有詩友建議我寫一下對中國現代詩的想法。其實我對現代詩並無研究，讀過的也僅僅是滄海一粟。初步探索之後，惶恐感油然而升。中國的現代詩歌太廣闊，太令人震撼了。要想寫全，寫得權威，全無可能。即使隨便寫寫，也至少需要一本書的篇幅，而且還隻是個人的一個角度。
但是，毫無疑問，這是一個太有意義的題目了。至少，我想用盡量少的篇幅，先寫一下自己的初探所得和方方麵麵的感想。希望能讓大家在最短的時間內一覽百年中國現代詩歌的全貌。裏麵有不少自己的歸納、感悟和觀點，歡迎大家指正。最後選出的中國現代詩歌20強和中國現代歌詞10強，也歡迎讀者們各抒己見。
1.胡適的百年嚐試
人們說，到民國初期，舊詩已經走入了窮途末路。其實，早就有人說，詩的輝煌止於李杜，李杜之後再無詩了。
1916年，胡適在美國留學期間就開始用白話寫詩，並與朋友們就此展開了爭議。1917年1月，胡適在陳獨秀主編的《新青年》上發表《文學改良謅議》，認為“今日文學之腐敗極矣”，提出“文學革命，需從八事入手”。2月1日，他在《新青年》雜誌發表《白話詩八首》，推出了中國白話詩的開山之作。1920年，胡適的白話詩集《嚐試集》出版。胡適自己說過這書名的由來：他讀到陸遊《劍南詩稿》卷三最後一篇，對放翁那句“斜陽徙倚空三歎；嚐試成功自古無”不以為然，他那時就把未來詩集的名字定為《嚐試集》。他在為《嚐試集》裏的小詩《嚐試篇》寫的小序裏寫道：“天下決沒有不嚐試而能成功的事，也沒有不用嚐試就可預料成敗的事。”
從今天的角度看，胡適的嚐試詩歌顯得有些稚嫩。然而，《嚐試集》具有劃時代的意義，胡適因而成了現代詩歌的鼻祖。他的嚐試何止是成功了的。從那以後，新詩井噴而出，新作無窮，傑作無盡。一下子，舊詩詞就被徹底地淹沒了。
並不是說，舊詩詞從此就沒有意義了。中國從《詩經》、《楚辭》到李杜蘇陸，那些詩詞是中華民族最珍貴的寶藏，也是世界文學最珍貴的寶藏之一，這是毫無疑問的。這些年，中央電視台每年播放的“中國詩詞大會”和之前各地衛視紛紛播出詩詞節目，都說明中國古典詩詞擁有著無數的愛好者。
也不是說，詩詞從此就沒人寫了。時至今日，舊體詩詞還有非常多的嚐試者，寫者無數，也有不少在正規的媒介上發表過，如今在網絡自媒體上發表的就更多了。但是，我們隻要看一點就就明白了為什麽說舊體詩“被徹底淹沒了”：白話詩歌或新詩或現代詩歌從胡適以後出了數百上千的著名詩人，大家，文學大師；而在這一百年裏，寫舊體詩而家喻戶曉的隻有一個半人，一個是毛澤東，半個是魯迅。毛澤東的詩詞寫得非常好，有的完全可以入選中國曆代詩詞最佳行列，比如《卜算子.詠梅》，或者《沁園春.雪》。但他的詩詞之所以可以做到家喻戶曉，主要原因自然還是因為他是毛澤東。那半個就是魯迅。魯迅傳世的詩不多，但有六句聞名天下而不朽，即“橫眉怒對千夫指，俯首甘為孺子牛”，“心事浩茫連廣宇，於無聲處聽驚雷”，“寄意寒星荃不察，我以我血薦軒轅。”
是其他人寫不出那麽好的舊體詩了嗎？不是的。我不時也在網上讀到一些新寫的舊體詩詞，其中有些還真的不錯。那麽多人在寫，其中必然有非常好，即便放入唐詩三百首也可魚目混珠乃至光芒四射的。但是，除了毛澤東之外，百年來再沒有出過著名的舊體詩詩人，說明了什麽？我的答案是：在廣大民眾、大多數讀者心中，舊體詩詞的時代已經過去了。
2.現代詩歌與舊體詩詞孰優孰劣
文人相輕看來是亙古不變的道理。舊體詩詞的愛好者很多對現代詩歌不以為然，而現代詩歌的作者和熱心讀者對舊體詩歌也經常嗤之以鼻。
不時在網上看到一些顯然是舊體詩愛好者這樣的評論：大多數現代詩歌讀來索然無味。
最經典的是在網上看到的這麽一個用“推敲”來刻畫新舊詩歌的評論，幹脆大段地錄在這裏：古詩詞講究“推敲”，現代詩隻需要“敲”。“推敲”一詞的來源，我們很熟悉。唐代苦吟派詩人賈島騎驢時闖了官道，他正琢磨著一句詩：“鳥宿池邊樹，僧推月下門。”是“推”好還是“敲”好，他一路做著手勢，正難以定奪。恰好遇到韓愈，他建議用“敲”。“推敲”一詞就此而來。可見古人創作詩歌時在一字一句上斟酌得認真，惟有不斷推敲，才有一流的詩作。而現代詩創作的技巧就是“敲”。習慣了電腦寫作的現代人，隻要善於分行，猛敲迴車鍵，一篇篇長短句就新鮮出爐了。這就是現代詩作者如此之多，產量如此之豐厚，而質量卻長期低下的原因。雖有一些奪人眼球、激發口水的當下名作，卻難保長遠流傳。
現代詩的作者們的看法也很有意思。張文武在《現代詩歌的現代性》一文裏引述了幾位著名詩人的觀點。
詩人穆旦說：“傳統的寫法是具體地寫出景物時事，卻抽象地抒寫詩意”，而今詩人的重點則在“具體清晰地寫出繁複的詩意”。他要求詩歌“排除傳統的陳詞濫調和模糊不清的浪漫詩意，給詩以嚴肅而清晰的形象感覺”。
詩人廢名認為傳統詩歌有著詩的形式，散文的內容，而新詩恰恰相反，有著散文的形式，但意在寫出詩的內容。
詩人陳敬容認為，現代主義詩歌是對傳統的詩歌，尤其是現實主義詩歌的“深化”。她說：“我想我們不能隻給生活畫臉譜，我們還得要畫它的背麵和側麵，而尤其是：內麵。所以，現實二字，在我看來是有引伸意義的。”
兩派的相輕是明顯的。但都不無道理。說現代詩歌大多數索然無味，並沒有說錯。畢竟有那麽多人寫，寫得好的總是少數。隻是，許多許多現代詩歌是有味的，味濃的。說現代隻剩下“敲”，即敲鍵盤，如果說的是近年來出現的許多無聊的所謂詩，那也沒錯。但一棍子打死現代詩，則也是無知兼無聊的。
現代詩作者和評論家們的說法，也是有道理的。我比較同意“深化”之說。同時要加上“擴展化”這麽個概念。
應該肯定的是，從文言詩到白話詩，本身是一個時代的必然，也是時代的進步。我認為許多現代詩實際上是超越了前人的。就象現代的美術、音樂和其它文藝領域一樣，有很多超越，深化和擴展。時代不斷進步是必須的。超越本來就是藝術創作的必須。沒有超越，沒有新的東西，那就不成其為創作了。誰還要讀呢？但超越不等於要拋棄過去。一千年前，誰能畫出這樣的畫，唱出這樣的歌呢？但那時的畫和歌是現在的源和流，是中華文化軀體的本身，不僅珍貴，而且是不可分割的，何言拋棄？其中的精品，許多本身也是不可超越的，比如屈原，比如李杜。所謂超越，超越的不是屈原李杜，而是舊體詩的時代。以舊體詩為代表的中國詩歌本來走到了窮途末路，現代詩歌換了一個方向下手，一下子把中國詩歌救活了。
現代詩相對於舊體詩的延續關係，可用一個哲學概念來描述，即“揚棄”。現代詩的名家們對古典文學一般都有很深的造詣，尤其是上世紀二三十年代那些詩人。繼承祖宗之風是生在他們骨子裏的，構成了他們的骨骼。在繼承的基礎上才有深化和擴展。或者說長出新的小鮮肉來。
因此，現代詩歌和舊體或古典詩歌，不存在孰優孰劣之說。是精品就會發光，是經得住時間考驗的超級精品就會代代相傳。
但是，毫無疑問，這是一個太有意義的題目了。至少，我想用盡量少的篇幅，先寫一下自己的初探所得和方方麵麵的感想。希望能讓大家在最短的時間內一覽百年中國現代詩歌的全貌。裏麵有不少自己的歸納、感悟和觀點，歡迎大家指正。最後選出的中國現代詩歌20強和中國現代歌詞10強，也歡迎讀者們各抒己見。
1.胡適的百年嚐試
人們說，到民國初期，舊詩已經走入了窮途末路。其實，早就有人說，詩的輝煌止於李杜，李杜之後再無詩了。
1916年，胡適在美國留學期間就開始用白話寫詩，並與朋友們就此展開了爭議。1917年1月，胡適在陳獨秀主編的《新青年》上發表《文學改良謅議》，認為“今日文學之腐敗極矣”，提出“文學革命，需從八事入手”。2月1日，他在《新青年》雜誌發表《白話詩八首》，推出了中國白話詩的開山之作。1920年，胡適的白話詩集《嚐試集》出版。胡適自己說過這書名的由來：他讀到陸遊《劍南詩稿》卷三最後一篇，對放翁那句“斜陽徙倚空三歎；嚐試成功自古無”不以為然，他那時就把未來詩集的名字定為《嚐試集》。他在為《嚐試集》裏的小詩《嚐試篇》寫的小序裏寫道：“天下決沒有不嚐試而能成功的事，也沒有不用嚐試就可預料成敗的事。”
從今天的角度看，胡適的嚐試詩歌顯得有些稚嫩。然而，《嚐試集》具有劃時代的意義，胡適因而成了現代詩歌的鼻祖。他的嚐試何止是成功了的。從那以後，新詩井噴而出，新作無窮，傑作無盡。一下子，舊詩詞就被徹底地淹沒了。
並不是說，舊詩詞從此就沒有意義了。中國從《詩經》、《楚辭》到李杜蘇陸，那些詩詞是中華民族最珍貴的寶藏，也是世界文學最珍貴的寶藏之一，這是毫無疑問的。這些年，中央電視台每年播放的“中國詩詞大會”和之前各地衛視紛紛播出詩詞節目，都說明中國古典詩詞擁有著無數的愛好者。
也不是說，詩詞從此就沒人寫了。時至今日，舊體詩詞還有非常多的嚐試者，寫者無數，也有不少在正規的媒介上發表過，如今在網絡自媒體上發表的就更多了。但是，我們隻要看一點就就明白了為什麽說舊體詩“被徹底淹沒了”：白話詩歌或新詩或現代詩歌從胡適以後出了數百上千的著名詩人，大家，文學大師；而在這一百年裏，寫舊體詩而家喻戶曉的隻有一個半人，一個是毛澤東，半個是魯迅。毛澤東的詩詞寫得非常好，有的完全可以入選中國曆代詩詞最佳行列，比如《卜算子.詠梅》，或者《沁園春.雪》。但他的詩詞之所以可以做到家喻戶曉，主要原因自然還是因為他是毛澤東。那半個就是魯迅。魯迅傳世的詩不多，但有六句聞名天下而不朽，即“橫眉怒對千夫指，俯首甘為孺子牛”，“心事浩茫連廣宇，於無聲處聽驚雷”，“寄意寒星荃不察，我以我血薦軒轅。”
是其他人寫不出那麽好的舊體詩了嗎？不是的。我不時也在網上讀到一些新寫的舊體詩詞，其中有些還真的不錯。那麽多人在寫，其中必然有非常好，即便放入唐詩三百首也可魚目混珠乃至光芒四射的。但是，除了毛澤東之外，百年來再沒有出過著名的舊體詩詩人，說明了什麽？我的答案是：在廣大民眾、大多數讀者心中，舊體詩詞的時代已經過去了。
2.現代詩歌與舊體詩詞孰優孰劣
文人相輕看來是亙古不變的道理。舊體詩詞的愛好者很多對現代詩歌不以為然，而現代詩歌的作者和熱心讀者對舊體詩歌也經常嗤之以鼻。
不時在網上看到一些顯然是舊體詩愛好者這樣的評論：大多數現代詩歌讀來索然無味。
最經典的是在網上看到的這麽一個用“推敲”來刻畫新舊詩歌的評論，幹脆大段地錄在這裏：古詩詞講究“推敲”，現代詩隻需要“敲”。“推敲”一詞的來源，我們很熟悉。唐代苦吟派詩人賈島騎驢時闖了官道，他正琢磨著一句詩：“鳥宿池邊樹，僧推月下門。”是“推”好還是“敲”好，他一路做著手勢，正難以定奪。恰好遇到韓愈，他建議用“敲”。“推敲”一詞就此而來。可見古人創作詩歌時在一字一句上斟酌得認真，惟有不斷推敲，才有一流的詩作。而現代詩創作的技巧就是“敲”。習慣了電腦寫作的現代人，隻要善於分行，猛敲迴車鍵，一篇篇長短句就新鮮出爐了。這就是現代詩作者如此之多，產量如此之豐厚，而質量卻長期低下的原因。雖有一些奪人眼球、激發口水的當下名作，卻難保長遠流傳。
現代詩的作者們的看法也很有意思。張文武在《現代詩歌的現代性》一文裏引述了幾位著名詩人的觀點。
詩人穆旦說：“傳統的寫法是具體地寫出景物時事，卻抽象地抒寫詩意”，而今詩人的重點則在“具體清晰地寫出繁複的詩意”。他要求詩歌“排除傳統的陳詞濫調和模糊不清的浪漫詩意，給詩以嚴肅而清晰的形象感覺”。
詩人廢名認為傳統詩歌有著詩的形式，散文的內容，而新詩恰恰相反，有著散文的形式，但意在寫出詩的內容。
詩人陳敬容認為，現代主義詩歌是對傳統的詩歌，尤其是現實主義詩歌的“深化”。她說：“我想我們不能隻給生活畫臉譜，我們還得要畫它的背麵和側麵，而尤其是：內麵。所以，現實二字，在我看來是有引伸意義的。”
兩派的相輕是明顯的。但都不無道理。說現代詩歌大多數索然無味，並沒有說錯。畢竟有那麽多人寫，寫得好的總是少數。隻是，許多許多現代詩歌是有味的，味濃的。說現代隻剩下“敲”，即敲鍵盤，如果說的是近年來出現的許多無聊的所謂詩，那也沒錯。但一棍子打死現代詩，則也是無知兼無聊的。
現代詩作者和評論家們的說法，也是有道理的。我比較同意“深化”之說。同時要加上“擴展化”這麽個概念。
應該肯定的是，從文言詩到白話詩，本身是一個時代的必然，也是時代的進步。我認為許多現代詩實際上是超越了前人的。就象現代的美術、音樂和其它文藝領域一樣，有很多超越，深化和擴展。時代不斷進步是必須的。超越本來就是藝術創作的必須。沒有超越，沒有新的東西，那就不成其為創作了。誰還要讀呢？但超越不等於要拋棄過去。一千年前，誰能畫出這樣的畫，唱出這樣的歌呢？但那時的畫和歌是現在的源和流，是中華文化軀體的本身，不僅珍貴，而且是不可分割的，何言拋棄？其中的精品，許多本身也是不可超越的，比如屈原，比如李杜。所謂超越，超越的不是屈原李杜，而是舊體詩的時代。以舊體詩為代表的中國詩歌本來走到了窮途末路，現代詩歌換了一個方向下手，一下子把中國詩歌救活了。
現代詩相對於舊體詩的延續關係，可用一個哲學概念來描述，即“揚棄”。現代詩的名家們對古典文學一般都有很深的造詣，尤其是上世紀二三十年代那些詩人。繼承祖宗之風是生在他們骨子裏的，構成了他們的骨骼。在繼承的基礎上才有深化和擴展。或者說長出新的小鮮肉來。
因此，現代詩歌和舊體或古典詩歌，不存在孰優孰劣之說。是精品就會發光，是經得住時間考驗的超級精品就會代代相傳。