從鄭教授的辦公室出來，林麥冬抹了把汗。
老鄭鑽研了一輩子電影，無論理論知識還是實踐經驗都非常豐富，跟這種輩分高，又有學識的專業人士聊天，是真的折磨。
“得虧重生前我還有點水平……”
重生前，林麥冬雖然隻是個短劇導演，整天拍些爛大街的狗血劇情挑動中老年情緒，恰爛錢。
但因為對電影比較熱愛，曾經當編劇的時候也正兒八經跟過組，比起其他同行，算是很有上進心的了。
後來賺到錢，不再為生活著急之後，也沒忘了繼續學習，不斷充電。
再加上近30年的信息差，總算是把大佬糊弄住了。
“以後還是得少往老鄭這邊來，太累了，而且大家理念不一樣，很難真正聊到一塊兒去，剛剛我就差點露餡……”
漏的自然是“俗人”和“銅臭”的餡兒。
林麥冬熱愛電影，但更熱愛電影帶來的名和利。
所以他不可避免的傾向電影商業化和工業化，而這一點，恰恰是鄭冬天等第四代導演最無法理解的事情。
在他們成長的時代，電影是衝破枷鎖的先鋒藝術，是現實的影射，人生的表達。
這麽高尚的事情，怎麽能跟錢粘到一塊兒呢？
剛剛在裏麵聊天的時候，鄭教授一邊誇獎林麥冬那個拍攝計劃書做得很好，但轉過頭，就開始談論電影語言中的自由性。
大佬當然不會跟一個學生較真，可話裏話外，不無勸誡的意思——別被什麽狗屁預算和成本限製了你的發揮，我們搞藝術的，千萬不能先綁住自己的手。
聊不來聊不來！
在辦公室外等了會兒，王虹衛頂著個越發油亮的光頭也出來了，手裏還拿著林麥冬的計劃書。
“走，我們迴辦公室說。”
在老鄭這裏耽誤一段時間，教學樓那邊實際上已經上課了，不過無論林麥冬還是王虹衛，都沒在意這一點。
兩人迴到辦公室，偌大的大通間，和走時一樣沒有一個人。
王虹衛擰了一把毛巾，一邊擦著煮雞蛋一般的腦袋，一邊對林麥冬說道：“鄭主任原則上同意你拍攝《雇傭人生》……”
這個消息沒什麽驚喜。
林麥冬準備這麽久，又是在劇本宣讀會上先聲奪人，又是來找王虹衛，除非本子真的爛透了，否則學校基本不可能不批。
因此他很鎮定，等著“但是”。
果然，王虹衛頓了頓，說道：“但是，拍攝的錢畢竟是學校出，雖然你做了計劃書，但一些細節方麵的問題，我還是得代表主任和學校，仔細跟你了解、商討一下，商討的內容也要匯報給係裏和學校，沒問題吧？”
“當然沒問題，不過，老師……”
林麥冬搓搓手，嘿嘿笑道：“您能不能透露一下，學校能批多少預算？”
“你小子！”王虹衛失笑，指了指他：“我離開的時候，鄭主任還囑咐我多看著你，擔心你誤入歧途，我還尋思他大驚小怪，現在看來啊，你確實一門心思都鑽到錢眼兒裏去了！”
林麥冬攤手：“世道就這樣嘛，沒錢寸步難行，如果不是沒錢，我也不會走學校的渠道拍這部短片。”
這種話，他在鄭冬天麵前是萬萬不敢說的。
但在王虹衛麵前卻沒什麽忌諱。
因為他知道，對方和第四代也不是一路人。
果然，聽了林麥冬的話，王虹衛隻是搖搖頭，沒多糾纏，當然也沒迴答預算的問題，而是翻開那本計劃書，看了一會兒，忽然問：
“我注意到，你在計劃書裏給《雇傭人生》設定的時長是8-12分鍾……能不能告訴我，你心裏真正的時長具體是多久？”
聽他這麽問，林麥冬就知道他看出了貓膩，嘿嘿笑道：“您不是已經瞧出來了嘛，11分鍾，one-reeler！”
one-reeler是國外一種相當流行的影片概念。
它的出現，最初源自電影膠片規格。
膠片電影時代，一部電影無論拍攝還是最終的成片，母帶都是論盤（卷）來計算的，一盤膠片以聲速播放的話，可以播放大約11分鍾左右。
one-reeler就取自這個寓意，意為一盤膠片的“電影”。
目前國內了解的人不多，國內理解的所謂短片，其實普遍超過40分鍾，相比之下更應該叫“中片”……
王虹衛深深看了林麥冬一眼，這個學生比他想象的還有野心。
one-reeler目前非常受歐洲、北美獨立電影藝術領域追捧，據他了解，很多歐洲先鋒電影人物，都對這個似乎迴歸原教旨的概念讚譽頗多。
他搖搖頭，不再多想，轉而繼續問道：
“你計劃書裏沒提到用什麽攝影機？”
“這個要看青影廠那邊怎麽安排，所以我就沒寫。”
“你自己的想法呢？”
林麥冬沒有半點猶豫：“隻要16mm攝影機就可以，品牌沒什麽要求，不瞞您說，我之前隻接觸過超級8，不論什麽牌子的專業攝影機，我都得熟悉一段時間才行。”
對他的迴答，王虹衛沒有意外。
這個年代的攝影機還是很精貴的東西，尤其是專業器材，價格貴得嚇死人，普通家庭根本接觸不到。
他繼續問道：“為什麽選擇16mm？35mm不是更好？是為了節省預算嗎？”
這裏要說一下，所謂16mm、35mm攝影機，說得其實是使用16mm膠片或者35mm膠片的攝影機。
膠片攝影機一般分為3種，分別是35mm、16mm和8mm（此外還有super格式及60mm、75mm格式，但要麽未研發，要麽不常見，按下不表），而這些mm，說的則是膠片的寬度。
膠片越寬，畫幅就越大，底片麵積越大，播放時的畫質也越清晰細膩。
比如林麥冬之前說的超級8，就是索尼出的一款使用8mm膠片的手持攝影機，不過它拍攝出來的片子，也就隻能在家裏的電視上播放。
清晰度太低了，根本上不了大銀幕。
能在大銀幕上播放的片子，普遍都是使用35mm拍攝，清晰度高，畫質好，成像清楚。
不過相對的，寬度越大，成像越清晰的膠片，成本也越高。
依舊以一盤膠片舉例，一盤每秒24幀能播放11分鍾的標準35mm膠片，大概長1000英尺（305米），而一盤同樣幀數同樣時長的16mm膠片，隻需要400英尺（122米）。
兩者單隻是膠片原料的耗材成本，就相差數倍，更別提清晰度等因素了。
所以王虹衛的第一反應，是林麥冬在刻意壓縮成本。
老鄭鑽研了一輩子電影，無論理論知識還是實踐經驗都非常豐富，跟這種輩分高，又有學識的專業人士聊天，是真的折磨。
“得虧重生前我還有點水平……”
重生前，林麥冬雖然隻是個短劇導演，整天拍些爛大街的狗血劇情挑動中老年情緒，恰爛錢。
但因為對電影比較熱愛，曾經當編劇的時候也正兒八經跟過組，比起其他同行，算是很有上進心的了。
後來賺到錢，不再為生活著急之後，也沒忘了繼續學習，不斷充電。
再加上近30年的信息差，總算是把大佬糊弄住了。
“以後還是得少往老鄭這邊來，太累了，而且大家理念不一樣，很難真正聊到一塊兒去，剛剛我就差點露餡……”
漏的自然是“俗人”和“銅臭”的餡兒。
林麥冬熱愛電影，但更熱愛電影帶來的名和利。
所以他不可避免的傾向電影商業化和工業化，而這一點，恰恰是鄭冬天等第四代導演最無法理解的事情。
在他們成長的時代，電影是衝破枷鎖的先鋒藝術，是現實的影射，人生的表達。
這麽高尚的事情，怎麽能跟錢粘到一塊兒呢？
剛剛在裏麵聊天的時候，鄭教授一邊誇獎林麥冬那個拍攝計劃書做得很好，但轉過頭，就開始談論電影語言中的自由性。
大佬當然不會跟一個學生較真，可話裏話外，不無勸誡的意思——別被什麽狗屁預算和成本限製了你的發揮，我們搞藝術的，千萬不能先綁住自己的手。
聊不來聊不來！
在辦公室外等了會兒，王虹衛頂著個越發油亮的光頭也出來了，手裏還拿著林麥冬的計劃書。
“走，我們迴辦公室說。”
在老鄭這裏耽誤一段時間，教學樓那邊實際上已經上課了，不過無論林麥冬還是王虹衛，都沒在意這一點。
兩人迴到辦公室，偌大的大通間，和走時一樣沒有一個人。
王虹衛擰了一把毛巾，一邊擦著煮雞蛋一般的腦袋，一邊對林麥冬說道：“鄭主任原則上同意你拍攝《雇傭人生》……”
這個消息沒什麽驚喜。
林麥冬準備這麽久，又是在劇本宣讀會上先聲奪人，又是來找王虹衛，除非本子真的爛透了，否則學校基本不可能不批。
因此他很鎮定，等著“但是”。
果然，王虹衛頓了頓，說道：“但是，拍攝的錢畢竟是學校出，雖然你做了計劃書，但一些細節方麵的問題，我還是得代表主任和學校，仔細跟你了解、商討一下，商討的內容也要匯報給係裏和學校，沒問題吧？”
“當然沒問題，不過，老師……”
林麥冬搓搓手，嘿嘿笑道：“您能不能透露一下，學校能批多少預算？”
“你小子！”王虹衛失笑，指了指他：“我離開的時候，鄭主任還囑咐我多看著你，擔心你誤入歧途，我還尋思他大驚小怪，現在看來啊，你確實一門心思都鑽到錢眼兒裏去了！”
林麥冬攤手：“世道就這樣嘛，沒錢寸步難行，如果不是沒錢，我也不會走學校的渠道拍這部短片。”
這種話，他在鄭冬天麵前是萬萬不敢說的。
但在王虹衛麵前卻沒什麽忌諱。
因為他知道，對方和第四代也不是一路人。
果然，聽了林麥冬的話，王虹衛隻是搖搖頭，沒多糾纏，當然也沒迴答預算的問題，而是翻開那本計劃書，看了一會兒，忽然問：
“我注意到，你在計劃書裏給《雇傭人生》設定的時長是8-12分鍾……能不能告訴我，你心裏真正的時長具體是多久？”
聽他這麽問，林麥冬就知道他看出了貓膩，嘿嘿笑道：“您不是已經瞧出來了嘛，11分鍾，one-reeler！”
one-reeler是國外一種相當流行的影片概念。
它的出現，最初源自電影膠片規格。
膠片電影時代，一部電影無論拍攝還是最終的成片，母帶都是論盤（卷）來計算的，一盤膠片以聲速播放的話，可以播放大約11分鍾左右。
one-reeler就取自這個寓意，意為一盤膠片的“電影”。
目前國內了解的人不多，國內理解的所謂短片，其實普遍超過40分鍾，相比之下更應該叫“中片”……
王虹衛深深看了林麥冬一眼，這個學生比他想象的還有野心。
one-reeler目前非常受歐洲、北美獨立電影藝術領域追捧，據他了解，很多歐洲先鋒電影人物，都對這個似乎迴歸原教旨的概念讚譽頗多。
他搖搖頭，不再多想，轉而繼續問道：
“你計劃書裏沒提到用什麽攝影機？”
“這個要看青影廠那邊怎麽安排，所以我就沒寫。”
“你自己的想法呢？”
林麥冬沒有半點猶豫：“隻要16mm攝影機就可以，品牌沒什麽要求，不瞞您說，我之前隻接觸過超級8，不論什麽牌子的專業攝影機，我都得熟悉一段時間才行。”
對他的迴答，王虹衛沒有意外。
這個年代的攝影機還是很精貴的東西，尤其是專業器材，價格貴得嚇死人，普通家庭根本接觸不到。
他繼續問道：“為什麽選擇16mm？35mm不是更好？是為了節省預算嗎？”
這裏要說一下，所謂16mm、35mm攝影機，說得其實是使用16mm膠片或者35mm膠片的攝影機。
膠片攝影機一般分為3種，分別是35mm、16mm和8mm（此外還有super格式及60mm、75mm格式，但要麽未研發，要麽不常見，按下不表），而這些mm，說的則是膠片的寬度。
膠片越寬，畫幅就越大，底片麵積越大，播放時的畫質也越清晰細膩。
比如林麥冬之前說的超級8，就是索尼出的一款使用8mm膠片的手持攝影機，不過它拍攝出來的片子，也就隻能在家裏的電視上播放。
清晰度太低了，根本上不了大銀幕。
能在大銀幕上播放的片子，普遍都是使用35mm拍攝，清晰度高，畫質好，成像清楚。
不過相對的，寬度越大，成像越清晰的膠片，成本也越高。
依舊以一盤膠片舉例，一盤每秒24幀能播放11分鍾的標準35mm膠片，大概長1000英尺（305米），而一盤同樣幀數同樣時長的16mm膠片，隻需要400英尺（122米）。
兩者單隻是膠片原料的耗材成本，就相差數倍，更別提清晰度等因素了。
所以王虹衛的第一反應，是林麥冬在刻意壓縮成本。