《重生的貝多芬》第 491 話
### 天才的震撼與不甘
“複活。”
當聽到那首毫無預兆發布的曲子時，我瞬間有了一種直覺。
在這個充斥著劣質曲子的平庸世界裏，終於出現了一位像真正作曲家的作曲家。
到目前為止，能如此撼動我、讓我感受到難以忍受的渴望的作曲家，隻有他。
那個坐在琴鍵前的天才少年。
在樂譜上寫下箴言的偉大貝多芬。那種感覺就好像他複活了一樣。
我怎能不欣喜。
“什麽？”
“真的哦，他才四歲呢。”
簡直荒謬至極。
在現代，沒有任何人能滿足我，可我實在無法相信一個年僅四歲的小屁孩能寫出《複活》這樣的曲子。
雖然覺得這不可能，但《複活》帶來的衝擊卻是實實在在的，所以不管是這小鬼還是埃克斯頓在騙人都不重要了。
重要的隻是《複活》是誰寫的。
隨著時間推移。
那小鬼開始證明自己是真的有才華。而我對他的渴望也愈發強烈，簡直無法忍受。
我想，要是我，這位鋼琴家高朗來演奏他的曲子，肯定能消解這種如焚的渴望。
“不，表現力還不夠呢。”
然而，那小鬼對我的演奏並不滿意。
我原以為隻有他能寫出能完全展現我實力的曲子，可在他眼裏，我並非獨一無二。
為什麽。
在這該死的平庸世界裏好不容易發現的希望，居然把我和其他平庸之輩相提並論。
我無法接受。
我實在無法忍受。
我，鋼琴家高朗，是最頂尖的。
格倫、阪本、米凱爾、馬克西姆，甚至克裏斯汀·哈爾芒古瑪都絕不可能超過我。
如果不是最頂尖的，我怎麽能在觀眾麵前驕傲地演奏呢？
不管別人說什麽，我就是最棒的。
居然拒絕最棒的我。
不是因為別的原因，居然說我實力不足，這我可忍不了。
鋼琴家要用演奏說話。
於是我發起了挑戰。
在較量中，我感受到了才華的差距。
年僅八歲的小鬼所演奏的貝多芬c大調奏鳴曲，徹底顛覆了我一直以來深信不疑的常識。
我，作為最頂尖的鋼琴家，錯了。
我憤怒了。
我無法原諒一直以來無知且自傲的自己。
連八歲的小鬼都懂的東西我卻不懂，那我該以怎樣的麵目去麵對那些來看我演出的人，又該演奏什麽樣的曲子呢。
我不得不承認。
否則，我就沒有作為鋼琴家繼續活下去的臉麵了。
就算是為了那些欣賞我演奏的人，我也必須拋棄過去的自己。
自我革新。
我必須重新站起來。
自尊。
因為沒有鋼琴我就無法活下去，所以我必須這樣做，必須拋棄那些無謂的固執，我相信我能做到。
這種心態就是自信。
從五歲第一次接觸鋼琴開始，就憑借著這份心坐到了現在的位置。
憑借《三隻手的奏鳴曲》，我到達了任何人都無法企及的高度。
最終，我能將自己置於最高的位置。
那個曾讓我一度受挫，卻最終讓我得以完善的人。
今天，就是我向他證明自己的日子。
不管貝貝演奏得如何，我一定會展現出比他更精彩的演奏，讓那小鬼能安心地揮舞指揮棒，能盡情地譜寫樂譜。
這樣一來，我會變得更加完美，而那位偉大的音樂家也會憑借過人的才華減少力不從心的情況，變得更加完整。
“盡管放馬過來吧。”
無論你怎麽想把我甩在後麵，我一定會追上你。
就像你對我做的那樣。
我要讓你變得更加完美。
### 樂團發展與音樂感悟
“老板，準備好就可以入場了。”
“好的。”
我疲憊地閉上了眼睛。
雖然忙著創作包括大型交響曲在內的三四首曲子，還要運營樂團，處理各種慶典事務等，忙得不可開交，但此刻的滿足感讓我都懷疑自己以前是否有過這麽幸福的時候。
年輕的音樂家們憑借著對音樂純粹的熱情不斷成長，他們的音樂能被數十萬、數百萬的人欣賞，這真的太美好了。
雖然有幾位豪門認為當下音樂的潮流暫時離不開我。
但是。
阿裏埃爾·揚斯憑借《阿瑪多伊斯》展現了人類從未想象過的奇跡。
高朗憑借《三隻手的奏鳴曲》達到了任何人都不敢企及的境界。
崔誌勳也是，再給點時間，弗朗茨也都會在各自的道路上前行，拓展自己的領域。
這樣一來，音樂又會再次變化、成長。
不管是神還是魔王。
那些喜歡給人貼標簽的人想把我捧上神壇，讓我處於獨一無二的地位，但音樂是一場對話。
僅憑我的聲音就認為是唯一的真理，這毫無意義。
在我的祖國華夏以及日本等地，有人把我視為邪惡的存在，將我捧為神明，但最終還是湧現出了無數優秀的音樂家。
音樂不是靠一個人的能力就能發展的。
它需要不斷地對話、交流，朝著更完善的方向前進。
隻有無數的音樂家朝著各自的方向發展，才能共同塑造出美麗的音樂之球。
就像培育一顆圓潤的音樂寶石。
所以，聽著舒伯特、布魯克納、門德爾鬆、肖邦、舒曼、李斯特、瓦格納、布魯克納、勃拉姆斯、聖桑、柴可夫斯基、德沃夏克、馬勒、德彪西、施特勞斯、西貝柳斯、拉赫瑪尼諾夫、勳伯格、斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇、伯恩斯坦的作品時，我會為之驚歎、欣喜。
遇到阪本讓我感到幸福。
接觸富特文格勒讓我開心，麵對團員們讓我滿足。
所以。
看著高朗、查爾斯、林潤姬、小索、阿裏埃爾、崔誌勳、馬爾科、弗朗茨、玉木、涼子等朋友們在各自的領域超越我、脫離我的掌控，此刻的我心情格外舒暢。
因為有了他們，我能欣賞到美妙的音樂，而且我自己也能創作出更棒的音樂。
但是。
那些特別的後輩，不，朋友們。
尤其是高朗和崔誌勳，最近確實有點太張狂了，這也是事實。
我睜開眼睛，走出了休息室。
“老板，加油！”
我都不記得從什麽時候開始，在比賽時會聽到別人讓我加油了。
我問向喊加油的員工。
“這次誰會贏啊？”
“那肯定是老板您啊！”
這是奉承啊。
這不該是這種奉承。
“是嗎？”
“那，那當然啦。”
這不該是這種奉承，而應該是從心底湧起的尊敬和敬意的話語。
“除了我，還有誰會贏呢？”
“沒錯！”
可悲的是，不隻是這個人，很多人都在懷疑我，懷疑這個貝貝。
我氣勢滿滿。
我加快腳步邁向舞台。
“哇啊啊啊啊！”
“大師！”
我登上舞台的瞬間，觀眾們爆發出如雷鳴般的歡唿聲。
他們也在期待著。
他們知道馬上就能聽到最精彩的演奏了。
我在鋼琴前坐下。
今天，我要帶著滿腔熱情，在折服這群聚集在此的朋友們的同時，再次向他們證明我是誰。
我是一個怎樣的音樂家，我要將這一點深深烙印在他們心中。
作品編號57，c大調奏鳴曲。
莊重地，緊接著如行雲流水般。
貝貝開始演奏的瞬間。
原本因期待和興奮而略顯喧鬧的路德維希廳安靜了下來。
貝多芬鋼琴奏鳴曲第23號，《熱情》。
一個音，一個音地將氣氛推向高潮，我開始被那如魔王展開的魔力所吸引。
那陰森卻又莊重的主題，以及隨後升高半音的變化，伴隨著這些。
他一步步逼近。
百姓們仿佛置身於絕望的傾盆大雨中，隻是在恐懼中顫抖。
時不時雨勢變大，大地震動。偶爾照亮房間的蠟燭也很快熄滅了。
魔王來了。
他是一個擁有鋼鐵之軀，揮舞著巨大木棒的殘暴暴君。
對他的恐懼與敲打著窗戶的雨聲交織在一起，令人陷入絕望。
簡單的主題出乎意料地發生變化，讓人看到百姓們是多麽的不安。
貝貝那強烈的觸鍵如同猛獸般撲來，無情地撞擊著觀眾們的心房。
雨勢暫時減弱。
緊接著如同雷鳴般的巨響。
貝貝那暴力的演奏宣告著魔王的降臨。
“瘋子。”
沒能在休息室，而是在舞台後麵聽演奏的高朗，看著貝貝的背影，皺起了眉頭。
從他那普通的身材中爆發出的強烈觸鍵，就如同野獸一般。暴力且無法抵抗，冷酷無情。
同樣是彈奏鋼琴，他不明白為什麽貝貝的演奏能發出比別人更大的聲音。
小時候就這樣，如今身體已經成長，他那種通過轉移重心來展現破壞力的演奏更是讓人難以掌控。
高朗、崔誌勳以及在全世界觀看演奏的數百萬觀眾都記住了這一刻。
他們記住了誰是主宰他們的人，誰又是被主宰的人。
從聽到那如野獸咆哮的瞬間，到意識到自己的胸膛以無法察覺的速度被衝擊，從一開始就不存在抵抗之力時，他們的靈魂就已經再次被奪走了。
20分鍾。
當他的演奏速度比任何鋼琴家都快，達到極致，甚至連僅剩的一絲理智都被磨滅時。
魔王的手停了下來。
“太棒了！”
“太棒了！”
沒有一個人例外。
所有的觀眾都向他表達了敬意。
演奏結束的貝貝坐在那裏，抬起頭，享受著這些無知百姓們被啟蒙的時刻。
【以下是一些觀眾的評論】
【呀，哈哈，這家夥瘋了吧，哈哈哈哈】
【我得中耳炎了】
【好久沒彈鋼琴了，估計實力下降了吧，哈哈哈哈，瘋了吧】
【怎麽這麽快？原來不管多快，這首曲子不是一般都要花23到24分鍾嗎？】
【看他一個音一個音地猛砸，隻能說真的瘋了】
【魔王大人，我可沒懷疑過您】
【真的是無情的演奏啊】
【真的很可怕，不僅演奏無情，而且不敢相信才過了20分鍾，感覺就像聽了一首3分鍾的曲子】
【貝貝別搞音樂了】
【說什麽呢？】
【隻有他才行……】
【啊，哈哈哈哈哈哈】
【這個瘋子為什麽拿著指揮棒啊？哎？還不快點到鋼琴前麵來？】
【指揮也很厲害啊……】
【所以才會這樣啊。他說最適合自己的鋼琴家不是高朗也不是崔誌勳，而是他自己】
【到底是有多自負，才會說出我是最好的，其他演奏都可以扔掉這種話啊？】
【我現在都聽不進別人的演奏了……瘋狂，月光，熱情，都瘋了……】
和高朗一樣，因為無法通過揚聲器聽到貝貝的鋼琴演奏而來到舞台後麵的弗朗茨·彼得，看著舞台和高朗，興奮之情溢於言表。
“更帥了啊！”
同樣在舞台後麵的妮娜·凱貝裏希也鼓起了掌。
所有的人都在對這難以置信的演奏搖頭讚歎之時，坐在觀眾席上的崔誌勳卻緊緊地握住了拳頭。
因為他確認了原本以為能追上的人又向前邁進了一步，這份喜悅讓他無法控製自己的情緒。
### 天才的震撼與不甘
“複活。”
當聽到那首毫無預兆發布的曲子時，我瞬間有了一種直覺。
在這個充斥著劣質曲子的平庸世界裏，終於出現了一位像真正作曲家的作曲家。
到目前為止，能如此撼動我、讓我感受到難以忍受的渴望的作曲家，隻有他。
那個坐在琴鍵前的天才少年。
在樂譜上寫下箴言的偉大貝多芬。那種感覺就好像他複活了一樣。
我怎能不欣喜。
“什麽？”
“真的哦，他才四歲呢。”
簡直荒謬至極。
在現代，沒有任何人能滿足我，可我實在無法相信一個年僅四歲的小屁孩能寫出《複活》這樣的曲子。
雖然覺得這不可能，但《複活》帶來的衝擊卻是實實在在的，所以不管是這小鬼還是埃克斯頓在騙人都不重要了。
重要的隻是《複活》是誰寫的。
隨著時間推移。
那小鬼開始證明自己是真的有才華。而我對他的渴望也愈發強烈，簡直無法忍受。
我想，要是我，這位鋼琴家高朗來演奏他的曲子，肯定能消解這種如焚的渴望。
“不，表現力還不夠呢。”
然而，那小鬼對我的演奏並不滿意。
我原以為隻有他能寫出能完全展現我實力的曲子，可在他眼裏，我並非獨一無二。
為什麽。
在這該死的平庸世界裏好不容易發現的希望，居然把我和其他平庸之輩相提並論。
我無法接受。
我實在無法忍受。
我，鋼琴家高朗，是最頂尖的。
格倫、阪本、米凱爾、馬克西姆，甚至克裏斯汀·哈爾芒古瑪都絕不可能超過我。
如果不是最頂尖的，我怎麽能在觀眾麵前驕傲地演奏呢？
不管別人說什麽，我就是最棒的。
居然拒絕最棒的我。
不是因為別的原因，居然說我實力不足，這我可忍不了。
鋼琴家要用演奏說話。
於是我發起了挑戰。
在較量中，我感受到了才華的差距。
年僅八歲的小鬼所演奏的貝多芬c大調奏鳴曲，徹底顛覆了我一直以來深信不疑的常識。
我，作為最頂尖的鋼琴家，錯了。
我憤怒了。
我無法原諒一直以來無知且自傲的自己。
連八歲的小鬼都懂的東西我卻不懂，那我該以怎樣的麵目去麵對那些來看我演出的人，又該演奏什麽樣的曲子呢。
我不得不承認。
否則，我就沒有作為鋼琴家繼續活下去的臉麵了。
就算是為了那些欣賞我演奏的人，我也必須拋棄過去的自己。
自我革新。
我必須重新站起來。
自尊。
因為沒有鋼琴我就無法活下去，所以我必須這樣做，必須拋棄那些無謂的固執，我相信我能做到。
這種心態就是自信。
從五歲第一次接觸鋼琴開始，就憑借著這份心坐到了現在的位置。
憑借《三隻手的奏鳴曲》，我到達了任何人都無法企及的高度。
最終，我能將自己置於最高的位置。
那個曾讓我一度受挫，卻最終讓我得以完善的人。
今天，就是我向他證明自己的日子。
不管貝貝演奏得如何，我一定會展現出比他更精彩的演奏，讓那小鬼能安心地揮舞指揮棒，能盡情地譜寫樂譜。
這樣一來，我會變得更加完美，而那位偉大的音樂家也會憑借過人的才華減少力不從心的情況，變得更加完整。
“盡管放馬過來吧。”
無論你怎麽想把我甩在後麵，我一定會追上你。
就像你對我做的那樣。
我要讓你變得更加完美。
### 樂團發展與音樂感悟
“老板，準備好就可以入場了。”
“好的。”
我疲憊地閉上了眼睛。
雖然忙著創作包括大型交響曲在內的三四首曲子，還要運營樂團，處理各種慶典事務等，忙得不可開交，但此刻的滿足感讓我都懷疑自己以前是否有過這麽幸福的時候。
年輕的音樂家們憑借著對音樂純粹的熱情不斷成長，他們的音樂能被數十萬、數百萬的人欣賞，這真的太美好了。
雖然有幾位豪門認為當下音樂的潮流暫時離不開我。
但是。
阿裏埃爾·揚斯憑借《阿瑪多伊斯》展現了人類從未想象過的奇跡。
高朗憑借《三隻手的奏鳴曲》達到了任何人都不敢企及的境界。
崔誌勳也是，再給點時間，弗朗茨也都會在各自的道路上前行，拓展自己的領域。
這樣一來，音樂又會再次變化、成長。
不管是神還是魔王。
那些喜歡給人貼標簽的人想把我捧上神壇，讓我處於獨一無二的地位，但音樂是一場對話。
僅憑我的聲音就認為是唯一的真理，這毫無意義。
在我的祖國華夏以及日本等地，有人把我視為邪惡的存在，將我捧為神明，但最終還是湧現出了無數優秀的音樂家。
音樂不是靠一個人的能力就能發展的。
它需要不斷地對話、交流，朝著更完善的方向前進。
隻有無數的音樂家朝著各自的方向發展，才能共同塑造出美麗的音樂之球。
就像培育一顆圓潤的音樂寶石。
所以，聽著舒伯特、布魯克納、門德爾鬆、肖邦、舒曼、李斯特、瓦格納、布魯克納、勃拉姆斯、聖桑、柴可夫斯基、德沃夏克、馬勒、德彪西、施特勞斯、西貝柳斯、拉赫瑪尼諾夫、勳伯格、斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇、伯恩斯坦的作品時，我會為之驚歎、欣喜。
遇到阪本讓我感到幸福。
接觸富特文格勒讓我開心，麵對團員們讓我滿足。
所以。
看著高朗、查爾斯、林潤姬、小索、阿裏埃爾、崔誌勳、馬爾科、弗朗茨、玉木、涼子等朋友們在各自的領域超越我、脫離我的掌控，此刻的我心情格外舒暢。
因為有了他們，我能欣賞到美妙的音樂，而且我自己也能創作出更棒的音樂。
但是。
那些特別的後輩，不，朋友們。
尤其是高朗和崔誌勳，最近確實有點太張狂了，這也是事實。
我睜開眼睛，走出了休息室。
“老板，加油！”
我都不記得從什麽時候開始，在比賽時會聽到別人讓我加油了。
我問向喊加油的員工。
“這次誰會贏啊？”
“那肯定是老板您啊！”
這是奉承啊。
這不該是這種奉承。
“是嗎？”
“那，那當然啦。”
這不該是這種奉承，而應該是從心底湧起的尊敬和敬意的話語。
“除了我，還有誰會贏呢？”
“沒錯！”
可悲的是，不隻是這個人，很多人都在懷疑我，懷疑這個貝貝。
我氣勢滿滿。
我加快腳步邁向舞台。
“哇啊啊啊啊！”
“大師！”
我登上舞台的瞬間，觀眾們爆發出如雷鳴般的歡唿聲。
他們也在期待著。
他們知道馬上就能聽到最精彩的演奏了。
我在鋼琴前坐下。
今天，我要帶著滿腔熱情，在折服這群聚集在此的朋友們的同時，再次向他們證明我是誰。
我是一個怎樣的音樂家，我要將這一點深深烙印在他們心中。
作品編號57，c大調奏鳴曲。
莊重地，緊接著如行雲流水般。
貝貝開始演奏的瞬間。
原本因期待和興奮而略顯喧鬧的路德維希廳安靜了下來。
貝多芬鋼琴奏鳴曲第23號，《熱情》。
一個音，一個音地將氣氛推向高潮，我開始被那如魔王展開的魔力所吸引。
那陰森卻又莊重的主題，以及隨後升高半音的變化，伴隨著這些。
他一步步逼近。
百姓們仿佛置身於絕望的傾盆大雨中，隻是在恐懼中顫抖。
時不時雨勢變大，大地震動。偶爾照亮房間的蠟燭也很快熄滅了。
魔王來了。
他是一個擁有鋼鐵之軀，揮舞著巨大木棒的殘暴暴君。
對他的恐懼與敲打著窗戶的雨聲交織在一起，令人陷入絕望。
簡單的主題出乎意料地發生變化，讓人看到百姓們是多麽的不安。
貝貝那強烈的觸鍵如同猛獸般撲來，無情地撞擊著觀眾們的心房。
雨勢暫時減弱。
緊接著如同雷鳴般的巨響。
貝貝那暴力的演奏宣告著魔王的降臨。
“瘋子。”
沒能在休息室，而是在舞台後麵聽演奏的高朗，看著貝貝的背影，皺起了眉頭。
從他那普通的身材中爆發出的強烈觸鍵，就如同野獸一般。暴力且無法抵抗，冷酷無情。
同樣是彈奏鋼琴，他不明白為什麽貝貝的演奏能發出比別人更大的聲音。
小時候就這樣，如今身體已經成長，他那種通過轉移重心來展現破壞力的演奏更是讓人難以掌控。
高朗、崔誌勳以及在全世界觀看演奏的數百萬觀眾都記住了這一刻。
他們記住了誰是主宰他們的人，誰又是被主宰的人。
從聽到那如野獸咆哮的瞬間，到意識到自己的胸膛以無法察覺的速度被衝擊，從一開始就不存在抵抗之力時，他們的靈魂就已經再次被奪走了。
20分鍾。
當他的演奏速度比任何鋼琴家都快，達到極致，甚至連僅剩的一絲理智都被磨滅時。
魔王的手停了下來。
“太棒了！”
“太棒了！”
沒有一個人例外。
所有的觀眾都向他表達了敬意。
演奏結束的貝貝坐在那裏，抬起頭，享受著這些無知百姓們被啟蒙的時刻。
【以下是一些觀眾的評論】
【呀，哈哈，這家夥瘋了吧，哈哈哈哈】
【我得中耳炎了】
【好久沒彈鋼琴了，估計實力下降了吧，哈哈哈哈，瘋了吧】
【怎麽這麽快？原來不管多快，這首曲子不是一般都要花23到24分鍾嗎？】
【看他一個音一個音地猛砸，隻能說真的瘋了】
【魔王大人，我可沒懷疑過您】
【真的是無情的演奏啊】
【真的很可怕，不僅演奏無情，而且不敢相信才過了20分鍾，感覺就像聽了一首3分鍾的曲子】
【貝貝別搞音樂了】
【說什麽呢？】
【隻有他才行……】
【啊，哈哈哈哈哈哈】
【這個瘋子為什麽拿著指揮棒啊？哎？還不快點到鋼琴前麵來？】
【指揮也很厲害啊……】
【所以才會這樣啊。他說最適合自己的鋼琴家不是高朗也不是崔誌勳，而是他自己】
【到底是有多自負，才會說出我是最好的，其他演奏都可以扔掉這種話啊？】
【我現在都聽不進別人的演奏了……瘋狂，月光，熱情，都瘋了……】
和高朗一樣，因為無法通過揚聲器聽到貝貝的鋼琴演奏而來到舞台後麵的弗朗茨·彼得，看著舞台和高朗，興奮之情溢於言表。
“更帥了啊！”
同樣在舞台後麵的妮娜·凱貝裏希也鼓起了掌。
所有的人都在對這難以置信的演奏搖頭讚歎之時，坐在觀眾席上的崔誌勳卻緊緊地握住了拳頭。
因為他確認了原本以為能追上的人又向前邁進了一步，這份喜悅讓他無法控製自己的情緒。