第303章 文化現象
全能藝術家：從女團選秀開始 作者：薄暮映雪 投票推薦 加入書簽 留言反饋
鍾然：“從場地到曲目，這都是一場百年難遇的音樂會，在今晚這些年輕人的身上，我看到了華夏音樂的未來。”
鍾然的迴答四平八穩，都是常規套路，但顧青的評價直接就把林夏架上去了。
顧青：“有些音樂來源於生活，我們可以與之共鳴，有些音樂則更高一些，讓我們得以仰望。”
這話讓在場的記者麵麵相覷。
……你仰望？
你可是曲神中的曲神，連你都得仰望，這也太誇張了吧？
這還隻是一個開始。
留到最後的秦之瑜也發表了看法：“自古以來，古琴就有‘高山流水覓知音’的說法，今晚九霄環佩也算是覓得一位知音。”
“林夏的音樂才華，在當今樂壇，罕有其匹。”
秦老年紀大了，能留在現場聽完全部的演奏，本身就說明了一種態度。現在更是破天荒地接受采訪，還說出這麽一番話……
就更離譜了。
就問什麽水平才當得起千年名琴的知音啊？
偏偏秦之瑜這話還沒辦法反駁，這個世界上，還真沒有人比他更懂九霄環佩。
另一句話也很誇張，什麽“當今樂壇，罕有其匹”，在場的都是樂壇裏數一數二的大佬，秦之瑜這話說的多少有點地圖炮了，真把林夏架起來了。
已經有些記者在替林夏尷尬了，但他們轉念一想，秦老為人頗具風骨，根本不會輕易誇人。
他要這麽說，那是真的覺得林夏的音樂會和曆經千年的九霄環佩相得益彰。
也是真的覺得，在林夏麵前，在座的各位，都是瑪卡巴卡。
但更不可思議的是，沒有一位大佬覺得秦之瑜講話太誇張。
各位老藝術家頻頻頷首，一致覺得秦老說的真對，太對了，很有水平。
李文州開頭也是四平八穩：“如果用一個詞來形容這場音樂會，那就是‘突破’，大膽地顛覆傳統，再加上大量的新曲，新鮮度非常高。”
“不僅膽大，而且心細，第一次帶這麽大的樂團，演奏效果也很驚豔。”
講完之後，他似乎也覺得太平淡了，完全沒辦法表達出他的激動之情，又補了一句：
“嗯……我甚至感覺老林可以考慮退休了，後繼有人啊。”
“我之前曾說過，古典音樂死了。現在看來，隻是我們老了，暮氣太重。”
李文州搖了搖頭。
聽到這兒，混完采訪準備走人的鍾然聽不下去了，又迴來搶過話筒補了一句。
“可別，讓他繼續幹著吧，還是讓我們林夏專心寫曲子吧。”
看著鍾然著急的樣子，還一口一個“我們林夏”，記者感覺更困惑了。
是世界太瘋狂還是他們穿越了？
怎麽錯過一場音樂會，就像是直接錯過十幾集一樣？
就在記者們懷疑人生的時候，被老藝術家們誇上天的小藝術家還在後台對著官媒侃侃而談。
“林老師為什麽會選擇這樣的切入點？”
“嗯……不管是民樂還是指揮，我都是徹頭徹尾的新人，第一場音樂會，還是以熟悉的風格為主。”
聽到這裏，對麵的記者笑了：“沒想到林老師給自己的定位居然是‘新人’。”
“當然是新人了！民樂這塊怎麽搞，我現在還沒有太好的思路，好的音樂，不能一味去仿照西方的音樂範式，那樣的音樂根本沒有靈魂。”
林夏順著這個話題繼續去談自己對民樂發展的看法：
“如果有機會的話，我還想去辦一場音樂會，嚐試更傳統的民樂表達。”
“其實我覺得，‘民族音樂’這個稱唿也不好，這樣一叫，反而把思路局限了，好像它就不能是現代的，也不能是世界的。”
“但我始終堅信，華夏數千年的記憶，能讓這些音樂熠熠生輝。”
……
第二天，很多文章開始用“文化現象”這個詞去形容林夏。
他們發現，無論從哪一首曲子入手，這個主題都顯得太小了。
“林夏就像一個‘元宇宙’，源源不斷地發散出人們喜歡的文化。不是她擅長把握人們的喜好，而是她生產什麽，人們就會無可救藥地愛上什麽。她已經成為了一種文化本身。”
“她遊走在古典音樂和世界音樂中，是右手東方、左手西方的天才音樂家。”
“……林夏正處於她的權力巔峰，整個世界都將為她讓路。”
和等在紫禁城外的同行一樣，前一天選擇關注秋晚的媒體人也看不懂現在的輿論風向了。
才過了一個晚上而已啊！還不到一天！
你們怎麽就突然轉成了林夏吹啊？還吹得這麽誇張，真的有點丟人了。
她是很厲害沒錯，但也不值得這麽不要命地捧啊……
他們手裏也有已經寫好的，關於秋晚的稿子等著發。
主要是林夏在央台的《菊花台》和《人世間》兩首歌，還有另外兩個台的《如願》和《在水一方》。
其中《菊花台》已經被他們寫的很誇張了，結果沒想到，同行怎麽能誇張到這個程度？
簡直在超級加倍。
這些題目一個比一個誇張：
《直擊林夏的音樂力量，為年輕一代帶來希望和勇氣》
《文化輸出、音樂幻夢與女性心緒——林夏為何如此重要？》
《林夏：音樂之光，文化之影》
《林夏的時代：年輕流行歌手如何成為世界上最具形象力的女性之一》
題目一個比一個大，好像林夏在這個中秋節突然飛升封神了一樣。
仔細想想，這股風吹起來，也就是這一晚的功夫。從各位大佬到現場觀眾，對著林夏一通狂吹。
那問題隻能出在那場紫禁城的音樂會上了。
中秋假期已經過去，這場音樂會還是神神秘秘的，央台非要等到今天晚上才能在電視台和同步播出。
藍星的版權保護很嚴格，像音樂會這種場合，不可能有人偷偷錄像。像各種娛樂節目的彩排、飯拍版，往往都是主辦方默認，甚至親自下場才傳出來的。
央台顯然不準備搞這一手，這就讓各位好奇寶寶們難以忍受了，紛紛化身急急國王，對著央台一頓喊話。
【急急急急急急死孩子了。】
【就讓我看一眼怎麽了怎麽了！】
【我喊你一聲央媽，你給我來這套，這多見外啊？】
【就放個節目單還有照片采訪之類的有什麽用啊？這大好的流量央媽我勸你不要不識好歹嗚嗚嗚。】
【到處都是吹林夏音樂會的，真有這麽誇張？】
【就這麽和你說吧，《菊花台》聽過沒，就這首歌的交響版，放在整個音樂會裏，也隻是平均水平。】
雖然看秋晚的觀眾想看音樂會有點難，但音樂會出來的聽眾迴頭看秋晚就容易多了。
很多聽眾覺得還沒聽夠，一散場就火速補完了林夏的幾場秋晚表演。
聽這些去過現場的人一形容，和已知的東西有一個參照，大家立刻就懂了。
秋晚之後，《菊花台》也被吹瘋了，就這都隻是平均水平，正常音樂會得誇張成什麽樣啊？
怪不得那些大佬一個個的，都這麽不矜持。
網友們把央台已經放出的料盤了又盤，都快盤出包漿了。
比如大佬們極其誇張的采訪評價，再比如林夏指揮樂團的照片，又是幾張神圖。
一張是林夏身穿黑色的西裝長外套，看向樂團的眼神極為專注，發絲上鍍了一層燈光。
譜台上是厚厚的一本總譜，偶然風吹過，卷起一頁，是寫滿手寫標記的五線譜。
一張是背影，麵前是坐在白玉台上的華夏交響樂團和巍峨的紫禁城，右手銀色的指揮棒輕輕揚起，左手自然地放在空中，好像整個世界都在她的掌握之中。
其他幾張的拍攝效果更加自然，是她和獨奏音樂家、樂團和觀眾在互動。
最後一張是她坐在鋼琴前，垂眸彈著《彩雲追月》的照片。
【以前怎麽沒感覺林夏這麽颯，啊啊啊我死了。】
【果然，女生帥起來就沒男生什麽事了！！】
【世界已經無法阻止林夏的側顏殺了！】
【啊啊啊女鵝彈鋼琴了！好瀟灑好自信好大女主！】
這幾張圖的風格過於強烈，即使不是林夏的粉絲看了，也會稱之為神圖，甚至有人稱之為“人間扳手”。
在粉絲畫的林夏係列qq人角色卡裏，很快又加上了一張指揮，穿著剪裁考究合體的正裝，手持指揮棒，帶著一往無前的氣勢。
其實林夏並沒有刻意凹造型，交響樂團的指揮天生就是一種極其強勢和極具領導力的職業。
站在上百人交響樂團麵前，想要把整個樂團帶得井井有條，還要演奏出自己的風格，不是一件容易的事。
必須極為自信，也必須極為精準。
曾經指揮一度被認為是屬於男性的職業，那些老派的指揮家，就像暴君或者將軍一樣，在樂團擁有獨一無二的權威。
那時候的樂手幾乎也都是男人，不能接受女指揮對他們發表意見。
即使到了現代，從事古典音樂的女演奏家、女樂手越來越多。
有的交響樂團，放眼望去一大半都是女性，但女指揮家仍然屈指可數。
相比於按時上下班，工作穩定的樂手，指揮不著家是常態。
樂手手裏的幾頁分譜，到指揮手裏就是幾十頁厚厚一本總譜，一遍一遍地改，最後密密麻麻全都是標記。
而且指揮是整個樂團最忙的人，除了詮釋樂譜、排練樂團這些常規的活，像林伯山那樣獨攬大權的指揮，從樂團的人事任命到演出的錄音錄像，什麽都要他來拍板。
那時候的人不相信女性能有統籌大型樂團的領導力，更不相信女性能夠從家庭脫身出來，全身心地投入到工作中。
在地球上，中國第一位女指揮家鄭小瑛教授曾赴美訪問安東尼婭·布裏克。
她是世界上第一位女指揮家，電影《指揮家》的原型，作為一個被收養的貧窮孤兒，她用撿迴來的舊鋼琴自學音樂，抓住一切機會賺錢、學習、深造，最終站到了指揮台上。
雖然她有著極高的天分和意誌力，但她一輩子都沒能成為某個樂團的常任指揮，這也是她一生的遺憾。
當她得知在遙遠的中國，鄭小瑛的指揮事業並沒有受到歧視時，她既羨慕又欣慰，對鄭小瑛說：“你是幸運的。”
無論在現實裏，還是電影、電視劇，很多女指揮家都是一頭短發，做成一副中性帥氣的打扮，想要強調出自己“堅毅”而有領導力的一麵。
這些照片固然很a很帥，讓女孩子們看了尖叫，但也體現了女指揮家的另一種困境——如果在工作中，她們表現出女性化的一麵，或許會受到輕視。
這也和人們的刻板印象有關。
普遍認為女性隻適合指揮抒情浪漫的傳統作品，或者是簡單一些的合唱，對於那些宏大複雜的近現代作品，她們是無能為力的。
林夏沒有刻意改變自己的打扮，也沒有剪頭發，隻是為了方便活動，在排練的時候紮起來。
她始終覺得，指揮的氣勢，靠的是真才實學，而不是外表。
不過當林夏拿起指揮棒時，她才意識到，當好一個指揮究竟有多難。
拜她靈敏的耳朵所賜，她能敏銳地聽出來樂團存在的問題，但以現在樂團一團亂麻的情況，不可能胡子眉毛一把抓，隻能先抽出主線，再一點一點理清楚。
這個過程和大學軍訓有點像，從簡單到難，先歸成一個整體，再慢慢順細節。
對她來說的另一個困難，就是威望問題——從她第一天接手華交，這就是最大的考驗。
雖然她已經是頂尖的小提琴家了，但現代古典音樂裏，獨奏和合奏已經是徹徹底底的兩個工種，更何況她從來沒幹過指揮。
華交是國內最頂尖的樂團，水平很高，但這並不意味著好帶。
裏麵的每一個樂手都是名校畢業，經過層層選拔，才能考進樂團，擁有一個坐在最後排的機會，在之後的排練和演出中，還會經過一輪一輪的篩選，能留下來的都是精英中的精英。
每一個都不是好惹的釘子，都有自己的驕傲和演奏習慣。
鍾然的迴答四平八穩，都是常規套路，但顧青的評價直接就把林夏架上去了。
顧青：“有些音樂來源於生活，我們可以與之共鳴，有些音樂則更高一些，讓我們得以仰望。”
這話讓在場的記者麵麵相覷。
……你仰望？
你可是曲神中的曲神，連你都得仰望，這也太誇張了吧？
這還隻是一個開始。
留到最後的秦之瑜也發表了看法：“自古以來，古琴就有‘高山流水覓知音’的說法，今晚九霄環佩也算是覓得一位知音。”
“林夏的音樂才華，在當今樂壇，罕有其匹。”
秦老年紀大了，能留在現場聽完全部的演奏，本身就說明了一種態度。現在更是破天荒地接受采訪，還說出這麽一番話……
就更離譜了。
就問什麽水平才當得起千年名琴的知音啊？
偏偏秦之瑜這話還沒辦法反駁，這個世界上，還真沒有人比他更懂九霄環佩。
另一句話也很誇張，什麽“當今樂壇，罕有其匹”，在場的都是樂壇裏數一數二的大佬，秦之瑜這話說的多少有點地圖炮了，真把林夏架起來了。
已經有些記者在替林夏尷尬了，但他們轉念一想，秦老為人頗具風骨，根本不會輕易誇人。
他要這麽說，那是真的覺得林夏的音樂會和曆經千年的九霄環佩相得益彰。
也是真的覺得，在林夏麵前，在座的各位，都是瑪卡巴卡。
但更不可思議的是，沒有一位大佬覺得秦之瑜講話太誇張。
各位老藝術家頻頻頷首，一致覺得秦老說的真對，太對了，很有水平。
李文州開頭也是四平八穩：“如果用一個詞來形容這場音樂會，那就是‘突破’，大膽地顛覆傳統，再加上大量的新曲，新鮮度非常高。”
“不僅膽大，而且心細，第一次帶這麽大的樂團，演奏效果也很驚豔。”
講完之後，他似乎也覺得太平淡了，完全沒辦法表達出他的激動之情，又補了一句：
“嗯……我甚至感覺老林可以考慮退休了，後繼有人啊。”
“我之前曾說過，古典音樂死了。現在看來，隻是我們老了，暮氣太重。”
李文州搖了搖頭。
聽到這兒，混完采訪準備走人的鍾然聽不下去了，又迴來搶過話筒補了一句。
“可別，讓他繼續幹著吧，還是讓我們林夏專心寫曲子吧。”
看著鍾然著急的樣子，還一口一個“我們林夏”，記者感覺更困惑了。
是世界太瘋狂還是他們穿越了？
怎麽錯過一場音樂會，就像是直接錯過十幾集一樣？
就在記者們懷疑人生的時候，被老藝術家們誇上天的小藝術家還在後台對著官媒侃侃而談。
“林老師為什麽會選擇這樣的切入點？”
“嗯……不管是民樂還是指揮，我都是徹頭徹尾的新人，第一場音樂會，還是以熟悉的風格為主。”
聽到這裏，對麵的記者笑了：“沒想到林老師給自己的定位居然是‘新人’。”
“當然是新人了！民樂這塊怎麽搞，我現在還沒有太好的思路，好的音樂，不能一味去仿照西方的音樂範式，那樣的音樂根本沒有靈魂。”
林夏順著這個話題繼續去談自己對民樂發展的看法：
“如果有機會的話，我還想去辦一場音樂會，嚐試更傳統的民樂表達。”
“其實我覺得，‘民族音樂’這個稱唿也不好，這樣一叫，反而把思路局限了，好像它就不能是現代的，也不能是世界的。”
“但我始終堅信，華夏數千年的記憶，能讓這些音樂熠熠生輝。”
……
第二天，很多文章開始用“文化現象”這個詞去形容林夏。
他們發現，無論從哪一首曲子入手，這個主題都顯得太小了。
“林夏就像一個‘元宇宙’，源源不斷地發散出人們喜歡的文化。不是她擅長把握人們的喜好，而是她生產什麽，人們就會無可救藥地愛上什麽。她已經成為了一種文化本身。”
“她遊走在古典音樂和世界音樂中，是右手東方、左手西方的天才音樂家。”
“……林夏正處於她的權力巔峰，整個世界都將為她讓路。”
和等在紫禁城外的同行一樣，前一天選擇關注秋晚的媒體人也看不懂現在的輿論風向了。
才過了一個晚上而已啊！還不到一天！
你們怎麽就突然轉成了林夏吹啊？還吹得這麽誇張，真的有點丟人了。
她是很厲害沒錯，但也不值得這麽不要命地捧啊……
他們手裏也有已經寫好的，關於秋晚的稿子等著發。
主要是林夏在央台的《菊花台》和《人世間》兩首歌，還有另外兩個台的《如願》和《在水一方》。
其中《菊花台》已經被他們寫的很誇張了，結果沒想到，同行怎麽能誇張到這個程度？
簡直在超級加倍。
這些題目一個比一個誇張：
《直擊林夏的音樂力量，為年輕一代帶來希望和勇氣》
《文化輸出、音樂幻夢與女性心緒——林夏為何如此重要？》
《林夏：音樂之光，文化之影》
《林夏的時代：年輕流行歌手如何成為世界上最具形象力的女性之一》
題目一個比一個大，好像林夏在這個中秋節突然飛升封神了一樣。
仔細想想，這股風吹起來，也就是這一晚的功夫。從各位大佬到現場觀眾，對著林夏一通狂吹。
那問題隻能出在那場紫禁城的音樂會上了。
中秋假期已經過去，這場音樂會還是神神秘秘的，央台非要等到今天晚上才能在電視台和同步播出。
藍星的版權保護很嚴格，像音樂會這種場合，不可能有人偷偷錄像。像各種娛樂節目的彩排、飯拍版，往往都是主辦方默認，甚至親自下場才傳出來的。
央台顯然不準備搞這一手，這就讓各位好奇寶寶們難以忍受了，紛紛化身急急國王，對著央台一頓喊話。
【急急急急急急死孩子了。】
【就讓我看一眼怎麽了怎麽了！】
【我喊你一聲央媽，你給我來這套，這多見外啊？】
【就放個節目單還有照片采訪之類的有什麽用啊？這大好的流量央媽我勸你不要不識好歹嗚嗚嗚。】
【到處都是吹林夏音樂會的，真有這麽誇張？】
【就這麽和你說吧，《菊花台》聽過沒，就這首歌的交響版，放在整個音樂會裏，也隻是平均水平。】
雖然看秋晚的觀眾想看音樂會有點難，但音樂會出來的聽眾迴頭看秋晚就容易多了。
很多聽眾覺得還沒聽夠，一散場就火速補完了林夏的幾場秋晚表演。
聽這些去過現場的人一形容，和已知的東西有一個參照，大家立刻就懂了。
秋晚之後，《菊花台》也被吹瘋了，就這都隻是平均水平，正常音樂會得誇張成什麽樣啊？
怪不得那些大佬一個個的，都這麽不矜持。
網友們把央台已經放出的料盤了又盤，都快盤出包漿了。
比如大佬們極其誇張的采訪評價，再比如林夏指揮樂團的照片，又是幾張神圖。
一張是林夏身穿黑色的西裝長外套，看向樂團的眼神極為專注，發絲上鍍了一層燈光。
譜台上是厚厚的一本總譜，偶然風吹過，卷起一頁，是寫滿手寫標記的五線譜。
一張是背影，麵前是坐在白玉台上的華夏交響樂團和巍峨的紫禁城，右手銀色的指揮棒輕輕揚起，左手自然地放在空中，好像整個世界都在她的掌握之中。
其他幾張的拍攝效果更加自然，是她和獨奏音樂家、樂團和觀眾在互動。
最後一張是她坐在鋼琴前，垂眸彈著《彩雲追月》的照片。
【以前怎麽沒感覺林夏這麽颯，啊啊啊我死了。】
【果然，女生帥起來就沒男生什麽事了！！】
【世界已經無法阻止林夏的側顏殺了！】
【啊啊啊女鵝彈鋼琴了！好瀟灑好自信好大女主！】
這幾張圖的風格過於強烈，即使不是林夏的粉絲看了，也會稱之為神圖，甚至有人稱之為“人間扳手”。
在粉絲畫的林夏係列qq人角色卡裏，很快又加上了一張指揮，穿著剪裁考究合體的正裝，手持指揮棒，帶著一往無前的氣勢。
其實林夏並沒有刻意凹造型，交響樂團的指揮天生就是一種極其強勢和極具領導力的職業。
站在上百人交響樂團麵前，想要把整個樂團帶得井井有條，還要演奏出自己的風格，不是一件容易的事。
必須極為自信，也必須極為精準。
曾經指揮一度被認為是屬於男性的職業，那些老派的指揮家，就像暴君或者將軍一樣，在樂團擁有獨一無二的權威。
那時候的樂手幾乎也都是男人，不能接受女指揮對他們發表意見。
即使到了現代，從事古典音樂的女演奏家、女樂手越來越多。
有的交響樂團，放眼望去一大半都是女性，但女指揮家仍然屈指可數。
相比於按時上下班，工作穩定的樂手，指揮不著家是常態。
樂手手裏的幾頁分譜，到指揮手裏就是幾十頁厚厚一本總譜，一遍一遍地改，最後密密麻麻全都是標記。
而且指揮是整個樂團最忙的人，除了詮釋樂譜、排練樂團這些常規的活，像林伯山那樣獨攬大權的指揮，從樂團的人事任命到演出的錄音錄像，什麽都要他來拍板。
那時候的人不相信女性能有統籌大型樂團的領導力，更不相信女性能夠從家庭脫身出來，全身心地投入到工作中。
在地球上，中國第一位女指揮家鄭小瑛教授曾赴美訪問安東尼婭·布裏克。
她是世界上第一位女指揮家，電影《指揮家》的原型，作為一個被收養的貧窮孤兒，她用撿迴來的舊鋼琴自學音樂，抓住一切機會賺錢、學習、深造，最終站到了指揮台上。
雖然她有著極高的天分和意誌力，但她一輩子都沒能成為某個樂團的常任指揮，這也是她一生的遺憾。
當她得知在遙遠的中國，鄭小瑛的指揮事業並沒有受到歧視時，她既羨慕又欣慰，對鄭小瑛說：“你是幸運的。”
無論在現實裏，還是電影、電視劇，很多女指揮家都是一頭短發，做成一副中性帥氣的打扮，想要強調出自己“堅毅”而有領導力的一麵。
這些照片固然很a很帥，讓女孩子們看了尖叫，但也體現了女指揮家的另一種困境——如果在工作中，她們表現出女性化的一麵，或許會受到輕視。
這也和人們的刻板印象有關。
普遍認為女性隻適合指揮抒情浪漫的傳統作品，或者是簡單一些的合唱，對於那些宏大複雜的近現代作品，她們是無能為力的。
林夏沒有刻意改變自己的打扮，也沒有剪頭發，隻是為了方便活動，在排練的時候紮起來。
她始終覺得，指揮的氣勢，靠的是真才實學，而不是外表。
不過當林夏拿起指揮棒時，她才意識到，當好一個指揮究竟有多難。
拜她靈敏的耳朵所賜，她能敏銳地聽出來樂團存在的問題，但以現在樂團一團亂麻的情況，不可能胡子眉毛一把抓，隻能先抽出主線，再一點一點理清楚。
這個過程和大學軍訓有點像，從簡單到難，先歸成一個整體，再慢慢順細節。
對她來說的另一個困難，就是威望問題——從她第一天接手華交，這就是最大的考驗。
雖然她已經是頂尖的小提琴家了，但現代古典音樂裏，獨奏和合奏已經是徹徹底底的兩個工種，更何況她從來沒幹過指揮。
華交是國內最頂尖的樂團，水平很高，但這並不意味著好帶。
裏麵的每一個樂手都是名校畢業，經過層層選拔，才能考進樂團，擁有一個坐在最後排的機會，在之後的排練和演出中，還會經過一輪一輪的篩選，能留下來的都是精英中的精英。
每一個都不是好惹的釘子，都有自己的驕傲和演奏習慣。