第168章 跟徐錚學習後期製作
華娛：一首泡沫技驚四座 作者：冷冷清欽 投票推薦 加入書簽 留言反饋
《念書的孩子》殺青後，沈玲瓏深知後期製作對於影片質量的重要性，猶如雕琢璞玉，關乎著電影最終呈現的效果與質感。
在思考如何為影片進行後期製作時，她將目光投向了也正在進行後期製作的《泰囧》，決定向徐錚學習後期製作，從中汲取靈感和經驗。
沈玲瓏跟著徐錚加入了《泰囧》後期製作團隊，學習在剪輯節奏上的把控。
《泰囧》的剪輯師通過快速而流暢的鏡頭切換，將影片中的喜劇元素展現得淋漓盡致，讓觀眾始終保持高度的注意力和緊張的觀影情緒，笑聲不斷。
沈玲瓏邊學習邊中分析其中的鏡頭組接的規律和節奏變化。
她發現，在喜劇衝突強烈的場景中，剪輯師往往采用短鏡頭快速切換的方式，增強畫麵的節奏感和喜劇效果，而在情感表達較為細膩的部分，則適當放緩剪輯節奏，運用長鏡頭或舒緩的鏡頭組接，讓觀眾能夠更好地沉浸在角色的情感世界中，感受溫情的流淌。
例如，在《泰囧》中有一場王寶強和徐崢在泰國街頭追逐的戲，徐錚要求剪輯師通過快速切換不同角度、不同景別的鏡頭，展現出兩人奔跑過程中的種種意外和笑料，整個場景節奏明快，讓觀眾捧腹大笑。
沈玲瓏意識到，這種剪輯手法對於《念書的孩子》中一些緊張或活潑的場景同樣適用，如開開在田野裏奔跑玩耍的畫麵，以及他與同學們在學校的課間打鬧場景，通過加快剪輯節奏，可以更好地展現出孩子的活力與天真無邪。
而在情感渲染方麵，《泰囧》也有許多值得借鑒之處。徐錚要求影片的結尾部分要將喜劇升華，喜劇不能單純是喜劇，喜劇的底色是悲歡。
所以剪輯師在剪輯結尾時，當徐朗和家人團聚，高博也放下了心中的執念，一家人溫馨地站在一起時，剪輯節奏明顯放緩，音樂也變得舒緩而溫情，長鏡頭緩緩掃過每一個人物的臉龐，讓觀眾能夠深刻感受到角色內心的情感變化，體會到親情的珍貴和溫暖。
沈玲瓏想這就是一個導演把控全局的能力吧。
那是不是可以在《念書的孩子》中，爺爺去世、開開與小膽兒分別等情感重場戲，也可以借鑒這種剪輯和音樂搭配的方式，通過緩慢的鏡頭移動和抒情的音樂烘托，增強情感的感染力，讓觀眾更深刻地感受到留守兒童內心的痛苦與孤獨，引發觀眾的共鳴。
除了剪輯，沈玲瓏還關注到徐錚在音效設計上的獨特之處。
影片中的音效不僅豐富多樣，而且與畫麵完美融合，為觀眾營造出了一個身臨其境的觀影環境。
例如，泰國街頭嘈雜的人聲、汽車的喇叭聲、獨特的樂器演奏聲等，都讓觀眾仿佛置身於泰國的熱鬧氛圍之中；而在一些動作場景中，如打鬥、追逐等，音效的增強更是提升了畫麵的緊張感和刺激感。
對於《念書的孩子》，沈玲瓏深知音效對於營造鄉村氛圍的重要性。
她計劃在後期製作中，加入鄉村特有的聲音元素，如鳥鳴聲、風聲、狗叫聲、農用車的轟鳴聲等，讓觀眾能夠更加真切地感受到鄉村生活的氣息，增強影片的真實感和代入感。
在開開與小膽兒相處的場景中，突出小膽兒的叫聲和唿吸聲，以及開開與它互動時的細微聲音，以此來強化他們之間深厚的情感紐帶；在夜晚的場景中，著重處理風聲和蟲鳴聲，營造出寧靜而略帶孤獨的氛圍，襯托出開開的心境。
在畫麵調色方麵，《泰囧》呈現出了鮮明而獨特的風格。
影片整體色調明亮鮮豔，突出了泰國的熱帶風光和熱情洋溢的氛圍，同時在一些特定場景中，如徐朗內心掙紮的時刻，畫麵色調會略微偏冷，以襯托人物的情緒變化。
沈玲瓏思考著《念書的孩子》的調色方向，她希望能夠通過調色展現出鄉村的質樸與寧靜，以及故事中蘊含的溫情與淡淡的憂傷。
她計劃采用暖黃色調作為主色調，來烘托鄉村生活的溫馨和人與人之間的情感；在表現開開孤獨、難過的場景時，適當降低飽和度，增加一些藍色調，營造出清冷、壓抑的氛圍，更好地體現人物的內心世界。
比如在爺爺的葬禮場景中，通過偏冷的色調和暗淡的光線，傳達出開開失去親人的悲痛；而在迴憶與爺爺相處的美好時光時，則采用柔和的暖色調，讓觀眾感受到那些溫暖的瞬間。
沈玲瓏一邊跟著徐錚團隊學習後期製作技巧，一邊結合《念書的孩子》的自身特點，反複試驗和調整，不斷地剪輯樣片，嚐試不同的音效組合和調色方案，力求在每一個細節上都做到精益求精。
在這個過程中，沈玲瓏也跟徐錚團隊成員們共同探討，互相學習。
不得不說，徐錚真的很有導演天賦，難怪《泰囧》能夠取得這麽好的成績。
通過對《泰囧》後期製作的學習和借鑒，沈玲瓏對《念書的孩子》的後期製作方向有了更加清晰的思路和明確的目標。
她希望在團隊的共同努力下，通過精心的後期製作，讓《念書的孩子》綻放出獨特的魅力，觸動觀眾的心靈，為觀眾呈現出一個真實、溫暖而又令人感動的鄉村留守兒童故事。
在思考如何為影片進行後期製作時，她將目光投向了也正在進行後期製作的《泰囧》，決定向徐錚學習後期製作，從中汲取靈感和經驗。
沈玲瓏跟著徐錚加入了《泰囧》後期製作團隊，學習在剪輯節奏上的把控。
《泰囧》的剪輯師通過快速而流暢的鏡頭切換，將影片中的喜劇元素展現得淋漓盡致，讓觀眾始終保持高度的注意力和緊張的觀影情緒，笑聲不斷。
沈玲瓏邊學習邊中分析其中的鏡頭組接的規律和節奏變化。
她發現，在喜劇衝突強烈的場景中，剪輯師往往采用短鏡頭快速切換的方式，增強畫麵的節奏感和喜劇效果，而在情感表達較為細膩的部分，則適當放緩剪輯節奏，運用長鏡頭或舒緩的鏡頭組接，讓觀眾能夠更好地沉浸在角色的情感世界中，感受溫情的流淌。
例如，在《泰囧》中有一場王寶強和徐崢在泰國街頭追逐的戲，徐錚要求剪輯師通過快速切換不同角度、不同景別的鏡頭，展現出兩人奔跑過程中的種種意外和笑料，整個場景節奏明快，讓觀眾捧腹大笑。
沈玲瓏意識到，這種剪輯手法對於《念書的孩子》中一些緊張或活潑的場景同樣適用，如開開在田野裏奔跑玩耍的畫麵，以及他與同學們在學校的課間打鬧場景，通過加快剪輯節奏，可以更好地展現出孩子的活力與天真無邪。
而在情感渲染方麵，《泰囧》也有許多值得借鑒之處。徐錚要求影片的結尾部分要將喜劇升華，喜劇不能單純是喜劇，喜劇的底色是悲歡。
所以剪輯師在剪輯結尾時，當徐朗和家人團聚，高博也放下了心中的執念，一家人溫馨地站在一起時，剪輯節奏明顯放緩，音樂也變得舒緩而溫情，長鏡頭緩緩掃過每一個人物的臉龐，讓觀眾能夠深刻感受到角色內心的情感變化，體會到親情的珍貴和溫暖。
沈玲瓏想這就是一個導演把控全局的能力吧。
那是不是可以在《念書的孩子》中，爺爺去世、開開與小膽兒分別等情感重場戲，也可以借鑒這種剪輯和音樂搭配的方式，通過緩慢的鏡頭移動和抒情的音樂烘托，增強情感的感染力，讓觀眾更深刻地感受到留守兒童內心的痛苦與孤獨，引發觀眾的共鳴。
除了剪輯，沈玲瓏還關注到徐錚在音效設計上的獨特之處。
影片中的音效不僅豐富多樣，而且與畫麵完美融合，為觀眾營造出了一個身臨其境的觀影環境。
例如，泰國街頭嘈雜的人聲、汽車的喇叭聲、獨特的樂器演奏聲等，都讓觀眾仿佛置身於泰國的熱鬧氛圍之中；而在一些動作場景中，如打鬥、追逐等，音效的增強更是提升了畫麵的緊張感和刺激感。
對於《念書的孩子》，沈玲瓏深知音效對於營造鄉村氛圍的重要性。
她計劃在後期製作中，加入鄉村特有的聲音元素，如鳥鳴聲、風聲、狗叫聲、農用車的轟鳴聲等，讓觀眾能夠更加真切地感受到鄉村生活的氣息，增強影片的真實感和代入感。
在開開與小膽兒相處的場景中，突出小膽兒的叫聲和唿吸聲，以及開開與它互動時的細微聲音，以此來強化他們之間深厚的情感紐帶；在夜晚的場景中，著重處理風聲和蟲鳴聲，營造出寧靜而略帶孤獨的氛圍，襯托出開開的心境。
在畫麵調色方麵，《泰囧》呈現出了鮮明而獨特的風格。
影片整體色調明亮鮮豔，突出了泰國的熱帶風光和熱情洋溢的氛圍，同時在一些特定場景中，如徐朗內心掙紮的時刻，畫麵色調會略微偏冷，以襯托人物的情緒變化。
沈玲瓏思考著《念書的孩子》的調色方向，她希望能夠通過調色展現出鄉村的質樸與寧靜，以及故事中蘊含的溫情與淡淡的憂傷。
她計劃采用暖黃色調作為主色調，來烘托鄉村生活的溫馨和人與人之間的情感；在表現開開孤獨、難過的場景時，適當降低飽和度，增加一些藍色調，營造出清冷、壓抑的氛圍，更好地體現人物的內心世界。
比如在爺爺的葬禮場景中，通過偏冷的色調和暗淡的光線，傳達出開開失去親人的悲痛；而在迴憶與爺爺相處的美好時光時，則采用柔和的暖色調，讓觀眾感受到那些溫暖的瞬間。
沈玲瓏一邊跟著徐錚團隊學習後期製作技巧，一邊結合《念書的孩子》的自身特點，反複試驗和調整，不斷地剪輯樣片，嚐試不同的音效組合和調色方案，力求在每一個細節上都做到精益求精。
在這個過程中，沈玲瓏也跟徐錚團隊成員們共同探討，互相學習。
不得不說，徐錚真的很有導演天賦，難怪《泰囧》能夠取得這麽好的成績。
通過對《泰囧》後期製作的學習和借鑒，沈玲瓏對《念書的孩子》的後期製作方向有了更加清晰的思路和明確的目標。
她希望在團隊的共同努力下，通過精心的後期製作，讓《念書的孩子》綻放出獨特的魅力，觸動觀眾的心靈，為觀眾呈現出一個真實、溫暖而又令人感動的鄉村留守兒童故事。