最後就是一直以來被詬病的金雞，確實，金雞獎的區域保護也很重，因為無欲無求，所以它可以任『性』。
2005年起，金雞獎將申報範圍擴大到港澳台地區。2011年，金雞獎全新開放政策，凡是在大陸取得龍標（上映許可證）的華語電影都可以參加金雞獎評選，不再具有地域保護。
金雞獎被認為不如金馬，金像權威的原因之一很有可能是它的製度，它是兩年一選的，這樣的周期，必然導致了時效的嚴重滯後『性』。
因為等輪到它評選時，很多影片已經先被金馬獎、金像獎評選過一輪，甚至兩輪了，也就完全起不到鼓勵新影人的效果。
其次，金雞獎有個不成文的默認慣例，影帝從不二封，影後除了早年的潘紅、鞏黎、宋春黎三位演技出類拔萃的前輩，分別獲得了3次、2次、2次獎外，之後也從不二封。
這個規矩，大概是源自計劃經濟時代，大家要發揚集體主義精神，一個人演技再好也不讓吃獨食的風氣。
所以之前已經得過獎的演員，無論新作品展現出來的演技何等出『色』，也幾乎肯定不會再得獎。
典型的例子，13年金雞獎，張紫怡的《一代宗師》宮二，作為十年一出級別的傑作，橫掃了華語圈的金馬、金像、百花、華表四大獎，此外類似亞太影後、導協影後等次一級獎項，加起來一共拿了12個。
唯獨在金雞獎失利了，輸給了小宋佳的《蕭紅》。
這樣絕不合理的慣例，無疑極大削弱了獎項本身的公信力，評選揭曉後每每讓公眾嘩然。
此外，既然慣例是帝後不二封，但是之前的影帝影後，當屆有好片子時照樣要被提名陪跑，來保障提名的含金量，但也隻能是陪跑，
這些優秀影人自己都知道，肯定不會再得獎，所以也就不會再重視獎項本身，如果懶得給舉辦方麵子的話，都找各種借口不出席，又削弱了頒獎典禮的星光程度和受關注度。
在金馬獎和金像獎近年來都時常頒獎給內地最優秀影人，借此抬高其自身含金量和影響力的同時。
金雞獎卻長期堅持給那些票房慘淡的嚴肅題材、小眾藝術電影頒獎，完全不重視商業明星的惡果，便是商業流量為王的演藝圈也不再重視。
而論本身規格又比不上華表獎這樣的『政府』獎，所以經常出現獲得提名者都大半不到場的難堪境遇。
至於百花？那就不用說了，作為一個觀眾選擇出來的獎項，它的可『操』作『性』實在太多了，根本沒有說的意義。
港台影圈可以常年用金馬獎金像獎提名，來捧他們自己的新生代藝人，（如伊能景、陳顏希、林怡晨、許維甯、宋雲樺、吳珂熙、顏卓靈、何韻師、張榕榕、楊雅惠……，還有最新的尹歆，這些知名或不知名兩地藝人，居然都有金馬影後提名）
而目前內地的新生代演員，想要得金雞獎基本不用指望，像周冬鈺這樣優秀的演員也隻能混個提名，還是在金馬已經封後、演技得到業內充分認可之後。
再加上2年1屆的評獎周期，金雞獎在推廣和鼓勵自己新人力度上，就完全沒辦法和金像獎金馬獎相比了。
所以，才會造成了現在內地的一些新導演，新演員，並沒有被金雞獎鼓勵的可能，反而是先爭取到了金馬獎金像獎的提名和獎項，從此走紅。
他們既然是在極不平等的競爭環境下取得的成就，論含金量自然遠遠高過同樣拿金馬金像提名的港台藝人，本身實力肯定名至實歸。
這當然更就給許多人一種「金馬獎、金像獎積極鼓勵內地有實力新人」的印象。
從前金雞獎約定俗成的“帝後不二封”的初衷，本應是內地影人中演技好的實力派演員實在太多，盡可能讓大家都有獎得，這也是金雞獎出現雙黃蛋最多的原因，不僅僅是所謂的排排坐，分果果，而是規則限製的。
雖然如此，金雞獎還是有自己獨特優點的，雖然是故作高冷、特立獨行，卻也獨樹一幟，非其他任何獎項所能取代，依舊是華語影壇不可或缺的一部分。
首先，評出的演技獎，除卻個別年份例外，大都是極專業的頂級水準，華語獎項無出其右者。每次拿獎的片子和演員可能都很冷門，很多人之前聽都沒聽過，但演技從來不用懷疑。
比如2015年，趙燕子憑《親愛的》李紅琴，已經拿了金像影後，卻在金雞獎大熱倒灶，輸給《諾日吉瑪》的巴德瑪；讓多少影『迷』在莫名其妙之餘，吐槽金雞獎不知所謂，整天去鼓勵少數民族大媽的“素人本『色』演出”。
殊不知巴德瑪女士雖然沒什麽知名度，但根本不是他們想當然的業餘演員。
她從前是個內蒙的歌手，36歲時被一個俄國導演選中，主演影片《套馬杆》，拿了威尼斯影展最高獎金獅獎，並獲得奧斯卡外語片的五強提名；
她也是我國內地女演員和歐洲三大影展、和奧斯卡結緣的第一人，時間是1991年，比後來蜚聲海內外的鞏黎還要更早。
而巴德瑪女士在《諾日吉瑪》的表演，已經拿了俄洛斯和伊郎等3個國外電影節的影後，演技是絕對被認可的；
而巴德瑪在演藝圈名不見經傳，是因為她常年在演話劇，極少參演影視劇。而我國各大話劇團這樣的老戲骨實在太多了，誰給個機會出來，演技都足以輕鬆吊打一線當紅明星。
為什麽金雞獎經常所謂“爆冷”，就是專家評委們更尊重老戲骨的專業水準，而非光鮮的大明星，可惜能給他們的獎項，實在太少，太少。
其次，正因為金雞極注重專業水準，而非演員本身的星光或者說知名度，因此對實力派演員的發掘『性』和預見『性』是非常強大的。
很多得獎時還是“小透明爆冷”的影帝影後，等他們走紅以後，觀眾們才心服口服，確實是演技精湛，名至實歸。
小陶虹《黑眼睛》金雞封後，時年26歲，之後再主演《春光燦爛豬八戒》而成名；
餘楠《驚蟄》金雞封後，時年28歲，之後再主演《圖雅的婚事》問鼎柏林金熊獎，然後連接商業大片女主，《無人區》《智取威虎山》《戰狼》，成為一線女星；
當然還有後來大紅特紫的“達康書記”吳崗，他在《鐵人》演王進喜，拿金雞影帝，贏的還是《集結號》拿了金馬、華表、百花三料影帝的張函予，
夏宇《警察有約》、劉火化《美人草》，金雞封帝，時年都是26歲；
袁荃，22歲到25歲，《上海紀事》《春天的狂想》《藍『色』愛情》《美麗的大腳》4部電影分別拿了2次金雞影後提名，2個金雞女配；
張子怡，27歲，《茉莉花開》獲得金雞影後；
所以，單看看這些名字，誰能說金雞獎不鼓勵和發掘優秀新人？誰能說金雞獎獲獎者的含金量低？
還有諸如陳道銘《我的1919》，蔣文麗《立春》，孫醇《秋喜》，鄭振瑤《美麗上海》，金雅琴《我們倆》，戈治均《押解的故事》，滕汝俊《那山那人那狗》……
對這許多職業定位是“演員”而非“明星”的藝術家老師來說，一次金雞獲獎經曆，可能就是他們一輩子演藝生涯最重要最光輝的一瞬間了，此外，和那些光鮮大明星便再無交集。
那些網絡影（港）評（台）人（粉）們，一邊整天鄙視《戰狼》鄙視《泰囧》，嚷嚷什麽票房不能代表電影的一切，並借此常年吹捧香江灣灣獎項如何權威與公正；
一邊又對過去幾十年裏，真正給予了那麽多冷門文藝電影、實力派演員、表演藝術家予以肯定、甚至是最大肯定的金雞獎，如此不屑一顧；
明明完全不加了解，便隨便加以“黑幕”“不公”等罪名，哪怕這些電影是他們從來沒看過，甚至聽都沒聽過的。
這種**『裸』的雙重標準，何其不公？他們的邏輯，難道能夠自圓其說麽？
歸根結底，還是這些影（港）評（台）人（粉）們，思想根子上就不對頭，對但凡和“體製”沾邊的獎項，抱著骨子裏的敵視和不滿情緒；對內地自己的獎項、演員乃至於一切，更是自卑自輕自賤，帶著先入為主的偏見；
在我國國力日益強大，新一代網民尤其充滿民族自信心和自豪感的時候，這些人卻仍舊受了娛樂圈港台資本勢力的影響和洗腦，甚至自覺不自覺地為虎作倀，為其助力四處鼓吹；
所以說，這些人實在是跪得時間太久，根深蒂固的軟骨症，而他們對金雞獎的種種抹黑和攻擊，更基本上是欲加之罪，何患無辭。
金雞獎數十年來，到目前為止，觀眾口碑最差最受詬病的獲獎者，大約就是黃大明了，這也是金雞獎難得走眼的一次。
然而當時《中國合夥人》，確實是票房口碑雙豐收，5.4億票房高居2013年度華語片第五名，黃大明的“成冬青”一角也是他演藝生涯中難得的高峰，一掃過往印象，讓觀眾們也大為改觀，好感度上升不少。
所以當時他又接拍《精忠嶽飛》時，也沒多少人覺得他不配演嶽飛這等千古英雄，足以說明他那時的聲譽還是相對不錯的。
誰想到他後麵連續是《白發魔女》《何以簫聲默》《大鬧好萊塢》等圈錢爛片，票房和口碑雙撲，自身演技表現惡劣，招致大眾惡評，徹底敗壞了自己的口碑。
黃大明的例子，是獲獎者自己太不愛惜羽『毛』，其獲獎作品原來不是良好起點，而是生涯不可複製之最高峰。但卻不能因此牽累獎項的含金量。
正如這些年，同樣也有一些好萊塢前巨星甚至是奧斯卡影帝，連續拍爛片到聲譽下滑，甚至淪落到華夏來和小鮮肉小鮮花們配戲，演的還是國產圈錢爛片。
阿德裏安·布勞迪，尼古拉斯·凱奇，說的就是你們兩位，甚至邁克爾·道格拉斯也可能是下一位……
——奧斯卡獎的權威『性』和含金量，難道就會因這幾位奧斯卡影帝的墮落而降低和蒙塵麽？
因此，亦足以說明，影（港）評（台）人（粉）們整天單抓黃大明這個個例來攻擊金雞獎，是何等以偏概全，你們敢連奧斯卡金像獎也否決了麽？
我們這裏不罔評三金到底那個更具含金量，也不罔坪哪個更有權威『性』。
金雞與金馬的成立與存在各有自己的時代背景，各有自己的訴求，自然有自己的優點與缺點。
什麽？金像獎？那玩意真的沒有任何優點，有人說過內地拿金像獎影帝的難度比歐洲三金還要難，僅次於它的前輩奧斯卡金像獎。想和更多誌同道合的人一起聊《華娛之縱橫》，微信關注“或者”與更多書友一起聊喜歡的書
2005年起，金雞獎將申報範圍擴大到港澳台地區。2011年，金雞獎全新開放政策，凡是在大陸取得龍標（上映許可證）的華語電影都可以參加金雞獎評選，不再具有地域保護。
金雞獎被認為不如金馬，金像權威的原因之一很有可能是它的製度，它是兩年一選的，這樣的周期，必然導致了時效的嚴重滯後『性』。
因為等輪到它評選時，很多影片已經先被金馬獎、金像獎評選過一輪，甚至兩輪了，也就完全起不到鼓勵新影人的效果。
其次，金雞獎有個不成文的默認慣例，影帝從不二封，影後除了早年的潘紅、鞏黎、宋春黎三位演技出類拔萃的前輩，分別獲得了3次、2次、2次獎外，之後也從不二封。
這個規矩，大概是源自計劃經濟時代，大家要發揚集體主義精神，一個人演技再好也不讓吃獨食的風氣。
所以之前已經得過獎的演員，無論新作品展現出來的演技何等出『色』，也幾乎肯定不會再得獎。
典型的例子，13年金雞獎，張紫怡的《一代宗師》宮二，作為十年一出級別的傑作，橫掃了華語圈的金馬、金像、百花、華表四大獎，此外類似亞太影後、導協影後等次一級獎項，加起來一共拿了12個。
唯獨在金雞獎失利了，輸給了小宋佳的《蕭紅》。
這樣絕不合理的慣例，無疑極大削弱了獎項本身的公信力，評選揭曉後每每讓公眾嘩然。
此外，既然慣例是帝後不二封，但是之前的影帝影後，當屆有好片子時照樣要被提名陪跑，來保障提名的含金量，但也隻能是陪跑，
這些優秀影人自己都知道，肯定不會再得獎，所以也就不會再重視獎項本身，如果懶得給舉辦方麵子的話，都找各種借口不出席，又削弱了頒獎典禮的星光程度和受關注度。
在金馬獎和金像獎近年來都時常頒獎給內地最優秀影人，借此抬高其自身含金量和影響力的同時。
金雞獎卻長期堅持給那些票房慘淡的嚴肅題材、小眾藝術電影頒獎，完全不重視商業明星的惡果，便是商業流量為王的演藝圈也不再重視。
而論本身規格又比不上華表獎這樣的『政府』獎，所以經常出現獲得提名者都大半不到場的難堪境遇。
至於百花？那就不用說了，作為一個觀眾選擇出來的獎項，它的可『操』作『性』實在太多了，根本沒有說的意義。
港台影圈可以常年用金馬獎金像獎提名，來捧他們自己的新生代藝人，（如伊能景、陳顏希、林怡晨、許維甯、宋雲樺、吳珂熙、顏卓靈、何韻師、張榕榕、楊雅惠……，還有最新的尹歆，這些知名或不知名兩地藝人，居然都有金馬影後提名）
而目前內地的新生代演員，想要得金雞獎基本不用指望，像周冬鈺這樣優秀的演員也隻能混個提名，還是在金馬已經封後、演技得到業內充分認可之後。
再加上2年1屆的評獎周期，金雞獎在推廣和鼓勵自己新人力度上，就完全沒辦法和金像獎金馬獎相比了。
所以，才會造成了現在內地的一些新導演，新演員，並沒有被金雞獎鼓勵的可能，反而是先爭取到了金馬獎金像獎的提名和獎項，從此走紅。
他們既然是在極不平等的競爭環境下取得的成就，論含金量自然遠遠高過同樣拿金馬金像提名的港台藝人，本身實力肯定名至實歸。
這當然更就給許多人一種「金馬獎、金像獎積極鼓勵內地有實力新人」的印象。
從前金雞獎約定俗成的“帝後不二封”的初衷，本應是內地影人中演技好的實力派演員實在太多，盡可能讓大家都有獎得，這也是金雞獎出現雙黃蛋最多的原因，不僅僅是所謂的排排坐，分果果，而是規則限製的。
雖然如此，金雞獎還是有自己獨特優點的，雖然是故作高冷、特立獨行，卻也獨樹一幟，非其他任何獎項所能取代，依舊是華語影壇不可或缺的一部分。
首先，評出的演技獎，除卻個別年份例外，大都是極專業的頂級水準，華語獎項無出其右者。每次拿獎的片子和演員可能都很冷門，很多人之前聽都沒聽過，但演技從來不用懷疑。
比如2015年，趙燕子憑《親愛的》李紅琴，已經拿了金像影後，卻在金雞獎大熱倒灶，輸給《諾日吉瑪》的巴德瑪；讓多少影『迷』在莫名其妙之餘，吐槽金雞獎不知所謂，整天去鼓勵少數民族大媽的“素人本『色』演出”。
殊不知巴德瑪女士雖然沒什麽知名度，但根本不是他們想當然的業餘演員。
她從前是個內蒙的歌手，36歲時被一個俄國導演選中，主演影片《套馬杆》，拿了威尼斯影展最高獎金獅獎，並獲得奧斯卡外語片的五強提名；
她也是我國內地女演員和歐洲三大影展、和奧斯卡結緣的第一人，時間是1991年，比後來蜚聲海內外的鞏黎還要更早。
而巴德瑪女士在《諾日吉瑪》的表演，已經拿了俄洛斯和伊郎等3個國外電影節的影後，演技是絕對被認可的；
而巴德瑪在演藝圈名不見經傳，是因為她常年在演話劇，極少參演影視劇。而我國各大話劇團這樣的老戲骨實在太多了，誰給個機會出來，演技都足以輕鬆吊打一線當紅明星。
為什麽金雞獎經常所謂“爆冷”，就是專家評委們更尊重老戲骨的專業水準，而非光鮮的大明星，可惜能給他們的獎項，實在太少，太少。
其次，正因為金雞極注重專業水準，而非演員本身的星光或者說知名度，因此對實力派演員的發掘『性』和預見『性』是非常強大的。
很多得獎時還是“小透明爆冷”的影帝影後，等他們走紅以後，觀眾們才心服口服，確實是演技精湛，名至實歸。
小陶虹《黑眼睛》金雞封後，時年26歲，之後再主演《春光燦爛豬八戒》而成名；
餘楠《驚蟄》金雞封後，時年28歲，之後再主演《圖雅的婚事》問鼎柏林金熊獎，然後連接商業大片女主，《無人區》《智取威虎山》《戰狼》，成為一線女星；
當然還有後來大紅特紫的“達康書記”吳崗，他在《鐵人》演王進喜，拿金雞影帝，贏的還是《集結號》拿了金馬、華表、百花三料影帝的張函予，
夏宇《警察有約》、劉火化《美人草》，金雞封帝，時年都是26歲；
袁荃，22歲到25歲，《上海紀事》《春天的狂想》《藍『色』愛情》《美麗的大腳》4部電影分別拿了2次金雞影後提名，2個金雞女配；
張子怡，27歲，《茉莉花開》獲得金雞影後；
所以，單看看這些名字，誰能說金雞獎不鼓勵和發掘優秀新人？誰能說金雞獎獲獎者的含金量低？
還有諸如陳道銘《我的1919》，蔣文麗《立春》，孫醇《秋喜》，鄭振瑤《美麗上海》，金雅琴《我們倆》，戈治均《押解的故事》，滕汝俊《那山那人那狗》……
對這許多職業定位是“演員”而非“明星”的藝術家老師來說，一次金雞獲獎經曆，可能就是他們一輩子演藝生涯最重要最光輝的一瞬間了，此外，和那些光鮮大明星便再無交集。
那些網絡影（港）評（台）人（粉）們，一邊整天鄙視《戰狼》鄙視《泰囧》，嚷嚷什麽票房不能代表電影的一切，並借此常年吹捧香江灣灣獎項如何權威與公正；
一邊又對過去幾十年裏，真正給予了那麽多冷門文藝電影、實力派演員、表演藝術家予以肯定、甚至是最大肯定的金雞獎，如此不屑一顧；
明明完全不加了解，便隨便加以“黑幕”“不公”等罪名，哪怕這些電影是他們從來沒看過，甚至聽都沒聽過的。
這種**『裸』的雙重標準，何其不公？他們的邏輯，難道能夠自圓其說麽？
歸根結底，還是這些影（港）評（台）人（粉）們，思想根子上就不對頭，對但凡和“體製”沾邊的獎項，抱著骨子裏的敵視和不滿情緒；對內地自己的獎項、演員乃至於一切，更是自卑自輕自賤，帶著先入為主的偏見；
在我國國力日益強大，新一代網民尤其充滿民族自信心和自豪感的時候，這些人卻仍舊受了娛樂圈港台資本勢力的影響和洗腦，甚至自覺不自覺地為虎作倀，為其助力四處鼓吹；
所以說，這些人實在是跪得時間太久，根深蒂固的軟骨症，而他們對金雞獎的種種抹黑和攻擊，更基本上是欲加之罪，何患無辭。
金雞獎數十年來，到目前為止，觀眾口碑最差最受詬病的獲獎者，大約就是黃大明了，這也是金雞獎難得走眼的一次。
然而當時《中國合夥人》，確實是票房口碑雙豐收，5.4億票房高居2013年度華語片第五名，黃大明的“成冬青”一角也是他演藝生涯中難得的高峰，一掃過往印象，讓觀眾們也大為改觀，好感度上升不少。
所以當時他又接拍《精忠嶽飛》時，也沒多少人覺得他不配演嶽飛這等千古英雄，足以說明他那時的聲譽還是相對不錯的。
誰想到他後麵連續是《白發魔女》《何以簫聲默》《大鬧好萊塢》等圈錢爛片，票房和口碑雙撲，自身演技表現惡劣，招致大眾惡評，徹底敗壞了自己的口碑。
黃大明的例子，是獲獎者自己太不愛惜羽『毛』，其獲獎作品原來不是良好起點，而是生涯不可複製之最高峰。但卻不能因此牽累獎項的含金量。
正如這些年，同樣也有一些好萊塢前巨星甚至是奧斯卡影帝，連續拍爛片到聲譽下滑，甚至淪落到華夏來和小鮮肉小鮮花們配戲，演的還是國產圈錢爛片。
阿德裏安·布勞迪，尼古拉斯·凱奇，說的就是你們兩位，甚至邁克爾·道格拉斯也可能是下一位……
——奧斯卡獎的權威『性』和含金量，難道就會因這幾位奧斯卡影帝的墮落而降低和蒙塵麽？
因此，亦足以說明，影（港）評（台）人（粉）們整天單抓黃大明這個個例來攻擊金雞獎，是何等以偏概全，你們敢連奧斯卡金像獎也否決了麽？
我們這裏不罔評三金到底那個更具含金量，也不罔坪哪個更有權威『性』。
金雞與金馬的成立與存在各有自己的時代背景，各有自己的訴求，自然有自己的優點與缺點。
什麽？金像獎？那玩意真的沒有任何優點，有人說過內地拿金像獎影帝的難度比歐洲三金還要難，僅次於它的前輩奧斯卡金像獎。想和更多誌同道合的人一起聊《華娛之縱橫》，微信關注“或者”與更多書友一起聊喜歡的書