短片在華國沒有準確定位，它究竟應該算電影，還是算實驗小品，眾說紛紜。
審查是否應該覆蓋到，也沒有定論，王峰生敢幫忙，一方麵是因為他熟悉審查流程和套路，明白《雇傭人生》沒有過線的地方。
另一方麵就是短片的性質決定了，它不會造成太大的麻煩，也不牽扯利益，沒人會為一部短片抹他麵子。
把審查的事交給王主任，林麥冬開始了閉關生活。
他要開始為自己的第一部長片，“創作”劇本了！
雖然張海芳主任表達很謹慎，認為要做充足的準備，說服電影電視部支持六公主搞自製電視電影計劃。
但林麥冬很清楚，這件事根本不需要太操心。
六公主麵臨的片庫匱乏的困境，是客觀事實，華國電影幾十年隻有3000多部產量，也是客觀事實。
兩個客觀事實決定了，六公主沒有別的選擇，隻能走自製電視電影這條路！
隻要張海芳往上麵提交申請，上麵就一定會通過，在這樣的客觀背景下，專業性的分析可以有，卻起不到決定作用——大佬們早就知道得自製電影，隻是因為膠片電影的成本高昂，不敢輕易投資罷了。
當然，上麵的諮詢流程還是要走的。
所謂流程，按照張海芳的說法，大約就是x宣部和電影電視部那邊會召開一個小會，到時會把提案人叫去諮詢，讓他們談談計劃構想，相應的細節思考等等。
提案人就是張海芳和林麥冬！
那個“小會”具體有多高規格，林麥冬不知道，但他知道，和x宣部搭上關係，裏麵的領導一定不懂專業知識……
他覺得，到時與其念一大堆領導們聽都聽不懂的名詞、概念、參數，還不如根據自己對“電視電影”在選題、內容策劃方麵的了解，做出劇本，以及簡略的拍攝規劃和預算，來得直觀明了！
領導們不就是想知道電視電影的優勢在哪嗎？
我直接告訴他們哪哪省錢不就得了？
典型的後世ppt創業模式——什麽專業知識，高新概念，那都隻是噱頭，重點是得把餅畫的讓投資人看明白，如此而已！
不過，劇本的“創作”不太順利。
倒不是林麥冬的才（抄）華（襲）開始枯竭——這是絕對不可能的——恰恰相反，他的才華太豐富了，都快溢出來了。
以至於他在腦子裏挑挑揀揀，居然有點挑花了眼。
在宿舍裏枯坐一整天，幾番取舍，幾番猶疑，最終挑了3個“創意”出來，寫在筆記本上。
一曰《我們倆》。
這是前世一部國產片，根據導演馬麗雯自身經曆改編，不過同學們不用擔心翻車，所謂改編，你可以認為90%虛構，而且馬師姐——馬麗雯是中戲92級影視導演係的，今年剛畢業，忽略兩所院校的恩怨情仇，還是能攀一攀關係的——沒有把它寫成小說或者自傳。
甚至此時，連這個故事的念頭都沒形成，馬師姐還在京城一家廣告公司，苦逼的當策劃和場記。
未來還會因為“不懂事”，在一個劇組當副導演的時候，惹了人，被掃地出門，狼狽到了極點。
如果要拍這部片子，林麥冬考慮著，可以把馬師姐招來當個副導演，拉扯一把，省得她蹉跎幾年。
“我真是個好人……”
林麥冬手撫胸口，為自己的良心感動了下，隨後在本子上《我們倆》的名字後麵，畫一個大大的√。
這部片子之所以被他從浩如煙海的扒片記憶裏拎出來，不是因為它經典到讓人難忘。
而是它真的太適合電視電影這個概念了！
全片取景就一個四合院，輔以春夏秋冬四季背景，演員也隻需要8個人。
除了國外幾個典型的，比如《這個男人來自地球》、《彗星來的那一夜》等影片之外，簡直是低成本典範。
話說，上麵提到的兩部電影，林麥冬也有考慮過，但最終還是被他放棄了。
那兩部片子的核心是科學暢想，不管承不承認，這個時代的華國觀眾，是看不懂也沒耐心看這種既不文藝，也不刺激的軟科幻作品的。
更何況兩部影片的核心思想，也與華國深入人心的文化相差甚遠。
《這個男人來自地球》最直接的賣點，是對西方宗教哲學進行挑戰，片子裏把耶穌基督設定為長生的凡人，然後以此提出一個探討——在不顯示神跡的情況下，如何自證為神？
《彗星來的那一夜》更直接，通過平行世界的交錯，宣揚人性本惡，其實還是西方宗教哲學裏，人生來具有原罪那一套。
如果隻是為了滿足拍片的癮頭，或者給自己未來設計一個“燒腦科幻大師”的噱頭，林麥冬倒也不介意拍他們。
可惜，這次和電影頻道合作，他得讓六公主，還有上麵看到自製電視電影的前景——
換句話說，他準備用自己的片子，給六公主整個計劃打個樣兒。
做計劃的排頭兵，倡導者！
這樣的話，那兩部片子隻能pass掉了，不過後麵他會寫出來，看看是自己拍，還是等成名後，賣給好萊塢的片商。
至於現在，他是不會考慮的，好萊塢對新人一點都不友好。
思考著，林麥冬看向第二部。
《狩獵》
這是前世一部丹麥電影，講的是流言殺人的故事，之所以選擇它，一方麵自然也是因為它成本很小，而且在這個年代拍，也很契合時代背景，既可以用來隱喻人的盲從本性，又可以diss部分地區還處於封閉愚昧的現狀。
但是因為裏麵涉及到兒童，林麥冬對它有點遲疑，不清楚會不會觸雷，特別是，故事脈絡講兒童說謊，汙蔑老師，導致流言殺人，但這個時候，可是真有老師侵害兒童的案件的……
而且它也是丹麥的真實事例改編，林麥冬想拍的話，還得進行大量本土化工作。
至於最後一個……
如果說《狩獵》隻是有可能觸雷，那麽，這個就是一定會觸雷！
夕陽逐漸沉入黃昏的室內，光照有些昏暗，林麥冬打開台燈，一縷光照在筆記本上，最底部，一行還殘留墨漬的字跡，反射著點點燈光：
《饑餓站台》！
審查是否應該覆蓋到，也沒有定論，王峰生敢幫忙，一方麵是因為他熟悉審查流程和套路，明白《雇傭人生》沒有過線的地方。
另一方麵就是短片的性質決定了，它不會造成太大的麻煩，也不牽扯利益，沒人會為一部短片抹他麵子。
把審查的事交給王主任，林麥冬開始了閉關生活。
他要開始為自己的第一部長片，“創作”劇本了！
雖然張海芳主任表達很謹慎，認為要做充足的準備，說服電影電視部支持六公主搞自製電視電影計劃。
但林麥冬很清楚，這件事根本不需要太操心。
六公主麵臨的片庫匱乏的困境，是客觀事實，華國電影幾十年隻有3000多部產量，也是客觀事實。
兩個客觀事實決定了，六公主沒有別的選擇，隻能走自製電視電影這條路！
隻要張海芳往上麵提交申請，上麵就一定會通過，在這樣的客觀背景下，專業性的分析可以有，卻起不到決定作用——大佬們早就知道得自製電影，隻是因為膠片電影的成本高昂，不敢輕易投資罷了。
當然，上麵的諮詢流程還是要走的。
所謂流程，按照張海芳的說法，大約就是x宣部和電影電視部那邊會召開一個小會，到時會把提案人叫去諮詢，讓他們談談計劃構想，相應的細節思考等等。
提案人就是張海芳和林麥冬！
那個“小會”具體有多高規格，林麥冬不知道，但他知道，和x宣部搭上關係，裏麵的領導一定不懂專業知識……
他覺得，到時與其念一大堆領導們聽都聽不懂的名詞、概念、參數，還不如根據自己對“電視電影”在選題、內容策劃方麵的了解，做出劇本，以及簡略的拍攝規劃和預算，來得直觀明了！
領導們不就是想知道電視電影的優勢在哪嗎？
我直接告訴他們哪哪省錢不就得了？
典型的後世ppt創業模式——什麽專業知識，高新概念，那都隻是噱頭，重點是得把餅畫的讓投資人看明白，如此而已！
不過，劇本的“創作”不太順利。
倒不是林麥冬的才（抄）華（襲）開始枯竭——這是絕對不可能的——恰恰相反，他的才華太豐富了，都快溢出來了。
以至於他在腦子裏挑挑揀揀，居然有點挑花了眼。
在宿舍裏枯坐一整天，幾番取舍，幾番猶疑，最終挑了3個“創意”出來，寫在筆記本上。
一曰《我們倆》。
這是前世一部國產片，根據導演馬麗雯自身經曆改編，不過同學們不用擔心翻車，所謂改編，你可以認為90%虛構，而且馬師姐——馬麗雯是中戲92級影視導演係的，今年剛畢業，忽略兩所院校的恩怨情仇，還是能攀一攀關係的——沒有把它寫成小說或者自傳。
甚至此時，連這個故事的念頭都沒形成，馬師姐還在京城一家廣告公司，苦逼的當策劃和場記。
未來還會因為“不懂事”，在一個劇組當副導演的時候，惹了人，被掃地出門，狼狽到了極點。
如果要拍這部片子，林麥冬考慮著，可以把馬師姐招來當個副導演，拉扯一把，省得她蹉跎幾年。
“我真是個好人……”
林麥冬手撫胸口，為自己的良心感動了下，隨後在本子上《我們倆》的名字後麵，畫一個大大的√。
這部片子之所以被他從浩如煙海的扒片記憶裏拎出來，不是因為它經典到讓人難忘。
而是它真的太適合電視電影這個概念了！
全片取景就一個四合院，輔以春夏秋冬四季背景，演員也隻需要8個人。
除了國外幾個典型的，比如《這個男人來自地球》、《彗星來的那一夜》等影片之外，簡直是低成本典範。
話說，上麵提到的兩部電影，林麥冬也有考慮過，但最終還是被他放棄了。
那兩部片子的核心是科學暢想，不管承不承認，這個時代的華國觀眾，是看不懂也沒耐心看這種既不文藝，也不刺激的軟科幻作品的。
更何況兩部影片的核心思想，也與華國深入人心的文化相差甚遠。
《這個男人來自地球》最直接的賣點，是對西方宗教哲學進行挑戰，片子裏把耶穌基督設定為長生的凡人，然後以此提出一個探討——在不顯示神跡的情況下，如何自證為神？
《彗星來的那一夜》更直接，通過平行世界的交錯，宣揚人性本惡，其實還是西方宗教哲學裏，人生來具有原罪那一套。
如果隻是為了滿足拍片的癮頭，或者給自己未來設計一個“燒腦科幻大師”的噱頭，林麥冬倒也不介意拍他們。
可惜，這次和電影頻道合作，他得讓六公主，還有上麵看到自製電視電影的前景——
換句話說，他準備用自己的片子，給六公主整個計劃打個樣兒。
做計劃的排頭兵，倡導者！
這樣的話，那兩部片子隻能pass掉了，不過後麵他會寫出來，看看是自己拍，還是等成名後，賣給好萊塢的片商。
至於現在，他是不會考慮的，好萊塢對新人一點都不友好。
思考著，林麥冬看向第二部。
《狩獵》
這是前世一部丹麥電影，講的是流言殺人的故事，之所以選擇它，一方麵自然也是因為它成本很小，而且在這個年代拍，也很契合時代背景，既可以用來隱喻人的盲從本性，又可以diss部分地區還處於封閉愚昧的現狀。
但是因為裏麵涉及到兒童，林麥冬對它有點遲疑，不清楚會不會觸雷，特別是，故事脈絡講兒童說謊，汙蔑老師，導致流言殺人，但這個時候，可是真有老師侵害兒童的案件的……
而且它也是丹麥的真實事例改編，林麥冬想拍的話，還得進行大量本土化工作。
至於最後一個……
如果說《狩獵》隻是有可能觸雷，那麽，這個就是一定會觸雷！
夕陽逐漸沉入黃昏的室內，光照有些昏暗，林麥冬打開台燈，一縷光照在筆記本上，最底部，一行還殘留墨漬的字跡，反射著點點燈光：
《饑餓站台》！