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[美娛同人] 總統係統，不滿意 作者：羊毛褲 投票推薦 加入書簽 留言反饋
那名提問的記者誇張地驚嘆一聲, 道：「哦, 真可憐，別擔心, 牙醫還沒有下班。」
演的倒是不錯。
看來伊萊娜和尼奇塔的特訓還有些效果。
但他得慶幸他有一半的德國血統, 歐洲的記者又沒有洛杉磯的廁紙報記者那麽無聊，強求著他將手拿下來, 好讓他們拍攝幾張能夠賺足眼球的照片。
奧斯蒙德半斂眼眸，調整好麵部表情以後放下手，順勢將話題轉迴正軌：「好吧, 既然有人時間緊迫, 那我們長話短說。你們還有什麽問題要問嗎？」
*
《失樂園》首映當天, 歐洲媒體的部分評論就傳迴了好萊塢。
美國媒體不會對歐洲三大電影節投入太多的關注，大多數美國媒體都隻會在首映禮和頒獎當天派遣記者前往威尼斯。
歐洲電影人有歐洲電影人的傲慢, 美國人也有美國人的傲慢。雙方表麵上相互尊敬，其實根本就是打心底瞧不起對方的電影。更別說從心底認可對方電影節的含金量。
歐洲人認為奧斯卡太過商業，美國人就認為歐洲三大電影節太過極端，滿嘴狗屁不通的藝術性，強行給自己的老臉挽尊，卻違背了市場、大多數觀眾的意願與選擇。
因此，沒有美國媒體願意在威尼斯待上整整兩三周，像歐洲媒體一樣，參加每一部入圍電影的首映和記者見麵會。這種累活吃力不討好，就算及時通過傳真將消息和稿件傳迴國內，也沒有多少讀者願意為威尼斯電影上特立獨行的藝術電影買單。
美國媒體在威尼斯的工作已經被簡化了太多，他們需要做的隻有拍一拍國內導演和演員的紅毯畫麵，再把獲獎名單和美國電影戰況帶迴國內，就算是完成了一年所有關於威尼斯電影節的工作量。
所以，大多數的美國媒體消息要比歐洲媒體慢了一步。畢竟他們是從歐洲報紙上刊登的文章，得知了《失樂園》的首映狀況。
這部由環球投資的校園電影，口碑嚴重兩極分化。
一部分影評人稱讚它是近幾年來美國最具藝術性的電影，反映了本該陽光朝氣的校園內，發生的最黑暗的、令人難以接受的真實。另一部分則認為這部電影太過大膽前衛，唯一的目的就僅僅是折磨觀眾的眼球。
電影上映之前，對《失樂園》抱有懷疑態度的《威尼斯日報》一改先前的觀念，毫不掩飾對這位18歲的天才美國導演的讚美：
「...影片講述了一個美國高中生的生活，在短短幾天內發生了巨大的變故。這是一部需要用眼睛去欣賞，多少文字都無法誇讚、描述的電影。導演奧斯蒙德·格裏菲斯雖然年紀尚小，但經驗豐富手法老道。他『狡猾』地通過極端手段讓觀眾快速走進了影片主人公懷亞特的生活，讓觀眾以一個17歲少年的角度，去觀察、去感受暗無天日的生活，感受一顆敏感而脆弱的心，感受他對愛的渴望，最後，於壓抑、痛苦、迷茫和絕望中苦苦掙紮，腐朽的軀殼融化成一灘血水，擁抱太陽，埋葬靈魂。」
來自英國的《銀幕》也對《失樂園》讚賞有佳：「...弗朗索瓦·特呂弗曾經說過『一部偉大的電影，就是一部能夠成功表達（無論是自覺還是不自覺）我們某一時刻或長久性的思想感情。』美國導演奧斯蒙德·格裏菲斯擅長將人類情感作為電影的原材料，拋開《失樂園》中的令人心痛的暴力場景，我們隻在這篇文章中談一談格裏菲斯對觀眾情感的精準把控、甚至說，玩弄。」
「...影片令人印象深刻的是主人公懷亞特身上的傷口，心中的空隙。格裏菲斯花費了大量的時間與鏡頭塑造懷亞特的『空洞』。順理成章的，他用接下來的鏡頭展示了主人公如何擁有了一段親密關係，如何擁有了一個擁抱，如何擁有了一份愛。這令每一位觀眾從視覺暴力中得以喘息，也如同主人公一樣，收穫了一份安寧。」
「格裏菲斯在通過鏡頭語言，確保每一位觀眾都認可了這份難得的溫情以後，便順勢讓懷亞特使用了這份親密的情感關係，修補了他身上的傷痕，填充了他心中的空缺，觀眾也自然而然地得到了安全感，獲得了慰藉。」
「導演使用了整整一部電影的時間進行『厚積』，也在電影的最後一瞬完成『薄發』，同時，殘忍地毀掉了影片中的所有溫暖色彩。懷亞特的傷終究無法癒合，他心髒上用來填補缺口的填充物已經成了塑造他成就他的一部分，卻也隨著拉斐爾死去而消失不見。原本就令他痛苦的空洞重新暴露，他充塞著苦難的、被拉斐爾拖曳、挽留的靈魂也隨之消散。這讓人不由自主地迴想起艾米莉·狄金森的詩句。」
「如果我不曾見過太陽
我本可以忍受黑暗
如果我不曾見過太陽
然而陽光已使我的荒涼
成為更新的荒涼」
「《失樂園》完美地詮釋了這首詩，得而復失，永恆的絕望與痛苦。懷亞特究竟有沒有死去？這不重要，他的靈魂已經湮滅。」
同時，也有報紙刊登了並不看好失樂園的影評文章：
「這部電影令人痛心，令人絕望，觀眾能從《失樂園》中獲得的隻有噁心和無力。主人公被訂書機釘上的傷口，就是最鮮明的暗示，他的傷痕隻是被短暫地遮了起來，永遠無法治癒。」
有人認為：「我無法從這部電影中獲得任何積極的情感，哪怕是希望。除了痛，就是痛。影片採用了非常低級的手法，可以說，完全是為了虐而虐。」
演的倒是不錯。
看來伊萊娜和尼奇塔的特訓還有些效果。
但他得慶幸他有一半的德國血統, 歐洲的記者又沒有洛杉磯的廁紙報記者那麽無聊，強求著他將手拿下來, 好讓他們拍攝幾張能夠賺足眼球的照片。
奧斯蒙德半斂眼眸，調整好麵部表情以後放下手，順勢將話題轉迴正軌：「好吧, 既然有人時間緊迫, 那我們長話短說。你們還有什麽問題要問嗎？」
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《失樂園》首映當天, 歐洲媒體的部分評論就傳迴了好萊塢。
美國媒體不會對歐洲三大電影節投入太多的關注，大多數美國媒體都隻會在首映禮和頒獎當天派遣記者前往威尼斯。
歐洲電影人有歐洲電影人的傲慢, 美國人也有美國人的傲慢。雙方表麵上相互尊敬，其實根本就是打心底瞧不起對方的電影。更別說從心底認可對方電影節的含金量。
歐洲人認為奧斯卡太過商業，美國人就認為歐洲三大電影節太過極端，滿嘴狗屁不通的藝術性，強行給自己的老臉挽尊，卻違背了市場、大多數觀眾的意願與選擇。
因此，沒有美國媒體願意在威尼斯待上整整兩三周，像歐洲媒體一樣，參加每一部入圍電影的首映和記者見麵會。這種累活吃力不討好，就算及時通過傳真將消息和稿件傳迴國內，也沒有多少讀者願意為威尼斯電影上特立獨行的藝術電影買單。
美國媒體在威尼斯的工作已經被簡化了太多，他們需要做的隻有拍一拍國內導演和演員的紅毯畫麵，再把獲獎名單和美國電影戰況帶迴國內，就算是完成了一年所有關於威尼斯電影節的工作量。
所以，大多數的美國媒體消息要比歐洲媒體慢了一步。畢竟他們是從歐洲報紙上刊登的文章，得知了《失樂園》的首映狀況。
這部由環球投資的校園電影，口碑嚴重兩極分化。
一部分影評人稱讚它是近幾年來美國最具藝術性的電影，反映了本該陽光朝氣的校園內，發生的最黑暗的、令人難以接受的真實。另一部分則認為這部電影太過大膽前衛，唯一的目的就僅僅是折磨觀眾的眼球。
電影上映之前，對《失樂園》抱有懷疑態度的《威尼斯日報》一改先前的觀念，毫不掩飾對這位18歲的天才美國導演的讚美：
「...影片講述了一個美國高中生的生活，在短短幾天內發生了巨大的變故。這是一部需要用眼睛去欣賞，多少文字都無法誇讚、描述的電影。導演奧斯蒙德·格裏菲斯雖然年紀尚小，但經驗豐富手法老道。他『狡猾』地通過極端手段讓觀眾快速走進了影片主人公懷亞特的生活，讓觀眾以一個17歲少年的角度，去觀察、去感受暗無天日的生活，感受一顆敏感而脆弱的心，感受他對愛的渴望，最後，於壓抑、痛苦、迷茫和絕望中苦苦掙紮，腐朽的軀殼融化成一灘血水，擁抱太陽，埋葬靈魂。」
來自英國的《銀幕》也對《失樂園》讚賞有佳：「...弗朗索瓦·特呂弗曾經說過『一部偉大的電影，就是一部能夠成功表達（無論是自覺還是不自覺）我們某一時刻或長久性的思想感情。』美國導演奧斯蒙德·格裏菲斯擅長將人類情感作為電影的原材料，拋開《失樂園》中的令人心痛的暴力場景，我們隻在這篇文章中談一談格裏菲斯對觀眾情感的精準把控、甚至說，玩弄。」
「...影片令人印象深刻的是主人公懷亞特身上的傷口，心中的空隙。格裏菲斯花費了大量的時間與鏡頭塑造懷亞特的『空洞』。順理成章的，他用接下來的鏡頭展示了主人公如何擁有了一段親密關係，如何擁有了一個擁抱，如何擁有了一份愛。這令每一位觀眾從視覺暴力中得以喘息，也如同主人公一樣，收穫了一份安寧。」
「格裏菲斯在通過鏡頭語言，確保每一位觀眾都認可了這份難得的溫情以後，便順勢讓懷亞特使用了這份親密的情感關係，修補了他身上的傷痕，填充了他心中的空缺，觀眾也自然而然地得到了安全感，獲得了慰藉。」
「導演使用了整整一部電影的時間進行『厚積』，也在電影的最後一瞬完成『薄發』，同時，殘忍地毀掉了影片中的所有溫暖色彩。懷亞特的傷終究無法癒合，他心髒上用來填補缺口的填充物已經成了塑造他成就他的一部分，卻也隨著拉斐爾死去而消失不見。原本就令他痛苦的空洞重新暴露，他充塞著苦難的、被拉斐爾拖曳、挽留的靈魂也隨之消散。這讓人不由自主地迴想起艾米莉·狄金森的詩句。」
「如果我不曾見過太陽
我本可以忍受黑暗
如果我不曾見過太陽
然而陽光已使我的荒涼
成為更新的荒涼」
「《失樂園》完美地詮釋了這首詩，得而復失，永恆的絕望與痛苦。懷亞特究竟有沒有死去？這不重要，他的靈魂已經湮滅。」
同時，也有報紙刊登了並不看好失樂園的影評文章：
「這部電影令人痛心，令人絕望，觀眾能從《失樂園》中獲得的隻有噁心和無力。主人公被訂書機釘上的傷口，就是最鮮明的暗示，他的傷痕隻是被短暫地遮了起來，永遠無法治癒。」
有人認為：「我無法從這部電影中獲得任何積極的情感，哪怕是希望。除了痛，就是痛。影片採用了非常低級的手法，可以說，完全是為了虐而虐。」