001
在當今小說泛濫的年代，越來越多的小說慢慢都忽略了創作技巧，盲目地追求快感、發泄、濫竽充數等現象也越來越多。文筆再好，語句再華麗，情節再誇張，那都隻是表麵的，猶如一個帥哥、美女，這類小說可能一開始很吸引人，但接下去，能不能把那批讀者留住就要看作者真正的本事了。
我認為文章離不開人性，據我所知，當今最熱門最受歡迎的動漫，往往是那些繪畫水平一般，但在故事方麵引人入勝的作品，特別是在人性方麵塑造成功的作品；而那些繪畫水平已達到“大師”級的，就因為故事方麵無法滿足讀者的要求而被打入冷宮的作品很多。舉例，比較成功的動漫作品《高達》，主要描述了戰爭的本性——是因為強大的力量才帶來戰爭還是因為需要和平才需要力量來維護和平？戰爭是對是錯一直是大家尋找的問題。它把戰爭描述的淋漓盡致，更是運用戰爭襯托出人性的多麵現象。所以，日本《高達》係列的動漫一直高居榜首。
現在我們來討論小說的創作技巧：
小說劇情是有節奏感的，它就像一首鋼琴曲，它的旋律有輕、重、急、緩，曲子在緩和、溫順的時候，或激情、高昂的時候，都要經過深思熟慮的設計才可以完成。一個旋律很沒的曲子，聽起來會很舒服、感動。但如果曲子是雜亂無章、不和諧，聽起來就顯得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表達什麽。曲子有抑揚頓挫，那故事的結構也是一樣的。
一、人物個性的刻畫
1、人物表現的要素有：
a、獨有的表情
b、習慣的動作
c、常用的對白
d、思想
y、意念和欲望
f、弱點和缺陷
g、角色的好惡習性
2、這些要素的運用：
以上要素都可以當作創作的工具，這些工具一定要善於運用，你可以將這些設定條列出來，然後有表現的部分做出記號，比較重要的個性部分，應該要不斷重複的表現出來，以加深讀者對角色的印象。
二、配角的運用和襯托
有那麽句笑話，帥哥美女總喜歡跟比自己醜或矮的人呆在一起，因為那時襯托。故事創作也一樣，也需要這種襯托，特別是配角的襯托，不斷地運用配角來襯托主角，全力將你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是為襯托主角而設定出來的。
1、配角的類型：
正麵——導師型、愛慕型、協助型
不確定——神秘型、競爭型、醜角型
負麵——陷害型
2、協助型：時常和主角形影不離地出現，有難同當，有富同享的必備角色。
導師型：給予主角正確知識和觀念的輔助角色愛慕型：主角心儀的對象，通常也會是（男）女主角，對主角心境影響很大，是影響整個劇情變化的重要角色。
神秘型：對主角會有明顯的正麵或負麵影響，絕不會自己報上名來，通常他都會被神格化。
競爭型：實力一定不主角先占優勢，但本身會對主角的隱藏實力感到興奮或畏懼，不會阻礙主角的進步，反而會促進主角的成長，成為足以和自己競爭的對手。
陷害型：通常為了得到主角擁有的某樣東西，或者是本身看主角不順眼等不同理由，經常和主角作對，也是劇情中不可或缺的角色。
醜角型：常常會扯人後腿，作出很白癡、荒唐的事，為搞笑而聲的角色。
3、每個角色都有他必要的功能，就象在線遊戲一樣，在你的劇情中必須不斷地製造平衡，再將平衡打破，因此角色之間的互動也就相應的重要，正麵的力量太強時，就表示危機感不足；負麵的力量太強時，就表示主角的地位要崩潰。在這樣的堆棧下不斷地製造出高潮。
三、橋段的發揮和設定
1、對比法橋段：在主角的定位上，安排另一個橋段，與主角的設定做嫉妒的反差對比，這樣的方式，容易讓讀者有一個度量的標準，更能突現出主角的不同。
如：一個走投無路的敗家子遇到一貧如洗，但對未來充滿希望的主角，兩者產生極大的反差，更能襯托主角，塑造他的形象。
2、堆棧法橋段：把橋段的布局事先安排到一個高度，再將主角疊到這個高度上，自然主角就不費吹灰之力到達最高的位置。
如：一個傳說中的劍客，，劍術相當精湛，沒有任何人是他的敵手，一些挑戰他的都在三招內被斬斃。但是離奇的是，在對上一個不起眼的中年流浪漢時被一擊打敗了，而當眾人崇拜他時出現了一個十七八歲的少年，流浪漢稱他為師傅。
這樣的範例說明了少年可能是更厲害的角色，背後或許有很多的想象空間，看是我們已經將這少年的能力和地位等級，運用其他人的力量拉到了一個非凡的高點。
3、陷阱法橋段：運用橋段將主角慢慢逼向絕境，讓讀者一直為主角的危機而擔心，再進行一個大的轉變，使主角的位置正反顛倒，產生極大的落差，以突主角的能力。原則是，設定持續低潮的橋段，讓轉變過程迅速成為高潮，使主角能力加倍地突顯。
比如：原本一直處在被欺負困境的主角，到最後才讓讀者知道，原來是主角一直在“大智若愚”，使得後期敵對方突然處在了下風。
四、善用伏筆
伏筆是作者為了表現某段重要的劇情，在先前便設了相關的橋段或提示，到故事進行了一個程度後，再將這個橋段或提示唿應出來的手法。
伏筆就象是一個隱藏的****，它讓劇情產生更多的變化，它的表現方式可能隻有出現一次的畫麵，也可能是一段不經意的橋段，甚至有可能是一句對白；伏筆的埋設，不要和伏筆的唿應脫離太久，這樣，讀者的記憶可能會消失，而失去了伏筆的意義；伏筆的描述也可以是連續性的，在一個個段落中埋下伏筆的一個片段，最後在全部組合起來，這樣方式的可以讓伏筆體現的時間不斷向後延伸。
1、伏筆離不開主題這是一個不變的原則，故事的重點隻有一個，所有的因素都要因這樣的原則而產生，伏筆的內容不要和主題無關，否則不但達不到效果，也有可能削弱了故事的力量。
2、不要使用過多的伏筆過多不同的伏筆，反而會讓讀者搞不清楚狀況，失去了伏筆的意義，除非是有連貫性的伏筆，做連續性的埋設；過度的買弄伏筆，也會讓故事的主題變的模糊不清。
3、成為轉化的力量與高潮的爆發點伏筆的設計，目的是出乎讀者的意料之外，這樣的設計，也是劇情中轉變的一種方式。伏筆的揭曉和唿應，時間點相當重要，這也牽涉到劇情的節奏問題，如果我們能善用伏筆，並在高潮點爆發，這是最好的表現方式。
4、記得收尾對伏筆的埋設，我們一定要相當的清楚，否則會變得虎頭蛇尾，到最後突然小時了卻沒有清楚交代；前頭埋伏了幾個複辟，到最後就一定要相互唿應幾個伏筆，如果我們的劇情太過複雜，建議最好能做筆記，再在編劇過程中不斷地提醒自己，以免劇情結束後有所遺漏。
五、劇情的節奏
1、過山車原理我們說平淡的戲，可能提不起讀者的興趣，但是都是高潮的戲也會讓讀者過度緊張，變得麻痹；假設劇情的高低，就像一條起伏的曲線，我們可以分析出一個原則，就是高低起伏越大的劇情，達到的效果就越驚人，就像是遊樂園的過山車一樣，高低落差越大的段落，乘客尖叫的聲音也就越淒慘，刺激的過程越高。我們可以稱這樣的原理叫做過山車原理。
2、劇情的拍子但是這裏我們還要補充的是節奏。如果高低起伏是坐標上的y軸，那麽x軸的部分可以說是拍子；音樂中一個小節可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；節奏的快慢，相對的影響到人的情緒起伏，慢的拍子，給人平穩的情緒，而越快的拍子，則給人緊張的情緒，這樣的原理也適用在劇情的結構上。
這裏，大家應該注意到了，為什麽說藝術是相同的原理，這個節奏同樣的也可以體現在美術作品、書法、顏色及符號上等，都是同樣的原理。
3、運用快慢的搭配來控製讀者的情緒
a、平穩劇情搭配慢節奏
b、衝擊劇情搭配快節奏
六、吊讀者的胃口
很多新人編的故事常犯的錯誤，就是直腸子一路通到底，想說什麽就說什麽，很多不錯的點子，還沒有醞釀的過程，就直接演出來了。上麵已經說了很多的激發，目的是在增加我們可以表演的手法，將我們想表達的重點，醞釀到最佳時機再爆發出來。明白地說，小說就像作家與讀者的鬥智，當我們安排的劇情，在一開始就已經被讀者知道結局的話，讀者還有想看下去的欲望嗎？
1、讓讀者上鉤
其實作者就是故事的主宰，你就是神，可以決定劇中任何角色的命運；同樣的，你也可以決定你最精彩的點子，要在什麽時候出現，隻要是讀者最想知道的答案，你就肯定不能太早讓讀者知道，但是每個過程卻透露出一點點片段的信息，讓讀者急著想知道，又不能知道，然後便慢慢地被你的劇情牽著走。
2、最佳時機謎底揭曉
而讓讀者知道解答的時機，就像是在釣魚一樣，拉杆的時間點一定要準確，當魚上鉤時，太早拉了，誘餌還沒有進到魚嘴，魚會跑掉；太晚拉了，誘餌已經被吃了，魚也會跑。太早將答案說出，讀者對你的需求還沒形成，效果會打折扣；而太晚將答案說出來，讀者失去耐心也會跑了。收放之間一定要掌握好，如果沒有信心的話，不妨多讓幾個好友看看，給予一些意見，作為你修正的參考。
七、掌握主題
小說最重要原則應該就是掌握主題。當我們在進行創作時，無論有什麽再好的點子，都應該以不偏離主題為最高原則。
覺得什麽好就加入什麽，沒有想法就不斷地假如其他的想法，這樣的編劇方式是不正確的。我看到不少的小說都偏離的主題，常常是因為有了突發靈感，或許是沒有好的想法，編不下去，就加入很多與主題不相幹的進去，違背了主題。
1、如何不偏題
如果是能夠加分的靈感，那是求之不得，一定要加進去，如果沒有任何可以結合的可能，那麽，就請將這個想法儲存起來，說不定可以作為下一部作品的創意，。如果真的想不出點子，建議你迴到原點，看看你先前的設定，隻要之前的工作都做足了，一定可以從中找到一個方向的，你也可以在看看已經完成的劇情，是否有什麽地方是忘了交代，或者可以延伸的；以讀者的角度，反複地在你的作品中觀察找尋可以接續的方向，也是一種方法；再不然，你就擱下筆，離開你的作品，做些其他的事情，讓自己放鬆一下，因為可能你已經鑽進牛角裏無法自拔。
2、多線架構的使用原則
有時我們也會使用難度較高的多線架構，這樣的編劇手法需要比較熟練的經驗，對於大長篇的劇情，多線構架也變得必要，因為出現的人物越來越多，要交代的故事也不會僅限於一個故事，多線架構的注意重點大致如下：a、前後唿應：故事的主構架是固定的，在劇情當中會出現分支的劇情，但是記住，分支劇情最後必須在歸於主題上，，否則會變成無法收尾。
b、主次分明：就是主題在分支架構出現後，逐漸被分支架構取代，分支架構變成主架構，這就是主題產生偏移，也是我們最當心的忌諱。因此，我們必須分清架構的主從係，才不至於編到最後反客為主。
c、懂得割愛：誌氣那也提過，有時候我們迴有太多的點子，巴不得全部都擠到一部作品上。其實，當我們的劇情已經相當紮實的時候，就不要再畫蛇添足，這會讓讀者產生麻痹，或者邊得難以閱讀。太複雜的劇情，通常也不太容易被大眾接受，畢竟，小說是一種大眾化的商品，我們要符合的對象也是一般的讀者，因此，有時候割愛是必須的，保留一些好的創意，做瑕疵長做的題材。
八、製造高潮
平淡的劇情未嚐不是一種表現的形式，如果你能將故事說的很平淡，卻有撼動人心，那你的功力可就非比尋常了；平淡的手法其實也暗藏高潮，隻是埋藏的很好不被看到罷了，對於創作的新人來說，高潮起伏的劇情會遠比平淡的劇情容易處理多了，我們要先學會如何製造高潮，待經驗豐富之後，再慢慢學者如何將高潮暗藏在劇情中。
讀者在閱讀你的作品時，總是在期待著你製造的高潮，你精心的規劃，漫長的經營，為的就是將劇情中最精彩的部分，深刻地表現出來，感動讀者的心，讓讀者為你哭為你笑。但如果沒有表現好，這個作品其實就算失敗了。
1、集中所有力量為了高潮：當劇情順利的進展了，我們就要集中所有的注意力，製造出劇情中的高潮，我們應當集中所有的技巧，在關鍵的高潮點爆發出來，這樣的劇情才會深入人心。
所謂的技巧，如：時間的流動、節奏、吊胃口、創意、主線、人物、場景、伏筆等
2、多不如好：劇情中的高潮不要放在架構上無關緊要的地方，其實也等同於不要偏離主線，等同於前麵所有經營的方向不要偏離主題，這樣的效果才能紮紮實實地呈現出來。
3、出人意外：另外，高潮的表現方式，希望哪個不要太過公式化，以往見過的各種表現方式是可以供作參考，但是最好我們能在多用點心思去變化，虛則實之，實則虛之，在與讀者的鬥智過程中，盡量能出乎眾人的意料之外，才會讓讀者驚歎，總之，多想一點，就會有所不同。
4、持續的高潮：持續性的高潮是否是一種忌諱呢？我們希望與眾不同，就必須要脫離框架，有時，忌諱的使用也是非常手段，能夠達到非常的效果，如果我們在前期積蓄的能量是足以發揮到第二甚至第三次的高潮，那麽，我們使用持續的高潮又未嚐不可。
但是使用連續高潮時，須注意對讀者的刺激性會產生麻痹，因此，該收的時候就要收，適可而止。
九、人性是故事的心髒
這裏以漫畫為題材來講述這個道理。
有不少畫技超高的作品，卻不是最熱門的作品，而有些熱門的作品畫技卻相當平庸，道理其實簡單，畫麵隻是吸引讀者第一印象的要素。就像是我們在街上見到一個帥哥一樣，通常會不自覺地看上一眼，隻能說是喜歡，但是要真正愛上他，甚至一生一世，那你就會考慮他的內在了。如果他像個木頭人虛有其表，可能放在你身邊一星期你都會覺得礙眼。因此，除了吸引讀者的第一眼之外，如何留住讀者完整地看完你的作品而不覺得厭倦，就是決勝的關鍵了，想想看那些連載數十冊的漫畫巨著，是如何留住讀者的心長達十年以上的光陰而不變，更是為之而瘋狂地追捧。
（寫到這裏，我突然想到前幾年，就是漫畫作品《棋魂》很紅的那段時期，中國的圍棋協會，不知道叫什麽來這，忘名了，隻知道他在中國的圍棋界享有很高的知名度，在他新出的圍棋小說中卻大量地抄襲《棋魂》這部作品，結果使他在上海簽名會時被大量的《棋魂》迷臭罵，更是有人流著淚當著他的麵撕掉他的小說。這是何等的痛心啊！中國的名人盡抄襲了日本的作品，作為《棋魂》迷的讀者（包括大部分的漫畫迷），是無法忍受的！結果他的網站論壇被罵的帖子超過頁，每天罵人的帖子接近1000頁的數字增長。
想想看，當是一部漫畫作品就有那麽多人的擁戴，這需何等的魅力。我想問問看，中國有幾部的小說能達到這種效果？
還有部《海賊王》的漫畫，我看連載起碼有個12年以上，擁護、支持它，為它而瘋狂的漫迷有多少啊！他的銷售書冊有好幾次位居日本漫畫榜首，為什麽？說白了，就因為是它可以讓人大笑，也可以讓人大哭的動漫作品，人物個性鮮明，故事發展令人匪夷所思，緊緊扣住“人性”來描述的作品。）
答案其實很簡單，就是人性！我們必須給予劇中的角色有獨特的性格，運用這些強烈的角色，將人性完整的表達出來。我們必須能控製讀者的情緒，引發讀者的人性，讓讀者該哭時狂哭，該笑時狂笑，這也就是戲劇的獨特魅力。
因此設計選題時，人物也是擔任相當重要的部分，有些好的題材，其實也是在人設前就已經成功了。
記住設定選材時，也將人物與人性的表達重點預設進去。任何作品吸引讀者目光的地方不是單純的畫技、華麗的語句，而是動人的故事，而動人的故事往往是由人性表現出來的。
十、同中求異
很多的經典題材或是成功的作品都是值得吸收參考的，世界上沒有被創作出來的題材似乎已經很少了，對於我們的創作來說，經常會發現一個很多的創意題材，可能在很久以前已經有人做過了，或不久之後市麵上出現雷同的題材，令你十分惋惜，這種撞車的情形是常常發生的。試想，當你的作品被忍耐懷疑有抄襲嫌疑的時候，你是不是會覺得無辜呢？
我們如何在信息和創意不斷爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已經成功的題材中發現新的課題。即便是再經典的題材，因為時空的轉換，和創作者成長環境的不同，也有機會出現不同的表達方式和新的內涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及個人的特色重新包裝，不難找出好的作品方向。
十一、格局的創意
不知道大家有沒有看過電影的一些影視分析，大家都說張藝某的片子都是大格局，能做到像張藝某一樣大格局的人為數不多的。
1、點型創意：這類型的創意，通常隻用於一個小細節上，不適合做太長的延伸，在創作上是屬於點綴的作用。
點型創意是一個獨立的創意類型，她可以單獨的存在，也可以任意地置入到劇情中需要的部分。
類似一句有趣的對白，或是一個搞笑的動作，這樣的創意也能轉換成為角色的口頭禪或習慣動作。
在一個好的劇本裏麵，點型的創意是隨時存在的，因為他就像一張完美的家具的裝飾一樣，讓讀者隨時隨刻都體會到作者的用心。
這樣的創意是不具備延伸性的，我們在發想的階段，如果是長篇的故事，則必須將這樣的創意記錄下來，無需放進故事骨架當中，因為發想階段，篩選出重點是相當重要的，必須時割舍這樣的創意也沒有關係。
2、關鍵型創意：這類型的創意是屬於劇情中重要橋段或轉折點上的關鍵，他會影響到故事的延伸發展和唿應前頭的伏筆，這樣的創意也有可能形成一個短篇的故事關鍵型創意的特點就是他隻為了某個單一的目的所產生的點子，不同於典型的創意，他的框架足以發揮到一個簡單完整的故事。
關鍵型創意在長篇的故事當中，可以是一個段落的重要環節，數個關鍵型創意，便足以架構出一個長篇的故事。
發想時的重點，在於出人意料的情節轉變，目的在於短時間內壓縮讀者的情緒，或引讀者的注目。
長篇故事開場時的關鍵創意更是重要，因為讀者在前幾迴的反應，決定了你這篇作品的後續生命，如果沒有在一開始就運用關鍵型創意吸引住讀者，後續的故事再精彩都可能徒勞無功。
3、架構型創意：也就是足以支撐個長篇故事或單元性故事的主要架構創意，這樣的架構也就是我們所說的故事骨架，而故事骨架的好壞取決於構架型創意是否夠力。
關於創意，除了及時捕捉突如其來的靈感之外，平時的積累也是很內重要的，擁有了一定的積累，對日後的創作會非常有幫助。
當以上所提到的創意靈感充分集合之後，才能構思出有趣深動的故事情節。
十二、發想創意的方法
1、市場分析法：觀察目前市場上流行的素材，若是現有的素材大多已開發，則可運用兩種以上的流行素材結合成為新的創作題材，這類的手法常常出現在偶像劇的創作上。小說也一樣，奇幻的故事可以結合武俠，都市的故事可以結合奇幻等等！
首先，我們必須先關注流行的信息，針對你有興趣的題材，開始收集相關的資料，做基本的功課，最好也能到相關的場所實際體驗，並與相關的人物進行訪談，會讓創作的內容更貼近現實，當然，若是該題材是你親身的經曆將會更好，因為很多細節的部分描寫更為主動。
2、趨勢發想法：未來的世界一直是科學家們努力研究的方向，以往這樣的想象都僅能從想象力豐富的腦袋中挖掘出來，慶幸的是現在這些對未來的預測我們也能在各類媒體中輕易地得知，而且也極可能的被實現，因此，除了以現在有的環境當作創意發想的方向之外，我們也可以多注意未來的趨勢方向，越遙遠的未來，想象的空間也就越大。
3、逆向思維法：一般人的思考模式會依尋自我或前人的經驗甚至書本上的資料作為依據，而這樣的方向也往往讓創意受到了局限，尚若問題和答案在同一個圓圈的兩個點上，而兩個點又極為相近，如果依照經驗，必須要繞完一圈才能獲得答案，那麽反過來走，可能答案就近在眼前了。
另外，與常人的思考邏輯完全相同，也就等同於沒有新鮮感，沒有刺激性。如果違反常人的思考方式，你可能就會輕易地找到的全新創意。
4、欲望滿足法：其實許多創作都在滿足人們對現實環境的不滿足。人會有很多欲望，但是這些欲望大部分人一生都很難達成，小到希望能知道明天考試的答案，希望哪個同桌討厭的小胖不要再欺負我：希望有一個超級帥哥或美女當你的異性朋友，等等。
現實生活達不到的事，人們希望能由幻想來滿足自己。
十三、最後要注意的
永遠覺得不足，在創作中不斷地修正。
作為一個創作者，應該有求新求變的精神，因為讀者不斷地成長，市麵上的作品也會不斷地推陳出新，如果沒有挑戰的心態，作品便會變的陳舊，而漸漸脫離市場，你也會慢慢也退居幕後。
記住保留一種心態，就是永遠覺得不足，也隻有不足才會想要進步，也才會不斷地吸收成長，你認為的高有多高，宇宙的盡頭到得了嗎？人類永遠是渺小的，學習永遠都不會結束。而在創作中，也不要自滿，隨時檢視自己的作品是否還有更好的可能，因為作品麵對的是各式各樣挑剔的讀者。特別是新的寫手，很容易會被一些花言巧語的評語捧得天花亂墜，不能自我，還真以為自己寫得很好了。我們麵對的評語無論好壞，都必須朝不斷創新、不斷學習、不斷超越自我的方向努力，這也應該是創作者的堅持。
002
·在起點我也隻算是個新人，寫了第二本書，簽了，說一下自己的感受：
我覺得要**前麵的幾萬字很重要的
首先，一定不要有錯別字
尤其是廣東的大大（我自己就是）
很多語法上的東西我們看著沒問題，讀一下就會發現問題大了
另外是情節，別的不說，一開始最好不要太拖
要讓編輯在一開始就看出你的主角會有多不凡，這樣的小說才有賣點
另外希望不要太籠統，主角可以超強，不一定要魔武雙修，修真的不一定要修逆天的東西，最重要的是，主角要有特點，有別人沒有的東西，反正我想到的就這些，希望對大家有用！
·一般來說，前10w字要突出你的主角有什麽特點，賣點，這是個編輯大大看的，比較重要。
然後要吸引讀者的話，可以製造一些懸念，不要太複雜，比如我有一朋友他把女主虐死了，沒錯，就是虐死了，然後主角身邊出現了兩個女人，吸引讀者的地方就是這兩個女人到底哪個是女主的轉身，這樣讀者就會很想知道。
效果如何？他的書撲了，斷更了一段時間，但無論周推薦和點擊都很高，高到我要仰視。。。
另外訂閱的人一般都是高v的，前十萬字可以雷一點，小白一點，隻要有劇情就可以了，但10w字一過還是小白或者很雷人的話，他們就不看了，要知道有些數據我們看不了，後台的編輯大大看得了的，例如有多少高v收藏了你的的前途很重要。
·一：寫治國，你的書撲定了。。。
二：主角不是最強，你的書更撲了。。。
三：穩定比快速更重要
四：書寫完馬上出新書，不然人氣很快會走（指新人）
五：沒能力勾畫配角就別寫，主要寫主角，有能力寫配角要看看自己用多少筆墨寫配角和主角，如果差不多，那就要反省了。
六：沒有那能力寫高智商類型的，就不要寫，不然那些陰謀，布局就和幼稚園差不多，除了被人罵，也會被人拋棄的。
再簡單點來說，這是一個比較普通的模式：
如同網遊一樣，主角一開始是零級，有一個很強大的boss，boss派雜兵來打主角，主角殺完雜兵殺小隊長，然後一直升級下去，到把boss殺了，那就全本了，如果不想全本，那麽就在boss後麵再加一個大boss就可以了。
可以試想一下，你玩一個網遊，創建一個人物
這個人物不是戰鬥強，而是輔助技能第一，
你會怎樣？
結果就是，刪號來過。。。
因為這樣玩根本就沒意思！
·關於主角。。
真人真事：有個朋友，一開始把主角寫得很弱，性格也有點弱弱的，他想到後來發生一些事情而令到主角發生變化，結果就是，這書太撲了。
很簡單，因為你是新人，你不是大神（如果是，可以把這窗口關了）！大神擁有忠實的讀者群體，他們會想大神把主角寫得弱究竟想幹什麽，然後願意等著大神把主角寫強。
但你是新人，別人一看你書，主角很弱，很傻，反正很不爽，那麽對不起了，直接叉掉，不看你書了，他們不會給你把主角寫好的機會，所以哪怕你有很好的想法，一開始還是以吸引讀者為主吧，畢竟你的書再好，也要有人看下去才行。
主角的性格要把握好，希望不要讓討厭，主角的能力要強，不要寫得他越來越衰，那很不好。
·繼續，這次是編輯大大說的，各位聽好了：
1：有空多去看看月票榜上的書
2：多找一流的來模仿
3：不要找跳舞，唐三這樣的大神學習
4：看看大神的布局，如何構架就好，故事不要模仿，似者死，學者未必生
5：多自己看看自己的書，自己站在，然後多問問自己這玩意真的好看？
6：主角還是從0級開始寫起，直接寫起始就是100級的沒幾個能寫了
7：永遠不要問這個類別有沒有前途，如果我寫xxx能不能行。隻有仆掉的作者，不有仆掉的類別
8：每個類別自己試試看，看看自己能寫啥，別在一
棵樹上吊死
9：書仆了，去找本同類型的當紅小說來對比一下。自己寫篇分析報告。仆了說書名不好的，類型不好的基本沒有出頭之日
最後一點：讓狗屁的創新去死，當然想與眾不同時，你一隻腳已經站在仆街之路上，另一隻等你動筆就過去了。沒人寫的東西，最好看清楚，真沒人想到？要知道起點作者好歹有大幾萬人。
·關於新手卡文的問題
有時你是不是會覺得，寫著寫著就卡住了，劇情沒有問題，但是就是接不上下一個劇情呢？
遇到這種情況，根據某位大大的意見，我總結為如下：
一，卡文了就找人，找一個龍套也好，配角也好，女主也好，什麽都好，反正你要找個人出來，他可以做很無聊的事情，非常狗血的事情，但那不重要，重要的是，那裏除了能占字數之外，還能把劇情推動下去。
說穿了其實就是我們在寫的時候拚命地想寫這幾個人接下來要怎樣，而不會想我加個人進去之後這幾個人會什麽什麽變化。隻要在卡文的時候加個人進去推動劇情，那麽你會發覺其實卡文並不算什麽。
二，劇情卡了怎麽辦。一般來說，一個故事由一個大的劇情和很多小的劇情組成，而我們通常都在寫小的劇情而忘記了大的劇情，這樣就很容易會讓兩個小劇情連不起來。
也就是說，一旦你把兩個小劇情連不起來了，那麽你就想想你的大劇情，把大劇情透漏一點出來，或者填一些坑，讓兩個小劇情在大劇情的牽引下連在一起，舉例：
大劇情是家族一和家族二之間的事情。小劇情是1，a要殺b。2，c要殺d
那麽如果你單寫1，a要殺b。2，c要殺d，這兩件事是沒有任何聯係的，那麽很容易劇情就卡住了，寫不過去了。那麽你就可以寫a是d的情人，c是b的兒子，abcd是這兩個家族的人，這樣把兩個看似沒有任何聯係的小劇情連接了起來的同時，也放出了一點關於大劇情的內容。（這東西，不知道大家看得明沒有。）
如果你在卡文，或者卡劇情時，隨意地找廢話寫下去，或者硬生生地把劇情續下去，那麽文章就會顯得很生硬了。。當然，為了迎合這個貼的主題，再加句，劇情通順的話，有利於編輯理解你的故事和覺得你的書有價值，比較容易簽·約
·再說一下最近的感受吧
寫網文，要成功，最重要的一點就是yy，不yy的網文基本上是不可能成功的，看網文的人一般都是無聊，空虛，沒事幹的人，這樣的人群中隻有極少是成功人士，所以他們希望在網文中找到另一種人生，這其中，就關係到一個，代入感。
就我所看，有兩種主角是代入感比較強的
1，聰明滑頭
2，秩序邪惡
當然，還有其他，我暫時沒有想起來，就這兩個吧。
所謂聰明滑頭，可以是小聰明，也可以是大聰明，但最緊要夠滑頭，無論強大與否，總喜歡遊走於各種勢力間，美女間，金錢間，具體可以參戰油炸包子的兩本書《異界獸醫》和《蓮花寶鑒》的主角
所謂的秩序邪惡，就是主角可以是邪惡，有很強的欲望，可以是破壞欲，**，財欲，當然，全部都有也沒有問題，但關鍵是，他是秩序陣形的，他要有自己的底線，喪盡天良的事情不能幹，因為沒有讀者會認為自己是一個瘋子，這樣的主角讀者的代入感會很差。
·寫網文的成功三步曲：
第一步，夠爽，讀者看起來夠爽，代入感又夠強，行文要夠流暢，可以注水，但情節不能拖，這樣以來，你就完成了第一步，簽、約，上架，然後訂閱大概會在1000左右。（我還做不到，努力中。。。）
第二步，在爽的情況下，夠合理，情節值得推敲，不會讓讀者爽完就算，在某的時候，前麵的劇情原來在後麵有這麽重要的作用，但這些東西其實並不難想，隻是在文中不提出，但隻要讀者稍微想一下就能夠猜到，這樣他們的代入感會更強，而且會更喜歡你的書，不過切記，沒有那麽強的實力，就不要寫得太深，不然的話，你的書撲定了（例如前期的《無限未來》，一本很好的書，我很喜歡看，但大部分人都覺得不好，4w收藏，700最高訂閱），如果做到第二步，那麽你算成功了，訂閱會在一萬左右。這樣，你已經算是小神了，代表人物有現在很旺的《王牌進化》與《機甲風暴》。（我覺得叫大神也可以了。）
第三步，就是那些白金作家了，寫到他們這種地步，一般在第二步時會分成兩種不同的風格
1，對於細節描寫很好，情節也是，文章裏很少注水，每一個人物都是有血有肉的，這樣的書哪怕是與正統的小說比，也算是上流之作，例如月關，烽火之流。
但這樣寫有兩個問題
一是你必須成神了，這樣才有讀者願意等你把一本完整的書寫好。
二是這樣寫很累，烽火之所以成為起點的太監總管，不是因為他的書寫得不好，我也有看他的書，所以對他的怨恨很強烈，但不可否認，這樣的書我們看著是好，但他寫著很累。
2，注重情節的爽快，更新的速度，被烽火戲稱為抽筋流的，隻要月票夠，催更票多，每天可以更1w，甚至2w章節，文章並不算太好看，但有固定的讀者群，加上信譽又好，比如你讓很多人選看番茄的，在不能同時選的時候，大部分人都會選番茄，盡管這家夥人品不怎麽樣，書，嗯，不評價，但起碼他寫的書會全本了，而且看起來不會有停滯，由頭爽到尾，算是第二步的一種深化，這樣的絡會很成功，加上他們的行文，構思，文筆，各方麵都很好。
代表任務有番茄，三少，跳舞等等。
·好吧，今天再嘮叨一句
不要懷疑編輯的能力！
起點一共加起來才多少個編輯，你再看看其他網站，絕對比起點的要多！
編輯少說明什麽？編輯的能力很強！
不要懷疑這句話，起點的老板不是傻的，以起點現在這樣每天都有無數本新書出爐，編輯又那麽少，要發覺出有商業價值的書，編輯的實力不行的話，那可能嗎？
就像nba是商業聯盟不是籃球聯盟一樣，起點是商業網站不是研究些編輯的文學水平並不是大師級，但你要幾個大師來也不能找到比編輯找到的更具有商業價值的書。
把責任推到編輯身上，本身就是很不好的現象，當然，你會說我的書被簽了，上架了，就在這裏說風流話。
但我隻想說的是，寫書重的是質量，這個質量中有80%是商業價值！推薦點擊這些，如果你書簽·約了，編輯會給你安排推薦，那效果比你打一千個廣告，抱怨一萬句要好。
有人說內簽比較容易，那是因為，隻有簽·約過的大大才有這種福利，而簽·約過就代表這個大大本身寫出來的東西就有商業價值，加上能夠和那些知道什麽書能賣的編輯討論過，修改過，當然是比較容易了。
這個帖不算什麽，隻能說是一個新人加撲街寫手總結的經驗，或者不適合你們，但我要說的是，如果你能夠做到這個貼裏寫的東西，簽·約什麽的根本就不是問題。
ps：其實簽·約的門檻真的很低，隻要你的書有賣點，就會簽，不要怕被人罵，鄙視，**又怎樣？**多人看！yy又怎樣，yy是王道！文的大部分都是小白，他們不會因為你的書太yy而不看，反而會因為這樣而去看，看看你的收藏數，再看看你的書評區，真正不滿意的隻是幾個人，他們說的東西或者有些是對的，但不代表每個看你的書的人都是這樣想，記住，這時網文，不是文學。
在當今小說泛濫的年代，越來越多的小說慢慢都忽略了創作技巧，盲目地追求快感、發泄、濫竽充數等現象也越來越多。文筆再好，語句再華麗，情節再誇張，那都隻是表麵的，猶如一個帥哥、美女，這類小說可能一開始很吸引人，但接下去，能不能把那批讀者留住就要看作者真正的本事了。
我認為文章離不開人性，據我所知，當今最熱門最受歡迎的動漫，往往是那些繪畫水平一般，但在故事方麵引人入勝的作品，特別是在人性方麵塑造成功的作品；而那些繪畫水平已達到“大師”級的，就因為故事方麵無法滿足讀者的要求而被打入冷宮的作品很多。舉例，比較成功的動漫作品《高達》，主要描述了戰爭的本性——是因為強大的力量才帶來戰爭還是因為需要和平才需要力量來維護和平？戰爭是對是錯一直是大家尋找的問題。它把戰爭描述的淋漓盡致，更是運用戰爭襯托出人性的多麵現象。所以，日本《高達》係列的動漫一直高居榜首。
現在我們來討論小說的創作技巧：
小說劇情是有節奏感的，它就像一首鋼琴曲，它的旋律有輕、重、急、緩，曲子在緩和、溫順的時候，或激情、高昂的時候，都要經過深思熟慮的設計才可以完成。一個旋律很沒的曲子，聽起來會很舒服、感動。但如果曲子是雜亂無章、不和諧，聽起來就顯得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表達什麽。曲子有抑揚頓挫，那故事的結構也是一樣的。
一、人物個性的刻畫
1、人物表現的要素有：
a、獨有的表情
b、習慣的動作
c、常用的對白
d、思想
y、意念和欲望
f、弱點和缺陷
g、角色的好惡習性
2、這些要素的運用：
以上要素都可以當作創作的工具，這些工具一定要善於運用，你可以將這些設定條列出來，然後有表現的部分做出記號，比較重要的個性部分，應該要不斷重複的表現出來，以加深讀者對角色的印象。
二、配角的運用和襯托
有那麽句笑話，帥哥美女總喜歡跟比自己醜或矮的人呆在一起，因為那時襯托。故事創作也一樣，也需要這種襯托，特別是配角的襯托，不斷地運用配角來襯托主角，全力將你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是為襯托主角而設定出來的。
1、配角的類型：
正麵——導師型、愛慕型、協助型
不確定——神秘型、競爭型、醜角型
負麵——陷害型
2、協助型：時常和主角形影不離地出現，有難同當，有富同享的必備角色。
導師型：給予主角正確知識和觀念的輔助角色愛慕型：主角心儀的對象，通常也會是（男）女主角，對主角心境影響很大，是影響整個劇情變化的重要角色。
神秘型：對主角會有明顯的正麵或負麵影響，絕不會自己報上名來，通常他都會被神格化。
競爭型：實力一定不主角先占優勢，但本身會對主角的隱藏實力感到興奮或畏懼，不會阻礙主角的進步，反而會促進主角的成長，成為足以和自己競爭的對手。
陷害型：通常為了得到主角擁有的某樣東西，或者是本身看主角不順眼等不同理由，經常和主角作對，也是劇情中不可或缺的角色。
醜角型：常常會扯人後腿，作出很白癡、荒唐的事，為搞笑而聲的角色。
3、每個角色都有他必要的功能，就象在線遊戲一樣，在你的劇情中必須不斷地製造平衡，再將平衡打破，因此角色之間的互動也就相應的重要，正麵的力量太強時，就表示危機感不足；負麵的力量太強時，就表示主角的地位要崩潰。在這樣的堆棧下不斷地製造出高潮。
三、橋段的發揮和設定
1、對比法橋段：在主角的定位上，安排另一個橋段，與主角的設定做嫉妒的反差對比，這樣的方式，容易讓讀者有一個度量的標準，更能突現出主角的不同。
如：一個走投無路的敗家子遇到一貧如洗，但對未來充滿希望的主角，兩者產生極大的反差，更能襯托主角，塑造他的形象。
2、堆棧法橋段：把橋段的布局事先安排到一個高度，再將主角疊到這個高度上，自然主角就不費吹灰之力到達最高的位置。
如：一個傳說中的劍客，，劍術相當精湛，沒有任何人是他的敵手，一些挑戰他的都在三招內被斬斃。但是離奇的是，在對上一個不起眼的中年流浪漢時被一擊打敗了，而當眾人崇拜他時出現了一個十七八歲的少年，流浪漢稱他為師傅。
這樣的範例說明了少年可能是更厲害的角色，背後或許有很多的想象空間，看是我們已經將這少年的能力和地位等級，運用其他人的力量拉到了一個非凡的高點。
3、陷阱法橋段：運用橋段將主角慢慢逼向絕境，讓讀者一直為主角的危機而擔心，再進行一個大的轉變，使主角的位置正反顛倒，產生極大的落差，以突主角的能力。原則是，設定持續低潮的橋段，讓轉變過程迅速成為高潮，使主角能力加倍地突顯。
比如：原本一直處在被欺負困境的主角，到最後才讓讀者知道，原來是主角一直在“大智若愚”，使得後期敵對方突然處在了下風。
四、善用伏筆
伏筆是作者為了表現某段重要的劇情，在先前便設了相關的橋段或提示，到故事進行了一個程度後，再將這個橋段或提示唿應出來的手法。
伏筆就象是一個隱藏的****，它讓劇情產生更多的變化，它的表現方式可能隻有出現一次的畫麵，也可能是一段不經意的橋段，甚至有可能是一句對白；伏筆的埋設，不要和伏筆的唿應脫離太久，這樣，讀者的記憶可能會消失，而失去了伏筆的意義；伏筆的描述也可以是連續性的，在一個個段落中埋下伏筆的一個片段，最後在全部組合起來，這樣方式的可以讓伏筆體現的時間不斷向後延伸。
1、伏筆離不開主題這是一個不變的原則，故事的重點隻有一個，所有的因素都要因這樣的原則而產生，伏筆的內容不要和主題無關，否則不但達不到效果，也有可能削弱了故事的力量。
2、不要使用過多的伏筆過多不同的伏筆，反而會讓讀者搞不清楚狀況，失去了伏筆的意義，除非是有連貫性的伏筆，做連續性的埋設；過度的買弄伏筆，也會讓故事的主題變的模糊不清。
3、成為轉化的力量與高潮的爆發點伏筆的設計，目的是出乎讀者的意料之外，這樣的設計，也是劇情中轉變的一種方式。伏筆的揭曉和唿應，時間點相當重要，這也牽涉到劇情的節奏問題，如果我們能善用伏筆，並在高潮點爆發，這是最好的表現方式。
4、記得收尾對伏筆的埋設，我們一定要相當的清楚，否則會變得虎頭蛇尾，到最後突然小時了卻沒有清楚交代；前頭埋伏了幾個複辟，到最後就一定要相互唿應幾個伏筆，如果我們的劇情太過複雜，建議最好能做筆記，再在編劇過程中不斷地提醒自己，以免劇情結束後有所遺漏。
五、劇情的節奏
1、過山車原理我們說平淡的戲，可能提不起讀者的興趣，但是都是高潮的戲也會讓讀者過度緊張，變得麻痹；假設劇情的高低，就像一條起伏的曲線，我們可以分析出一個原則，就是高低起伏越大的劇情，達到的效果就越驚人，就像是遊樂園的過山車一樣，高低落差越大的段落，乘客尖叫的聲音也就越淒慘，刺激的過程越高。我們可以稱這樣的原理叫做過山車原理。
2、劇情的拍子但是這裏我們還要補充的是節奏。如果高低起伏是坐標上的y軸，那麽x軸的部分可以說是拍子；音樂中一個小節可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；節奏的快慢，相對的影響到人的情緒起伏，慢的拍子，給人平穩的情緒，而越快的拍子，則給人緊張的情緒，這樣的原理也適用在劇情的結構上。
這裏，大家應該注意到了，為什麽說藝術是相同的原理，這個節奏同樣的也可以體現在美術作品、書法、顏色及符號上等，都是同樣的原理。
3、運用快慢的搭配來控製讀者的情緒
a、平穩劇情搭配慢節奏
b、衝擊劇情搭配快節奏
六、吊讀者的胃口
很多新人編的故事常犯的錯誤，就是直腸子一路通到底，想說什麽就說什麽，很多不錯的點子，還沒有醞釀的過程，就直接演出來了。上麵已經說了很多的激發，目的是在增加我們可以表演的手法，將我們想表達的重點，醞釀到最佳時機再爆發出來。明白地說，小說就像作家與讀者的鬥智，當我們安排的劇情，在一開始就已經被讀者知道結局的話，讀者還有想看下去的欲望嗎？
1、讓讀者上鉤
其實作者就是故事的主宰，你就是神，可以決定劇中任何角色的命運；同樣的，你也可以決定你最精彩的點子，要在什麽時候出現，隻要是讀者最想知道的答案，你就肯定不能太早讓讀者知道，但是每個過程卻透露出一點點片段的信息，讓讀者急著想知道，又不能知道，然後便慢慢地被你的劇情牽著走。
2、最佳時機謎底揭曉
而讓讀者知道解答的時機，就像是在釣魚一樣，拉杆的時間點一定要準確，當魚上鉤時，太早拉了，誘餌還沒有進到魚嘴，魚會跑掉；太晚拉了，誘餌已經被吃了，魚也會跑。太早將答案說出，讀者對你的需求還沒形成，效果會打折扣；而太晚將答案說出來，讀者失去耐心也會跑了。收放之間一定要掌握好，如果沒有信心的話，不妨多讓幾個好友看看，給予一些意見，作為你修正的參考。
七、掌握主題
小說最重要原則應該就是掌握主題。當我們在進行創作時，無論有什麽再好的點子，都應該以不偏離主題為最高原則。
覺得什麽好就加入什麽，沒有想法就不斷地假如其他的想法，這樣的編劇方式是不正確的。我看到不少的小說都偏離的主題，常常是因為有了突發靈感，或許是沒有好的想法，編不下去，就加入很多與主題不相幹的進去，違背了主題。
1、如何不偏題
如果是能夠加分的靈感，那是求之不得，一定要加進去，如果沒有任何可以結合的可能，那麽，就請將這個想法儲存起來，說不定可以作為下一部作品的創意，。如果真的想不出點子，建議你迴到原點，看看你先前的設定，隻要之前的工作都做足了，一定可以從中找到一個方向的，你也可以在看看已經完成的劇情，是否有什麽地方是忘了交代，或者可以延伸的；以讀者的角度，反複地在你的作品中觀察找尋可以接續的方向，也是一種方法；再不然，你就擱下筆，離開你的作品，做些其他的事情，讓自己放鬆一下，因為可能你已經鑽進牛角裏無法自拔。
2、多線架構的使用原則
有時我們也會使用難度較高的多線架構，這樣的編劇手法需要比較熟練的經驗，對於大長篇的劇情，多線構架也變得必要，因為出現的人物越來越多，要交代的故事也不會僅限於一個故事，多線架構的注意重點大致如下：a、前後唿應：故事的主構架是固定的，在劇情當中會出現分支的劇情，但是記住，分支劇情最後必須在歸於主題上，，否則會變成無法收尾。
b、主次分明：就是主題在分支架構出現後，逐漸被分支架構取代，分支架構變成主架構，這就是主題產生偏移，也是我們最當心的忌諱。因此，我們必須分清架構的主從係，才不至於編到最後反客為主。
c、懂得割愛：誌氣那也提過，有時候我們迴有太多的點子，巴不得全部都擠到一部作品上。其實，當我們的劇情已經相當紮實的時候，就不要再畫蛇添足，這會讓讀者產生麻痹，或者邊得難以閱讀。太複雜的劇情，通常也不太容易被大眾接受，畢竟，小說是一種大眾化的商品，我們要符合的對象也是一般的讀者，因此，有時候割愛是必須的，保留一些好的創意，做瑕疵長做的題材。
八、製造高潮
平淡的劇情未嚐不是一種表現的形式，如果你能將故事說的很平淡，卻有撼動人心，那你的功力可就非比尋常了；平淡的手法其實也暗藏高潮，隻是埋藏的很好不被看到罷了，對於創作的新人來說，高潮起伏的劇情會遠比平淡的劇情容易處理多了，我們要先學會如何製造高潮，待經驗豐富之後，再慢慢學者如何將高潮暗藏在劇情中。
讀者在閱讀你的作品時，總是在期待著你製造的高潮，你精心的規劃，漫長的經營，為的就是將劇情中最精彩的部分，深刻地表現出來，感動讀者的心，讓讀者為你哭為你笑。但如果沒有表現好，這個作品其實就算失敗了。
1、集中所有力量為了高潮：當劇情順利的進展了，我們就要集中所有的注意力，製造出劇情中的高潮，我們應當集中所有的技巧，在關鍵的高潮點爆發出來，這樣的劇情才會深入人心。
所謂的技巧，如：時間的流動、節奏、吊胃口、創意、主線、人物、場景、伏筆等
2、多不如好：劇情中的高潮不要放在架構上無關緊要的地方，其實也等同於不要偏離主線，等同於前麵所有經營的方向不要偏離主題，這樣的效果才能紮紮實實地呈現出來。
3、出人意外：另外，高潮的表現方式，希望哪個不要太過公式化，以往見過的各種表現方式是可以供作參考，但是最好我們能在多用點心思去變化，虛則實之，實則虛之，在與讀者的鬥智過程中，盡量能出乎眾人的意料之外，才會讓讀者驚歎，總之，多想一點，就會有所不同。
4、持續的高潮：持續性的高潮是否是一種忌諱呢？我們希望與眾不同，就必須要脫離框架，有時，忌諱的使用也是非常手段，能夠達到非常的效果，如果我們在前期積蓄的能量是足以發揮到第二甚至第三次的高潮，那麽，我們使用持續的高潮又未嚐不可。
但是使用連續高潮時，須注意對讀者的刺激性會產生麻痹，因此，該收的時候就要收，適可而止。
九、人性是故事的心髒
這裏以漫畫為題材來講述這個道理。
有不少畫技超高的作品，卻不是最熱門的作品，而有些熱門的作品畫技卻相當平庸，道理其實簡單，畫麵隻是吸引讀者第一印象的要素。就像是我們在街上見到一個帥哥一樣，通常會不自覺地看上一眼，隻能說是喜歡，但是要真正愛上他，甚至一生一世，那你就會考慮他的內在了。如果他像個木頭人虛有其表，可能放在你身邊一星期你都會覺得礙眼。因此，除了吸引讀者的第一眼之外，如何留住讀者完整地看完你的作品而不覺得厭倦，就是決勝的關鍵了，想想看那些連載數十冊的漫畫巨著，是如何留住讀者的心長達十年以上的光陰而不變，更是為之而瘋狂地追捧。
（寫到這裏，我突然想到前幾年，就是漫畫作品《棋魂》很紅的那段時期，中國的圍棋協會，不知道叫什麽來這，忘名了，隻知道他在中國的圍棋界享有很高的知名度，在他新出的圍棋小說中卻大量地抄襲《棋魂》這部作品，結果使他在上海簽名會時被大量的《棋魂》迷臭罵，更是有人流著淚當著他的麵撕掉他的小說。這是何等的痛心啊！中國的名人盡抄襲了日本的作品，作為《棋魂》迷的讀者（包括大部分的漫畫迷），是無法忍受的！結果他的網站論壇被罵的帖子超過頁，每天罵人的帖子接近1000頁的數字增長。
想想看，當是一部漫畫作品就有那麽多人的擁戴，這需何等的魅力。我想問問看，中國有幾部的小說能達到這種效果？
還有部《海賊王》的漫畫，我看連載起碼有個12年以上，擁護、支持它，為它而瘋狂的漫迷有多少啊！他的銷售書冊有好幾次位居日本漫畫榜首，為什麽？說白了，就因為是它可以讓人大笑，也可以讓人大哭的動漫作品，人物個性鮮明，故事發展令人匪夷所思，緊緊扣住“人性”來描述的作品。）
答案其實很簡單，就是人性！我們必須給予劇中的角色有獨特的性格，運用這些強烈的角色，將人性完整的表達出來。我們必須能控製讀者的情緒，引發讀者的人性，讓讀者該哭時狂哭，該笑時狂笑，這也就是戲劇的獨特魅力。
因此設計選題時，人物也是擔任相當重要的部分，有些好的題材，其實也是在人設前就已經成功了。
記住設定選材時，也將人物與人性的表達重點預設進去。任何作品吸引讀者目光的地方不是單純的畫技、華麗的語句，而是動人的故事，而動人的故事往往是由人性表現出來的。
十、同中求異
很多的經典題材或是成功的作品都是值得吸收參考的，世界上沒有被創作出來的題材似乎已經很少了，對於我們的創作來說，經常會發現一個很多的創意題材，可能在很久以前已經有人做過了，或不久之後市麵上出現雷同的題材，令你十分惋惜，這種撞車的情形是常常發生的。試想，當你的作品被忍耐懷疑有抄襲嫌疑的時候，你是不是會覺得無辜呢？
我們如何在信息和創意不斷爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已經成功的題材中發現新的課題。即便是再經典的題材，因為時空的轉換，和創作者成長環境的不同，也有機會出現不同的表達方式和新的內涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及個人的特色重新包裝，不難找出好的作品方向。
十一、格局的創意
不知道大家有沒有看過電影的一些影視分析，大家都說張藝某的片子都是大格局，能做到像張藝某一樣大格局的人為數不多的。
1、點型創意：這類型的創意，通常隻用於一個小細節上，不適合做太長的延伸，在創作上是屬於點綴的作用。
點型創意是一個獨立的創意類型，她可以單獨的存在，也可以任意地置入到劇情中需要的部分。
類似一句有趣的對白，或是一個搞笑的動作，這樣的創意也能轉換成為角色的口頭禪或習慣動作。
在一個好的劇本裏麵，點型的創意是隨時存在的，因為他就像一張完美的家具的裝飾一樣，讓讀者隨時隨刻都體會到作者的用心。
這樣的創意是不具備延伸性的，我們在發想的階段，如果是長篇的故事，則必須將這樣的創意記錄下來，無需放進故事骨架當中，因為發想階段，篩選出重點是相當重要的，必須時割舍這樣的創意也沒有關係。
2、關鍵型創意：這類型的創意是屬於劇情中重要橋段或轉折點上的關鍵，他會影響到故事的延伸發展和唿應前頭的伏筆，這樣的創意也有可能形成一個短篇的故事關鍵型創意的特點就是他隻為了某個單一的目的所產生的點子，不同於典型的創意，他的框架足以發揮到一個簡單完整的故事。
關鍵型創意在長篇的故事當中，可以是一個段落的重要環節，數個關鍵型創意，便足以架構出一個長篇的故事。
發想時的重點，在於出人意料的情節轉變，目的在於短時間內壓縮讀者的情緒，或引讀者的注目。
長篇故事開場時的關鍵創意更是重要，因為讀者在前幾迴的反應，決定了你這篇作品的後續生命，如果沒有在一開始就運用關鍵型創意吸引住讀者，後續的故事再精彩都可能徒勞無功。
3、架構型創意：也就是足以支撐個長篇故事或單元性故事的主要架構創意，這樣的架構也就是我們所說的故事骨架，而故事骨架的好壞取決於構架型創意是否夠力。
關於創意，除了及時捕捉突如其來的靈感之外，平時的積累也是很內重要的，擁有了一定的積累，對日後的創作會非常有幫助。
當以上所提到的創意靈感充分集合之後，才能構思出有趣深動的故事情節。
十二、發想創意的方法
1、市場分析法：觀察目前市場上流行的素材，若是現有的素材大多已開發，則可運用兩種以上的流行素材結合成為新的創作題材，這類的手法常常出現在偶像劇的創作上。小說也一樣，奇幻的故事可以結合武俠，都市的故事可以結合奇幻等等！
首先，我們必須先關注流行的信息，針對你有興趣的題材，開始收集相關的資料，做基本的功課，最好也能到相關的場所實際體驗，並與相關的人物進行訪談，會讓創作的內容更貼近現實，當然，若是該題材是你親身的經曆將會更好，因為很多細節的部分描寫更為主動。
2、趨勢發想法：未來的世界一直是科學家們努力研究的方向，以往這樣的想象都僅能從想象力豐富的腦袋中挖掘出來，慶幸的是現在這些對未來的預測我們也能在各類媒體中輕易地得知，而且也極可能的被實現，因此，除了以現在有的環境當作創意發想的方向之外，我們也可以多注意未來的趨勢方向，越遙遠的未來，想象的空間也就越大。
3、逆向思維法：一般人的思考模式會依尋自我或前人的經驗甚至書本上的資料作為依據，而這樣的方向也往往讓創意受到了局限，尚若問題和答案在同一個圓圈的兩個點上，而兩個點又極為相近，如果依照經驗，必須要繞完一圈才能獲得答案，那麽反過來走，可能答案就近在眼前了。
另外，與常人的思考邏輯完全相同，也就等同於沒有新鮮感，沒有刺激性。如果違反常人的思考方式，你可能就會輕易地找到的全新創意。
4、欲望滿足法：其實許多創作都在滿足人們對現實環境的不滿足。人會有很多欲望，但是這些欲望大部分人一生都很難達成，小到希望能知道明天考試的答案，希望哪個同桌討厭的小胖不要再欺負我：希望有一個超級帥哥或美女當你的異性朋友，等等。
現實生活達不到的事，人們希望能由幻想來滿足自己。
十三、最後要注意的
永遠覺得不足，在創作中不斷地修正。
作為一個創作者，應該有求新求變的精神，因為讀者不斷地成長，市麵上的作品也會不斷地推陳出新，如果沒有挑戰的心態，作品便會變的陳舊，而漸漸脫離市場，你也會慢慢也退居幕後。
記住保留一種心態，就是永遠覺得不足，也隻有不足才會想要進步，也才會不斷地吸收成長，你認為的高有多高，宇宙的盡頭到得了嗎？人類永遠是渺小的，學習永遠都不會結束。而在創作中，也不要自滿，隨時檢視自己的作品是否還有更好的可能，因為作品麵對的是各式各樣挑剔的讀者。特別是新的寫手，很容易會被一些花言巧語的評語捧得天花亂墜，不能自我，還真以為自己寫得很好了。我們麵對的評語無論好壞，都必須朝不斷創新、不斷學習、不斷超越自我的方向努力，這也應該是創作者的堅持。
002
·在起點我也隻算是個新人，寫了第二本書，簽了，說一下自己的感受：
我覺得要**前麵的幾萬字很重要的
首先，一定不要有錯別字
尤其是廣東的大大（我自己就是）
很多語法上的東西我們看著沒問題，讀一下就會發現問題大了
另外是情節，別的不說，一開始最好不要太拖
要讓編輯在一開始就看出你的主角會有多不凡，這樣的小說才有賣點
另外希望不要太籠統，主角可以超強，不一定要魔武雙修，修真的不一定要修逆天的東西，最重要的是，主角要有特點，有別人沒有的東西，反正我想到的就這些，希望對大家有用！
·一般來說，前10w字要突出你的主角有什麽特點，賣點，這是個編輯大大看的，比較重要。
然後要吸引讀者的話，可以製造一些懸念，不要太複雜，比如我有一朋友他把女主虐死了，沒錯，就是虐死了，然後主角身邊出現了兩個女人，吸引讀者的地方就是這兩個女人到底哪個是女主的轉身，這樣讀者就會很想知道。
效果如何？他的書撲了，斷更了一段時間，但無論周推薦和點擊都很高，高到我要仰視。。。
另外訂閱的人一般都是高v的，前十萬字可以雷一點，小白一點，隻要有劇情就可以了，但10w字一過還是小白或者很雷人的話，他們就不看了，要知道有些數據我們看不了，後台的編輯大大看得了的，例如有多少高v收藏了你的的前途很重要。
·一：寫治國，你的書撲定了。。。
二：主角不是最強，你的書更撲了。。。
三：穩定比快速更重要
四：書寫完馬上出新書，不然人氣很快會走（指新人）
五：沒能力勾畫配角就別寫，主要寫主角，有能力寫配角要看看自己用多少筆墨寫配角和主角，如果差不多，那就要反省了。
六：沒有那能力寫高智商類型的，就不要寫，不然那些陰謀，布局就和幼稚園差不多，除了被人罵，也會被人拋棄的。
再簡單點來說，這是一個比較普通的模式：
如同網遊一樣，主角一開始是零級，有一個很強大的boss，boss派雜兵來打主角，主角殺完雜兵殺小隊長，然後一直升級下去，到把boss殺了，那就全本了，如果不想全本，那麽就在boss後麵再加一個大boss就可以了。
可以試想一下，你玩一個網遊，創建一個人物
這個人物不是戰鬥強，而是輔助技能第一，
你會怎樣？
結果就是，刪號來過。。。
因為這樣玩根本就沒意思！
·關於主角。。
真人真事：有個朋友，一開始把主角寫得很弱，性格也有點弱弱的，他想到後來發生一些事情而令到主角發生變化，結果就是，這書太撲了。
很簡單，因為你是新人，你不是大神（如果是，可以把這窗口關了）！大神擁有忠實的讀者群體，他們會想大神把主角寫得弱究竟想幹什麽，然後願意等著大神把主角寫強。
但你是新人，別人一看你書，主角很弱，很傻，反正很不爽，那麽對不起了，直接叉掉，不看你書了，他們不會給你把主角寫好的機會，所以哪怕你有很好的想法，一開始還是以吸引讀者為主吧，畢竟你的書再好，也要有人看下去才行。
主角的性格要把握好，希望不要讓討厭，主角的能力要強，不要寫得他越來越衰，那很不好。
·繼續，這次是編輯大大說的，各位聽好了：
1：有空多去看看月票榜上的書
2：多找一流的來模仿
3：不要找跳舞，唐三這樣的大神學習
4：看看大神的布局，如何構架就好，故事不要模仿，似者死，學者未必生
5：多自己看看自己的書，自己站在，然後多問問自己這玩意真的好看？
6：主角還是從0級開始寫起，直接寫起始就是100級的沒幾個能寫了
7：永遠不要問這個類別有沒有前途，如果我寫xxx能不能行。隻有仆掉的作者，不有仆掉的類別
8：每個類別自己試試看，看看自己能寫啥，別在一
棵樹上吊死
9：書仆了，去找本同類型的當紅小說來對比一下。自己寫篇分析報告。仆了說書名不好的，類型不好的基本沒有出頭之日
最後一點：讓狗屁的創新去死，當然想與眾不同時，你一隻腳已經站在仆街之路上，另一隻等你動筆就過去了。沒人寫的東西，最好看清楚，真沒人想到？要知道起點作者好歹有大幾萬人。
·關於新手卡文的問題
有時你是不是會覺得，寫著寫著就卡住了，劇情沒有問題，但是就是接不上下一個劇情呢？
遇到這種情況，根據某位大大的意見，我總結為如下：
一，卡文了就找人，找一個龍套也好，配角也好，女主也好，什麽都好，反正你要找個人出來，他可以做很無聊的事情，非常狗血的事情，但那不重要，重要的是，那裏除了能占字數之外，還能把劇情推動下去。
說穿了其實就是我們在寫的時候拚命地想寫這幾個人接下來要怎樣，而不會想我加個人進去之後這幾個人會什麽什麽變化。隻要在卡文的時候加個人進去推動劇情，那麽你會發覺其實卡文並不算什麽。
二，劇情卡了怎麽辦。一般來說，一個故事由一個大的劇情和很多小的劇情組成，而我們通常都在寫小的劇情而忘記了大的劇情，這樣就很容易會讓兩個小劇情連不起來。
也就是說，一旦你把兩個小劇情連不起來了，那麽你就想想你的大劇情，把大劇情透漏一點出來，或者填一些坑，讓兩個小劇情在大劇情的牽引下連在一起，舉例：
大劇情是家族一和家族二之間的事情。小劇情是1，a要殺b。2，c要殺d
那麽如果你單寫1，a要殺b。2，c要殺d，這兩件事是沒有任何聯係的，那麽很容易劇情就卡住了，寫不過去了。那麽你就可以寫a是d的情人，c是b的兒子，abcd是這兩個家族的人，這樣把兩個看似沒有任何聯係的小劇情連接了起來的同時，也放出了一點關於大劇情的內容。（這東西，不知道大家看得明沒有。）
如果你在卡文，或者卡劇情時，隨意地找廢話寫下去，或者硬生生地把劇情續下去，那麽文章就會顯得很生硬了。。當然，為了迎合這個貼的主題，再加句，劇情通順的話，有利於編輯理解你的故事和覺得你的書有價值，比較容易簽·約
·再說一下最近的感受吧
寫網文，要成功，最重要的一點就是yy，不yy的網文基本上是不可能成功的，看網文的人一般都是無聊，空虛，沒事幹的人，這樣的人群中隻有極少是成功人士，所以他們希望在網文中找到另一種人生，這其中，就關係到一個，代入感。
就我所看，有兩種主角是代入感比較強的
1，聰明滑頭
2，秩序邪惡
當然，還有其他，我暫時沒有想起來，就這兩個吧。
所謂聰明滑頭，可以是小聰明，也可以是大聰明，但最緊要夠滑頭，無論強大與否，總喜歡遊走於各種勢力間，美女間，金錢間，具體可以參戰油炸包子的兩本書《異界獸醫》和《蓮花寶鑒》的主角
所謂的秩序邪惡，就是主角可以是邪惡，有很強的欲望，可以是破壞欲，**，財欲，當然，全部都有也沒有問題，但關鍵是，他是秩序陣形的，他要有自己的底線，喪盡天良的事情不能幹，因為沒有讀者會認為自己是一個瘋子，這樣的主角讀者的代入感會很差。
·寫網文的成功三步曲：
第一步，夠爽，讀者看起來夠爽，代入感又夠強，行文要夠流暢，可以注水，但情節不能拖，這樣以來，你就完成了第一步，簽、約，上架，然後訂閱大概會在1000左右。（我還做不到，努力中。。。）
第二步，在爽的情況下，夠合理，情節值得推敲，不會讓讀者爽完就算，在某的時候，前麵的劇情原來在後麵有這麽重要的作用，但這些東西其實並不難想，隻是在文中不提出，但隻要讀者稍微想一下就能夠猜到，這樣他們的代入感會更強，而且會更喜歡你的書，不過切記，沒有那麽強的實力，就不要寫得太深，不然的話，你的書撲定了（例如前期的《無限未來》，一本很好的書，我很喜歡看，但大部分人都覺得不好，4w收藏，700最高訂閱），如果做到第二步，那麽你算成功了，訂閱會在一萬左右。這樣，你已經算是小神了，代表人物有現在很旺的《王牌進化》與《機甲風暴》。（我覺得叫大神也可以了。）
第三步，就是那些白金作家了，寫到他們這種地步，一般在第二步時會分成兩種不同的風格
1，對於細節描寫很好，情節也是，文章裏很少注水，每一個人物都是有血有肉的，這樣的書哪怕是與正統的小說比，也算是上流之作，例如月關，烽火之流。
但這樣寫有兩個問題
一是你必須成神了，這樣才有讀者願意等你把一本完整的書寫好。
二是這樣寫很累，烽火之所以成為起點的太監總管，不是因為他的書寫得不好，我也有看他的書，所以對他的怨恨很強烈，但不可否認，這樣的書我們看著是好，但他寫著很累。
2，注重情節的爽快，更新的速度，被烽火戲稱為抽筋流的，隻要月票夠，催更票多，每天可以更1w，甚至2w章節，文章並不算太好看，但有固定的讀者群，加上信譽又好，比如你讓很多人選看番茄的，在不能同時選的時候，大部分人都會選番茄，盡管這家夥人品不怎麽樣，書，嗯，不評價，但起碼他寫的書會全本了，而且看起來不會有停滯，由頭爽到尾，算是第二步的一種深化，這樣的絡會很成功，加上他們的行文，構思，文筆，各方麵都很好。
代表任務有番茄，三少，跳舞等等。
·好吧，今天再嘮叨一句
不要懷疑編輯的能力！
起點一共加起來才多少個編輯，你再看看其他網站，絕對比起點的要多！
編輯少說明什麽？編輯的能力很強！
不要懷疑這句話，起點的老板不是傻的，以起點現在這樣每天都有無數本新書出爐，編輯又那麽少，要發覺出有商業價值的書，編輯的實力不行的話，那可能嗎？
就像nba是商業聯盟不是籃球聯盟一樣，起點是商業網站不是研究些編輯的文學水平並不是大師級，但你要幾個大師來也不能找到比編輯找到的更具有商業價值的書。
把責任推到編輯身上，本身就是很不好的現象，當然，你會說我的書被簽了，上架了，就在這裏說風流話。
但我隻想說的是，寫書重的是質量，這個質量中有80%是商業價值！推薦點擊這些，如果你書簽·約了，編輯會給你安排推薦，那效果比你打一千個廣告，抱怨一萬句要好。
有人說內簽比較容易，那是因為，隻有簽·約過的大大才有這種福利，而簽·約過就代表這個大大本身寫出來的東西就有商業價值，加上能夠和那些知道什麽書能賣的編輯討論過，修改過，當然是比較容易了。
這個帖不算什麽，隻能說是一個新人加撲街寫手總結的經驗，或者不適合你們，但我要說的是，如果你能夠做到這個貼裏寫的東西，簽·約什麽的根本就不是問題。
ps：其實簽·約的門檻真的很低，隻要你的書有賣點，就會簽，不要怕被人罵，鄙視，**又怎樣？**多人看！yy又怎樣，yy是王道！文的大部分都是小白，他們不會因為你的書太yy而不看，反而會因為這樣而去看，看看你的收藏數，再看看你的書評區，真正不滿意的隻是幾個人，他們說的東西或者有些是對的，但不代表每個看你的書的人都是這樣想，記住，這時網文，不是文學。