如果還是麵對學長學姐們，林麥冬肯定不會說實話。
還會擺出一副高深莫測的樣子cpu他們。
但是麵對尊敬的係主任、青影廠廠長，他覺得做人還是要坦誠，便老實答道：“當然考慮好了，應該說，學長學姐們討論的幾個方向，就是我構思這個劇本時故意設置的。”
“哦？”
一邊迴想著麵前這位大佬的理論、作品，林麥冬一邊說道：“您和您那一代導演提出的創作者概念，我很認同，不過我的觀點要淺薄一些，沒您那一代宏大，在我看來，一部電影應該分成兩個視角，其一是創作者視角，創作者接觸了現實的某些事物，產生了些想法，然後把這些事物、想法按照自己的理解製作成電影，傳達出去。”
“至於傳播出去後，實際已經不是創作者能控製的了，那是其二的觀眾視角的事，他們接受了什麽，接受了哪些，又因此最終怎麽理解、怎麽解讀，我覺得創作者既控製不了，也不能控製。”
“思想的傳遞應該是朦朧的，模糊的，如果創作者對觀眾說，你這個理解不對，不應該這麽想，那麽，不就是把自己的觀念強加給別人嗎？我不喜歡那樣！”
一通話下來，林麥冬在心裏給自己豎起大拇指。
因為他已經注意到，對麵老鄭連連點頭。
第四代追求的虛實結合，現實與詩意，不就是描述的這種狀態嗎？
摒棄傳統電影直白的手法，用朦朧和意象的視聽語言，將道理隱藏起來，用人物的情緒表達而非事件安排的結構反映事實。
這番話就像說進了鄭冬天的心坎裏。
待林麥冬說完，他便興致勃勃地問道：“所以，你在這部短片裏，其實是想討論很多問題？比如高度的社會分化？人人平等？心靈自由？”
“是的。”林麥冬不動聲色，對自己的“創作”理念侃侃而談：“其實有這部片子的想法，還是我高考複習的時候，課餘讀康德的書產生的。”
“唔——伊曼努爾·康德？”
“對，他在《實踐理性批判》裏麵提到的‘絕對命令’概念說，人非工具……”
不大的辦公室裏，迴響著少年溫文爾雅，不疾不徐的理念陳述，間或夾雜著年老者的詢問、討論、讚同或反駁。
之前力主要帶林麥冬過來的王虹衛，反而沒再怎麽開口，而是倒了三杯水，幹幹雜活。
要不說這位是伯樂呢。
他很清楚在推薦“千裏馬”的階段，自己不能總是強出頭，話語權要交在真正的當事人手裏，何況，鄭冬天的一係列詢問，並非真的不懂，而是在考校，通過創作理念判斷《雇傭人生》到底是不是林麥冬的作品！
倒不是心理陰暗，而是影視這一行，冒名頂替實在太多了。
幸運的是，自從林麥冬決定展示自己導演才（儲）華（備）開始，他就有意識，有針對性的補充自己的理論知識。
前世不管怎麽說也算行內人，林麥冬很清楚，隨著自己表現出才華，類似創作理念這樣的交流，在未來絕對不少。
文抄歸文抄。
隻要沒人知道，臉皮厚，倒也影響不了什麽，但如果抄了卻對自己的“作品”說不出所以然，那問題可就大了。
麵對觀眾你可以高深莫測，可以cpu，但麵對同行呢？麵對前輩呢？
比如現在！
原版《雇傭人生》的導演，究竟因為什麽構思出這個劇本，林麥冬不知道，但現在，在他這裏，顯然是確定了，靈感來自英格蘭哲學家伊曼努爾·康德。
沒別的，洋氣。
也符合90年代的文藝工作者的內心期待，不跟國外，不跟哲學家思想家沾個邊，你怎麽好意思？
至少鄭冬天就很喜歡。
和林麥冬越聊，他越發現，這個才18歲的學生，有著和年齡、麵相不相符的閱曆和思考。
原本內心產生的淡淡懷疑，隨著聊天，徹底消散了。
兩人談到太陽西斜，水喝了不知多少杯，辦公室的電話鈴聲也不知響了幾次，老鄭終於意猶未盡地停下：
“……最終的結果還要開會決定，不過，你的本子確實優秀，小組那邊支持的人很多，理論上來說，是沒什麽問題的，麥冬啊，迴去好好考慮一下策劃，做做準備。”
聞言，林麥冬先是答謝，然後指著那疊裝訂本說道：“教授，其實我策劃已經做完了，就在腳本最後。”
“嗯？”
王虹衛和鄭冬天趕緊翻了翻，腳本後麵確實還有幾頁，他們之前的注意力完全集中在腳本上，隻顧著構思聯想腳本中所描述的鏡頭、畫麵，沒注意到。
這時翻開，入目第一眼，兩人就知道：
確實是拍攝策劃！
準確說，應該叫拍攝計劃書。
【一，拍攝機構：青年電影製片廠】
【二，片名：雇傭人生】
【三，計劃表】
【片長：8-12分鍾，周期：暫定10天】
條條目目，非常簡練清晰。
掃了兩眼計劃表裏，上麵對拍攝設備、輔助器材、燈光、服裝、人員劃分、取景地等等，都列出了明確的需求描述。
再往後翻，甚至後麵還有簡單的費用預算，主要是攝影器材，膠片使用量之類。
這……
王虹衛抬起臉，一手推著眼鏡，望著“靦腆”的林麥冬，一時間居然不知道自己該說什麽。
鄭冬天也是差不多的表情：“你自己做的？”
林麥冬倒是很虛心的樣子，一臉人畜無害，宛如小白花般純潔：“是，做著玩的，因為我想著，導演要統籌整個幕後工作，在策劃方麵不能一點不接觸，所以鬥膽做出來，可能有不少錯漏的地方，還請教授和王老師多指點。”
得虧兩人不是重生迴來的。
不知道未來有個著名的梗叫“凡爾賽發言”！
不過此刻他們內心感想倒是差不多的，手指摩挲著計劃書上，鋼筆書寫留下的凹凸痕跡。
做著玩的？
開什麽玩笑！
不說第四代代表人物之一的鄭冬天，就說王虹衛吧，91年從北電導演係畢業，雖說蹉跎幾年，沒在導演本行上麵闖出什麽名頭，卻不代表他沒有工作經驗。
但這些年，他從來沒在哪個影視項目上，看到過這樣的計劃書。
為什麽呢？
因為這麽多年來，內地影視行業一直像個草台班子，壓根不存在預算和成本控製——或者說，國營製片廠製度下，也不需要那東西。
直到近年部分香江從業人員北上，電影市場化改革逐漸明朗化，這東西才出現，但內地導演普遍不會，連教學中都沒人能教的那種！
兩位老師麵麵相覷。
這小子，難道真是天生的導演苗子？
還會擺出一副高深莫測的樣子cpu他們。
但是麵對尊敬的係主任、青影廠廠長，他覺得做人還是要坦誠，便老實答道：“當然考慮好了，應該說，學長學姐們討論的幾個方向，就是我構思這個劇本時故意設置的。”
“哦？”
一邊迴想著麵前這位大佬的理論、作品，林麥冬一邊說道：“您和您那一代導演提出的創作者概念，我很認同，不過我的觀點要淺薄一些，沒您那一代宏大，在我看來，一部電影應該分成兩個視角，其一是創作者視角，創作者接觸了現實的某些事物，產生了些想法，然後把這些事物、想法按照自己的理解製作成電影，傳達出去。”
“至於傳播出去後，實際已經不是創作者能控製的了，那是其二的觀眾視角的事，他們接受了什麽，接受了哪些，又因此最終怎麽理解、怎麽解讀，我覺得創作者既控製不了，也不能控製。”
“思想的傳遞應該是朦朧的，模糊的，如果創作者對觀眾說，你這個理解不對，不應該這麽想，那麽，不就是把自己的觀念強加給別人嗎？我不喜歡那樣！”
一通話下來，林麥冬在心裏給自己豎起大拇指。
因為他已經注意到，對麵老鄭連連點頭。
第四代追求的虛實結合，現實與詩意，不就是描述的這種狀態嗎？
摒棄傳統電影直白的手法，用朦朧和意象的視聽語言，將道理隱藏起來，用人物的情緒表達而非事件安排的結構反映事實。
這番話就像說進了鄭冬天的心坎裏。
待林麥冬說完，他便興致勃勃地問道：“所以，你在這部短片裏，其實是想討論很多問題？比如高度的社會分化？人人平等？心靈自由？”
“是的。”林麥冬不動聲色，對自己的“創作”理念侃侃而談：“其實有這部片子的想法，還是我高考複習的時候，課餘讀康德的書產生的。”
“唔——伊曼努爾·康德？”
“對，他在《實踐理性批判》裏麵提到的‘絕對命令’概念說，人非工具……”
不大的辦公室裏，迴響著少年溫文爾雅，不疾不徐的理念陳述，間或夾雜著年老者的詢問、討論、讚同或反駁。
之前力主要帶林麥冬過來的王虹衛，反而沒再怎麽開口，而是倒了三杯水，幹幹雜活。
要不說這位是伯樂呢。
他很清楚在推薦“千裏馬”的階段，自己不能總是強出頭，話語權要交在真正的當事人手裏，何況，鄭冬天的一係列詢問，並非真的不懂，而是在考校，通過創作理念判斷《雇傭人生》到底是不是林麥冬的作品！
倒不是心理陰暗，而是影視這一行，冒名頂替實在太多了。
幸運的是，自從林麥冬決定展示自己導演才（儲）華（備）開始，他就有意識，有針對性的補充自己的理論知識。
前世不管怎麽說也算行內人，林麥冬很清楚，隨著自己表現出才華，類似創作理念這樣的交流，在未來絕對不少。
文抄歸文抄。
隻要沒人知道，臉皮厚，倒也影響不了什麽，但如果抄了卻對自己的“作品”說不出所以然，那問題可就大了。
麵對觀眾你可以高深莫測，可以cpu，但麵對同行呢？麵對前輩呢？
比如現在！
原版《雇傭人生》的導演，究竟因為什麽構思出這個劇本，林麥冬不知道，但現在，在他這裏，顯然是確定了，靈感來自英格蘭哲學家伊曼努爾·康德。
沒別的，洋氣。
也符合90年代的文藝工作者的內心期待，不跟國外，不跟哲學家思想家沾個邊，你怎麽好意思？
至少鄭冬天就很喜歡。
和林麥冬越聊，他越發現，這個才18歲的學生，有著和年齡、麵相不相符的閱曆和思考。
原本內心產生的淡淡懷疑，隨著聊天，徹底消散了。
兩人談到太陽西斜，水喝了不知多少杯，辦公室的電話鈴聲也不知響了幾次，老鄭終於意猶未盡地停下：
“……最終的結果還要開會決定，不過，你的本子確實優秀，小組那邊支持的人很多，理論上來說，是沒什麽問題的，麥冬啊，迴去好好考慮一下策劃，做做準備。”
聞言，林麥冬先是答謝，然後指著那疊裝訂本說道：“教授，其實我策劃已經做完了，就在腳本最後。”
“嗯？”
王虹衛和鄭冬天趕緊翻了翻，腳本後麵確實還有幾頁，他們之前的注意力完全集中在腳本上，隻顧著構思聯想腳本中所描述的鏡頭、畫麵，沒注意到。
這時翻開，入目第一眼，兩人就知道：
確實是拍攝策劃！
準確說，應該叫拍攝計劃書。
【一，拍攝機構：青年電影製片廠】
【二，片名：雇傭人生】
【三，計劃表】
【片長：8-12分鍾，周期：暫定10天】
條條目目，非常簡練清晰。
掃了兩眼計劃表裏，上麵對拍攝設備、輔助器材、燈光、服裝、人員劃分、取景地等等，都列出了明確的需求描述。
再往後翻，甚至後麵還有簡單的費用預算，主要是攝影器材，膠片使用量之類。
這……
王虹衛抬起臉，一手推著眼鏡，望著“靦腆”的林麥冬，一時間居然不知道自己該說什麽。
鄭冬天也是差不多的表情：“你自己做的？”
林麥冬倒是很虛心的樣子，一臉人畜無害，宛如小白花般純潔：“是，做著玩的，因為我想著，導演要統籌整個幕後工作，在策劃方麵不能一點不接觸，所以鬥膽做出來，可能有不少錯漏的地方，還請教授和王老師多指點。”
得虧兩人不是重生迴來的。
不知道未來有個著名的梗叫“凡爾賽發言”！
不過此刻他們內心感想倒是差不多的，手指摩挲著計劃書上，鋼筆書寫留下的凹凸痕跡。
做著玩的？
開什麽玩笑！
不說第四代代表人物之一的鄭冬天，就說王虹衛吧，91年從北電導演係畢業，雖說蹉跎幾年，沒在導演本行上麵闖出什麽名頭，卻不代表他沒有工作經驗。
但這些年，他從來沒在哪個影視項目上，看到過這樣的計劃書。
為什麽呢？
因為這麽多年來，內地影視行業一直像個草台班子，壓根不存在預算和成本控製——或者說，國營製片廠製度下，也不需要那東西。
直到近年部分香江從業人員北上，電影市場化改革逐漸明朗化，這東西才出現，但內地導演普遍不會，連教學中都沒人能教的那種！
兩位老師麵麵相覷。
這小子，難道真是天生的導演苗子？