拍得起電影，做不起宣傳，終是慘淡收場，這是當今絕大多數電影人的現狀。——題記
從《小時代》、《後會無期》到《分手大師》、《匆匆那年》，這幾部電影都取得了令不少電影人豔羨的高票房。《匆匆那年》的導演是步入知天命之年的知名資深導演，取得高票房不足為奇，所以先撇下《匆匆那年》不說，先論另外三部由新進反串導演執導之作。
對於小四的《小時代》，我曾買過實體書，但看了幾章就再也看不下去了，至如今還在床櫃裏壓著。我很費解《小時代》為什麽會暢銷，不明白追捧小四的粉絲為何走火入魔般著迷。後來，聽說《小時代》拍成了電影，書看不下去，看電影如何，於是便從網上看了下《小時代1》。不要問我看後的感受，這麽說吧，看完《小時代1》，沒有想看《小時代2》《小時代3》的絲毫欲望，甚至產生了排斥。
對於《小時代》係列電影，明顯的存在著口碑兩極分化。分化的不是作品，而是人品。
其實，《小時代》係列電影能取得高票房，也是情理之中的。要知道，小四是作家起步，後來又成立了自己的文化公司，名氣一點點積累，在當今網絡盛行的時代，改編成的電影票房成績勢必不壞，這與影片好壞無關。可以說，《小時代》的高票房是過去攢下人氣的爆發。
同樣，《後會無期》能取得高票房也是常年積累人氣的結果。
至於《分手大師》，我很無語。對於爛片，國外有個金酸莓獎，我們有個金掃帚獎，如果我有一票的話，絕對投給《分手大師》，要是有兩票的話，另一票非《小時代》係列莫屬。
再說《匆匆那年》的高票房。首先，原著小說本來就小有名氣，後來還出了網絡劇，在搜狐上動靜不小，緊接著就是電影。電影主題曲又請樂壇天後王菲演唱，要知道鋒菲複合被曝光後，這是王菲在電影發布會上首次公開亮相。這種大肆宣傳的營銷手段，初涉導演界的童鞋是想不到的。
說到票房高低與電影好壞，不得不提馮導的《一九四二》和《私人定製》。《一九四二》可謂是曆史巨製，因此小剛同學也費盡了心血，對高票房也是信心滿滿。可當上映後，票房成績卻並非馮導滿懷期待的那般，結果讓他大失所望。相反，沒怎麽投入身心、隻是消遣玩玩的《私人定製》出人意料的取得了驕人的票房成績。這兩部電影，先後我都看了，個人感覺《一九四二》確實比《私人定製》要好，好很多。
“隨便拍的電影，一個星期賣4個億。我認真拍的電影不賣錢，這給我很大的困惑。”這是馮小剛納悶的。
拍電影跟為人處世一樣，你掏心掏肺，最終換來的卻是沒心沒肺，反倒是那些違心的曲意逢迎、阿諛奉承這些表麵文章獲得了青睞。
宣傳不到位，人們的關注度就不高，人氣不旺，就意味著慘淡票房。每年都有海量的影片連院線都上不了，即使有的能進入影院，也是石沉大海。
眼下是個宣傳炒作的時代，無聲無息，實難贏得人氣，除非實力相當出類拔萃。不光影視圈，各行各業都存在這一道理。就像刷貼吧，一條帖子如果不灌水的話，轉眼間就會被湮沒沉入海底，於是就出現了“水軍”；再比如開網店，如今開網店容易，把網店開好可不簡單。不少人氣網店都是不住的花錢找人刷單，把銷量評價做上去，再加上砸錢做頁麵廣告，根據大眾消費心理學（網購的人通常都依賴銷量和評價），實際銷量自然低不了（當然，產品質量也要說得過去，否則長久不了）。所以說，小民一個，想創業開網店賺得滿桶金絕非易事，此一時彼一時，白手起家的年代已不在，想賺錢的前提是往裏投錢，無本不起。
說迴電影，拿春節時上映的《天將雄師》、《鍾馗伏魔》、《狼圖騰》和《澳門風雲2》來說，明星效應自不用說，單就宣傳造勢而言，可謂鋪天蓋地，片方可是下了血本，居然包下地鐵線用來打廣告做宣傳，可謂賺足了眼球。這樣的宣傳費用，不是一般電影人能承受的。
好電影不一定票房高，票房高的未必是好電影！票房高低與電影好壞沒有必然的聯係。
人們心理通常很怪，對於別人說的壞東西，非要一看究竟才甘休。一部電影也如此，無論別人怎麽說一部影片垃圾，自己也要看看到底有多爛。這麽說來，使一部電影票房過億，隻要宣傳到位，跟玩兒似的。因為中國有13億多人口，咱們假設其中的百分之一人次看電影，一張電影票平均按十塊錢算的話，那麽就是上億票房。當然，這也很大程度上取決於院線的排片率，排片率又與影片的人氣息息相關，影片的人氣跟宣傳又存有密不可分的關係。可以看出，歸根結底還是宣傳起著至關重要的作用。
對於影片的好壞，拿票房說事很不靠譜。大張旗鼓有力的宣傳+強大的明星陣容，隻要不是稀巴爛的影片，輕而易舉就能取得不錯的票房。
在物欲橫流的商業社會，為拍電影而拍電影的著實不多，為賺錢而搞電影的不在少數。不說百分之百都是為了賺錢，最起碼十有八九是衝著票房去的。
不奔著名和利，不迎合市場，單純的做電影，很難得。無論哪個領域，正在努力奮鬥的人不外乎分為兩類：功利為主，其他次之；無利益的驅使，死心塌地、毫無雜念的追求夢想。前後兩者也可以看成兩個階段，在骨感的現實裏，多數人正處於或是曾處於第一階段；能進入第二階段的人在少數。處於第二階段裏的人又分為兩類，一是成功經曆第一階段進到第二階段的，二是跟跳級似的跳過第一階段直接邁進來的。後者混得都很慘，因為有現實生活逼迫；前者令人神往，但屈指可數，馮小剛就是個很好的例子，功成名就後，他就可以安下心來做他心中的電影夢。
不得不說，現今的影視劇商業性很強，就拿大家都熟知的植入性廣告來說。在影視劇中植入廣告，大家都理解，廣告方投錢，可以變相降低製片成本。但不考慮劇情的植入廣告，難眠讓人排斥。舉例說明，《變形金剛4》裏男配在生死關頭，都命懸一線了，還悠哉悠哉的站在樓頂喝牛奶，鏡頭還將此品牌牛奶拍的那麽明顯，著實荒唐可笑。硬生生的設計出這麽一橋段，顯然是不折不扣的插入廣告（說白了就是，為了做廣告才有的此片段，本末倒置），這樣非但起不到廣告宣傳的效果，往往會適得其反，令人反感厭惡。電視劇《咱們結婚吧》植入廣告也很多，但順應劇情，比方說第5集中，因為洗衣液沒了，所以去超市買，水到渠成的就有了果然母子與桃子母女在超市偶遇，本來就有矛盾的雙方家長因爭搶商品發生口角的這出戲。這樣安排的合情合理，明知是植入廣告也不會讓人不太舒服。
關於植入廣告，在不少影視作品存在一種有趣兒現象。其實很多時候，一些廣告可以順帶做的，不經意間就能幫人給做了，而且給人白做。自從植入廣告興起後，順帶幫人白做廣告的影片少之又少。別人做廣告都出錢讚助，你分毫不出，我為什麽要白給你做廣告，於是乎，許多影視劇在製作過程中就多此一舉的加工處理掉了一些廣告，這種現象在“大”電影中尤為明顯。當有利可圖時，人的思想和行為都會改變，以致影響到整個社會。
關於電影好壞，一千個人就有一千個哈姆雷特。
舉個最典型的例子——《大話西遊》。《大話西遊》1995年在香港上映時，雖然開門紅，但隨後急轉直下，最終勉強收迴成本。後來在內地上映，票房低得可憐。直到兩年後，才開始在內地高校和網絡上流傳並迅速走紅，引起反響。連周星馳和導演都搞不懂為什麽會火得一塌糊塗。
需要注意的是，《大話西遊》是被bj高校的學生給捧火的，為什麽不是其他群體呢？大學生是特殊的群體，首先他們在受高等教育，思想什麽的也較特殊，再者他們是最“閑”的，沒事喜歡胡想瞎捉摸，想來想去就想出“事兒”了。實事求是的說，我第一次正兒八經的看《大話西遊》是在大學，看後，沒啥感覺，於是我就跟同學講：“我怎麽看不出好在何處？”我那同學歎息一聲說：“你得認真看！”不久，我又看了一遍，還是覺得一般。畢業後的某天，閑來無事，翻看電腦，又看了一次《大話西遊》，結果還是沒啥感受，沒過多久，趕上《大話西遊》重映，我再次看了一遍。順著網上所說，終於，我看出了點眉目。像這種需要被牽引，在看之前，告訴你這部電影要表達什麽什麽，當你看的時候，直接往什麽什麽上靠的生搬硬套，說明了影片的失敗性。畢竟大家都很忙，沒閑工夫把一部電影翻來覆去的看了又看，更騰不出腦子琢磨參悟其中高大上的深意，
《英雄本色1》裏有這麽一段，做警察的弟弟阿傑像審犯人般盤問出獄不久曾混過黑社會的哥哥，可一問三不知，阿傑很來氣，脫口來了句“你什麽都不知道，怎麽做大哥”。哥哥頓時怔住了，雙眼淚光閃閃，望著弟弟，剛喊了句“阿傑”。誰知阿傑厲聲打斷，指著哥哥的鼻子，咬牙切齒的教訓到：“不許叫我名字，叫我警官！”聞言，哥哥望著眼前自己的弟弟，徹底愣住了。做哥哥的喊一聲弟弟的小名，這是再自然不過的了，哪成想不被自己的弟弟允許這麽叫，能不傷心麽！終於，哥哥轉過臉垂下頭，手扶著牆，強忍著淚水。親弟弟居然這麽對待自己，這時的哥哥實在痛心的很。沒辦法，承受著滿腹委屈和不被理解，哥哥狠狠咬了下嘴唇，抬起頭凝望著自己的弟弟。盡管淚水在眼裏打轉，但他終於還是很費力的叫了聲“警官”，然後哽咽道：“我沒做大哥很久了。”一語雙關，表麵上是在迴答所問，表示自己不做**上的“大哥”很久了，實則更多指沒做血肉至親的這種大哥很久了（因為大哥蹲監獄的幾年裏，弟弟非但沒探望過，甚至連一封信都沒寫過），表達內心的悲切。這些東西，多數人都能看出，而且是電影人所要表達的。
其實，《大話西遊》被奉為經典，是過度解讀（類似於“言者無心，聽者有意”）使然。對於該劇想要表達的東西，網上分層列條說得頭頭是道，對此，人家周星馳和導演都承認，當初拍的時候並沒想那麽多。真的是我們想象力太豐富了！
我們之所以會過度解讀，有時是靈感乍現的一種頓悟，但更多時候僅僅是因為作品出自“大師”之手或口。可以這麽說，有思想的地方就排除不了過度解讀，比如，對別人（尤其是領導）說的話、做的事，容易產生過度解讀。過度解讀是把雙刃劍，至於利害，要具體情況具體分析。
圈圈相通，道理互用……
ps：以上僅為本人一家之言，如有不謀而合處，純屬英雄所見略同！
——千金馬（千金一諾，馬到功成）
2015年4月.春
從《小時代》、《後會無期》到《分手大師》、《匆匆那年》，這幾部電影都取得了令不少電影人豔羨的高票房。《匆匆那年》的導演是步入知天命之年的知名資深導演，取得高票房不足為奇，所以先撇下《匆匆那年》不說，先論另外三部由新進反串導演執導之作。
對於小四的《小時代》，我曾買過實體書，但看了幾章就再也看不下去了，至如今還在床櫃裏壓著。我很費解《小時代》為什麽會暢銷，不明白追捧小四的粉絲為何走火入魔般著迷。後來，聽說《小時代》拍成了電影，書看不下去，看電影如何，於是便從網上看了下《小時代1》。不要問我看後的感受，這麽說吧，看完《小時代1》，沒有想看《小時代2》《小時代3》的絲毫欲望，甚至產生了排斥。
對於《小時代》係列電影，明顯的存在著口碑兩極分化。分化的不是作品，而是人品。
其實，《小時代》係列電影能取得高票房，也是情理之中的。要知道，小四是作家起步，後來又成立了自己的文化公司，名氣一點點積累，在當今網絡盛行的時代，改編成的電影票房成績勢必不壞，這與影片好壞無關。可以說，《小時代》的高票房是過去攢下人氣的爆發。
同樣，《後會無期》能取得高票房也是常年積累人氣的結果。
至於《分手大師》，我很無語。對於爛片，國外有個金酸莓獎，我們有個金掃帚獎，如果我有一票的話，絕對投給《分手大師》，要是有兩票的話，另一票非《小時代》係列莫屬。
再說《匆匆那年》的高票房。首先，原著小說本來就小有名氣，後來還出了網絡劇，在搜狐上動靜不小，緊接著就是電影。電影主題曲又請樂壇天後王菲演唱，要知道鋒菲複合被曝光後，這是王菲在電影發布會上首次公開亮相。這種大肆宣傳的營銷手段，初涉導演界的童鞋是想不到的。
說到票房高低與電影好壞，不得不提馮導的《一九四二》和《私人定製》。《一九四二》可謂是曆史巨製，因此小剛同學也費盡了心血，對高票房也是信心滿滿。可當上映後，票房成績卻並非馮導滿懷期待的那般，結果讓他大失所望。相反，沒怎麽投入身心、隻是消遣玩玩的《私人定製》出人意料的取得了驕人的票房成績。這兩部電影，先後我都看了，個人感覺《一九四二》確實比《私人定製》要好，好很多。
“隨便拍的電影，一個星期賣4個億。我認真拍的電影不賣錢，這給我很大的困惑。”這是馮小剛納悶的。
拍電影跟為人處世一樣，你掏心掏肺，最終換來的卻是沒心沒肺，反倒是那些違心的曲意逢迎、阿諛奉承這些表麵文章獲得了青睞。
宣傳不到位，人們的關注度就不高，人氣不旺，就意味著慘淡票房。每年都有海量的影片連院線都上不了，即使有的能進入影院，也是石沉大海。
眼下是個宣傳炒作的時代，無聲無息，實難贏得人氣，除非實力相當出類拔萃。不光影視圈，各行各業都存在這一道理。就像刷貼吧，一條帖子如果不灌水的話，轉眼間就會被湮沒沉入海底，於是就出現了“水軍”；再比如開網店，如今開網店容易，把網店開好可不簡單。不少人氣網店都是不住的花錢找人刷單，把銷量評價做上去，再加上砸錢做頁麵廣告，根據大眾消費心理學（網購的人通常都依賴銷量和評價），實際銷量自然低不了（當然，產品質量也要說得過去，否則長久不了）。所以說，小民一個，想創業開網店賺得滿桶金絕非易事，此一時彼一時，白手起家的年代已不在，想賺錢的前提是往裏投錢，無本不起。
說迴電影，拿春節時上映的《天將雄師》、《鍾馗伏魔》、《狼圖騰》和《澳門風雲2》來說，明星效應自不用說，單就宣傳造勢而言，可謂鋪天蓋地，片方可是下了血本，居然包下地鐵線用來打廣告做宣傳，可謂賺足了眼球。這樣的宣傳費用，不是一般電影人能承受的。
好電影不一定票房高，票房高的未必是好電影！票房高低與電影好壞沒有必然的聯係。
人們心理通常很怪，對於別人說的壞東西，非要一看究竟才甘休。一部電影也如此，無論別人怎麽說一部影片垃圾，自己也要看看到底有多爛。這麽說來，使一部電影票房過億，隻要宣傳到位，跟玩兒似的。因為中國有13億多人口，咱們假設其中的百分之一人次看電影，一張電影票平均按十塊錢算的話，那麽就是上億票房。當然，這也很大程度上取決於院線的排片率，排片率又與影片的人氣息息相關，影片的人氣跟宣傳又存有密不可分的關係。可以看出，歸根結底還是宣傳起著至關重要的作用。
對於影片的好壞，拿票房說事很不靠譜。大張旗鼓有力的宣傳+強大的明星陣容，隻要不是稀巴爛的影片，輕而易舉就能取得不錯的票房。
在物欲橫流的商業社會，為拍電影而拍電影的著實不多，為賺錢而搞電影的不在少數。不說百分之百都是為了賺錢，最起碼十有八九是衝著票房去的。
不奔著名和利，不迎合市場，單純的做電影，很難得。無論哪個領域，正在努力奮鬥的人不外乎分為兩類：功利為主，其他次之；無利益的驅使，死心塌地、毫無雜念的追求夢想。前後兩者也可以看成兩個階段，在骨感的現實裏，多數人正處於或是曾處於第一階段；能進入第二階段的人在少數。處於第二階段裏的人又分為兩類，一是成功經曆第一階段進到第二階段的，二是跟跳級似的跳過第一階段直接邁進來的。後者混得都很慘，因為有現實生活逼迫；前者令人神往，但屈指可數，馮小剛就是個很好的例子，功成名就後，他就可以安下心來做他心中的電影夢。
不得不說，現今的影視劇商業性很強，就拿大家都熟知的植入性廣告來說。在影視劇中植入廣告，大家都理解，廣告方投錢，可以變相降低製片成本。但不考慮劇情的植入廣告，難眠讓人排斥。舉例說明，《變形金剛4》裏男配在生死關頭，都命懸一線了，還悠哉悠哉的站在樓頂喝牛奶，鏡頭還將此品牌牛奶拍的那麽明顯，著實荒唐可笑。硬生生的設計出這麽一橋段，顯然是不折不扣的插入廣告（說白了就是，為了做廣告才有的此片段，本末倒置），這樣非但起不到廣告宣傳的效果，往往會適得其反，令人反感厭惡。電視劇《咱們結婚吧》植入廣告也很多，但順應劇情，比方說第5集中，因為洗衣液沒了，所以去超市買，水到渠成的就有了果然母子與桃子母女在超市偶遇，本來就有矛盾的雙方家長因爭搶商品發生口角的這出戲。這樣安排的合情合理，明知是植入廣告也不會讓人不太舒服。
關於植入廣告，在不少影視作品存在一種有趣兒現象。其實很多時候，一些廣告可以順帶做的，不經意間就能幫人給做了，而且給人白做。自從植入廣告興起後，順帶幫人白做廣告的影片少之又少。別人做廣告都出錢讚助，你分毫不出，我為什麽要白給你做廣告，於是乎，許多影視劇在製作過程中就多此一舉的加工處理掉了一些廣告，這種現象在“大”電影中尤為明顯。當有利可圖時，人的思想和行為都會改變，以致影響到整個社會。
關於電影好壞，一千個人就有一千個哈姆雷特。
舉個最典型的例子——《大話西遊》。《大話西遊》1995年在香港上映時，雖然開門紅，但隨後急轉直下，最終勉強收迴成本。後來在內地上映，票房低得可憐。直到兩年後，才開始在內地高校和網絡上流傳並迅速走紅，引起反響。連周星馳和導演都搞不懂為什麽會火得一塌糊塗。
需要注意的是，《大話西遊》是被bj高校的學生給捧火的，為什麽不是其他群體呢？大學生是特殊的群體，首先他們在受高等教育，思想什麽的也較特殊，再者他們是最“閑”的，沒事喜歡胡想瞎捉摸，想來想去就想出“事兒”了。實事求是的說，我第一次正兒八經的看《大話西遊》是在大學，看後，沒啥感覺，於是我就跟同學講：“我怎麽看不出好在何處？”我那同學歎息一聲說：“你得認真看！”不久，我又看了一遍，還是覺得一般。畢業後的某天，閑來無事，翻看電腦，又看了一次《大話西遊》，結果還是沒啥感受，沒過多久，趕上《大話西遊》重映，我再次看了一遍。順著網上所說，終於，我看出了點眉目。像這種需要被牽引，在看之前，告訴你這部電影要表達什麽什麽，當你看的時候，直接往什麽什麽上靠的生搬硬套，說明了影片的失敗性。畢竟大家都很忙，沒閑工夫把一部電影翻來覆去的看了又看，更騰不出腦子琢磨參悟其中高大上的深意，
《英雄本色1》裏有這麽一段，做警察的弟弟阿傑像審犯人般盤問出獄不久曾混過黑社會的哥哥，可一問三不知，阿傑很來氣，脫口來了句“你什麽都不知道，怎麽做大哥”。哥哥頓時怔住了，雙眼淚光閃閃，望著弟弟，剛喊了句“阿傑”。誰知阿傑厲聲打斷，指著哥哥的鼻子，咬牙切齒的教訓到：“不許叫我名字，叫我警官！”聞言，哥哥望著眼前自己的弟弟，徹底愣住了。做哥哥的喊一聲弟弟的小名，這是再自然不過的了，哪成想不被自己的弟弟允許這麽叫，能不傷心麽！終於，哥哥轉過臉垂下頭，手扶著牆，強忍著淚水。親弟弟居然這麽對待自己，這時的哥哥實在痛心的很。沒辦法，承受著滿腹委屈和不被理解，哥哥狠狠咬了下嘴唇，抬起頭凝望著自己的弟弟。盡管淚水在眼裏打轉，但他終於還是很費力的叫了聲“警官”，然後哽咽道：“我沒做大哥很久了。”一語雙關，表麵上是在迴答所問，表示自己不做**上的“大哥”很久了，實則更多指沒做血肉至親的這種大哥很久了（因為大哥蹲監獄的幾年裏，弟弟非但沒探望過，甚至連一封信都沒寫過），表達內心的悲切。這些東西，多數人都能看出，而且是電影人所要表達的。
其實，《大話西遊》被奉為經典，是過度解讀（類似於“言者無心，聽者有意”）使然。對於該劇想要表達的東西，網上分層列條說得頭頭是道，對此，人家周星馳和導演都承認，當初拍的時候並沒想那麽多。真的是我們想象力太豐富了！
我們之所以會過度解讀，有時是靈感乍現的一種頓悟，但更多時候僅僅是因為作品出自“大師”之手或口。可以這麽說，有思想的地方就排除不了過度解讀，比如，對別人（尤其是領導）說的話、做的事，容易產生過度解讀。過度解讀是把雙刃劍，至於利害，要具體情況具體分析。
圈圈相通，道理互用……
ps：以上僅為本人一家之言，如有不謀而合處，純屬英雄所見略同！
——千金馬（千金一諾，馬到功成）
2015年4月.春