但更重要的是，他們在快樂的談戀愛。快樂到像是過去十幾年裏的相處細節都變成珍藏滿滿的糖，如今每次碰觸對方的愛意時都心滿意足。也就夠了。電影開機儀式定在2017年的1月1日，預計拍攝時間約9個月。電視劇和電影開機儀式的祭品有所不同，倒是老道士生意紅火得很。這位道師是卜老爺子的禦用開光師傅，從《重光夜》第一部一直接活兒到現在，因為主持過幾部電影前後大紅大紫拿了獎，更被人信奉靈得很。 隻是這一次，從團隊到場地，一切都變了。他們再也不是立足於渚遷，導演熟悉的劇本，與認識的所有老演員一起合作。像是重新站在起點，以老玩家的姿態，再一次找贏的感覺。蔣麓持香三拜，敬香之後朝天地敬了一杯酒。他轉身看向身後的蘇沉，以及蘇沉身後凝神肅立的數百人。蘇沉上前一步，以唯一主演的身份沉默敬香。道士唱和著良辰吉日的吉利話，香爐裏青煙直上，直衝日光。兩人並肩看著神像，再度鞠躬。我們不屬於校園，不屬於娛樂圈，也不屬於任何熱鬧的圈子。隻有我們兩人，共享著同一片精神領域，即將打開期間新一扇的大門，去看更廣闊的天空。此刻，人群後有小孩驚叫一聲。“你們看，天上有大雁。”成片鴻雁在雲間飛過，許久後消失在天色盡頭。第158章 拍電影和拍電視劇的區別, 像是準備一份米其林大餐與年夜飯。年夜飯自然是要葷素搭配品類齊全，食材繁多菜式複雜，需要應對的食客囊括全年齡段。而米其林往往量少品精, 概念設計的占比更多, 也更注重一勺珍饈送入唇舌之後, 前中後不同口味的品調。蘇沉作為主要食材之一，在麵對蔣麓這個總廚的時候, 偶爾麵前還是會閃迴《重光夜》拍攝時的記憶畫麵。他如今隨身帶著那一塊血珀，像是終於得到最本質的安撫和陪伴，遊離狀態會比從前好的多。電影熒幕會放大演員的五官細節, 讓觀眾更清晰地看見每一幕裏發生了什麽。他再一次在監控屏裏看見自己的臉時，會微微驚訝。白素泱，像是活的。上一個能給蘇沉這樣強烈衝擊感的角色, 是元錦。他每一次隔著監控屏看見暴戾或陰鷙的元錦時, 都會因為自身性格和角色察覺很大，看著自己的麵孔說出那樣的話，做出那樣的事, 格外的違和。這一次的白素泱更是如此。角色在被表演之前，已經被充分的解構重組過無數次, 由繁複的故事尋找出那一抹真實感。他最初是懦弱的、利己的、一聲不吭的悶鈍讀書人。第一次見到軍隊闖進學校裏, 公開處決教師的時候, 他甚至恐懼到沒法對此感到憤怒。而是像微小又惶恐的田鼠, 努力看顧著所剩不多的糧食，在慌亂抉擇自己該不該逃跑去更安全的地方重新生活。緊接著就是第二次，恩師死在自己麵前。倪宴演老恩師這個角色時, 目光很鈍, 把鋒芒都用遲緩的舉動偽裝起來。如同用皮革裹住刀刃, 以在敵人麵前隱藏自己的殺意。他本人健步如飛、聲音洪亮，但在表演的時候老態龍鍾，連眉毛的顫動都無比真實。也正因為倪宴的表演，蘇沉能更快進入狀態，演出那種徘徊又文弱的狀態。他本人視力良好，目光清澈，本不需要銀絲眼鏡這樣的裝飾。戴上以後，仍然顯得太清俊了，有些像貴公子，而不是窮書生。於是銀絲眼鏡改成了有些斑駁的銅絲眼鏡，而且眼鏡被刻意弄上了水漬，不要顯得太幹淨。棉襖衣衫也是如此，導演仔細盯著灰塵的含量，太多顯得肮髒，太少顯得精致。白素泱整個人，最初就要處在不上不下的夾生狀態裏。第一個月，蘇沉演完開頭的內容，每次都會看樣片很久。他真心能感覺到，白素泱活著。白素泱存在於另一個平行世界裏，在猶豫不決地挑著雞毛菜，在被學生們鬧騰得直皺眉頭，還不敢揮舞教鞭嗬斥他們安靜。他在鏡頭前都不用太過‘腦子’，像是純粹把軀體借給這個角色一用。場景是真的，畫麵是假的。機位擺在不同位置，有滑軌在緩緩地推移。如果要拍旋轉鏡頭，還有可能直接做一個圓形轉軸，攝影師坐在近處由機器平滑推行，演員在圓心裏無視他們的存在，自顧自的表演。可即便如此，蘇沉一睜開眼，看見教室、校舍、布告欄上的海報，一樣會處在兩個時空的交界處。他好像重新在融入這裏。他在變得清醒又平靜。緊接著是第二個月，第三個月。倪宴的狀態非常好。他演老恩師就義的那場戲，看著時間很快，拍攝可能每一趟要三十分鍾，剪輯之後能留十五分鍾就不錯了。可這麽一小段，為了電影質感，最後拍了接近三個星期。第一次老恩師就義的時候，旁觀的劇組人員都看得熱淚盈眶，共情很深。但是一天至少可以拍七次。一個星期可以拍四十次。看一個人，以不同情緒，不同方式熱血傾灑的死去，看到最後人都會變得麻木。老恩師死了多少次，白素泱就目瞪口呆渾身發抖的看了多少次。中途有一段時間，蘇沉演得後腦勺發疼，感覺自己再演下去真是要吐了。他直說出來，蔣麓點了根煙，說緩一緩。緩一緩再來。於是去唿吸新鮮空氣，去洗臉，去強迫自己進行‘緩一緩’的活動，然後繼續再來。有的畫麵，不到第三十次，五十次，演員永遠不會被啟發其中的靈感。直到這個時候，蘇沉才反應過來，大學本科的四年生活對他們而言，果真像過家家一樣。他們參與其中，但真的沒法融入。其實在畢業大戲的準備裏，班裏的學生們都處在焦慮又雀躍的狀態裏。同一場戲，翻來覆去的打磨十遍，二十遍，有人就已經要演得發瘋，沒法控製自己的狀態。他們當時坐在候場區，隨時被導演叫，隨時過去演。是真的已經司空見慣了。畢業大戲的那天晚上，絕大部分年輕演員迎來第一次大規模演出，在台上青澀或勇敢的表現自己。那些學生臉上期待或興奮的笑容，演出之後的雀躍，卻是他們兩人少年時代早已嚐過千百遍的甜酸。蘇沉迴過神，揉一揉眼睛，卻因為剛才拍戲時手上沾了塵土，弄得眼睛癢而刺痛。他有些迷蒙地又揉了一下，突然被蔣麓喊住。“蘇沉！”“什麽？”“要你剛才那個樣子！”蔣麓遠遠對他喊道：“就是這種，大腦沒有立刻反應過來，身體卻本能感覺到刺痛的表情！”蘇沉哭笑不得，戴好眼鏡應了一聲。再拍下來，倪宴都看得連連點頭。“值了。”老人家認真道：“為了你這麽一次揉眼睛，前麵那些天，全都值了。”老人家殺青的這天，劇組團建吃了場火鍋。拍電影之前，蘇沉在反複看劇本以後，有很多猜想和理解。他一開始習慣性覺得，革命電影總歸是悲壯的。就像老恩師被殺的時候，激昂悲痛的管弦樂會隨之響起，催人淚下。澎湃，大氣，豪邁，壯闊，這個類型的片子好像都是這樣的。可是蔣麓前後拍攝的時候，反而在片場用的音樂很少。要知道，在拍電視劇的時候，為了讓演員能快速理解剪輯配樂的節奏情緒，現場經常同步播放主題曲或其他配樂。旋律一響，角色再說些什麽，都顯得會很有宿命感。現在他們再進行拍攝的時候，反而很多場次都很寂靜。這種寂靜，在蘇沉踏入熱鬧哄哄人聲鼎沸的火鍋店時才驟然反應過來。團建的夜晚裏，倪宴在舉杯和所有朋友們告別，編劇們喝的臉頰紅紅一個勁笑。蘇沉靠在蔣麓身邊，在耳邊什麽都聽得見什麽都聽不清時，忽然用手肘碰了碰蔣麓。“再來點可樂？”蔣麓給他夾了一筷子白喉。