《重生的貝多芬 053 話》
為了拍攝廣告而來到華夏，那是一段極其不愉快的經曆。
[世界一直在等待著我。我，貝貝，如流星般閃耀登場，散發光芒。鋼琴界的流星，切爾尼鋼琴。]
那尷尬的姿勢以及按照要求說出的台詞，都讓我感到無比別扭。麵對廣告製作團隊用“可愛”來安慰我的話語，我滿心都是憤怒。雖然收了錢，但我已下定決心，再也不拍廣告之類的東西了。
結束了在華夏短暫的行程後，我一迴到德國，就要為後天的定期音樂會進行練習。一想到那個廣告可能會在華夏傳播開來，我的手就不自覺地有些發抖。
“哎呀。”我忍不住輕歎一聲。
“是坐飛機太久累了嗎？”休息時間，李勝熙走過來問道。
“不是。”我迴答道。
現在坐飛機似乎已經適應了一些，隻是稍微有些憋悶，並沒有給我造成太大的困擾。
“那是為什麽呢？”李勝熙追問道。
“我在想以後靠音樂謀生會很艱難啊。”我說出了自己的擔憂。
“……這，這樣啊。”李勝熙應道。
在母親麵前我是絕對不會說出這樣的話的，但現在母親不在，我才向李勝熙傾訴。我還特意叮囑李勝熙“要對媽媽保密哦”，她帶著寵溺的表情，伸出手指和我拉了勾。我是擔心她會把我這些無心之言告訴母親，讓母親徒增煩惱。
“貝貝。”正和李勝熙交談著，音樂會總監尼亞·瓦爾格雷走了過來。他就是在試音時和威廉·富爾特文格勒在一起的那位金發帥氣男士。
他在不到四十歲這樣年輕的年紀就擔任柏林愛樂樂團的音樂會總監，足以說明他的優秀。
“這次也想拜托你負責第二小提琴部分，可以嗎？”他問道。
“沒問題。”我爽快地迴答道。
“因為在交響曲裏加入獨奏部分很吸引眼球，所以隻能這樣安排，不過我還是擔心你能否承受這樣的練習量。”他有些擔憂地說道。
“因為很有趣，所以不用擔心。”我笑著說道。
“那就好，不過……我們來核對一下吧？”他提議道。
“好的，現在就可以。”我說道。
後天要演奏的交響曲是莫紮特的《g 大調交響曲》。這是那位天才的後期作品，在優美的旋律中透露出孤獨與彷徨，是一首悲傷的曲子。這首曲子沒有銅管樂器，僅由弦樂器、長笛、雙簧管、中提琴、圓號演奏。這種悲劇性的氛圍與曲子非常契合，我看著樂譜，腦海中不禁浮現出許多畫麵。
帶著這樣的思緒，我和柏林愛樂樂團的成員們一起演奏了莫紮特的《g 大調交響曲》，感覺很不錯。
一次練習結束後，尼亞·瓦爾格雷走了過來。
“因為日程繁忙還能練習成這樣，很不錯啊。”他誇讚道。
“這是我第一次演奏這首曲子。”我說道。
“啊？”他似乎有些驚訝。
“因為沒時間，所以是第一次演奏，但按照樂譜演奏就比較容易配合。”我解釋道。
或許是因為“第一次”這個說法讓他感到意外，尼亞·瓦爾格雷一時沒有說話。
“哈哈哈哈。首席，他本來就是這樣的，沒什麽好驚訝的。”中提琴首席諾伊爾笑著說道。
“諾伊爾。”尼亞·瓦爾格雷叫了一聲。
“因為莫紮特的曲子聽得很多嘛。”諾伊爾說道。
“在這裏，沒怎麽聽過莫紮特曲子的人能有幾個啊，小家夥。過來一起看看樂譜吧。”諾伊爾招唿我過去，我發現大家都在分享各自對曲子的理解。
遵循威廉·富爾特文格勒的解讀當然是理所當然的，但像這樣先進行討論然後再提出意見，是柏林愛樂樂團長久以來的傳統。在既定的事情上，會完全聽從常任指揮的安排，但在那之前，可以自由地交流溝通。我想這也是因為大家在各自的領域都是世界頂尖水平，才能夠做到這樣吧。
“所以關於這部分，我想向首席提出建議。”有人說道。
“如果加入更多的長笛，旋律會更突出吧。”
“是嗎？但最近我覺得不應該過度強調旋律，因為大家的注意力都在那上麵了。”
“如果進行協調的話，應該沒問題吧，會有效果嗎？”
“肯定會更有感染力吧？”
樂器數量增加一倍，並不意味著聲音就會大一倍。小提琴或者大提琴這樣的弦樂器演奏者，通常是兩人共用一份樂譜。這是因為演奏過程中沒有停頓，通常需要在演奏時傳遞樂譜。所以兩人一組，一個人持續演奏，一個人負責翻頁，共享樂譜架。一般是內側的演奏者負責翻頁，靠近觀眾的演奏者持續演奏。從演奏的樂器數量來看，就好像有一半的樂器停止了演奏，但實際上人們並不會明顯感覺到這種差異，所以少一把樂器或者多一把樂器並不會產生太大的實際影響。要想讓十個人演奏的聲音增大一倍，大概需要一百個人才行。
“就算多了一把長笛，觀眾也感覺不到吧。就像我們現在，也很難判斷多了一把樂器聲音會大多少。”
雖然耳朵好的人能夠聽出細微的演奏速度差異、音色差異等，但很難準確感知聲音的大小。
“嗯。”有人應道。
“長笛本身傳播性就不錯，應該沒問題的。”
“看吧。我就說貝貝也會和我有一樣的想法。”
“不是。這是關於效果的問題。貝貝，你也同意強調旋律這個觀點嗎？”
“我也覺得觀眾更容易接受簡單易懂的音樂。”我說道。
“看吧。問題還是存在的。如果增加樂器不是辦法，那就得找其他辦法了。”
大家又提高了音量，爭論起來。我知道這場爭論都是為了能讓演奏更加完美，所以在一旁饒有興趣地聽著。一方提出方法，另一方就會反駁，即便如此，還是不斷有新的意見出現。這就是柏林愛樂樂團成為世界頂尖的原因吧。
過了一會兒。
“這是怎麽……”
“嗯……”
“我想聽聽看。”
大家圍繞著長笛爭論不休，最後連威廉·富爾特文格勒也參與了進來。
最終決定嚐試改變樂器的排列方式。參考了 1939 年利奧波德·斯托科夫斯基的實驗方法，在威廉·富爾特文格勒的指揮下，成員們坐到了生平從未體驗過的奇特位置上。長笛和雙簧管位於最右邊，在它們後麵是中提琴和單簧管。第一小提琴和第二小提琴並列在左邊，迷失了位置的中提琴和大提琴則到了第二小提琴後麵。這樣一分，左邊是弦樂器，右邊是木管樂器（莫紮特的《g 大調交響曲》中沒有使用小號或銅管樂器），我很好奇這樣會演奏出怎樣的效果。大家在各自新確定的位置上進行了演奏，指揮完的威廉·富爾特文格勒滿意地點了點頭。
“後天的演出就按照這個排列方式進行。”他說道。
大家因為沒能在觀眾席直接聽到效果，所以對這種差異還存在疑問，但既然常任指揮已經做出了決定，大家還是選擇相信這位由他們投票選出、近二十年來世界頂尖的指揮家，柏林愛樂樂團繼續進行練習。
演出當天。
這是自出道舞台以來，第二次以協奏形式進行準備，我和威廉·富爾特文格勒一起走上舞台。站在舞台上的感覺總是令人興奮不已，為了得到觀眾的掌聲而演奏，這一點也不誇張。
我向觀眾致意，和威廉·富爾特文格勒交換了眼神後，柏林愛樂樂團開始演奏莫紮特的《g 大調交響曲》。
???
第一樂章是“很快的快板（molto allegro）”。由中提琴奏響主題旋律開始，在兩個主題旋律呈現之後，緊接著是長笛和雙簧管的和聲。這是一段優美且充滿悲劇色彩的旋律。
第二樂章“行板（andante）”。
降 e 大調的第二樂章以弦樂器為主角。由李勝熙帶領的大提琴和低音提琴在下方支撐，中提琴展開主題旋律。小提琴們跟隨中提琴，營造出那種哀怨的氛圍。
第三樂章“小快板（allegretto）”。
以賦格曲形式營造緊張感，是為第四樂章鋪墊的高潮部分。在結尾處，木管樂器很好地完成了收尾，讓人不禁感到一絲遺憾。
終於到了有獨奏部分的第四樂章。
從一開始弦樂部就快速奏響，營造出緊張氛圍後，木管樂器奏響，然後在我該獨奏的地方，我的獨奏開始了。
???
???
然而。
突然，a 弦斷了。明明之前已經仔細檢查過了，怎麽會這樣呢？
我沒有絲毫猶豫的時間。如果我還是第二小提琴手，可能會後退去換弦，但現在我正在獨奏，而且站在前麵。這是我精心準備、全新嚐試的舞台，為了這些前來聽演奏的觀眾，我絕不能停下。
我改變了指法。
即使沒有 a 弦，我也能想辦法讓演奏繼續下去。
???
即興演奏持續了三十秒後，獨奏部分結束，演奏又重新迴歸到原本的莫紮特《g 大調交響曲》。我放下小提琴，直到第四樂章結束，我都一直低著頭麵向觀眾席。
“原來你在這兒啊，我說在哪裏見過呢。”
“……你先忙你的事去吧。得進去看看了。”
“和許久未見的父親就隻有這些話要說嗎？”
在貝貝開始演奏之前，在離柏林愛樂音樂廳不遠的地方，柳真熙正在和 wh 集團會長柳長龍會麵。
為了拍攝廣告而來到華夏，那是一段極其不愉快的經曆。
[世界一直在等待著我。我，貝貝，如流星般閃耀登場，散發光芒。鋼琴界的流星，切爾尼鋼琴。]
那尷尬的姿勢以及按照要求說出的台詞，都讓我感到無比別扭。麵對廣告製作團隊用“可愛”來安慰我的話語，我滿心都是憤怒。雖然收了錢，但我已下定決心，再也不拍廣告之類的東西了。
結束了在華夏短暫的行程後，我一迴到德國，就要為後天的定期音樂會進行練習。一想到那個廣告可能會在華夏傳播開來，我的手就不自覺地有些發抖。
“哎呀。”我忍不住輕歎一聲。
“是坐飛機太久累了嗎？”休息時間，李勝熙走過來問道。
“不是。”我迴答道。
現在坐飛機似乎已經適應了一些，隻是稍微有些憋悶，並沒有給我造成太大的困擾。
“那是為什麽呢？”李勝熙追問道。
“我在想以後靠音樂謀生會很艱難啊。”我說出了自己的擔憂。
“……這，這樣啊。”李勝熙應道。
在母親麵前我是絕對不會說出這樣的話的，但現在母親不在，我才向李勝熙傾訴。我還特意叮囑李勝熙“要對媽媽保密哦”，她帶著寵溺的表情，伸出手指和我拉了勾。我是擔心她會把我這些無心之言告訴母親，讓母親徒增煩惱。
“貝貝。”正和李勝熙交談著，音樂會總監尼亞·瓦爾格雷走了過來。他就是在試音時和威廉·富爾特文格勒在一起的那位金發帥氣男士。
他在不到四十歲這樣年輕的年紀就擔任柏林愛樂樂團的音樂會總監，足以說明他的優秀。
“這次也想拜托你負責第二小提琴部分，可以嗎？”他問道。
“沒問題。”我爽快地迴答道。
“因為在交響曲裏加入獨奏部分很吸引眼球，所以隻能這樣安排，不過我還是擔心你能否承受這樣的練習量。”他有些擔憂地說道。
“因為很有趣，所以不用擔心。”我笑著說道。
“那就好，不過……我們來核對一下吧？”他提議道。
“好的，現在就可以。”我說道。
後天要演奏的交響曲是莫紮特的《g 大調交響曲》。這是那位天才的後期作品，在優美的旋律中透露出孤獨與彷徨，是一首悲傷的曲子。這首曲子沒有銅管樂器，僅由弦樂器、長笛、雙簧管、中提琴、圓號演奏。這種悲劇性的氛圍與曲子非常契合，我看著樂譜，腦海中不禁浮現出許多畫麵。
帶著這樣的思緒，我和柏林愛樂樂團的成員們一起演奏了莫紮特的《g 大調交響曲》，感覺很不錯。
一次練習結束後，尼亞·瓦爾格雷走了過來。
“因為日程繁忙還能練習成這樣，很不錯啊。”他誇讚道。
“這是我第一次演奏這首曲子。”我說道。
“啊？”他似乎有些驚訝。
“因為沒時間，所以是第一次演奏，但按照樂譜演奏就比較容易配合。”我解釋道。
或許是因為“第一次”這個說法讓他感到意外，尼亞·瓦爾格雷一時沒有說話。
“哈哈哈哈。首席，他本來就是這樣的，沒什麽好驚訝的。”中提琴首席諾伊爾笑著說道。
“諾伊爾。”尼亞·瓦爾格雷叫了一聲。
“因為莫紮特的曲子聽得很多嘛。”諾伊爾說道。
“在這裏，沒怎麽聽過莫紮特曲子的人能有幾個啊，小家夥。過來一起看看樂譜吧。”諾伊爾招唿我過去，我發現大家都在分享各自對曲子的理解。
遵循威廉·富爾特文格勒的解讀當然是理所當然的，但像這樣先進行討論然後再提出意見，是柏林愛樂樂團長久以來的傳統。在既定的事情上，會完全聽從常任指揮的安排，但在那之前，可以自由地交流溝通。我想這也是因為大家在各自的領域都是世界頂尖水平，才能夠做到這樣吧。
“所以關於這部分，我想向首席提出建議。”有人說道。
“如果加入更多的長笛，旋律會更突出吧。”
“是嗎？但最近我覺得不應該過度強調旋律，因為大家的注意力都在那上麵了。”
“如果進行協調的話，應該沒問題吧，會有效果嗎？”
“肯定會更有感染力吧？”
樂器數量增加一倍，並不意味著聲音就會大一倍。小提琴或者大提琴這樣的弦樂器演奏者，通常是兩人共用一份樂譜。這是因為演奏過程中沒有停頓，通常需要在演奏時傳遞樂譜。所以兩人一組，一個人持續演奏，一個人負責翻頁，共享樂譜架。一般是內側的演奏者負責翻頁，靠近觀眾的演奏者持續演奏。從演奏的樂器數量來看，就好像有一半的樂器停止了演奏，但實際上人們並不會明顯感覺到這種差異，所以少一把樂器或者多一把樂器並不會產生太大的實際影響。要想讓十個人演奏的聲音增大一倍，大概需要一百個人才行。
“就算多了一把長笛，觀眾也感覺不到吧。就像我們現在，也很難判斷多了一把樂器聲音會大多少。”
雖然耳朵好的人能夠聽出細微的演奏速度差異、音色差異等，但很難準確感知聲音的大小。
“嗯。”有人應道。
“長笛本身傳播性就不錯，應該沒問題的。”
“看吧。我就說貝貝也會和我有一樣的想法。”
“不是。這是關於效果的問題。貝貝，你也同意強調旋律這個觀點嗎？”
“我也覺得觀眾更容易接受簡單易懂的音樂。”我說道。
“看吧。問題還是存在的。如果增加樂器不是辦法，那就得找其他辦法了。”
大家又提高了音量，爭論起來。我知道這場爭論都是為了能讓演奏更加完美，所以在一旁饒有興趣地聽著。一方提出方法，另一方就會反駁，即便如此，還是不斷有新的意見出現。這就是柏林愛樂樂團成為世界頂尖的原因吧。
過了一會兒。
“這是怎麽……”
“嗯……”
“我想聽聽看。”
大家圍繞著長笛爭論不休，最後連威廉·富爾特文格勒也參與了進來。
最終決定嚐試改變樂器的排列方式。參考了 1939 年利奧波德·斯托科夫斯基的實驗方法，在威廉·富爾特文格勒的指揮下，成員們坐到了生平從未體驗過的奇特位置上。長笛和雙簧管位於最右邊，在它們後麵是中提琴和單簧管。第一小提琴和第二小提琴並列在左邊，迷失了位置的中提琴和大提琴則到了第二小提琴後麵。這樣一分，左邊是弦樂器，右邊是木管樂器（莫紮特的《g 大調交響曲》中沒有使用小號或銅管樂器），我很好奇這樣會演奏出怎樣的效果。大家在各自新確定的位置上進行了演奏，指揮完的威廉·富爾特文格勒滿意地點了點頭。
“後天的演出就按照這個排列方式進行。”他說道。
大家因為沒能在觀眾席直接聽到效果，所以對這種差異還存在疑問，但既然常任指揮已經做出了決定，大家還是選擇相信這位由他們投票選出、近二十年來世界頂尖的指揮家，柏林愛樂樂團繼續進行練習。
演出當天。
這是自出道舞台以來，第二次以協奏形式進行準備，我和威廉·富爾特文格勒一起走上舞台。站在舞台上的感覺總是令人興奮不已，為了得到觀眾的掌聲而演奏，這一點也不誇張。
我向觀眾致意，和威廉·富爾特文格勒交換了眼神後，柏林愛樂樂團開始演奏莫紮特的《g 大調交響曲》。
???
第一樂章是“很快的快板（molto allegro）”。由中提琴奏響主題旋律開始，在兩個主題旋律呈現之後，緊接著是長笛和雙簧管的和聲。這是一段優美且充滿悲劇色彩的旋律。
第二樂章“行板（andante）”。
降 e 大調的第二樂章以弦樂器為主角。由李勝熙帶領的大提琴和低音提琴在下方支撐，中提琴展開主題旋律。小提琴們跟隨中提琴，營造出那種哀怨的氛圍。
第三樂章“小快板（allegretto）”。
以賦格曲形式營造緊張感，是為第四樂章鋪墊的高潮部分。在結尾處，木管樂器很好地完成了收尾，讓人不禁感到一絲遺憾。
終於到了有獨奏部分的第四樂章。
從一開始弦樂部就快速奏響，營造出緊張氛圍後，木管樂器奏響，然後在我該獨奏的地方，我的獨奏開始了。
???
???
然而。
突然，a 弦斷了。明明之前已經仔細檢查過了，怎麽會這樣呢？
我沒有絲毫猶豫的時間。如果我還是第二小提琴手，可能會後退去換弦，但現在我正在獨奏，而且站在前麵。這是我精心準備、全新嚐試的舞台，為了這些前來聽演奏的觀眾，我絕不能停下。
我改變了指法。
即使沒有 a 弦，我也能想辦法讓演奏繼續下去。
???
即興演奏持續了三十秒後，獨奏部分結束，演奏又重新迴歸到原本的莫紮特《g 大調交響曲》。我放下小提琴，直到第四樂章結束，我都一直低著頭麵向觀眾席。
“原來你在這兒啊，我說在哪裏見過呢。”
“……你先忙你的事去吧。得進去看看了。”
“和許久未見的父親就隻有這些話要說嗎？”
在貝貝開始演奏之前，在離柏林愛樂音樂廳不遠的地方，柳真熙正在和 wh 集團會長柳長龍會麵。