《引子與迴旋隨想曲》是聖*桑的小型音樂作品裏最流行的一首, 創作於1863年，是他專門為當世的西班牙小提琴大師薩拉薩蒂創作, 並由聖*桑親自指揮, 薩拉薩蒂首演。
薩拉薩蒂是19世紀著名的小提琴炫技派大師, 用一雙被上帝親吻過的手，將小提琴的演奏技巧發揮得淋漓盡致, 與維-尼-亞夫斯基一同站在那個時代小提琴技巧的巔峰。
也就是說, 這首曲子是一首專門為了小提琴而創作的曲子，不僅整首曲子的結構融合了小提琴的各種演奏技巧，也是為了展現小提琴作為古典音樂皇後的卓越藝術表現力, 是對於小提琴家技巧的極致挑戰, 根本不容許有絲毫的失誤。
《引子與迴旋隨想曲》自從薩拉薩蒂成功首演後, 一百多年來已經成為小提琴演奏家的保留曲目, 更是受到各種小提琴國際大賽的青睞，更是炫技派小提琴家極為鍾情的曲子。
這樣一首家喻戶曉的小提琴名曲，竟然拿來作為鋼琴和小提琴合奏的第一首曲目，想法不可謂不大膽。
兩人合奏音樂會的曲目是蘇碧曦和祥瑋兩人一起選擇的。
當祥瑋提出第一首曲子演奏《引子與迴旋隨想曲》時, 蘇碧曦直覺祥瑋想要讓小提琴成為主角，便要搖頭反對。可是在聽了祥瑋對於曲子的改編後, 她便點頭同意了。
《引子與迴旋隨想曲》分為引子與迴旋曲兩個部分。
引子具有濃鬱的西班牙民族風格, 融合了民間舞曲的特征，具有哈巴涅拉舞曲型的旋律。這一段曲子不僅有類似吉普賽音樂的琶音, 還有許多即興的裝飾樂句。
迴旋曲的部分則是以切分音為主體, 顯示出熱烈奔放的西班牙民族風格, 輕快的旋律不斷重複，絢麗多彩地展現出了整首詼諧有趣而生動活潑的浪漫主義特征。
斯式琴那婉轉細膩的聲音傳來。
輕柔地如同二月的春風，緩緩地吹過你的心間，拂過你的臉頰。
舒緩地如同渺渺的晨霧，朦朧地籠罩在朝陽升起的大地上，打濕你的手心。
樂曲剛開始時是小提琴的絕對主角，從來都是在演奏中占據絕對核心的赫克托爾演奏下的鋼琴，竟然作為小提琴的伴奏，出現在樂曲中。
而無論是小提琴或舒緩，或急促，鋼琴都與之配合地嚴絲合縫，恰如其分，似乎兩個人在共用一個思維，同一雙手般默契。
當台下的觀眾以為整首曲目就要以這樣的形式結束後，鋼琴的琴聲忽地揚起，在小提琴結束如同驚濤駭浪般的華彩後，開始了強烈而富於充沛情感的西班牙舞曲節奏。
而小提琴則如同山間一條舒緩流淌的溪流，悠長而綿延地穿『插』在鋼琴之中。
坐在貴賓席上的克萊斯勒和路易斯大師都『露』出了驚訝而讚歎的表情，再次折服於祥瑋進行如此有創造『性』而成功的改編。
整首曲子在鋼琴與小提琴齊頭並進，飛快的流動音型，如同疾風驟雨般的侵襲。
鋼琴與小提琴的琴聲仿佛刀槍交戰般驚鳴，又仿佛銀**被忽然擊破時的碎裂之聲。
祥瑋作為世界上頂尖的鋼琴家，從來都是以銳不可當，勢如破竹的演奏風格聞名，跟他合作的演奏家都會被他強大的氣勢所震懾。
然而今天，一個外表秀美較弱的東方女子，如同一柄永不折服的長-槍，與祥瑋這把氣勢如虹的寶劍相撞。兩人的氣勢竟然是齊軌連轡，連鑣並駕，小提琴竟然沒有絲毫被氣勢驚人的鋼琴奪去它的地位。
台下的觀眾還沉浸在樂曲的壯烈陽剛及蒼涼憂鬱中沒有迴神，兩人已經演奏完了最後一個音符，並走到舞台中心，向眾人致意。
當索爾蒂大師，巴斯蒂昂大師等世界級大師紛紛發出“bra-vo”的讚美聲後，觀眾們才紛紛驚醒過來，然後開始瘋狂的鼓掌，為這首極為完美的《引子與迴旋隨想曲》送上他們最高的讚美。
索爾蒂和巴斯蒂昂大師等站在這個時代頂點的音樂大師們心裏感歎，不僅赫克托爾的鋼琴技巧有了長足的進步，蘇碧曦離開維愛以後，在小提琴上的造詣竟然已經提高到了如此登峰造極的地步。
他們此刻也認同了法比奧*路易斯的評價，以蘇碧曦如今的小提琴水準，已經當之無愧地站在了這個時代最巔峰的小提琴家行列。甚至於，即便是到了那個群星璀璨的時代，與薩拉薩蒂本人相比，蘇碧曦的小提琴技巧也並不遜『色』。
這是一個現代古典音樂界當之無愧的天才，而且她還如此地年輕。
以她的天賦與努力，她將很有可能成為可以媲美那些留在曆史長河中的大師，成為古典音樂史上的又一個傳奇。
在《引子與迴旋隨想曲》之後，二人又繼續演奏了柴可夫斯基的《d大調小提琴協奏曲》，貝多芬的《第五號降e大調鋼琴協奏曲》，勃拉姆斯的《d大調小提琴協奏曲》，舒曼的《a小調鋼琴協奏曲》，最後以貝多芬的《d大調小提琴協奏曲》作為結束曲。
這些曲目因為時間的關係，並沒有演奏完全部的樂曲。但是經過這兩位世界上最傑出的鋼琴家及小提琴家的重新改編演繹，賦予了這些曲目以驚人的感染力和動人心魄的魅力。
當節目單上的《d大調小提琴協奏曲》演奏結束後，觀眾席上響起了經久不絕的熱烈掌聲，“bra-vo”的讚美聲更是布滿了整個金-『色』-大-廳。
這樣由當今世界頂尖的鋼琴家和小提琴家合奏的音樂會，他們何其有幸，能夠親自聆聽。
這樣金戈鐵馬般雄渾有力的琴聲，如同金石相撞般的合奏，幾度讓觀眾來到仿若來到那個刀光劍影的戰場，看見那戰爭結束後的屍橫遍野，流下的無盡荒涼。
又好似一首首充滿迴憶和感傷的鄉間民謠，帶領人們迴到曠世眷念的故鄉。
那裏有滿山遍野的美麗花朵，有清淺的碧綠『色』湖水，有江南氣息的白牆黑瓦，有猶如黛眉一般的遠山，有積累了好似千秋的西嶺白雪，有竹籬落下的鵝卵石。
蘇碧曦和祥瑋在最後一曲結束後走下舞台，而是靜靜等待觀眾們的掌聲停下。
祥瑋拿起工作人員遞來的話筒，跟蘇碧曦對視一眼，兩人先向台下的觀眾鞠躬感謝，然後祥瑋用中文開口道：“感謝各位的蒞臨，感謝各位對於這場音樂會的支持。”
他在說話的時候，一刻也沒有放開蘇碧曦的手。
旁邊的蘇碧曦用流利的德語翻譯了一遍祥瑋的話，然後也用中文說道：“我們為大家準備了一首安可曲，我們都極為喜愛這首曲子。正如華國的一句古詩所說，清澗之曲，碧鬆之陰。遇之自天，冷然希音。”
祥瑋隨之翻譯了這段話。
當那好似楊柳風輕的琴聲響起的時候，台下的觀眾仿佛進入了一個夢境。
在那長滿了碧草的池塘裏，春天又姍姍來遲。
當歸來的燕子在枝頭啼叫時，人們好似剛剛在說起，春-『色』尚遠。
掛著珠簾的香閨，早已飄進了楊花。
鋼琴的柔美和小提琴的悠揚，仿佛來自那個六曲闌幹偎碧樹的風雅江南。觀眾們一睜開眼睛，就好像看到了桃李芳菲，紅杏開遍，清明時節，雨絲紛紛。
幾位坐在一起的世界著名音樂家紛紛看向彼此，都發現對方眼中的疑『惑』和驚豔，然後詫異地肯定了一個事實：這竟然是一首他們從未聽過的曲子！
他們作為當今古典音樂界的領軍人物，可以說對於古典音樂如數家珍，對於那些流傳在曆史長河的曲目都是耳聞能詳，但是這首曲子，他們竟然都不曾有任何印象。
這些從來都不需要看舞台提示的大師們幾乎立即扭頭去看顯示屏。
而顯示屏上寫著：《e小調小提琴協奏曲》/《碧陰暮雲曲》，作曲者&演奏者：程落晚，愛新覺羅祥瑋。
薩拉薩蒂是19世紀著名的小提琴炫技派大師, 用一雙被上帝親吻過的手，將小提琴的演奏技巧發揮得淋漓盡致, 與維-尼-亞夫斯基一同站在那個時代小提琴技巧的巔峰。
也就是說, 這首曲子是一首專門為了小提琴而創作的曲子，不僅整首曲子的結構融合了小提琴的各種演奏技巧，也是為了展現小提琴作為古典音樂皇後的卓越藝術表現力, 是對於小提琴家技巧的極致挑戰, 根本不容許有絲毫的失誤。
《引子與迴旋隨想曲》自從薩拉薩蒂成功首演後, 一百多年來已經成為小提琴演奏家的保留曲目, 更是受到各種小提琴國際大賽的青睞，更是炫技派小提琴家極為鍾情的曲子。
這樣一首家喻戶曉的小提琴名曲，竟然拿來作為鋼琴和小提琴合奏的第一首曲目，想法不可謂不大膽。
兩人合奏音樂會的曲目是蘇碧曦和祥瑋兩人一起選擇的。
當祥瑋提出第一首曲子演奏《引子與迴旋隨想曲》時, 蘇碧曦直覺祥瑋想要讓小提琴成為主角，便要搖頭反對。可是在聽了祥瑋對於曲子的改編後, 她便點頭同意了。
《引子與迴旋隨想曲》分為引子與迴旋曲兩個部分。
引子具有濃鬱的西班牙民族風格, 融合了民間舞曲的特征，具有哈巴涅拉舞曲型的旋律。這一段曲子不僅有類似吉普賽音樂的琶音, 還有許多即興的裝飾樂句。
迴旋曲的部分則是以切分音為主體, 顯示出熱烈奔放的西班牙民族風格, 輕快的旋律不斷重複，絢麗多彩地展現出了整首詼諧有趣而生動活潑的浪漫主義特征。
斯式琴那婉轉細膩的聲音傳來。
輕柔地如同二月的春風，緩緩地吹過你的心間，拂過你的臉頰。
舒緩地如同渺渺的晨霧，朦朧地籠罩在朝陽升起的大地上，打濕你的手心。
樂曲剛開始時是小提琴的絕對主角，從來都是在演奏中占據絕對核心的赫克托爾演奏下的鋼琴，竟然作為小提琴的伴奏，出現在樂曲中。
而無論是小提琴或舒緩，或急促，鋼琴都與之配合地嚴絲合縫，恰如其分，似乎兩個人在共用一個思維，同一雙手般默契。
當台下的觀眾以為整首曲目就要以這樣的形式結束後，鋼琴的琴聲忽地揚起，在小提琴結束如同驚濤駭浪般的華彩後，開始了強烈而富於充沛情感的西班牙舞曲節奏。
而小提琴則如同山間一條舒緩流淌的溪流，悠長而綿延地穿『插』在鋼琴之中。
坐在貴賓席上的克萊斯勒和路易斯大師都『露』出了驚訝而讚歎的表情，再次折服於祥瑋進行如此有創造『性』而成功的改編。
整首曲子在鋼琴與小提琴齊頭並進，飛快的流動音型，如同疾風驟雨般的侵襲。
鋼琴與小提琴的琴聲仿佛刀槍交戰般驚鳴，又仿佛銀**被忽然擊破時的碎裂之聲。
祥瑋作為世界上頂尖的鋼琴家，從來都是以銳不可當，勢如破竹的演奏風格聞名，跟他合作的演奏家都會被他強大的氣勢所震懾。
然而今天，一個外表秀美較弱的東方女子，如同一柄永不折服的長-槍，與祥瑋這把氣勢如虹的寶劍相撞。兩人的氣勢竟然是齊軌連轡，連鑣並駕，小提琴竟然沒有絲毫被氣勢驚人的鋼琴奪去它的地位。
台下的觀眾還沉浸在樂曲的壯烈陽剛及蒼涼憂鬱中沒有迴神，兩人已經演奏完了最後一個音符，並走到舞台中心，向眾人致意。
當索爾蒂大師，巴斯蒂昂大師等世界級大師紛紛發出“bra-vo”的讚美聲後，觀眾們才紛紛驚醒過來，然後開始瘋狂的鼓掌，為這首極為完美的《引子與迴旋隨想曲》送上他們最高的讚美。
索爾蒂和巴斯蒂昂大師等站在這個時代頂點的音樂大師們心裏感歎，不僅赫克托爾的鋼琴技巧有了長足的進步，蘇碧曦離開維愛以後，在小提琴上的造詣竟然已經提高到了如此登峰造極的地步。
他們此刻也認同了法比奧*路易斯的評價，以蘇碧曦如今的小提琴水準，已經當之無愧地站在了這個時代最巔峰的小提琴家行列。甚至於，即便是到了那個群星璀璨的時代，與薩拉薩蒂本人相比，蘇碧曦的小提琴技巧也並不遜『色』。
這是一個現代古典音樂界當之無愧的天才，而且她還如此地年輕。
以她的天賦與努力，她將很有可能成為可以媲美那些留在曆史長河中的大師，成為古典音樂史上的又一個傳奇。
在《引子與迴旋隨想曲》之後，二人又繼續演奏了柴可夫斯基的《d大調小提琴協奏曲》，貝多芬的《第五號降e大調鋼琴協奏曲》，勃拉姆斯的《d大調小提琴協奏曲》，舒曼的《a小調鋼琴協奏曲》，最後以貝多芬的《d大調小提琴協奏曲》作為結束曲。
這些曲目因為時間的關係，並沒有演奏完全部的樂曲。但是經過這兩位世界上最傑出的鋼琴家及小提琴家的重新改編演繹，賦予了這些曲目以驚人的感染力和動人心魄的魅力。
當節目單上的《d大調小提琴協奏曲》演奏結束後，觀眾席上響起了經久不絕的熱烈掌聲，“bra-vo”的讚美聲更是布滿了整個金-『色』-大-廳。
這樣由當今世界頂尖的鋼琴家和小提琴家合奏的音樂會，他們何其有幸，能夠親自聆聽。
這樣金戈鐵馬般雄渾有力的琴聲，如同金石相撞般的合奏，幾度讓觀眾來到仿若來到那個刀光劍影的戰場，看見那戰爭結束後的屍橫遍野，流下的無盡荒涼。
又好似一首首充滿迴憶和感傷的鄉間民謠，帶領人們迴到曠世眷念的故鄉。
那裏有滿山遍野的美麗花朵，有清淺的碧綠『色』湖水，有江南氣息的白牆黑瓦，有猶如黛眉一般的遠山，有積累了好似千秋的西嶺白雪，有竹籬落下的鵝卵石。
蘇碧曦和祥瑋在最後一曲結束後走下舞台，而是靜靜等待觀眾們的掌聲停下。
祥瑋拿起工作人員遞來的話筒，跟蘇碧曦對視一眼，兩人先向台下的觀眾鞠躬感謝，然後祥瑋用中文開口道：“感謝各位的蒞臨，感謝各位對於這場音樂會的支持。”
他在說話的時候，一刻也沒有放開蘇碧曦的手。
旁邊的蘇碧曦用流利的德語翻譯了一遍祥瑋的話，然後也用中文說道：“我們為大家準備了一首安可曲，我們都極為喜愛這首曲子。正如華國的一句古詩所說，清澗之曲，碧鬆之陰。遇之自天，冷然希音。”
祥瑋隨之翻譯了這段話。
當那好似楊柳風輕的琴聲響起的時候，台下的觀眾仿佛進入了一個夢境。
在那長滿了碧草的池塘裏，春天又姍姍來遲。
當歸來的燕子在枝頭啼叫時，人們好似剛剛在說起，春-『色』尚遠。
掛著珠簾的香閨，早已飄進了楊花。
鋼琴的柔美和小提琴的悠揚，仿佛來自那個六曲闌幹偎碧樹的風雅江南。觀眾們一睜開眼睛，就好像看到了桃李芳菲，紅杏開遍，清明時節，雨絲紛紛。
幾位坐在一起的世界著名音樂家紛紛看向彼此，都發現對方眼中的疑『惑』和驚豔，然後詫異地肯定了一個事實：這竟然是一首他們從未聽過的曲子！
他們作為當今古典音樂界的領軍人物，可以說對於古典音樂如數家珍，對於那些流傳在曆史長河的曲目都是耳聞能詳，但是這首曲子，他們竟然都不曾有任何印象。
這些從來都不需要看舞台提示的大師們幾乎立即扭頭去看顯示屏。
而顯示屏上寫著：《e小調小提琴協奏曲》/《碧陰暮雲曲》，作曲者&演奏者：程落晚，愛新覺羅祥瑋。