2015年中戲招生，將會有10個係22個專業，而周逸的招生宣傳片力圖把它們一網打盡，讓每一個專業都有展現自己的屏幕閃亮時刻。
每個係30—45秒鏡頭時間，其中分配到每個專業可能就在5—10秒鍾之間。
這本來就是一項非常艱巨的任務，而周逸還要來一個一鏡到底，當然不會真的一鏡到底，而是通過數個長鏡頭合成將觀眾視角固定在第一人稱之上。
導演係本以為招生宣傳片已經是囊中之物，畢竟這可是中戲導演專業，他們不來導難道別人有能力來導？
為此，導演係還精心準備了2個備選方案，分別是一個保守一個激進，覺得是穩操勝券。
沒想到遇到周逸更為激進的策劃案，對比之下自己的2個方案都顯得太過平凡普通。
藝考之神，你不是學表演的嗎？怎麽突然殺出來搶我們的飯碗！
薑海也很鬱悶，他是想在中戲新校區飛無人機，但不代表要幫忙學校對頭拍宣傳片啊！
因此，他非常自覺地戴上了口罩，將自己北電身份徹底隱藏，被包工頭周逸強製押進了中戲校園開始了預拍攝。
預拍攝一般是指運用各種技術手段，在虛擬場景裏將全片先拍一遍。好萊塢大片尤其是重量級特效大片近些年流行預拍攝，他們有專門的虛擬拍攝演員，甚至還有虛擬表演指導和動作指導，在攝影棚先拍一遍流程，從中總結細節經驗，再讓大明星進場，開始真正的實地拍攝。
大明星一天幾十萬美金薪酬，而不知名預拍攝演員一天幾百塊美金成本，先將流程過一遍，免得將來大明星拍攝時出問題直接就是幾百上千萬美金的損失。另外，還能提前將電腦特效要求跟相關公司對接，你看我這預拍攝效果這樣，你可以開始對著製作電腦特效流程了。
國內還流行光替、詞替，好萊塢直接升級了戲替了，替身將主角一整部戲全都拍完。
而這裏周逸所謂的預拍攝，是將拍攝方案的的前1分鍾實地粗略拍出來。光有方案還無法說服中戲領導，必須得讓他們看看實況樣品如何。
感謝表本1班同學的配合，周逸和薑海拍得挺順利。當然預拍攝沒用上薑海最愛的阿萊（arri）攝影機，而是由其用dv拍攝。
阿萊（arri）這個德國品牌，在攝像領域以價格最貴和畫麵最好著稱，比日係sony、鬆下等要高貴不少。與此同時，它還是最早開啟從膠片領域向數字攝影轉型的廠家，在剛起步的數字攝影領域擁有廣闊的發展空間。
將來實拍的話肯定得上斯坦尼康機械外骨骼，屆時薑海就得扛著幾十斤重的攝像機到處跑。
在方案評審會上，當周逸拿出了用dv實拍的一鏡到底1分鍾視頻，證明了自己的拍攝實力，導演係就知曉自己這邊是沒啥希望。
“一部招生宣傳片，其實也是大學的‘召集令’——你想要什麽樣的苗子，你培養什麽樣的人才，你給學生成長提供什麽樣的條件，家長和考生一看就明白了。一部好的大學宣傳片，就應該讓考生意識到——這就是屬於你的地方！”
最終，周逸的《中戲，夢想的搖籃》方案中標，拿到了10萬元的製作資金。
好吧，10萬元對導演係來說可能足夠，但對小周導演的攝製組來說隻能是勉強夠用。
他自己屬於為母校白打工之列，但組裏雇傭其他人的日工資可得給人結算。
當初班主任說的“要錢有錢，有人給人”，隻兌現了一半，那就是錢隻給了一些，隻能將主意打到“人”之上了。
中戲最寶貴的是什麽？
人才啊！
周逸突然發現自己調動其他專業的學生幫忙自己幹活，比如舞台化妝、服裝、燈光等專業，這不是現成的勞動力嘛！
我，藝考之神，奇異果太子，廣告界異軍突起的新星小周導演，都為了母校白打工，其他中戲同學你們應該也不好意思拿報酬吧？
哦，差點忘了，還有暫時不知名的校友張功師哥，你也應該跟著象征意義拿薪酬，替小周導演將師弟師妹給整合好。
要保持一流的電影質感，許多錢省不了，10萬塊隻好優先用在這些必須花錢的地方。
就連北電人薑海都被周逸忽悠，讓他向阿萊（arri）公司詢問能不能讚助器材給中戲拍攝宣傳片。北電攝影係幾乎統治了國內大小劇組的攝影職位，因此諸如阿萊（arri）公司等攝影機公司都會將其作為重點攻關對象。但凡有啥新硬件上市或者新活動，都會優先將第一站放在北電攝影係。
因此，薑海得以跟阿萊（arri）公司的中國分公司熟絡，擁有一定的人脈關係。中戲的影視教學樓可是已經封頂，屆時肯定會采購不少硬件攝影器材，阿萊（arri）公司你可得看著辦。
實拍日程可能就2至3天搞定，但前期準備排練走位等工作至少需要5天時間。
另外作為策劃兼導演，周逸還得深入每個係每個專業，了解如何展現他們最亮眼的一幕。
好比“戲劇史論與批評”專業，小周導演光聽就一頭霧水，在宣傳片之中要如何展現其風采，著實是讓人大為頭疼的事情。
像“表演”、“音樂劇”、“舞劇”等台前專業好表現，幕後專業就需要周逸好好想辦法打磨將其形象化。
小周導演先發作業，讓每個係每個專業選取最能體現自己專業特色的場麵交給自己。
如果你們敷衍了事，那屆時宣傳片中不出彩的話就別怨小周導演的剪刀手了。
幸好學校體諒周逸，給他開了綠燈，相當於一周時間不用上課專職打磨宣傳片。
每個係都走上一趟，小周導演先檢查布置下去的作業，審視一遍對方交上來最能體現專業特色的場麵。同時得現場看一遍和提前走位，然後形成每個係的拍攝方案。另外還得麵試自願報名進組實習的學生，基本都集中在幕後專業，例如化妝、燈光、場記等。
一圈下來，周逸覺得自己足以去應聘教務處員工，對學校每個專業都了若指掌。
宣傳片攝製組基本以上次《三生三世的約定》廣告組為骨幹，攝像、化妝、燈光等都沒換。唯一不同的就是每個崗位，周逸都配備了從中戲報名學生之中挑選出來的3到5名助理，甚至化妝直接配了12名助理都是舞台化妝專業的學生。
就連燈光，都塞進去了2名學習舞台燈光的女生。要知道燈光一直都是體力活，女生勿進，但這次周逸麵試後直接將人塞了進去，美名其曰減輕燈光師負擔。
實際上，周逸存了很大的公心，就是想借助這一次幫母校拍攝宣傳片，讓中戲同學們能現場感受劇組的真正工作流程。另外，還有一部分私心，就是看看能不能挑選合格的人手，為自己今後的班底網羅人才。
在開機儀式兼劇組見麵動員會上，周逸借用了中戲的階梯教室，要求所有劇組工作人員包括學生助理在內全部到場。
之前廣告攝製組隻有20人出頭，現在的宣傳片組連同新加入的學生助理們算下來一共有117人，算得上是一個中型劇組。
“各位老師，包括實習老師們，大家好。我是此次《中戲，夢想的搖籃》攝製組的導演，也是文案策劃人——周逸，很感謝大家能加入這個充滿青春活力的臨時大家庭。
此次拍攝，我們將完全按照電影級別的工作流程進行，跟學生劇組是完全不一樣的概念，因此希望組裏的實習老師們能向帶你們的師傅學到真東西。
……”
不知道是不是班長當久了，周逸喜歡在開拍前來一場動員會，既能統一大家的思想，也能一定程度增加劇組的集體凝聚力。
他在宣講時，特意指明了“一鏡到底”麵臨的挑戰和困難，希望大家都能對此有所心理準備。
劇組裏，統一稱唿都是某某老師，除此之外就隻剩下“喂”了，當然還是“老師”悅耳喊起來永不會出錯。
“宣傳片《中戲，夢想的搖籃》第一個鏡頭打板拍攝——”
周逸親自打板，宣布攝製組正式開拍。
而手下敗將導演係也獲得了學習觀摩機會，他們派人將全程拍攝《中戲，搖籃》的紀錄片，並且重點記錄下價周逸劇組做得不夠需要改進的地方。
小周導演根本不怕對方偷師，反倒恨不得他們能從中學到有用的知識。中戲太過偏向話劇，應該對電視、電影製作傾斜一些資源，不然畢業生的市場競爭力實在難以跟北電抗衡。
而且小周導演的核心競爭力是什麽？
當然是無與倫比的創作能力，以及能將劇本變現的導演能力，這些都刻印在他大腦之中，誰都無法偷走和複製。
周逸能呈現給他們的東西，更多是劇組的操作流程，而不是內容創作能力。
但光是這些，就足以讓導演係的同學們吃個飽了。小周導演為何敢接下母校宣傳片，還是憑借廣告劇組真刀真槍練出來的底氣。
一次實戰，抵得上百次紙上談兵。
教會徒弟，餓死師傅，對周逸來說是完全不會發生的事情。
薑海也不負眾望，順利從阿萊（arri）公司借到了兩部專業攝影機，當然中戲的門麵占了很大比重，周逸也承諾將會在紀錄片鳴謝名單之中出現對方身影。
一部是手持拍攝時使用的是alexam，另一部是斯坦尼康用的alexaxt，完全照搬了《鳥人》拍攝的機器選擇。
當周逸嚐試穿上搭載了alexaxt攝影機的斯坦尼康用外骨骼時，感覺像個孕婦走路般搖晃，接近50斤的機器架在身上真是一大體力活。
難怪要經過專業培訓才能上崗，普通人就是光掛著機器走路都異常困難。
這一瞬間，周逸覺得付給海哥宣傳片打包價1.2萬好像也不是很貴，他還得分錢給自己的助理團隊，這掙得真是一個體力辛苦錢。
海哥可以實操斯坦尼康，當然一本滿足。尤其他看了周逸零報酬後，直言讓對方看著給自己酬勞。
周逸想了一下，就把薑海去培訓班的學費報銷了吧，定下了1.2萬的薪酬。
如此看來，還是占了很大便宜。
每個係30—45秒鏡頭時間，其中分配到每個專業可能就在5—10秒鍾之間。
這本來就是一項非常艱巨的任務，而周逸還要來一個一鏡到底，當然不會真的一鏡到底，而是通過數個長鏡頭合成將觀眾視角固定在第一人稱之上。
導演係本以為招生宣傳片已經是囊中之物，畢竟這可是中戲導演專業，他們不來導難道別人有能力來導？
為此，導演係還精心準備了2個備選方案，分別是一個保守一個激進，覺得是穩操勝券。
沒想到遇到周逸更為激進的策劃案，對比之下自己的2個方案都顯得太過平凡普通。
藝考之神，你不是學表演的嗎？怎麽突然殺出來搶我們的飯碗！
薑海也很鬱悶，他是想在中戲新校區飛無人機，但不代表要幫忙學校對頭拍宣傳片啊！
因此，他非常自覺地戴上了口罩，將自己北電身份徹底隱藏，被包工頭周逸強製押進了中戲校園開始了預拍攝。
預拍攝一般是指運用各種技術手段，在虛擬場景裏將全片先拍一遍。好萊塢大片尤其是重量級特效大片近些年流行預拍攝，他們有專門的虛擬拍攝演員，甚至還有虛擬表演指導和動作指導，在攝影棚先拍一遍流程，從中總結細節經驗，再讓大明星進場，開始真正的實地拍攝。
大明星一天幾十萬美金薪酬，而不知名預拍攝演員一天幾百塊美金成本，先將流程過一遍，免得將來大明星拍攝時出問題直接就是幾百上千萬美金的損失。另外，還能提前將電腦特效要求跟相關公司對接，你看我這預拍攝效果這樣，你可以開始對著製作電腦特效流程了。
國內還流行光替、詞替，好萊塢直接升級了戲替了，替身將主角一整部戲全都拍完。
而這裏周逸所謂的預拍攝，是將拍攝方案的的前1分鍾實地粗略拍出來。光有方案還無法說服中戲領導，必須得讓他們看看實況樣品如何。
感謝表本1班同學的配合，周逸和薑海拍得挺順利。當然預拍攝沒用上薑海最愛的阿萊（arri）攝影機，而是由其用dv拍攝。
阿萊（arri）這個德國品牌，在攝像領域以價格最貴和畫麵最好著稱，比日係sony、鬆下等要高貴不少。與此同時，它還是最早開啟從膠片領域向數字攝影轉型的廠家，在剛起步的數字攝影領域擁有廣闊的發展空間。
將來實拍的話肯定得上斯坦尼康機械外骨骼，屆時薑海就得扛著幾十斤重的攝像機到處跑。
在方案評審會上，當周逸拿出了用dv實拍的一鏡到底1分鍾視頻，證明了自己的拍攝實力，導演係就知曉自己這邊是沒啥希望。
“一部招生宣傳片，其實也是大學的‘召集令’——你想要什麽樣的苗子，你培養什麽樣的人才，你給學生成長提供什麽樣的條件，家長和考生一看就明白了。一部好的大學宣傳片，就應該讓考生意識到——這就是屬於你的地方！”
最終，周逸的《中戲，夢想的搖籃》方案中標，拿到了10萬元的製作資金。
好吧，10萬元對導演係來說可能足夠，但對小周導演的攝製組來說隻能是勉強夠用。
他自己屬於為母校白打工之列，但組裏雇傭其他人的日工資可得給人結算。
當初班主任說的“要錢有錢，有人給人”，隻兌現了一半，那就是錢隻給了一些，隻能將主意打到“人”之上了。
中戲最寶貴的是什麽？
人才啊！
周逸突然發現自己調動其他專業的學生幫忙自己幹活，比如舞台化妝、服裝、燈光等專業，這不是現成的勞動力嘛！
我，藝考之神，奇異果太子，廣告界異軍突起的新星小周導演，都為了母校白打工，其他中戲同學你們應該也不好意思拿報酬吧？
哦，差點忘了，還有暫時不知名的校友張功師哥，你也應該跟著象征意義拿薪酬，替小周導演將師弟師妹給整合好。
要保持一流的電影質感，許多錢省不了，10萬塊隻好優先用在這些必須花錢的地方。
就連北電人薑海都被周逸忽悠，讓他向阿萊（arri）公司詢問能不能讚助器材給中戲拍攝宣傳片。北電攝影係幾乎統治了國內大小劇組的攝影職位，因此諸如阿萊（arri）公司等攝影機公司都會將其作為重點攻關對象。但凡有啥新硬件上市或者新活動，都會優先將第一站放在北電攝影係。
因此，薑海得以跟阿萊（arri）公司的中國分公司熟絡，擁有一定的人脈關係。中戲的影視教學樓可是已經封頂，屆時肯定會采購不少硬件攝影器材，阿萊（arri）公司你可得看著辦。
實拍日程可能就2至3天搞定，但前期準備排練走位等工作至少需要5天時間。
另外作為策劃兼導演，周逸還得深入每個係每個專業，了解如何展現他們最亮眼的一幕。
好比“戲劇史論與批評”專業，小周導演光聽就一頭霧水，在宣傳片之中要如何展現其風采，著實是讓人大為頭疼的事情。
像“表演”、“音樂劇”、“舞劇”等台前專業好表現，幕後專業就需要周逸好好想辦法打磨將其形象化。
小周導演先發作業，讓每個係每個專業選取最能體現自己專業特色的場麵交給自己。
如果你們敷衍了事，那屆時宣傳片中不出彩的話就別怨小周導演的剪刀手了。
幸好學校體諒周逸，給他開了綠燈，相當於一周時間不用上課專職打磨宣傳片。
每個係都走上一趟，小周導演先檢查布置下去的作業，審視一遍對方交上來最能體現專業特色的場麵。同時得現場看一遍和提前走位，然後形成每個係的拍攝方案。另外還得麵試自願報名進組實習的學生，基本都集中在幕後專業，例如化妝、燈光、場記等。
一圈下來，周逸覺得自己足以去應聘教務處員工，對學校每個專業都了若指掌。
宣傳片攝製組基本以上次《三生三世的約定》廣告組為骨幹，攝像、化妝、燈光等都沒換。唯一不同的就是每個崗位，周逸都配備了從中戲報名學生之中挑選出來的3到5名助理，甚至化妝直接配了12名助理都是舞台化妝專業的學生。
就連燈光，都塞進去了2名學習舞台燈光的女生。要知道燈光一直都是體力活，女生勿進，但這次周逸麵試後直接將人塞了進去，美名其曰減輕燈光師負擔。
實際上，周逸存了很大的公心，就是想借助這一次幫母校拍攝宣傳片，讓中戲同學們能現場感受劇組的真正工作流程。另外，還有一部分私心，就是看看能不能挑選合格的人手，為自己今後的班底網羅人才。
在開機儀式兼劇組見麵動員會上，周逸借用了中戲的階梯教室，要求所有劇組工作人員包括學生助理在內全部到場。
之前廣告攝製組隻有20人出頭，現在的宣傳片組連同新加入的學生助理們算下來一共有117人，算得上是一個中型劇組。
“各位老師，包括實習老師們，大家好。我是此次《中戲，夢想的搖籃》攝製組的導演，也是文案策劃人——周逸，很感謝大家能加入這個充滿青春活力的臨時大家庭。
此次拍攝，我們將完全按照電影級別的工作流程進行，跟學生劇組是完全不一樣的概念，因此希望組裏的實習老師們能向帶你們的師傅學到真東西。
……”
不知道是不是班長當久了，周逸喜歡在開拍前來一場動員會，既能統一大家的思想，也能一定程度增加劇組的集體凝聚力。
他在宣講時，特意指明了“一鏡到底”麵臨的挑戰和困難，希望大家都能對此有所心理準備。
劇組裏，統一稱唿都是某某老師，除此之外就隻剩下“喂”了，當然還是“老師”悅耳喊起來永不會出錯。
“宣傳片《中戲，夢想的搖籃》第一個鏡頭打板拍攝——”
周逸親自打板，宣布攝製組正式開拍。
而手下敗將導演係也獲得了學習觀摩機會，他們派人將全程拍攝《中戲，搖籃》的紀錄片，並且重點記錄下價周逸劇組做得不夠需要改進的地方。
小周導演根本不怕對方偷師，反倒恨不得他們能從中學到有用的知識。中戲太過偏向話劇，應該對電視、電影製作傾斜一些資源，不然畢業生的市場競爭力實在難以跟北電抗衡。
而且小周導演的核心競爭力是什麽？
當然是無與倫比的創作能力，以及能將劇本變現的導演能力，這些都刻印在他大腦之中，誰都無法偷走和複製。
周逸能呈現給他們的東西，更多是劇組的操作流程，而不是內容創作能力。
但光是這些，就足以讓導演係的同學們吃個飽了。小周導演為何敢接下母校宣傳片，還是憑借廣告劇組真刀真槍練出來的底氣。
一次實戰，抵得上百次紙上談兵。
教會徒弟，餓死師傅，對周逸來說是完全不會發生的事情。
薑海也不負眾望，順利從阿萊（arri）公司借到了兩部專業攝影機，當然中戲的門麵占了很大比重，周逸也承諾將會在紀錄片鳴謝名單之中出現對方身影。
一部是手持拍攝時使用的是alexam，另一部是斯坦尼康用的alexaxt，完全照搬了《鳥人》拍攝的機器選擇。
當周逸嚐試穿上搭載了alexaxt攝影機的斯坦尼康用外骨骼時，感覺像個孕婦走路般搖晃，接近50斤的機器架在身上真是一大體力活。
難怪要經過專業培訓才能上崗，普通人就是光掛著機器走路都異常困難。
這一瞬間，周逸覺得付給海哥宣傳片打包價1.2萬好像也不是很貴，他還得分錢給自己的助理團隊，這掙得真是一個體力辛苦錢。
海哥可以實操斯坦尼康，當然一本滿足。尤其他看了周逸零報酬後，直言讓對方看著給自己酬勞。
周逸想了一下，就把薑海去培訓班的學費報銷了吧，定下了1.2萬的薪酬。
如此看來，還是占了很大便宜。