80年代時，華夏內地首次引進香江團隊，合拍電影《火燒圓明園》《垂簾聽政》時，作為大女主電影的絕對一號。
當時的劉曉清在那個電視機沒普及、大眾主要娛樂方式是看電影的時代，主演多部影片年年創造票房記錄，論家喻戶曉和受歡迎程度，是整個內地影壇的頭號明星（不分男女『性』別）；而男主角梁佳輝，那時還是個剛演電影主角的新人。
然而，劉曉清在劇組的待遇，是和眾多群演一起打地鋪，吃的是饅頭鹹菜，而香江演員們卻各個安排了專用餐車，餐餐有魚有肉。
所以劉曉清餓得不行時，便去偷撕梁佳輝的飯票，換大米飯吃，後來她實在想吃紅燒肉，便在拍重頭戲時哭鬧著罷演，劇組為息事寧人，同意給她安排和港方一樣的飯菜。
【終於有一天，我哭了起來。由於我是明星又是主演，一時間全組『亂』了陣腳。導演、副導演、製片主任一窩蜂全來哄我：不哭不哭，怎麽了怎麽了？我哭著說我要吃米飯吃肉。製片主任連連說好好好，然後小聲地吩咐他們快去拿飯拿肉！我說我一個人吃不行。要大家都吃飯吃肉。】——《劉曉清自傳》
同樣，也是80年代，李鏈傑一部《少林寺》，在一『毛』錢一張電影票時代創造了上億票房（代換成現在，相當於200億-300億票房），而且出口海外，紅透日本東南亞。
他首次和香江團隊拍《南北少林》時，作為主演一天3塊錢片酬，一個月90塊；而香江籍工作人員是一天5000塊片酬，一個月15萬；
甚至扮演扮死屍的香江籍群演，一天50塊片酬，李連傑不服氣也鬧了，質問片方，終於爭取到了演完自己戲份之餘，也可以另外扮演死屍，再拿50塊片酬的待遇……
【為什麽兩地的工作人員的待遇差這麽多？就因為他們是香江人！？】
【我在攝影機前必須從早到晚的拳打腳踢，他們卻隻要站在我的背後玩一玩，搖搖手上的劍和大聲喊叫，而他們賺的比我多的多，多幾十倍甚至上百倍？】———《幕後故事：李鏈傑談南北少林》
1991年，萇江發生了特大水災，陸港兩地眾多明星大腕都出席了賑災義演，主辦方卻對兩地演員明顯差別待遇，對香江藝人各種關照，唯恐照顧不周，激起了內地眾多老藝術家的普遍不滿。
到活動結束後的會餐時，香江藝人譚庸麟在給女服務員簽名時，放言「我從來隻簽英文不簽中文！」不論他是否是以此婉拒，但在當事旁觀者看來，對內地人的不屑卻是溢於言表。
陳道銘拍案而起，質問譚庸麟「你還是不是中國人！」然後大夥們不顧主辦方挽留，拂袖而去。
隻有和香江方一直有合作的鞏黎，尷尬說，「這樣不好吧？」陳道銘怒斥「你有求於他們你就留下，我們走！」隻留下鞏黎可憐巴巴地在飯店門口站著。
正因為待遇明顯不同，所以在許多劇組，港台演員在內地演員麵前也隔外盛氣淩人，自以為高人一等。
2004年9月，《小魚兒和花無缺》劇組的兩大香江主演，謝挺瘋和張萎鍵，以拍攝需要為由，將內地演員王伯照打傷住院，即所謂“小白龍”事件，激起了當時內地影視界的集體公憤。
又是包括陳道銘在內，數十位德高望重的老藝術家和內地一線演員聯名唿籲，聲討肇事者，進而要求在合拍片中，內地演員應獲得各方麵皆受尊重的平等待遇。
從那以後，兩地娛樂勢力對內地演員的打壓，便開始從明到暗，從明晃晃動刀子變成了暗搓搓使絆子。
一直秉『性』耿直，不願和光同塵的周結，便不幸成為他們殺雞儆猴的犧牲品之一。
在那以後，又多次在政協會議提案，要求限製“罡毒”“苔毒”的無量藝人來內地圈錢的陳道銘，理所當然被香江灣灣兩地的娛樂資本視為眼中釘。
於是，“周結和陳道銘在《少包》劇組不合，被陳道銘下令封殺”，這一個“一箭雙雕”的謠言應運而生，三人成虎，廣為流傳。
周結因此變成了不尊敬前輩、不識時務，自作自受；陳道銘更成了心胸狹隘，打壓後輩的“戲霸”。
即便陳道銘曾公開表示：沒有不合，相反他很欣賞周結，可是有用嗎？沒有人聽的。
如果香江，灣灣的電影人是為了建設和諧社會而添磚加瓦的話，我想上麵的事情都不會發生。
那麽，他們來內地的目的是什麽呢？很簡單，餓，他們餓壞了。
香江的電影市場從九十年代中期開始就展『露』頹勢，而97年的金融海嘯加劇了這一情況，香江本土市場畢竟有限，它的繁榮跟過去的東南亞這些外埠市場有很大的關係，而一場海嘯加好萊塢的興起，使得它喪失了東南亞的票倉。
而灣灣市場本就是香江的票倉之一，與香江是一榮俱榮，一損俱損的形勢，本土市場不夠，好萊塢電影的衝擊，使得灣灣的導演隻能拍攝低成本的文藝片，幾年下來灣灣已經沒有能拍商業片的導演了。
留守本土餓死與出走大陸一搏就成為一個很簡單的選擇題。
兩地電影人到內地的目的不純粹，那麽號稱公平的三地電影節就真的公平了嗎？
以香江金像獎為例，參與金像獎的條件很簡單，隻要符合三條規定中的兩條就可以：
1：導演須是持有香江永久『性』居民身份證的香江居民；
2.出品公司須有一間為香江合法注冊公司；
3.影片最少有六個工作項目的工作人員為香江居民，以十六個工作項目計算：監製、編劇、男主角、女主角、男配角、女配角、新演員、攝影、動作設計、美術指導、服裝造型、剪接、原創電影音樂、原創電影歌曲、音響效果及視覺效果。
每個工作項目隻計算一位香江工作人員；若「原創電影歌曲」的作曲、填詞及主唱多於一位為香江工作人員，亦隻會計算其中一位。
後來，香江方麵覺得這個條件對於寬鬆，把第三條的最少六個改為八個。
公平嗎？沒有吧？香江金像獎就是香江電影的一場落寞的狂歡，它把幾乎全部的內地電影隔絕在外，它存在的目的就是為了給香江電影留一點火焰，以及作為保證合拍片中擁有發言權。
我們曆數一下內地獲得金像影後，影帝與導演的人數，內地獲得影後殊榮的有五人，分別是斯琴高娃，張子怡，鞏黎，周公子，趙燕子。
2005年的張子怡，2006年的周公子，2007年的鞏黎，2008年的斯沁高娃。
連續四年的影後都被內地包攬，是因為她們以前不夠優秀才有現在的厚積薄發嗎？還是金像獎看到內地人的實力，給予承認了？
都不是，唯一的原因是2003年的6月到9月，《內地與香江關於建立更緊密經貿關係的安排》及其附件簽訂，裏麵有很多內地對於香江的扶持。
而對電影行業最大的影響就是有一條：香江電影可以不受進口片的配額限製進入內地市場，新的‘合拍片時代’來臨了。
這才有了連續四年的影後花落內地演員環抱，這四人的實力是有的，但光有實力是不夠的，還得靠大勢，靠風雲際會。
內地獲得影帝殊榮的隻有李蓮解一人，他是內地出身，但大部分時間都在香江與美果，他也不是華夏國籍，所以他也算不得純粹的內地影帝。
真的是香江男演員的演技就秒殺甚至是絕殺內地演員嗎？我想不是吧。
內地獲得最佳導演的隻有....好吧，沒有，一個都沒有，都是香江的。
為什麽給影後而不給別的？因為香江電影產業死了，但電影人還有很多，例如四大天王，例如梁超偉，例如劉慶雲，例如古黑，例如周星星，徐老怪等等...
看看，有這麽多人，所以他們要打壓內地的中生代，如此才有自己藝人出頭的機會。
導演也是如此。
所以說，香江金像獎才是區域保護『性』最強的電影節，而被詬病為區域保護最強的金雞獎差的遠呢。
下麵再說說金馬獎，它的條件很簡單，就一句話：華語電影，完成製作就可以報名，不限製是否播出。
看似簡單，實際上也真的簡單，但內地電影要拿獎依舊不簡單。
相比金像獎來說，內地獲得金馬的機會是要大很多的，導演，影帝，影後都有斬獲。
可以說金馬比金像獎要開放，也可以說金馬獎無奈，因為它想將他們的藝人推向內地，但區別於香江有成熟的電影製作體係，公司，導演與演員。
而這些灣灣都沒有，甚至找不出灣灣有哪家知名的影視製作公司，也找不出有哪些實力派的演員，導演也唯有兩位，李按與吳白鴿，前者在美國發展，後者被好萊塢掃地出門，也到大陸撅食了，結果證明了這也是一個水貨。
沒有別的優勢，隻能將金馬獎拿來妥協，隔個幾年就給內地電影人一次機會，以此來保證灣灣係在內地的話語權。想和更多誌同道合的人一起聊《華娛之縱橫》，微信關注“或者”與更多書友一起聊喜歡的書
當時的劉曉清在那個電視機沒普及、大眾主要娛樂方式是看電影的時代，主演多部影片年年創造票房記錄，論家喻戶曉和受歡迎程度，是整個內地影壇的頭號明星（不分男女『性』別）；而男主角梁佳輝，那時還是個剛演電影主角的新人。
然而，劉曉清在劇組的待遇，是和眾多群演一起打地鋪，吃的是饅頭鹹菜，而香江演員們卻各個安排了專用餐車，餐餐有魚有肉。
所以劉曉清餓得不行時，便去偷撕梁佳輝的飯票，換大米飯吃，後來她實在想吃紅燒肉，便在拍重頭戲時哭鬧著罷演，劇組為息事寧人，同意給她安排和港方一樣的飯菜。
【終於有一天，我哭了起來。由於我是明星又是主演，一時間全組『亂』了陣腳。導演、副導演、製片主任一窩蜂全來哄我：不哭不哭，怎麽了怎麽了？我哭著說我要吃米飯吃肉。製片主任連連說好好好，然後小聲地吩咐他們快去拿飯拿肉！我說我一個人吃不行。要大家都吃飯吃肉。】——《劉曉清自傳》
同樣，也是80年代，李鏈傑一部《少林寺》，在一『毛』錢一張電影票時代創造了上億票房（代換成現在，相當於200億-300億票房），而且出口海外，紅透日本東南亞。
他首次和香江團隊拍《南北少林》時，作為主演一天3塊錢片酬，一個月90塊；而香江籍工作人員是一天5000塊片酬，一個月15萬；
甚至扮演扮死屍的香江籍群演，一天50塊片酬，李連傑不服氣也鬧了，質問片方，終於爭取到了演完自己戲份之餘，也可以另外扮演死屍，再拿50塊片酬的待遇……
【為什麽兩地的工作人員的待遇差這麽多？就因為他們是香江人！？】
【我在攝影機前必須從早到晚的拳打腳踢，他們卻隻要站在我的背後玩一玩，搖搖手上的劍和大聲喊叫，而他們賺的比我多的多，多幾十倍甚至上百倍？】———《幕後故事：李鏈傑談南北少林》
1991年，萇江發生了特大水災，陸港兩地眾多明星大腕都出席了賑災義演，主辦方卻對兩地演員明顯差別待遇，對香江藝人各種關照，唯恐照顧不周，激起了內地眾多老藝術家的普遍不滿。
到活動結束後的會餐時，香江藝人譚庸麟在給女服務員簽名時，放言「我從來隻簽英文不簽中文！」不論他是否是以此婉拒，但在當事旁觀者看來，對內地人的不屑卻是溢於言表。
陳道銘拍案而起，質問譚庸麟「你還是不是中國人！」然後大夥們不顧主辦方挽留，拂袖而去。
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2004年9月，《小魚兒和花無缺》劇組的兩大香江主演，謝挺瘋和張萎鍵，以拍攝需要為由，將內地演員王伯照打傷住院，即所謂“小白龍”事件，激起了當時內地影視界的集體公憤。
又是包括陳道銘在內，數十位德高望重的老藝術家和內地一線演員聯名唿籲，聲討肇事者，進而要求在合拍片中，內地演員應獲得各方麵皆受尊重的平等待遇。
從那以後，兩地娛樂勢力對內地演員的打壓，便開始從明到暗，從明晃晃動刀子變成了暗搓搓使絆子。
一直秉『性』耿直，不願和光同塵的周結，便不幸成為他們殺雞儆猴的犧牲品之一。
在那以後，又多次在政協會議提案，要求限製“罡毒”“苔毒”的無量藝人來內地圈錢的陳道銘，理所當然被香江灣灣兩地的娛樂資本視為眼中釘。
於是，“周結和陳道銘在《少包》劇組不合，被陳道銘下令封殺”，這一個“一箭雙雕”的謠言應運而生，三人成虎，廣為流傳。
周結因此變成了不尊敬前輩、不識時務，自作自受；陳道銘更成了心胸狹隘，打壓後輩的“戲霸”。
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如果香江，灣灣的電影人是為了建設和諧社會而添磚加瓦的話，我想上麵的事情都不會發生。
那麽，他們來內地的目的是什麽呢？很簡單，餓，他們餓壞了。
香江的電影市場從九十年代中期開始就展『露』頹勢，而97年的金融海嘯加劇了這一情況，香江本土市場畢竟有限，它的繁榮跟過去的東南亞這些外埠市場有很大的關係，而一場海嘯加好萊塢的興起，使得它喪失了東南亞的票倉。
而灣灣市場本就是香江的票倉之一，與香江是一榮俱榮，一損俱損的形勢，本土市場不夠，好萊塢電影的衝擊，使得灣灣的導演隻能拍攝低成本的文藝片，幾年下來灣灣已經沒有能拍商業片的導演了。
留守本土餓死與出走大陸一搏就成為一個很簡單的選擇題。
兩地電影人到內地的目的不純粹，那麽號稱公平的三地電影節就真的公平了嗎？
以香江金像獎為例，參與金像獎的條件很簡單，隻要符合三條規定中的兩條就可以：
1：導演須是持有香江永久『性』居民身份證的香江居民；
2.出品公司須有一間為香江合法注冊公司；
3.影片最少有六個工作項目的工作人員為香江居民，以十六個工作項目計算：監製、編劇、男主角、女主角、男配角、女配角、新演員、攝影、動作設計、美術指導、服裝造型、剪接、原創電影音樂、原創電影歌曲、音響效果及視覺效果。
每個工作項目隻計算一位香江工作人員；若「原創電影歌曲」的作曲、填詞及主唱多於一位為香江工作人員，亦隻會計算其中一位。
後來，香江方麵覺得這個條件對於寬鬆，把第三條的最少六個改為八個。
公平嗎？沒有吧？香江金像獎就是香江電影的一場落寞的狂歡，它把幾乎全部的內地電影隔絕在外，它存在的目的就是為了給香江電影留一點火焰，以及作為保證合拍片中擁有發言權。
我們曆數一下內地獲得金像影後，影帝與導演的人數，內地獲得影後殊榮的有五人，分別是斯琴高娃，張子怡，鞏黎，周公子，趙燕子。
2005年的張子怡，2006年的周公子，2007年的鞏黎，2008年的斯沁高娃。
連續四年的影後都被內地包攬，是因為她們以前不夠優秀才有現在的厚積薄發嗎？還是金像獎看到內地人的實力，給予承認了？
都不是，唯一的原因是2003年的6月到9月，《內地與香江關於建立更緊密經貿關係的安排》及其附件簽訂，裏麵有很多內地對於香江的扶持。
而對電影行業最大的影響就是有一條：香江電影可以不受進口片的配額限製進入內地市場，新的‘合拍片時代’來臨了。
這才有了連續四年的影後花落內地演員環抱，這四人的實力是有的，但光有實力是不夠的，還得靠大勢，靠風雲際會。
內地獲得影帝殊榮的隻有李蓮解一人，他是內地出身，但大部分時間都在香江與美果，他也不是華夏國籍，所以他也算不得純粹的內地影帝。
真的是香江男演員的演技就秒殺甚至是絕殺內地演員嗎？我想不是吧。
內地獲得最佳導演的隻有....好吧，沒有，一個都沒有，都是香江的。
為什麽給影後而不給別的？因為香江電影產業死了，但電影人還有很多，例如四大天王，例如梁超偉，例如劉慶雲，例如古黑，例如周星星，徐老怪等等...
看看，有這麽多人，所以他們要打壓內地的中生代，如此才有自己藝人出頭的機會。
導演也是如此。
所以說，香江金像獎才是區域保護『性』最強的電影節，而被詬病為區域保護最強的金雞獎差的遠呢。
下麵再說說金馬獎，它的條件很簡單，就一句話：華語電影，完成製作就可以報名，不限製是否播出。
看似簡單，實際上也真的簡單，但內地電影要拿獎依舊不簡單。
相比金像獎來說，內地獲得金馬的機會是要大很多的，導演，影帝，影後都有斬獲。
可以說金馬比金像獎要開放，也可以說金馬獎無奈，因為它想將他們的藝人推向內地，但區別於香江有成熟的電影製作體係，公司，導演與演員。
而這些灣灣都沒有，甚至找不出灣灣有哪家知名的影視製作公司，也找不出有哪些實力派的演員，導演也唯有兩位，李按與吳白鴿，前者在美國發展，後者被好萊塢掃地出門，也到大陸撅食了，結果證明了這也是一個水貨。
沒有別的優勢，隻能將金馬獎拿來妥協，隔個幾年就給內地電影人一次機會，以此來保證灣灣係在內地的話語權。想和更多誌同道合的人一起聊《華娛之縱橫》，微信關注“或者”與更多書友一起聊喜歡的書