早上七點多，習青已經起來了。
青花瓷拿下了中國原創音樂基地的冠軍，自己郵箱裏邊的郵件這個時候也積累了一百多封。
全部都是一些娛樂傳媒公司，或者音樂公司投來的橄欖枝。
不過，習青看了幾封後就無感起來。
內容皆是大同小異，一些公司說是想買下這首歌的全部版權，更是開出了十五萬的天價。
一首歌能賣十幾萬，對方的誠意是有了。可習青和豹子老師改編的作品，就如同自己的孩子一般，習青怎麽可能賣。
也有的，提出了出讓部分版權的使用，習青仍然是版權的最終擁有者，收益也還不錯，當青花瓷作為他們商業目的表演的時候，習青會拿到數額不等的迴報。
再有的，幹脆就想把習青簽下來，作為新人歌手培養，揚言在兩個月之間為習青發行專輯，成為歌唱界炙手可熱的新星。
藍圖描述的甚好，豪言壯誌為你勾勒了一幅美好的畫麵，可習青卻如何都激動不起來。
習青現在的腦袋裏，越發想要去學習馬頭琴和二胡的表演了。
在音樂領域，習青有自己的規劃，就像是秦軒說的，以民謠歌手的身份出道，默默地拿出好聽的民謠歌曲，驚豔這個世界。
民謠，自然不是簡簡單單地哼著那種或慵懶，或頹廢，或輕快，或浪漫的調調，需要你配合多種民謠風格的樂器去演繹。
哪一個成功的民謠歌手不是掌握了多種的樂器，橫笛，豎笛，二胡，古箏，琵琶，自己呢盡管不要每一種都會，有那麽兩三樣在手，總是才不輸民謠歌手的頭銜。
習青已經想好自己要發布的第二首歌曲了。
這首歌也是習青很喜歡的一支歌曲，出自李宗勝老師的山丘。
盡管這首歌在未被篡改的音樂世界被歸在流行音樂之類，在25屆流行音樂節上一舉拿下了“最佳年度歌曲獎”和“最佳單曲等獎項。可因為他的歌名乃至整首歌的旋律，都透著一種悲傷，悲涼，整體而又樸素自然。
習青就覺得其實他跟傳統的民謠歌曲還是很相近的，這首歌歸入自己的民謠係列，其實會有很多火花。
另外，習青所以想要在這個節點把這首歌唱出來，是他看到了網絡上已經有人在說這個青白是個不諳世事的小男孩了，網友們把青白的年齡定在了二十五歲之下。
這對於自己身份繼續的隱藏沒有好處，習青感覺到要暴漏身份的危機，不得不在這個時候，拿出一首有經曆的，滄桑的歌曲來迷惑住網友。
是的，山丘這首歌是很有年代感，深度感的一首歌，也是經曆了人生的歌者才能創作的作品。
這首歌督促了年輕人，告訴他們一生所求太多，會很累，到頭一場空，不如去踏踏實實，攀越不過去的山丘，我們欣賞就好，也許山丘那邊根本沒有風景，也壓根沒有人等候。
李宗勝老師在樂壇可以說是扛鼎般的人物，習青看過李宗盛在京城現代音樂學院的講座視頻，當時有個年輕人問李宗勝，為什麽步入21世紀之後，幾乎再也沒有出現像九十年代之前一樣經得起歲月洗禮的經典音樂作品？
像bobdn的blowinginthewind，像mj的beatit，像gunsn＇roses的novemberrain。
像beatles的yesterday，像ericpton的tearsinheaven，像eagles的hotelcalifornia，像pinkfloyd的mother。
國內的，像羅大有的《你的樣子》，像高小鬆的《睡在我上鋪的兄弟》，像唐朝樂隊的《夢迴唐朝》，像黑豹樂隊的《無地自容》，像崔建的《一塊紅布》。
李宗勝也說出來了原因的所在，現在的音樂已經不是音樂，而隻是藝人的背景音樂。
經紀公司先選好有宣傳點的藝人，然後為他談好一些品牌的代言，根據這個藝人的特點和氣質為他設計好他的“職業路線”。
之後再找專業音樂創作和製作團隊為這個藝人量身打造一些歌曲給他唱，但一定要符合之前公司對他的宣傳......
所以這個年代，音樂隻是藝人背後的配樂而已，很多音樂已經算不上藝術了。
”學音樂的人越來越多，“能寫歌”這個能力，已經失去了它過去的光環，至今已不覺新鮮，甚至大家已經進入了一個全民寫歌的時代。
但是全民寫歌的過程中，就出現了很多人對於歌曲本身沒有了那麽高的要求，也似乎忘記了寫通俗歌曲需要的四個元素。
即文字、節奏、和聲以及旋律。他們寫的歌就是自己一時情緒的記錄罷了。
李宗盛在視頻中建議年輕一代創作人從民謠歌曲著手創作，也提出了要滿足的三個條件，一件樂器（吉他或鍵盤）、一副喉嚨和一個故事。
他也說了現在能沉下心來把一件樂器練好的年輕人太少太少，有一副好喉嚨的倒有很多，但最關鍵的是最後一點：一個故事。
寫一首能打動人的歌，關鍵需要一個故事。
習青從那個時候就記住了李宗勝老師的話，更受到李宗勝老師的啟發，他曉得自己首先需要學好樂器，然後就是在創作的時候，一定要找到一個好故事。
就比如丁香花火了，是因為故事，青花瓷火了，是因為故事。而山丘會火，同樣也會是會因為故事。
習青的故事不想要完全按照李宗勝的來，畢竟那是一個年過半百人的人生感悟，自己會把其中的歌詞修改一下，當然，習青也會在樂器上做一些調整，削弱一下這首山丘的厚度感，迴到一個四十歲年紀，中年男子的感悟中。
這首山丘的曲中用到了吉他，架子鼓，電吉他，鋼琴，三角（一種節奏敲擊樂器）這些樂器。
習青想要對於李宗勝老師的這首山丘稍微做一下改編，改變的部分，習青是希望在作曲中加入馬頭琴和二胡的演奏，作為一種空靈輾轉的好像山穀中迴蕩的聲音出現，讓這首歌曲有一點煥然一新的感覺。
不過習青大概也不會學習胡彥濱的風格，把歌曲的原汁原味抹殺，變成了一首跟流行音樂一樣的沒有特色的r&b歌曲。
習青很重視自己嚴格意義上第二首歌曲山丘的發布，更加期待二胡和馬頭琴的學習。給豹子老師去了個電話，豹子老師說今天試著幫習青約一下老師。
ps：感謝刻月的打賞，推薦票，滿350票的到了，今晚看能不能到四百票，有的話就還有，求推薦票。喜歡的一定賞個十點幣，謝謝大家了！
青花瓷拿下了中國原創音樂基地的冠軍，自己郵箱裏邊的郵件這個時候也積累了一百多封。
全部都是一些娛樂傳媒公司，或者音樂公司投來的橄欖枝。
不過，習青看了幾封後就無感起來。
內容皆是大同小異，一些公司說是想買下這首歌的全部版權，更是開出了十五萬的天價。
一首歌能賣十幾萬，對方的誠意是有了。可習青和豹子老師改編的作品，就如同自己的孩子一般，習青怎麽可能賣。
也有的，提出了出讓部分版權的使用，習青仍然是版權的最終擁有者，收益也還不錯，當青花瓷作為他們商業目的表演的時候，習青會拿到數額不等的迴報。
再有的，幹脆就想把習青簽下來，作為新人歌手培養，揚言在兩個月之間為習青發行專輯，成為歌唱界炙手可熱的新星。
藍圖描述的甚好，豪言壯誌為你勾勒了一幅美好的畫麵，可習青卻如何都激動不起來。
習青現在的腦袋裏，越發想要去學習馬頭琴和二胡的表演了。
在音樂領域，習青有自己的規劃，就像是秦軒說的，以民謠歌手的身份出道，默默地拿出好聽的民謠歌曲，驚豔這個世界。
民謠，自然不是簡簡單單地哼著那種或慵懶，或頹廢，或輕快，或浪漫的調調，需要你配合多種民謠風格的樂器去演繹。
哪一個成功的民謠歌手不是掌握了多種的樂器，橫笛，豎笛，二胡，古箏，琵琶，自己呢盡管不要每一種都會，有那麽兩三樣在手，總是才不輸民謠歌手的頭銜。
習青已經想好自己要發布的第二首歌曲了。
這首歌也是習青很喜歡的一支歌曲，出自李宗勝老師的山丘。
盡管這首歌在未被篡改的音樂世界被歸在流行音樂之類，在25屆流行音樂節上一舉拿下了“最佳年度歌曲獎”和“最佳單曲等獎項。可因為他的歌名乃至整首歌的旋律，都透著一種悲傷，悲涼，整體而又樸素自然。
習青就覺得其實他跟傳統的民謠歌曲還是很相近的，這首歌歸入自己的民謠係列，其實會有很多火花。
另外，習青所以想要在這個節點把這首歌唱出來，是他看到了網絡上已經有人在說這個青白是個不諳世事的小男孩了，網友們把青白的年齡定在了二十五歲之下。
這對於自己身份繼續的隱藏沒有好處，習青感覺到要暴漏身份的危機，不得不在這個時候，拿出一首有經曆的，滄桑的歌曲來迷惑住網友。
是的，山丘這首歌是很有年代感，深度感的一首歌，也是經曆了人生的歌者才能創作的作品。
這首歌督促了年輕人，告訴他們一生所求太多，會很累，到頭一場空，不如去踏踏實實，攀越不過去的山丘，我們欣賞就好，也許山丘那邊根本沒有風景，也壓根沒有人等候。
李宗勝老師在樂壇可以說是扛鼎般的人物，習青看過李宗盛在京城現代音樂學院的講座視頻，當時有個年輕人問李宗勝，為什麽步入21世紀之後，幾乎再也沒有出現像九十年代之前一樣經得起歲月洗禮的經典音樂作品？
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像beatles的yesterday，像ericpton的tearsinheaven，像eagles的hotelcalifornia，像pinkfloyd的mother。
國內的，像羅大有的《你的樣子》，像高小鬆的《睡在我上鋪的兄弟》，像唐朝樂隊的《夢迴唐朝》，像黑豹樂隊的《無地自容》，像崔建的《一塊紅布》。
李宗勝也說出來了原因的所在，現在的音樂已經不是音樂，而隻是藝人的背景音樂。
經紀公司先選好有宣傳點的藝人，然後為他談好一些品牌的代言，根據這個藝人的特點和氣質為他設計好他的“職業路線”。
之後再找專業音樂創作和製作團隊為這個藝人量身打造一些歌曲給他唱，但一定要符合之前公司對他的宣傳......
所以這個年代，音樂隻是藝人背後的配樂而已，很多音樂已經算不上藝術了。
”學音樂的人越來越多，“能寫歌”這個能力，已經失去了它過去的光環，至今已不覺新鮮，甚至大家已經進入了一個全民寫歌的時代。
但是全民寫歌的過程中，就出現了很多人對於歌曲本身沒有了那麽高的要求，也似乎忘記了寫通俗歌曲需要的四個元素。
即文字、節奏、和聲以及旋律。他們寫的歌就是自己一時情緒的記錄罷了。
李宗盛在視頻中建議年輕一代創作人從民謠歌曲著手創作，也提出了要滿足的三個條件，一件樂器（吉他或鍵盤）、一副喉嚨和一個故事。
他也說了現在能沉下心來把一件樂器練好的年輕人太少太少，有一副好喉嚨的倒有很多，但最關鍵的是最後一點：一個故事。
寫一首能打動人的歌，關鍵需要一個故事。
習青從那個時候就記住了李宗勝老師的話，更受到李宗勝老師的啟發，他曉得自己首先需要學好樂器，然後就是在創作的時候，一定要找到一個好故事。
就比如丁香花火了，是因為故事，青花瓷火了，是因為故事。而山丘會火，同樣也會是會因為故事。
習青的故事不想要完全按照李宗勝的來，畢竟那是一個年過半百人的人生感悟，自己會把其中的歌詞修改一下，當然，習青也會在樂器上做一些調整，削弱一下這首山丘的厚度感，迴到一個四十歲年紀，中年男子的感悟中。
這首山丘的曲中用到了吉他，架子鼓，電吉他，鋼琴，三角（一種節奏敲擊樂器）這些樂器。
習青想要對於李宗勝老師的這首山丘稍微做一下改編，改變的部分，習青是希望在作曲中加入馬頭琴和二胡的演奏，作為一種空靈輾轉的好像山穀中迴蕩的聲音出現，讓這首歌曲有一點煥然一新的感覺。
不過習青大概也不會學習胡彥濱的風格，把歌曲的原汁原味抹殺，變成了一首跟流行音樂一樣的沒有特色的r&b歌曲。
習青很重視自己嚴格意義上第二首歌曲山丘的發布，更加期待二胡和馬頭琴的學習。給豹子老師去了個電話，豹子老師說今天試著幫習青約一下老師。
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