“熱依罕？”聽到這個名字，坐在評委席的舞蹈導師有些不禁有些驚奇與疑惑。
叫熱依罕的人那麽多，也許隻是重名吧。
她四處張望了一下，發現一旁的領導並沒有聽到她的自言自語。
然而，當熱依罕上台時，兩人那會說話的目光不由得撞在了一塊。
熱依罕的眼神之中，帶著些許歉意，也有著一絲小俏皮。
而舞蹈導師的眼神裏則流露著些許驚喜和驚訝。
嗡——
電機聲響起，1201身上掛著簍子跑到舞台中央，簍子裏放著舞蹈節目需要使用到的耳返。
熱依罕拿起耳返，掛在耳朵上。
評委席上，聲樂教授和舞蹈導師也都掛起了耳返。
短暫的示意之後，耳返裏冷冰冰的聲音響起。
“準備”
熱依罕閉上了眼。腦海中浮現出了排練時，鏡子中的自己。
“一”
睜開眼，眼前的評委席卻愈發模糊。
“二”
她的耳邊又響起了街坊鄰居的鼓勵。
“三”
還有朋友幫助時，刻在她心中的背影。
“開始！”
鼓點和節拍響起，隨後是微小的音樂聲。
她踩著鼓點，翩翩起舞。
第一段舞蹈，是為了體現出雪山之美。在耳返中，這一段音樂優美舒緩，鼓點稀疏。可是體現在舞蹈動作中，卻是一係列較高難度的保持動作。
因為在舞蹈中，稀疏的鼓點意味著動作少。在這些比較少的動作之間，就需要運用好身體的核心力量，緩慢地進行動作間的自然銜接。
“動作做得很好，每一個動作都如綿延山麓般大開大合，動作之間的銜接則是代表著各季度裏，山麓的形態變化。”
舞蹈導師讚許地說。
“準備變奏！”耳返裏，冰冷的機械音再度響起，這一次帶著些許的激動。
耳返的變奏聲音很有講究，激動的語氣就意味著這次變奏之後，整個舞曲的鼓點和節拍將變得密集，舞蹈動作將會從緩慢、重視保持、大幅度變為快速、力量感、小幅度。
“一”
接下來就是融入了不少芭蕾舞技法的段落，這一段的舞蹈需要展示城市的繁華、包容、開放。
“二”
評委席裏，舞蹈導師不禁為熱依罕捏一把汗。雖然專業的舞蹈教學裏，九成的學生都學過芭蕾舞，但是芭蕾作為一個典型的易於入門、難於精通的舞蹈類別，加之芭蕾舞並非熱依罕的主修課程……
舞蹈導師不禁擔心，熱依罕剛恢複好的腳趾和她那並不十分精通的技術，能不能支撐起芭蕾裏的那些動作。
也許自己給她編舞時，融入芭蕾元素本就是錯誤的。
“三”
喀什大學的晾曬區裏，一雙練功鞋正靜靜地曬著日光浴。鞋尖的磨損，無聲地記錄著每一次與木地板的刮擦，略有鬆弛的綁帶，訴說著每一次有力的收踢腿。
“變奏！”
鼓點在刹那之間密集起來。盡管耳返裏的音樂做了處理，但還是能聽到眾樂器一同奏響的聲音。
“身體保持進退步的基本動作，腳底不要忘了芭蕾的技法。”熱依罕迴想起教授指導自己時說過的話。
而此時，評委席上的導師也在心中默念起來——
“腳上是芭蕾的動作！每次出腳的時候，重心不能再二八分，要一九分，前腳一，後腳九！”
熱依罕將左腳收至右腳後，繃緊了腳背。
“一九分！一定要是一九分！否則，按照傳統進退步的兩腿間距，是會向後倒下去的！”
舞蹈導師的心裏都要喊了出來——雖然熱依罕沒有告訴她實情，但她確實對這位充滿理想，而且求知若渴的孩子有著十足的好感。
隨著腳尖觸地時的輕聲悶響，熱依罕穩穩地站定。
此刻她的腦海中又一次響起了訓練時導師的聲音。
另一邊，評委席上，導師同樣緊咬著牙關，心裏高喊著。
“注意力不要隻集中在腳底！手部動作不能忘記，先右再左抬手，否則後麵的動作就會亂。頭和眼都動起來，二點鍾方向和八點鍾方向，踩著每一個八拍，先看二點再看八點，二八循環兩次。”
兩人的擔憂並非沒有道理。
訓練的時候，熱依罕總是將注意力放在腳部動作上，導致手上動作頻頻出錯。
不過眼見熱依罕完成了這一段，導師的心也些許地放了下來，卻也不敢徹底放鬆——接下來是難度更高的橫墊步，和之前一樣，也融合芭蕾舞的腳法。
之前進退步時的手部動作對這一段的影響很大。
如果上一段出錯的話，這段橫墊步的伸手收手動作就會和移動方向相反。
好在有了之前進退步時的朱玉在前，這一段也沒有出現差池。
“好呀，這一段還挺熱情的，有讓觀眾們感受到城市的繁華。”評委席正中心的領導雖然不懂舞蹈裏的那些技術細節，但結合舞蹈名字和內容，也能感受到舞蹈所要表達的內容與意境。
藝術的關鍵就在於此——不論是鑽研藝術的藝術家，還是身居要職的各級領導，抑或是市井中勞作的大眾，都能感受到創作者所期望表達的內容，並結合自己的生活進行解讀。它沒有用隻有藝術家們自己的技巧和高高在上的態度來疏離群眾，變成藝術家小圈子的自嗨。
隨著時間到達三分鍾，舞曲沒有淡出，而是戛然而止，將留白手法體現在了舞蹈之中。
“意猶未盡呀，意猶未盡！”評委席上的領導和專家們感歎起來。
“這段編舞很不錯，但舞曲缺少了些許靈動，如果樂曲換成現場演奏的話，我能給滿分。”樂理教授還在迴味著這段舞蹈。
場館外麵排隊的眾人也在討論著熱依罕的舞蹈。
“這舞蹈是誰編舞的？太亞克西了，別告訴我這個小姑娘能編出這樣的舞。”
“阿達西，你們的節目不會也是跳舞吧，我看有些懸了。”
“你們有沒有發現，她的舞蹈腳法不是傳統舞，更像是，芭蕾。”
“你懂什麽，用芭蕾更能炫技，就我們這些人的訓練表現做這種動作，怕不是副歌第一段動作就要斷腳。”
“別鬧了，下一個節目就要開始了！”
叫熱依罕的人那麽多，也許隻是重名吧。
她四處張望了一下，發現一旁的領導並沒有聽到她的自言自語。
然而，當熱依罕上台時，兩人那會說話的目光不由得撞在了一塊。
熱依罕的眼神之中，帶著些許歉意，也有著一絲小俏皮。
而舞蹈導師的眼神裏則流露著些許驚喜和驚訝。
嗡——
電機聲響起，1201身上掛著簍子跑到舞台中央，簍子裏放著舞蹈節目需要使用到的耳返。
熱依罕拿起耳返，掛在耳朵上。
評委席上，聲樂教授和舞蹈導師也都掛起了耳返。
短暫的示意之後，耳返裏冷冰冰的聲音響起。
“準備”
熱依罕閉上了眼。腦海中浮現出了排練時，鏡子中的自己。
“一”
睜開眼，眼前的評委席卻愈發模糊。
“二”
她的耳邊又響起了街坊鄰居的鼓勵。
“三”
還有朋友幫助時，刻在她心中的背影。
“開始！”
鼓點和節拍響起，隨後是微小的音樂聲。
她踩著鼓點，翩翩起舞。
第一段舞蹈，是為了體現出雪山之美。在耳返中，這一段音樂優美舒緩，鼓點稀疏。可是體現在舞蹈動作中，卻是一係列較高難度的保持動作。
因為在舞蹈中，稀疏的鼓點意味著動作少。在這些比較少的動作之間，就需要運用好身體的核心力量，緩慢地進行動作間的自然銜接。
“動作做得很好，每一個動作都如綿延山麓般大開大合，動作之間的銜接則是代表著各季度裏，山麓的形態變化。”
舞蹈導師讚許地說。
“準備變奏！”耳返裏，冰冷的機械音再度響起，這一次帶著些許的激動。
耳返的變奏聲音很有講究，激動的語氣就意味著這次變奏之後，整個舞曲的鼓點和節拍將變得密集，舞蹈動作將會從緩慢、重視保持、大幅度變為快速、力量感、小幅度。
“一”
接下來就是融入了不少芭蕾舞技法的段落，這一段的舞蹈需要展示城市的繁華、包容、開放。
“二”
評委席裏，舞蹈導師不禁為熱依罕捏一把汗。雖然專業的舞蹈教學裏，九成的學生都學過芭蕾舞，但是芭蕾作為一個典型的易於入門、難於精通的舞蹈類別，加之芭蕾舞並非熱依罕的主修課程……
舞蹈導師不禁擔心，熱依罕剛恢複好的腳趾和她那並不十分精通的技術，能不能支撐起芭蕾裏的那些動作。
也許自己給她編舞時，融入芭蕾元素本就是錯誤的。
“三”
喀什大學的晾曬區裏，一雙練功鞋正靜靜地曬著日光浴。鞋尖的磨損，無聲地記錄著每一次與木地板的刮擦，略有鬆弛的綁帶，訴說著每一次有力的收踢腿。
“變奏！”
鼓點在刹那之間密集起來。盡管耳返裏的音樂做了處理，但還是能聽到眾樂器一同奏響的聲音。
“身體保持進退步的基本動作，腳底不要忘了芭蕾的技法。”熱依罕迴想起教授指導自己時說過的話。
而此時，評委席上的導師也在心中默念起來——
“腳上是芭蕾的動作！每次出腳的時候，重心不能再二八分，要一九分，前腳一，後腳九！”
熱依罕將左腳收至右腳後，繃緊了腳背。
“一九分！一定要是一九分！否則，按照傳統進退步的兩腿間距，是會向後倒下去的！”
舞蹈導師的心裏都要喊了出來——雖然熱依罕沒有告訴她實情，但她確實對這位充滿理想，而且求知若渴的孩子有著十足的好感。
隨著腳尖觸地時的輕聲悶響，熱依罕穩穩地站定。
此刻她的腦海中又一次響起了訓練時導師的聲音。
另一邊，評委席上，導師同樣緊咬著牙關，心裏高喊著。
“注意力不要隻集中在腳底！手部動作不能忘記，先右再左抬手，否則後麵的動作就會亂。頭和眼都動起來，二點鍾方向和八點鍾方向，踩著每一個八拍，先看二點再看八點，二八循環兩次。”
兩人的擔憂並非沒有道理。
訓練的時候，熱依罕總是將注意力放在腳部動作上，導致手上動作頻頻出錯。
不過眼見熱依罕完成了這一段，導師的心也些許地放了下來，卻也不敢徹底放鬆——接下來是難度更高的橫墊步，和之前一樣，也融合芭蕾舞的腳法。
之前進退步時的手部動作對這一段的影響很大。
如果上一段出錯的話，這段橫墊步的伸手收手動作就會和移動方向相反。
好在有了之前進退步時的朱玉在前，這一段也沒有出現差池。
“好呀，這一段還挺熱情的，有讓觀眾們感受到城市的繁華。”評委席正中心的領導雖然不懂舞蹈裏的那些技術細節，但結合舞蹈名字和內容，也能感受到舞蹈所要表達的內容與意境。
藝術的關鍵就在於此——不論是鑽研藝術的藝術家，還是身居要職的各級領導，抑或是市井中勞作的大眾，都能感受到創作者所期望表達的內容，並結合自己的生活進行解讀。它沒有用隻有藝術家們自己的技巧和高高在上的態度來疏離群眾，變成藝術家小圈子的自嗨。
隨著時間到達三分鍾，舞曲沒有淡出，而是戛然而止，將留白手法體現在了舞蹈之中。
“意猶未盡呀，意猶未盡！”評委席上的領導和專家們感歎起來。
“這段編舞很不錯，但舞曲缺少了些許靈動，如果樂曲換成現場演奏的話，我能給滿分。”樂理教授還在迴味著這段舞蹈。
場館外麵排隊的眾人也在討論著熱依罕的舞蹈。
“這舞蹈是誰編舞的？太亞克西了，別告訴我這個小姑娘能編出這樣的舞。”
“阿達西，你們的節目不會也是跳舞吧，我看有些懸了。”
“你們有沒有發現，她的舞蹈腳法不是傳統舞，更像是，芭蕾。”
“你懂什麽，用芭蕾更能炫技，就我們這些人的訓練表現做這種動作，怕不是副歌第一段動作就要斷腳。”
“別鬧了，下一個節目就要開始了！”