第303章 彩雲追月
全能藝術家：從女團選秀開始 作者：薄暮映雪 投票推薦 加入書簽 留言反饋
即使把目光放在整個中國音樂史，《彩雲追月》的知名度也絕對在第一梯隊。
即使是一個完全不關注音樂的人，也會聽過這個名字。
“彩雲追月”這個詞原本形容的是一種天象。
每逢中秋佳節，賞月都是傳統。
月亮年年都是滿月，但雲可就不一樣了。
有時是一輪皓月當空，萬裏無雲，有時候雲又太多，把月亮遮了個嚴嚴實實，什麽也看不到。
當不多不少的時候，隨著雲朵飄動，月亮時而露臉，時而被遮，好像雲追著月走，這就是“彩雲追月”。
《彩雲追月》的雛形是廣東地區的小曲小調。
任光，也就是《漁光曲》的作者，在1935年和聶耳一起為民樂隊寫了一批曲子，其中就有這首《彩雲追月》。
他是愛國左翼音樂家，還參加過第一版《義勇軍進行曲》的唱片錄製，積極投身抗日救亡運動。
隻是還沒等他看到抗戰勝利的那一天，就已經在皖南事變中遇害。
犧牲的任光並不知道，他創作的這首《彩雲追月》在他去世後，被日本據為己有。
1943年，戰爭還沒結束，一首名叫《南の花嫁さん》（南方的新娘）的歌在整個日本流行了起來。
當時有點名氣的日本女歌手幾乎都唱過這首歌，因為出自日本演歌音樂奠基人古賀政男之手，這首歌也成了演歌經典。
但事實是，古賀政男不知道從哪聽到了《彩雲追月》，直接用了這個旋律，在作曲一欄裏署上了自己的名字。
直到70年代，中日邦交正常化，《南の花嫁さん》的原唱歌手高峰三枝子作為文化交流代表訪華，才聽到了原本的《彩雲追月》。
因為查重率高達100%，沒有任何拉扯的空間，這首經典演歌的作曲家從此就被修改成了“任光”。
每逢中秋，各大音樂會和晚會上必定有《彩雲追月》。
林夏演奏的是王建中改編鋼琴獨奏版本，鋼琴獨特的音色把浩瀚的夜空和空靈的意境展現得淋漓盡致。
在原曲的基礎上，這個版本的《彩雲追月》加入了很多鋼琴特有的音色和表現力。
有些地方也在模仿民樂的音色，用鋼琴和弦豐富的優勢去模擬不同樂器的合奏，也是在模擬彩雲追月的景色。
練習這首曲子的時候，林夏總是會想到在她放棄鋼琴之前，也會經常彈起這首《彩雲追月》。
這個旋律就像白月光一樣美好，時不時就縈繞在她的腦海裏。
現在時過境遷，但當她雙手觸上琴鍵時，仍然有一種懷念的感覺。
作為業餘九級的曲子，《彩雲追月》在技術上不是特別難，隻是意境嘛就不好說了。
最終效果可能會在“烏雲蓋月、誇父趕月、猴子撈月和炮轟月球”之中隨機浮動，即使是知名的演奏家，彈這首小曲也有翻車的可能。
這是典型中式音樂的特點，每一個音的意境和感悟不會寫在譜麵上，隻能靠自己去悟，然後用音樂性體現出來。
一開始，鋼琴就在模仿琵琶、古箏這一類的彈撥樂器，音色連綿輕盈，像是清風拂麵，雲開月明。
主旋律帶著豐富的裝飾音，流光溢彩，又不失月光的清冷。
鋼琴的音色就像雲一樣飄逸、月一樣溫柔明亮，時而活潑輕快地追趕，時而行雲流水地延續，時而安靜地陪伴。
就像用鋼琴作畫一樣，還是古典的寫意畫，遙遠的天幕、自由的雲和皎潔的月光在畫上一一浮現。
畫麵裏雖然沒有人，但又處處有人。
因為整幅畫就是用人的眼睛、筆觸和感情作出來的。
如果沒有感情，那月亮就是月亮，多雲就是多雲，看到了也隻覺得是普普通通的自然天象罷了，誰會去想到“彩雲追月”這個情景呢？
從這個詞裏就已經透露出了創作人濃濃的感情。
要麽在自比月亮，因為太過寂寥，期待著有雲來陪伴，要麽想象自己是雲，追逐著心中的月光。
“海上生明月，天涯共此時。”
這首曲子的每一個音都是濃濃的中國味道，所有的聽眾一聽都能明白其中蘊含的意味。
……
在演出結束之後，林夏還不能直接休息，她要留下來接受官媒的采訪。
這可是文藝協會一手牽頭搞的大事情，什麽紫禁城、九霄環佩還有各路大佬都給她請來了。
現在演出圓滿結束，總歸是要宣傳出去，上上價值，而且這也值得去宣傳。
總比沒話找話，每天寫一些雞毛蒜皮的小事強。
廖軒和林伯山、韓珂一起，避開媒體，從另一邊離場了。
在同行的路上，廖會長誇林夏的嘴就沒停過，眼裏都在放光，還在盤算著以後讓林夏再搞點什麽活動。
畢竟這孩子做什麽成什麽，太靠譜了。
廖軒也像抓著一根好用的拐杖，沒有撒手的意思，搞得林伯山很警惕，誇就誇吧，這架勢和想偷孩子一樣。
而且把他們家夏夏搞得這麽忙，過個節也迴不了家，到底怪誰啊？
林伯山絲毫沒有意識到，即使沒有廖軒，林夏也是個閑不住的性格，肯定會給自己找點活幹。
韓珂看著林伯山的反應開始幸災樂禍，好好一個人，可惜長了張嘴，明明心裏惦記著林夏，硬是能每次都把氣氛搞僵。
還得是她啊，和林伯山比起來贏麻了，已經和林夏悄悄定了下一次演出的時間。
“行，那我先走了。你們還要等小林是吧？路上小心啊。”
廖軒在這叭叭爽了，到地方了直接坐上車開溜，絲毫沒有意識到林伯山已經對他很不爽了。
他們這邊沒有接受采訪，但其他音樂家一肚子想法，不吐不快，在話筒麵前直接給出了一係列誇張至極的評語，讓這些記者都驚了。
尤其是那些沒看到演出的，越聽越糊塗，這林夏到底演了些什麽細糠？把這些大佬激動成這個樣子。
即使是一個完全不關注音樂的人，也會聽過這個名字。
“彩雲追月”這個詞原本形容的是一種天象。
每逢中秋佳節，賞月都是傳統。
月亮年年都是滿月，但雲可就不一樣了。
有時是一輪皓月當空，萬裏無雲，有時候雲又太多，把月亮遮了個嚴嚴實實，什麽也看不到。
當不多不少的時候，隨著雲朵飄動，月亮時而露臉，時而被遮，好像雲追著月走，這就是“彩雲追月”。
《彩雲追月》的雛形是廣東地區的小曲小調。
任光，也就是《漁光曲》的作者，在1935年和聶耳一起為民樂隊寫了一批曲子，其中就有這首《彩雲追月》。
他是愛國左翼音樂家，還參加過第一版《義勇軍進行曲》的唱片錄製，積極投身抗日救亡運動。
隻是還沒等他看到抗戰勝利的那一天，就已經在皖南事變中遇害。
犧牲的任光並不知道，他創作的這首《彩雲追月》在他去世後，被日本據為己有。
1943年，戰爭還沒結束，一首名叫《南の花嫁さん》（南方的新娘）的歌在整個日本流行了起來。
當時有點名氣的日本女歌手幾乎都唱過這首歌，因為出自日本演歌音樂奠基人古賀政男之手，這首歌也成了演歌經典。
但事實是，古賀政男不知道從哪聽到了《彩雲追月》，直接用了這個旋律，在作曲一欄裏署上了自己的名字。
直到70年代，中日邦交正常化，《南の花嫁さん》的原唱歌手高峰三枝子作為文化交流代表訪華，才聽到了原本的《彩雲追月》。
因為查重率高達100%，沒有任何拉扯的空間，這首經典演歌的作曲家從此就被修改成了“任光”。
每逢中秋，各大音樂會和晚會上必定有《彩雲追月》。
林夏演奏的是王建中改編鋼琴獨奏版本，鋼琴獨特的音色把浩瀚的夜空和空靈的意境展現得淋漓盡致。
在原曲的基礎上，這個版本的《彩雲追月》加入了很多鋼琴特有的音色和表現力。
有些地方也在模仿民樂的音色，用鋼琴和弦豐富的優勢去模擬不同樂器的合奏，也是在模擬彩雲追月的景色。
練習這首曲子的時候，林夏總是會想到在她放棄鋼琴之前，也會經常彈起這首《彩雲追月》。
這個旋律就像白月光一樣美好，時不時就縈繞在她的腦海裏。
現在時過境遷，但當她雙手觸上琴鍵時，仍然有一種懷念的感覺。
作為業餘九級的曲子，《彩雲追月》在技術上不是特別難，隻是意境嘛就不好說了。
最終效果可能會在“烏雲蓋月、誇父趕月、猴子撈月和炮轟月球”之中隨機浮動，即使是知名的演奏家，彈這首小曲也有翻車的可能。
這是典型中式音樂的特點，每一個音的意境和感悟不會寫在譜麵上，隻能靠自己去悟，然後用音樂性體現出來。
一開始，鋼琴就在模仿琵琶、古箏這一類的彈撥樂器，音色連綿輕盈，像是清風拂麵，雲開月明。
主旋律帶著豐富的裝飾音，流光溢彩，又不失月光的清冷。
鋼琴的音色就像雲一樣飄逸、月一樣溫柔明亮，時而活潑輕快地追趕，時而行雲流水地延續，時而安靜地陪伴。
就像用鋼琴作畫一樣，還是古典的寫意畫，遙遠的天幕、自由的雲和皎潔的月光在畫上一一浮現。
畫麵裏雖然沒有人，但又處處有人。
因為整幅畫就是用人的眼睛、筆觸和感情作出來的。
如果沒有感情，那月亮就是月亮，多雲就是多雲，看到了也隻覺得是普普通通的自然天象罷了，誰會去想到“彩雲追月”這個情景呢？
從這個詞裏就已經透露出了創作人濃濃的感情。
要麽在自比月亮，因為太過寂寥，期待著有雲來陪伴，要麽想象自己是雲，追逐著心中的月光。
“海上生明月，天涯共此時。”
這首曲子的每一個音都是濃濃的中國味道，所有的聽眾一聽都能明白其中蘊含的意味。
……
在演出結束之後，林夏還不能直接休息，她要留下來接受官媒的采訪。
這可是文藝協會一手牽頭搞的大事情，什麽紫禁城、九霄環佩還有各路大佬都給她請來了。
現在演出圓滿結束，總歸是要宣傳出去，上上價值，而且這也值得去宣傳。
總比沒話找話，每天寫一些雞毛蒜皮的小事強。
廖軒和林伯山、韓珂一起，避開媒體，從另一邊離場了。
在同行的路上，廖會長誇林夏的嘴就沒停過，眼裏都在放光，還在盤算著以後讓林夏再搞點什麽活動。
畢竟這孩子做什麽成什麽，太靠譜了。
廖軒也像抓著一根好用的拐杖，沒有撒手的意思，搞得林伯山很警惕，誇就誇吧，這架勢和想偷孩子一樣。
而且把他們家夏夏搞得這麽忙，過個節也迴不了家，到底怪誰啊？
林伯山絲毫沒有意識到，即使沒有廖軒，林夏也是個閑不住的性格，肯定會給自己找點活幹。
韓珂看著林伯山的反應開始幸災樂禍，好好一個人，可惜長了張嘴，明明心裏惦記著林夏，硬是能每次都把氣氛搞僵。
還得是她啊，和林伯山比起來贏麻了，已經和林夏悄悄定了下一次演出的時間。
“行，那我先走了。你們還要等小林是吧？路上小心啊。”
廖軒在這叭叭爽了，到地方了直接坐上車開溜，絲毫沒有意識到林伯山已經對他很不爽了。
他們這邊沒有接受采訪，但其他音樂家一肚子想法，不吐不快，在話筒麵前直接給出了一係列誇張至極的評語，讓這些記者都驚了。
尤其是那些沒看到演出的，越聽越糊塗，這林夏到底演了些什麽細糠？把這些大佬激動成這個樣子。