫創作藝術引起了社會的廣泛關注，作品《長紅》入選建國30周年美展，《陣地花園》、《英雄花》、《鷹擊長空》入選全軍美展。他先後應邀在國內外舉辦個展60餘次，作品被博物館、中南海、毛主席紀念堂、中央軍委、中央文史研究館等許多展館所收藏。中央電視台還為他拍攝了一部名為《花鳥名世，匠心鑒人》的專題片。錄製的《花鳥畫技法講座》在江蘇教育台、安徽電視台、北京電視台播放後也獲得觀眾好評。其藝術事跡也收錄於《中國當代美術家名人錄》、《中國當代國畫家辭典》、《中國美術家協會會員辭典》、《江蘇當代名家畫庫》《蘇州人才錄》、《蘇州當代文化名人》、《常州名人檔案》等。出版的《草蟲畫譜》、《鳥類畫譜》、《清供畫譜》、《芥子園畫傳—蔬果篇•；瓜菜》等數十種畫譜以及《張繼馨扇集》、《張繼馨書畫集》也受到書畫愛好者的熱烈歡迎。書畫創作之餘，張繼馨還筆耕不止，出版文字專著有《畫事一得》、《筆上參禪》、《馨子硯語》、《顛倒葫蘆》、《吳門畫派的繪畫藝術》（合著）等。
張繼馨還是一個熱心於社會文化教育的人，曾任蘇州市政協常委、文教衛委員會副主任、中國民主促進會蘇州市文化工作委員會主任等職。現在，已85歲高齡的張繼馨先生還擔任著中央文史館書畫院研究員、江蘇省文史研究館館員、江蘇省花鳥畫研究會顧問、蘇州市美術家協會名譽主席、泰國曼穀中國畫院名譽院長，台灣藝術協會高級顧問以及蘇州市職業大學教授，蘇州大學藝術學院、廣州大學鬆田學院客座教授等多種職務。為培養美術新人，傳播蘇州文化默默地奉獻著自已的力量。
曆盡艱辛 藝術之舟終揚帆
1926年11月，張繼馨出生於常州武進一個貧苦的鄉村人家，由於家境貧寒，為養家糊口，母親生下他後不久就到蘇州做保姆了，而張繼馨小學畢業也不得不輟學自謀生路，並經人介紹來到上海一家印刷廠做學徒工。雖說是學徒工，實際上是黑心老板掙錢的機器，不但沒日沒夜的幹活，飯也吃不飽，打罵也是家常便飯。在印刷廠做了兩年六個月的童工後，人小體弱的張繼馨便離開了這個傷心地，開始了有一頓沒一餐的流浪生活。或許是上海留給他的記憶過於悲慘，不久，張繼馨離開上海來到無錫。為了生存，他在運河上拉過纖，還幫人家帶過孩子。一年後，他展轉來到蘇州，在城外一家煤炭店又做了三年的學徒。
盡管自打來到這個世界，張繼馨就沒享受過一天好生活。但在饑寒交迫的生活中，他心底裏卻一直揣著一個在常人看來是遙不可及的夢：當一名畫家。樹有根，水有源。實際上，張繼馨這種夢想也是來源於家鄉那豐厚的文化底蘊。武進是常州畫派創始人惲南田的故鄉，當地人也因此愛畫成風，受其影響張繼馨自小就喜愛繪畫。隻是因了生活的困頓，他才不得不將自已夢想的種子藏在內心深處，期待有破土發芽的一天。在蘇州，當煤球店學徒滿師後，張繼馨生活也漸漸有所好轉。該是現實自已夢想的時候了！張繼馨向慕名已久的蘇州山水畫家張宜生教授學習山水與書法，同時又跟花鳥畫大家張辛稼先生學習寫意花鳥畫。談起當時拜師情景，張繼馨至今還是記憶猶新。那時張繼馨已經是一個19歲的大小夥子了。19歲雖是青春年華的好時節，但對於學畫來說卻委實顯得太晚了。然而，張辛稼並沒有嫌棄眼前這個年輕人，在聽了張繼馨一番“自我介紹”後，張辛稼被他的苦難經曆以及對繪畫藝術的執著精神所打動，他和藹地對張繼馨說：“這樣吧，你先畫些東西給我看看。”幾天以後，當張辛稼看了張繼馨送來的幾幅小品畫後，覺得很有靈氣，是個可造之才，便不露聲色地收下了這個大徒弟，並語重心長地說：“畫畫很費精力的，要下苦功的，二十年可以看看。”
“民間不是常說‘麵壁三年’‘十年寒窗’麽，怎麽畫畫還要二十年，而且二十年後也隻是再看看。”盡管張繼馨口頭沒說什麽，心裏還很是疑惑。不過，張辛稼肯收下自已這個大徒弟，張繼馨已是感到萬幸了。事實上，張辛稼當時並沒有嚇唬這個大徒弟的意思。如今，每每想起恩師當初的這番話，迴憶起自已數十年來充滿坎坷的漫漫藝途，張繼馨總是感慨不已，他說：“當初我對恩師的這番話並不理解，一直到文革，我這個腦子突然開竅了，懂了很多東西，想來過去畫畫也是稀裏糊塗的，隻是模仿。文革後，不但是繪畫技術方麵，理論方麵也逐漸明白了諸多畫理與技巧，我把這個時間算一算，恰恰是二十年。這才感到當初恩師對我說的那句話並非戲言。”
勤觀察細心量 尋常之處見奇崛
常言道：勤奮出天才。張繼馨之所以成為當今吳門畫壇一代花鳥畫大家。這與他超人的勤奮和對物象細致入微的觀察是分不開的。他常對人說：“創作要勤觀察、勤思考，從平常中發掘出不平常來。” “我們不能在千年一貫製的老題材裏轉圈子，應該擴大生活麵，到變幻無窮的大自然中去尋找啟發、拓寬胸情，要改變平時著眼於花鳥魚蟲的習慣，去觀察體會和擷取不同環境中的新景物，兼收並蓄，為我所有。要從自已熟悉的事物中去挖掘內蘊，發現別人未發現的東西，從別人熟視無睹的景物中提煉出獨特的主題來。”
張繼馨是這樣說的，也是這樣做的。他非常注重對創作對象的原生態的觀察與把握。他抓到蟋蟀蜻蜓等蟲鳥後不是罩在玻璃扣中把玩，而是讓它在家中飛，蟲鳥飛到哪裏、爬到哪裏，他就畫到哪裏。有一次，為了觀察知了的各種姿勢，他將花了兩個小時捉來的二十多隻知了放在蚊帳裏，任其飛來飛去，爬下爬上，而自已則躺在床上觀察。一天下來，腰酸背疼的，卻依然樂此不彼。蘇州著名作家車前子對於張老曾有一段有趣的迴憶：有一年，我去拜訪張繼馨先生，那時，我才十四五歲。即使已過去了二十年，那番情景還曆曆在目：先生躲在帳子裏，高枕臥遊草木間。他把一枝牽牛花牽進帳子，花瓣上還帶著露水；又捉了蜻蜓、蜜蜂、蝴蝶，讓它們在帳子裏亂飛。一隻蝴蝶停在了牽牛花的枝葉上，他就朝它吹了口氣……。
除了觀察鳥蟲的生活習性和活動特點外，張繼馨還他反複將各種鳥蟲的毛、結構、組織等一一寫生下來，仔細揣摩。長期的積累和實踐使他對於各種鳥蟲的特點及解剖結構爛熟於心，隻要你說得出名字的花鳥魚蟲，他都能用白描的方法立馬展現出來：正麵的，反麵的，側麵的，爬的，飛的，姿態萬千，栩栩如生，真可謂“胸有成鳥，胸有成蟲”了。
長期耐心而又細致的觀察和研究使張繼馨對於自然界一草一木的生長規律和習性也是了如指掌。也正如此，他在談到我們司空見慣的物象時卻總能給人以奇特而又新鮮的感覺。他說：“生活是千變萬化的。比如黃山的雲，時刻在變，有時濃，有時淡，太陽出來了，又變成紅的了。再如太湖的蘆葦，一年四季都不一樣。春天尚是蘆筍，夏天便是綠葉脈脈了；待起了秋風，葉子便又轉黃了；及至冬天，脫殼的枯葉又一律偏向了東南方，那是冬天的西北風給吹的。還有紫藤，老一輩畫家畫它有的畫麵葉子朝上有的畫麵葉子向下，為什麽會出現這種情況呢？我通過種紫藤進行觀察後方知這是天氣因素作用的結果：陰天或下雨時葉子向下，待到天晴為吸收陽光葉子便又向上了。因此，晴天畫與陰天或下雨天畫它，葉子朝向自然也就不一樣了，這也是生活中很奇妙的事情。當然，古人畫的並不一定全是對的。比如畫黃花菜和水仙，有的古人畫它的花是五瓣，後人便也依葫蘆畫瓢畫成五瓣。實際上黃花菜和水仙的花都是六瓣而不是五瓣。生活是藝術的源泉，我們畫畫不能沉迷於古人，一定要深入生活，仔細觀察。石板路上的一棵草，牆縫裏的一撮青苔，我很注意去看。石板上的花紋，有時也是一幅畫，有的紋路像枝幹，還有些是我們想不到的形狀，這些都是大自然的傑作。同樣的一朵花，今年看是這樣，明年看可能有新的發現，後年看還會有新的收獲。多一次觀察，多一份收獲。”
推陳出新 吳門畫壇展新顏
吳門畫派孕育於江南，向以典雅秀麗而聞名於世。從古至今，眾多的吳地畫家們一直也是尋著這一路子向前走的。然而，張繼馨打破了吳門畫派這種溫婉恬秀的藝術程式，他在創作中將北方藝術的豪放與厚重糅入吳門畫派典雅秀氣風格之中，吸取漢畫石的雄渾與粗獷，徐渭、石濤的恣肆與靈動，吳昌碩、任伯年的滋潤與渾厚，取納虛穀丹青的方側筆筆觸，使吳門畫派在秀麗中顯出挺拔，嫵媚中透出力量，給人以耳目一新的之感。在談及自已這一創新時，他說：“吳門畫派的風格往往是秀氣、典雅的。我畫畫時吸收了北方的風格，我是南北融合起來。蘇州的繪畫缺少一些大氣、力度，太秀氣了，但它有它的特點，我不能丟掉吳門畫派的傳統，這個雅是很重要的，看畫就是品味。蘇州繪畫是很講究的。我說要保留吳門畫派的筆墨韻味，典雅秀氣，又要吸收北方的氣魄、力度，南北融合，這也是創新。”
繪畫是內容題材與表現形式的完美結合，“用題材內容帶動表現形式的創新”這是張繼馨的一個重要創作思想。他說：“創新是全方位的，創作必須深入生活，用題材內容帶動表現形式的創新。生活中發現了新的事物，用老的表現形式去表現往往也是不行的，新題材要有新的形式去表現才是新。所以真正到生活中去，會創造新的形式的。”張繼馨很善於從平時生活中不為人所重視的小景小物中獲取創作的靈感，其作品常以魚蝦蛙蟹與水芹、茭白、芡實、蓴菜、蓮藕、鮮菱、蘆葦、水楊、蓼花及農家四季作物等進行組合、建構與表現，且常畫常新。他筆下的蟋蟀、紡織娘、蚱蜢等，或與春花作伴，或與秋菊為伍，或嬉遊荷間，情趣盎然。他還將吳門老房子上的瓦花、花格圍牆上的狗尾巴草、殘壁上的爬山虎、水巷船梢上的盆花等融入筆端，給人以獨特的藝術享受。他說“我平時創作，盡量避免別人常表現的題材和內容。我的視角不斷關注人家不注意、不表現的平平常常的小景物，如牆頭上的狗尾草、石板上的花紋、屋頂上的瓦鬆、野渚間的枯葦、老幹上的蘚苔、融化的冰層、水中隱現的石塊、岩石縫流淌的澗水、太湖的波濤、天空的流雲等。”
除了對傳統吳門畫派風格進行變法外，在花鳥畫創作手段上，張繼馨也有自已獨特之處，他以書畫用筆作畫，將書法與繪畫結合起來，筆中見墨，墨中見筆，行筆如疾風暴，隨機應變，筆墨縱橫，醉厚華滋，設色明麗莊重。他說：“我的變法就是用書法入畫，以書為法，中國畫是‘線條藝術’，那麽我就走向極端，藝術的東西全部以線條來造型，使有書法味道。色彩是傳統的東西，不是很強烈的，是輔助的，不像裝飾畫，色彩用的很強烈。我以墨為主，色彩為輔，一切以線為造型，像草書似的。中國書畫同源，功底都是一樣的，書畫往往是結合的，那就要有書法的基礎，所以我現在八十多歲了還在拚搏，在練書法。”
除了以書法入畫，將書法與繪畫結合外，張繼馨還將山水和花鳥結合，寫意和工筆結合，他的這種“三結合”創作技藝為傳統花鳥畫創作注入了新的元素，其作品筆墨純熟，剛柔並濟，構圖多變，格調清新，給人以別樣之感。著名花鳥畫家喻繼高先生對此評論道：“繼馨先生既是繪畫藝術的多麵手，工筆、寫意、山水、書法、詩文無所不能。又是快手，他一天能畫數張雙勾構圖，熟能生巧，是他長期中國中鍛煉出來的。他的畫有時全為工筆，有時工寫結合，有時純為寫意，表現形式上可謂變化多端。內容也是花鳥魚無所不涉，更有表現江南水鄉特色的作品。結合山水畫的手法來描繪，雖常見的花卉不見了，多了水、雲、樹、石、霧、風、雷和粉牆黛瓦、花窗石徑、但並未脫離花鳥畫的範疇，不過是在題材內容和表現形式上有所拓展和新的創意。”
俗話說，梅花香自苦寒來。看張繼馨創作，一氣嗬成，渾然天成，創新在他筆下似乎是一種不經意間的偶然。實際上，張繼馨的這種筆墨功夫也是來自於他數十年如一日的艱苦探索。他在談到自已創作時說：“創新並非想象中的那麽容易，生活本身不是藝術，僅是給人們一種啟示，如何把生活現實升華到藝術效果，這不是一樁輕而易舉的事。我在這方麵有深刻的體會。經常在試探創作中是十有九廢，偶爾得到一張自以為稱心之作時，突然精神一振，促使我在創新上有更高的要求，有種以苦為樂的心情。”
超人的勤奮，全方位的藝術創新使張繼馨的花鳥畫創作藝術引起了社會的廣泛關注，作品《長紅》入選建國30周年美展，《陣地花園》、《英雄花》、《鷹擊長空》入選全軍美展。他先後應邀在國內外舉辦個展60餘次，作品被博物館、中南海、毛主席紀念堂、中央軍委、中央文史研究館等許多展館所收藏。中央電視台還為他拍攝了一部名為《花鳥名世，匠心鑒人》的專題片。錄製的《花鳥畫技法講座》在江蘇教育台、安徽電視台、北京電視台播放後也獲得觀眾好評。其藝術事跡也收錄於《中國當代美術家名人錄》、《中國當代國畫家辭典》、《中國美術家協會會員辭典》、《江蘇當代名家畫庫》《蘇州人才錄》、《蘇州當代文化名人》、《常州名人檔案》等。出版的《草蟲畫譜》、《鳥類畫譜》、《清供畫譜》、《芥子園畫傳—蔬果篇•；瓜菜》等數十種畫譜以及《張繼馨扇集》、《張繼馨書畫集》也受到書畫愛好者的熱烈歡迎。書畫創作之餘，張繼馨還筆耕不止，出版文字專著有《畫事一得》、《筆上參禪》、《馨子硯語》、《顛倒葫蘆》、《吳門畫派的繪畫藝術》（合著）等。
張繼馨還是一個熱心於社會文化教育的人，曾任蘇州市政協常委、文教衛委員會副主任、中國民主促進會蘇州市文化工作委員會主任等職。現在，已85歲高齡的張繼馨先生還擔任著中央文史館書畫院研究員、江蘇省文史研究館館員、江蘇省花鳥畫研究會顧問、蘇州市美術家協會名譽主席、泰國曼穀中國畫院名譽院長，台灣藝術協會高級顧問以及蘇州市職業大學教授，蘇州大學藝術學院、廣州大學鬆田學院客座教授等多種職務。為培養美術新人，傳播蘇州文化默默地奉獻著自已的力量。