整個劇本，王虹衛隻能看到滿篇的“吃人”。
人性的吃人。
階級的吃人。
所謂“自由”的吃人！
主角進入下層後的所有遭遇，實際都是在赤裸裸地描繪這兩個字所代表的意象。
第一次進入100以下，化身魔鬼的老人。
一直講道理的主角，因為老人的轉變，認識到下層截然不同的，弱肉強食的“潛規則”，他開始放棄講道理的嚐試，在新的一個月，重新迴到上層後，他在另一個新出場的角色幫助下，準備來一場暴力革新。
按照垂直監獄的規則，從下層試圖攀爬到上層，絕對不允許。
但上層如果跳上餐桌，自願前往下層，卻是允許的。
於是主角兩人跳上餐桌，用武力強迫每一層的人必須按照自身需求，隻取一定量的食物。
虛假勉強維持的，溫情脈脈的和平破碎了。
血腥的廝殺自此展開。
看到這裏，王虹衛已經恐懼的看不下去了，他衝出寢室，望著在顏丹辰伺候下，大口吃著飯，外表看起來平平無奇的林麥冬。
有那麽一瞬間，他真的很想撬開對方腦殼，看看裏麵到底裝著怎樣瘋狂的靈魂！
你怎麽敢的？
諷刺人性，諷刺階級，甚至，連目前被奉為金科玉律的製度，你都敢……
但王虹衛不得不承認，故事寫得非常好。
垂直監獄的新穎設定，將複雜的階級關係簡化為食物關係，甚至包括角色設計，都非常用心。
主角毫無疑問是個理想主義者，在王虹衛看來，他代表的是製定規則，遵守規則的所謂理性群體。
而在劇情中，這種特質顯然指的是建造出垂直監獄，設計整個監獄實驗計劃，超脫在監獄之外的那些人。
那些人毫無疑問是真正的上層，但從主角出現來看，他們可能對監獄裏的一切，一無所知。
這並非褒義，也是諷刺。
諷刺製定規則的人，隻能看到他們眼皮底下那部分，規則造成的真正結果，他們根本看不到。
老人是主角的反麵，是非理性的，他代表“大部分人”，利己，容易被情緒左右。
這同樣是諷刺人性的飄忽和情緒化，理想主義者們認為社會關係的簡化，會讓人們迴歸理性。
但現實卻是，社會關係簡化代表著秩序和道德的缺失，人性的惡因此脫出藩籬。
王虹衛覺得，這個人物的出現，應該是林麥冬對荀子《性惡論》的演繹——人性沒有天生的善惡，是後天道德、教育和社會區分出了善惡。
還有後來幫助主角與上下層講道理、理論的智者。
幫助主角進行暴力革新的勇者。
王虹衛發現，每個新角色的出現，既促成主角心境的成長，也代表主角思想的轉變。
故事、立意、人物……都太好了。
但就是因為太好，才會讓王虹衛感到恐懼！
感到狂喜！
那是一個藝術工作者，看到藝術品的反應！
他有很多話想問林麥冬，可語言在這一刻，是如此匱乏，他呆立片刻，忽然返迴寢室，抱起那一摞劇本、腳本和規劃書。
匆匆留下一句：“這些本子我要拿給領導們看……必須拿給他們看……麥冬你，你先等著吧！”
說罷，快步離去。
從始至終，隻是埋頭吃東西，一句話沒說的林麥冬，終於抬起頭：“注意別遺漏了，過兩天我還要拿去版權局注冊呢！”
王虹衛腳步頓了頓，迴頭沒好氣道：“有遺漏，我全幅身家賠你……真是，明明劇本……人怎麽一點操守都沒有！”
等他嘟嘟噥噥離開，顏丹辰才略有些擔心地問林麥冬：“王老師怎麽了？是不是劇本有問題？”
何琳和張恆也眼巴巴看著林麥冬，王虹衛的表現，讓她們也很好奇。
林麥冬聳肩：“別擔心，可能是寫的太好了，他才那麽害怕，唉，老王年紀大了，膽子卻小了……不對，他年輕時膽子也不大，畢業作品忽悠俞飛虹師姐拍吻戲，他都有臉吹噓。”
寫的太好？
顏丹辰、何琳和張恆麵麵相覷，越發好奇那個劇本。
實際上，林麥冬也沒想到，老王看本子看得那麽激動，其實在老王看之前，他也不清楚《饑餓站台》這本被他修改過的本子，會有什麽樣的效果。
是的，《饑餓站台》被他修改了。
這部片子前世林麥冬看的時候，就發現不少瑕疵，首先，它令人驚豔的垂直監獄的設定，借鑒自一部短片《下一層》。
當然，隻是設定，《下一層》的主題講的是反思貪欲，兩者思想核心不同。
不過也正因為設定是借鑒而來，導致《饑餓站台》的導演，對構思故事整體思想核心的時候，有些搖擺不定。
他一方麵想要諷刺階級的產生，一方麵好像又害怕太過深入，或者受西方宗教思想影響，不敢擺脫宗教哲學的敘事。
於是一邊黏黏糊糊地想要攻擊階級迫害人性，一邊又黏黏糊糊地想表達出人生來原罪。
這種首尾兩端，導致《饑餓站台》開頭驚豔，中期沉淪，後期開始意識流，腦子稍微轉得慢一點的觀眾，都看不懂導演到底想說什麽。
隻覺得他在故弄玄虛，雲遮霧繞。
而且導演對人物的設計把控也比較差，《饑餓站台》幾個主要角色，其實各自都代表著某種意象，但導演過於貪大求全，想要每個角色都表現出弧光（成長）。
這是影視作品的大忌，畢竟標準院線電影的時長，就在90分鍾-120分鍾之間（標準，少部分個例除外），想要每個角色都有成長，一部電影的篇幅根本不夠。
受限於篇幅，就導致原版《饑餓站台》的人物有時候很莫名其妙，動機更是一塌糊塗。
這些缺點，林麥冬都做了修改。
首先他擺脫原版的模糊不清，旗幟鮮明地強化了“自由”概念下的人性私利，人性私利下的階級迫害，階級迫害對人性惡性轉變的影響。
其次，他參考《雪國列車》和兩年後的《移魂都市》的作法，將人物弧光的大部分表達，都集中在了主角身上。
這兩者也是探討階級問題的作品，其中《雪國列車》原著其實早就有了，是一部80年代的法國漫畫。
“從老王的表現來看，我改編的應該還行？”
林麥冬想。
他承認，他在修改的時候有點放飛自我。
不過……
反正沒打算拍，應該沒問題吧？
……
“問題到處都是，簡直膽大包天！”
夜晚，行政樓的小會議室，室內煙霧繚繞。
從研究生宿舍樓出來後，匆忙忙把《饑餓站台》複印幾份，又分別給劉校長、王主任和鄭主任打電話，約他們來看劇本的王虹衛，好不容易有點休息時間。
剛抿完一杯茶水，他就看到王峰生主任忽然一拍桌子，怒聲訓斥。
人性的吃人。
階級的吃人。
所謂“自由”的吃人！
主角進入下層後的所有遭遇，實際都是在赤裸裸地描繪這兩個字所代表的意象。
第一次進入100以下，化身魔鬼的老人。
一直講道理的主角，因為老人的轉變，認識到下層截然不同的，弱肉強食的“潛規則”，他開始放棄講道理的嚐試，在新的一個月，重新迴到上層後，他在另一個新出場的角色幫助下，準備來一場暴力革新。
按照垂直監獄的規則，從下層試圖攀爬到上層，絕對不允許。
但上層如果跳上餐桌，自願前往下層，卻是允許的。
於是主角兩人跳上餐桌，用武力強迫每一層的人必須按照自身需求，隻取一定量的食物。
虛假勉強維持的，溫情脈脈的和平破碎了。
血腥的廝殺自此展開。
看到這裏，王虹衛已經恐懼的看不下去了，他衝出寢室，望著在顏丹辰伺候下，大口吃著飯，外表看起來平平無奇的林麥冬。
有那麽一瞬間，他真的很想撬開對方腦殼，看看裏麵到底裝著怎樣瘋狂的靈魂！
你怎麽敢的？
諷刺人性，諷刺階級，甚至，連目前被奉為金科玉律的製度，你都敢……
但王虹衛不得不承認，故事寫得非常好。
垂直監獄的新穎設定，將複雜的階級關係簡化為食物關係，甚至包括角色設計，都非常用心。
主角毫無疑問是個理想主義者，在王虹衛看來，他代表的是製定規則，遵守規則的所謂理性群體。
而在劇情中，這種特質顯然指的是建造出垂直監獄，設計整個監獄實驗計劃，超脫在監獄之外的那些人。
那些人毫無疑問是真正的上層，但從主角出現來看，他們可能對監獄裏的一切，一無所知。
這並非褒義，也是諷刺。
諷刺製定規則的人，隻能看到他們眼皮底下那部分，規則造成的真正結果，他們根本看不到。
老人是主角的反麵，是非理性的，他代表“大部分人”，利己，容易被情緒左右。
這同樣是諷刺人性的飄忽和情緒化，理想主義者們認為社會關係的簡化，會讓人們迴歸理性。
但現實卻是，社會關係簡化代表著秩序和道德的缺失，人性的惡因此脫出藩籬。
王虹衛覺得，這個人物的出現，應該是林麥冬對荀子《性惡論》的演繹——人性沒有天生的善惡，是後天道德、教育和社會區分出了善惡。
還有後來幫助主角與上下層講道理、理論的智者。
幫助主角進行暴力革新的勇者。
王虹衛發現，每個新角色的出現，既促成主角心境的成長，也代表主角思想的轉變。
故事、立意、人物……都太好了。
但就是因為太好，才會讓王虹衛感到恐懼！
感到狂喜！
那是一個藝術工作者，看到藝術品的反應！
他有很多話想問林麥冬，可語言在這一刻，是如此匱乏，他呆立片刻，忽然返迴寢室，抱起那一摞劇本、腳本和規劃書。
匆匆留下一句：“這些本子我要拿給領導們看……必須拿給他們看……麥冬你，你先等著吧！”
說罷，快步離去。
從始至終，隻是埋頭吃東西，一句話沒說的林麥冬，終於抬起頭：“注意別遺漏了，過兩天我還要拿去版權局注冊呢！”
王虹衛腳步頓了頓，迴頭沒好氣道：“有遺漏，我全幅身家賠你……真是，明明劇本……人怎麽一點操守都沒有！”
等他嘟嘟噥噥離開，顏丹辰才略有些擔心地問林麥冬：“王老師怎麽了？是不是劇本有問題？”
何琳和張恆也眼巴巴看著林麥冬，王虹衛的表現，讓她們也很好奇。
林麥冬聳肩：“別擔心，可能是寫的太好了，他才那麽害怕，唉，老王年紀大了，膽子卻小了……不對，他年輕時膽子也不大，畢業作品忽悠俞飛虹師姐拍吻戲，他都有臉吹噓。”
寫的太好？
顏丹辰、何琳和張恆麵麵相覷，越發好奇那個劇本。
實際上，林麥冬也沒想到，老王看本子看得那麽激動，其實在老王看之前，他也不清楚《饑餓站台》這本被他修改過的本子，會有什麽樣的效果。
是的，《饑餓站台》被他修改了。
這部片子前世林麥冬看的時候，就發現不少瑕疵，首先，它令人驚豔的垂直監獄的設定，借鑒自一部短片《下一層》。
當然，隻是設定，《下一層》的主題講的是反思貪欲，兩者思想核心不同。
不過也正因為設定是借鑒而來，導致《饑餓站台》的導演，對構思故事整體思想核心的時候，有些搖擺不定。
他一方麵想要諷刺階級的產生，一方麵好像又害怕太過深入，或者受西方宗教思想影響，不敢擺脫宗教哲學的敘事。
於是一邊黏黏糊糊地想要攻擊階級迫害人性，一邊又黏黏糊糊地想表達出人生來原罪。
這種首尾兩端，導致《饑餓站台》開頭驚豔，中期沉淪，後期開始意識流，腦子稍微轉得慢一點的觀眾，都看不懂導演到底想說什麽。
隻覺得他在故弄玄虛，雲遮霧繞。
而且導演對人物的設計把控也比較差，《饑餓站台》幾個主要角色，其實各自都代表著某種意象，但導演過於貪大求全，想要每個角色都表現出弧光（成長）。
這是影視作品的大忌，畢竟標準院線電影的時長，就在90分鍾-120分鍾之間（標準，少部分個例除外），想要每個角色都有成長，一部電影的篇幅根本不夠。
受限於篇幅，就導致原版《饑餓站台》的人物有時候很莫名其妙，動機更是一塌糊塗。
這些缺點，林麥冬都做了修改。
首先他擺脫原版的模糊不清，旗幟鮮明地強化了“自由”概念下的人性私利，人性私利下的階級迫害，階級迫害對人性惡性轉變的影響。
其次，他參考《雪國列車》和兩年後的《移魂都市》的作法，將人物弧光的大部分表達，都集中在了主角身上。
這兩者也是探討階級問題的作品，其中《雪國列車》原著其實早就有了，是一部80年代的法國漫畫。
“從老王的表現來看，我改編的應該還行？”
林麥冬想。
他承認，他在修改的時候有點放飛自我。
不過……
反正沒打算拍，應該沒問題吧？
……
“問題到處都是，簡直膽大包天！”
夜晚，行政樓的小會議室，室內煙霧繚繞。
從研究生宿舍樓出來後，匆忙忙把《饑餓站台》複印幾份，又分別給劉校長、王主任和鄭主任打電話，約他們來看劇本的王虹衛，好不容易有點休息時間。
剛抿完一杯茶水，他就看到王峰生主任忽然一拍桌子，怒聲訓斥。