次日，李康平團隊來到赫伯龍大道上沃爾特·迪士尼工作室租的製片廠內。
沃爾特·迪士尼工作室的總裁是沃爾特·迪士尼，副總裁是羅伊·迪士尼，繪畫總監是烏布·伊沃克斯。這三人是沃爾特·迪士尼工作室的核心人物。
沃爾特·迪士尼將自己的一部分股份拿了出來，烏布·伊沃克斯通過薪水入股的方式獲得了沃爾特·迪士尼轉讓的這部分股份。
製作動畫片是設計、繪畫、拍攝、剪輯的結合，相當於是繪畫藝術+電影藝術。
沃爾特·迪士尼的創意部門---這個部門隻有兩人，編劇沃爾特·迪士尼和一位副編劇。創意部門設計劇本，並根據劇本畫出各個角色的草圖。
烏布·伊沃克斯的繪畫部門人數最多，包括卡通畫家、助理畫家、上色員等藝術人員。
繪畫部門的任務是依照創意部門的劇本和草圖，繪製5000張左右的畫稿---這通常是一部7分鍾時長動畫片的畫稿數量。
這些畫稿不但要恰到好處地遵循人物或動物的運動規律，還要將動作有節奏地分解成結構嚴謹、形態一致、動作依次漸變、能生動表現出情感細節的狀態。繪畫部門的工作量極大，工作性質極其重要，一部動畫片的質量很大程度取決於繪畫部門的作業水平。
攝影部門有三人，導演是沃爾特·迪士尼，以及兩位攝影師。
如果繪畫部門的工作做的很好，攝影部門則相對輕鬆。攝影部門的任務是利用電影攝影機將這幾千張畫稿按照一定的規律拍成動畫片。
這時的動畫片其實是幾百英尺電影拷貝的半成品，接下來需要將半成品剪輯成為樣片。
現如今的導演、製片人幾乎全是同一個人或同一個團隊，沃爾特·迪士尼通過剪輯機將電影拷貝剪輯為樣片，一部動畫片在放映之前的工作便全部做完了。
創意部門、繪畫部門、攝影部門、剪輯部門構成了沃爾特·迪士尼工作室的主創團隊。
目前沃爾特·迪士尼工作室一共有31位職員，其中主創團隊人數為27人。
剩下的4人是商務團隊，包括副總裁羅伊·迪士尼，以及一位文秘、一位財務、一位常駐紐約的推銷員。
麻雀雖小，五髒俱全。沃爾特·迪士尼工作室的人數較少，但各部門各單位的職能框架已搭建起來。
李康平的有聲電影團隊認真觀摩學習動畫片的製作流程，由沃爾特·迪士尼擔任解說。
“雖然也會用到真人演員，但在動畫片的拍攝過程中，基本上都是拍攝卡通圖畫，所以李博士說的很對，如果想讓動畫片‘開口說話’，應該使用後期錄音技術。”傑克恍然大悟。
李康平在紐約的培訓課全是講理論知識，他為他的10位有聲電影設備研發工程師科普了基礎概念，現在，這些工程師來到好萊塢，他們身臨其境觀察學習實物，對動畫片的製作有了具體的認知，這對他們研製錄音設備有著非常大的幫助。
沃爾特·迪士尼講解動畫片作業流程的同時也在思考新的問題，他說：“我對錄音棚的概念僅僅停留在李博士給我的圖紙的這個程度，那麽錄音棚裏麵應該有些什麽設備？我們又該如何利用錄音設備將聲音添加到動畫片之中，並且保證畫麵、聲音完美結合？我的意思是，關於無聲的真人電影、動畫片，我們有一套完善的製作流程，我們根據這套流程，去購買我們需要的設備、工具。然而，我們並不清楚有聲電影的製作流程---因為不存在這種流程。所以，我也不知道該引進怎樣的錄音設備和工具。”
李康平說道：“首先我們要明確一個觀點，在電影藝術領域，聲音建立在畫麵的基礎上，聲音是畫麵的補充。我們很容易想象，即便有聲電影技術成熟了，劇本創意、拍攝、後期剪輯等作業環節依然是一部電影作品最重要的環節。關於有聲電影的作業流程，這是藝術方麵的事情，當然是由沃爾特來構建有聲電影的作業流程。我們實驗室的任務是將我們能夠想象到錄音設備全部研製出來，然後沃爾特你來選擇你覺得管用的錄音設備。所以我們有必要了解無聲模式下電影的創意設計、前期拍攝、後期製作流程，越詳細越好。”
沃爾特·迪士尼在堪薩斯時學過電影導演方麵的技能，他當時學的是真人默片的導演知識和技巧。
雖然目前從事動畫片製作的工作，但沃爾特·迪士尼也懂真人電影，他的愛麗絲動畫片裏亦選用了真人演員，他也拍真人電影廣告，赫拉牌麻將的真人電影廣告就是他拍攝、製作的。
沃爾特·迪士尼帶著李康平團隊來到工作室租的攝影棚內，這間攝影棚的麵積為500平方米，高度為30米，棚內布了很多景，頂麵、牆麵上安裝了許多燈具，幾台攝影機擺在不同的位置。
“我們的電影膠片幾乎全部選用35毫米的規格，電影拍攝的速度是每秒24格畫麵。”沃爾特·迪士尼站在攝影機旁耐心講解電影知識。
美國的計量單位沿用英式單位，不少計量單位不是十進製。
在美國的科研領域，科學家們與世界接軌，科學家們做實驗時也許會口頭說英寸、英尺，但寫論文的時候一定是毫米、米。
李康平的團隊是科研團隊，故而涉及電影技術參數時，大家統一使用國際通用的計量單位。
沃爾特·迪士尼繼續講解：“我們都知道，電影發明初期，電影的拍攝是把攝影機放在一個固定的位置不動，一口氣拍完膠片。後來，有人嚐試把攝影機放在不同位置，發現從不同角度、不同距離去拍攝的電影鏡頭用不同的方法進行不同的組接能產生驚人的藝術效果，這就是蒙太奇技巧。因為有了分鏡頭蒙太奇，所以電影真正成為了一種藝術。”
李康平四顧觀望，他說：“畫麵蒙太奇技巧已經十分成熟了，那麽我們是否可以發明聲音蒙太奇？現在，沃爾特，麻煩你拍一場戲。”
沃爾特·迪士尼工作室的總裁是沃爾特·迪士尼，副總裁是羅伊·迪士尼，繪畫總監是烏布·伊沃克斯。這三人是沃爾特·迪士尼工作室的核心人物。
沃爾特·迪士尼將自己的一部分股份拿了出來，烏布·伊沃克斯通過薪水入股的方式獲得了沃爾特·迪士尼轉讓的這部分股份。
製作動畫片是設計、繪畫、拍攝、剪輯的結合，相當於是繪畫藝術+電影藝術。
沃爾特·迪士尼的創意部門---這個部門隻有兩人，編劇沃爾特·迪士尼和一位副編劇。創意部門設計劇本，並根據劇本畫出各個角色的草圖。
烏布·伊沃克斯的繪畫部門人數最多，包括卡通畫家、助理畫家、上色員等藝術人員。
繪畫部門的任務是依照創意部門的劇本和草圖，繪製5000張左右的畫稿---這通常是一部7分鍾時長動畫片的畫稿數量。
這些畫稿不但要恰到好處地遵循人物或動物的運動規律，還要將動作有節奏地分解成結構嚴謹、形態一致、動作依次漸變、能生動表現出情感細節的狀態。繪畫部門的工作量極大，工作性質極其重要，一部動畫片的質量很大程度取決於繪畫部門的作業水平。
攝影部門有三人，導演是沃爾特·迪士尼，以及兩位攝影師。
如果繪畫部門的工作做的很好，攝影部門則相對輕鬆。攝影部門的任務是利用電影攝影機將這幾千張畫稿按照一定的規律拍成動畫片。
這時的動畫片其實是幾百英尺電影拷貝的半成品，接下來需要將半成品剪輯成為樣片。
現如今的導演、製片人幾乎全是同一個人或同一個團隊，沃爾特·迪士尼通過剪輯機將電影拷貝剪輯為樣片，一部動畫片在放映之前的工作便全部做完了。
創意部門、繪畫部門、攝影部門、剪輯部門構成了沃爾特·迪士尼工作室的主創團隊。
目前沃爾特·迪士尼工作室一共有31位職員，其中主創團隊人數為27人。
剩下的4人是商務團隊，包括副總裁羅伊·迪士尼，以及一位文秘、一位財務、一位常駐紐約的推銷員。
麻雀雖小，五髒俱全。沃爾特·迪士尼工作室的人數較少，但各部門各單位的職能框架已搭建起來。
李康平的有聲電影團隊認真觀摩學習動畫片的製作流程，由沃爾特·迪士尼擔任解說。
“雖然也會用到真人演員，但在動畫片的拍攝過程中，基本上都是拍攝卡通圖畫，所以李博士說的很對，如果想讓動畫片‘開口說話’，應該使用後期錄音技術。”傑克恍然大悟。
李康平在紐約的培訓課全是講理論知識，他為他的10位有聲電影設備研發工程師科普了基礎概念，現在，這些工程師來到好萊塢，他們身臨其境觀察學習實物，對動畫片的製作有了具體的認知，這對他們研製錄音設備有著非常大的幫助。
沃爾特·迪士尼講解動畫片作業流程的同時也在思考新的問題，他說：“我對錄音棚的概念僅僅停留在李博士給我的圖紙的這個程度，那麽錄音棚裏麵應該有些什麽設備？我們又該如何利用錄音設備將聲音添加到動畫片之中，並且保證畫麵、聲音完美結合？我的意思是，關於無聲的真人電影、動畫片，我們有一套完善的製作流程，我們根據這套流程，去購買我們需要的設備、工具。然而，我們並不清楚有聲電影的製作流程---因為不存在這種流程。所以，我也不知道該引進怎樣的錄音設備和工具。”
李康平說道：“首先我們要明確一個觀點，在電影藝術領域，聲音建立在畫麵的基礎上，聲音是畫麵的補充。我們很容易想象，即便有聲電影技術成熟了，劇本創意、拍攝、後期剪輯等作業環節依然是一部電影作品最重要的環節。關於有聲電影的作業流程，這是藝術方麵的事情，當然是由沃爾特來構建有聲電影的作業流程。我們實驗室的任務是將我們能夠想象到錄音設備全部研製出來，然後沃爾特你來選擇你覺得管用的錄音設備。所以我們有必要了解無聲模式下電影的創意設計、前期拍攝、後期製作流程，越詳細越好。”
沃爾特·迪士尼在堪薩斯時學過電影導演方麵的技能，他當時學的是真人默片的導演知識和技巧。
雖然目前從事動畫片製作的工作，但沃爾特·迪士尼也懂真人電影，他的愛麗絲動畫片裏亦選用了真人演員，他也拍真人電影廣告，赫拉牌麻將的真人電影廣告就是他拍攝、製作的。
沃爾特·迪士尼帶著李康平團隊來到工作室租的攝影棚內，這間攝影棚的麵積為500平方米，高度為30米，棚內布了很多景，頂麵、牆麵上安裝了許多燈具，幾台攝影機擺在不同的位置。
“我們的電影膠片幾乎全部選用35毫米的規格，電影拍攝的速度是每秒24格畫麵。”沃爾特·迪士尼站在攝影機旁耐心講解電影知識。
美國的計量單位沿用英式單位，不少計量單位不是十進製。
在美國的科研領域，科學家們與世界接軌，科學家們做實驗時也許會口頭說英寸、英尺，但寫論文的時候一定是毫米、米。
李康平的團隊是科研團隊，故而涉及電影技術參數時，大家統一使用國際通用的計量單位。
沃爾特·迪士尼繼續講解：“我們都知道，電影發明初期，電影的拍攝是把攝影機放在一個固定的位置不動，一口氣拍完膠片。後來，有人嚐試把攝影機放在不同位置，發現從不同角度、不同距離去拍攝的電影鏡頭用不同的方法進行不同的組接能產生驚人的藝術效果，這就是蒙太奇技巧。因為有了分鏡頭蒙太奇，所以電影真正成為了一種藝術。”
李康平四顧觀望，他說：“畫麵蒙太奇技巧已經十分成熟了，那麽我們是否可以發明聲音蒙太奇？現在，沃爾特，麻煩你拍一場戲。”