第267章 《九州同》
音樂才子，打造一支傳奇樂隊 作者：辭煙墨賦 投票推薦 加入書簽 留言反饋
一曲《驕傲的少年》結束，四位主持人上台。
他們一邊讚歎著歌曲的正能力，一邊為接下來的節目預熱。
同時也是為了給鏡花水月等人爭取時間。
後台，鏡花水月等人在工作人員的幫助下，迅速更換服裝。
等到主持人的詞說完，幕簾緩緩拉開。
隨著燈光的逐漸暗淡，觀眾的注意力被完全吸引到舞台上。
在這種暗淡的光線中，觀眾們的期待感愈發強烈。
他們都知道接下來的節目也是鏡花水月的。
更是他們期待已久的國樂合奏。
鏡花水月至今就發布過四首國樂，也就是四首純音樂。
按照時間順序分別是《荒》、《浮光》、《象王行》、《癡情塚》。
他們的粉絲中有很大一部分都喜歡這樣的國樂。
相比較有歌詞的流行音樂，他們更喜歡安靜地欣賞國樂。
這種偏好，或許源自於華夏民族深植於骨髓的文化自覺和血脈中的文化認同。
國樂不僅僅是一種藝術形式，它更是一種精神的傳承和文化的延續。
這種音樂的力量，將會隨著時間的流逝，繼續在華夏大地上流傳和發揚。
它如同一股不息的暖流，滋養著每一個華夏兒女的心靈，激發著他們對傳統文化的熱愛和尊重。
“國樂合鳴《九州同》
古箏：文夕嵐、蘇鶯兒
笛子：宋淺雲、夏紫苑
嗩呐：江月白
鼓：龍戰
薩塔爾：哈吾勒·買買提”
“九州同？好大氣的名字。”
“我想起來了，這不是之前直播的時候露出來的曲名嘛！”
“怎麽還有個人？沒聽說過啊。”
“這名字好奇怪，好像是維吾爾族的。”
“就是維吾爾族的，這位算是薩塔爾大師。”
“哦？那還不錯，不知道能擦出怎樣的火花。”
“聽這名字大概就能知道是什麽類型的曲子了。”
“嗩呐？居然有嗩呐，嗩呐不是唱死人的嗎？”
“你懂個屁，不懂就別瞎說。”
“百般樂器，嗩呐為王，懂不懂啊？”
“嗩呐一響，黃金萬兩。不是升天，就是拜堂。”
薩塔爾是一種維吾爾族的拉弦樂器，具有悠久的曆史和獨特的音色。
它通體木製，共鳴箱為長瓢形，由整塊桑木挖槽而成，琴杆碩長，並嵌以骨質花紋裝飾。
薩塔爾的音色豐富多變：高音區尖銳且帶有金屬般的光澤，中音區明亮而優美，低音區則渾厚且略帶沙啞。
在燈光暗淡的背景下，現場頓時安靜了下來。
觀眾的目光不約而同地聚焦在台上，薩塔爾那悠揚的聲音開始在會場中緩緩響起。
哈吾勒·買買提穿著維吾爾族特有的服飾，靜靜地坐在椅子上。
買買提豎置琴身於左腿之上，右手持馬尾弓擦弦發聲，左手按品位改變音高。
這個姿勢不僅是演奏的需要，更是一種對音樂的尊重和敬畏。
深沉而又蒼涼的樂聲從他的指尖傾瀉而出，仿佛是戈壁大漠上的孤煙，遙遠而又清晰。
這種聲音不僅僅是音樂，更像是一種曆史的迴響，讓人在瞬間感受到千年的滄桑和文化的厚重。
曲子開頭的戈壁大漠孤煙的樂曲遼闊感，瞬間震撼人心，仿佛能夠看到那遼闊的沙漠，感受到那曆史的沉澱。
在短暫的寧靜之後，曲調一轉，仿佛是沙漠中的風突然改變了方向，帶來了新的氣息和變化。
買買提的左手在琴弦上快速地移動，按品位改變音高，每一個變化都充滿了驚喜和期待。
他的演奏技巧不僅嫻熟，更顯得自然而然，仿佛他與薩塔爾之間不存在任何隔閡，兩者已融為一體。
給人的感覺就像是從戈壁大漠到了西域古城。
古老的建築和遺跡訴說著曆史的滄桑，而街頭巷尾的市井小調則透露出生活的煙火氣。
原本漆黑的屏幕也逐漸亮起，光影交錯中，西域的壯麗景色和獨特風情被逐一展現。
每一道光影，每一幅畫麵，都盡展西域之美，讓人心馳神往。
隨著他的演奏，觀眾們仿佛能夠感受到古城的每一個角落。
他們閉上眼睛，靜靜地感受這一切。
薩塔爾的聲音就像是一把鑰匙，打開了通往這些地方的大門，讓人們能夠感受到那些古老而又神秘的文化。
薩塔爾的樂聲慢慢變得低沉，隨著似關門的聲音漸漸消失。
古箏聲應勢而起。
一團煙霧隨之化開，露出了雲霧中的文夕嵐和蘇鶯兒二人。
文夕嵐和蘇鶯兒的手指在古箏的琴弦上輕輕跳躍，古箏的音色清澈、悠揚，如同山澗的清泉流淌。
兩人彈奏古箏的動作大起大落，卻又不失優雅和從容。
她們的手指在琴弦上跳躍，時而輕柔，時而有力。
屏幕上的畫麵也從西域逐漸轉換到中原的廣袤大地。
在這之中還能隱隱約約聽到一些鼓聲。
龍戰操控著鼓槌輕輕地敲擊著鼓麵。
“妙啊！妙啊！撲麵而來的西域風情，整個腦海裏盡是異域風情的蒼茫悠遠。”
“第一次聽到薩塔爾的聲音，但是好喜歡。”
“寇可往，我亦可往！”
“這個牛逼，噴不了一點。”
“還有誰？我看誰還敢說月白的不好。”
“古箏的聲音一出來，腦海中的畫麵瞬間就換了，原來真的可以隻聽樂聲就能融入到曲子中。”
古箏聲音戛然而止，文夕嵐和蘇鶯兒的手還懸於空中。
宋淺雲和夏紫苑所站之處燈光盡亮。
江南水鄉的美景浮現出來。
山清水秀，雲霧繚繞。
湖光山色，煙波浩渺。
笛聲悄然響起，像是從另一個世界飄來的仙樂，打破了這短暫的寧靜。
如同林間的清風，清新而靈動。
笛子的音色清脆、明亮，能夠表現出歡快和活潑的情緒。
她們的演奏不僅展現了笛子的古典美，更帶來了一種寧靜與和諧，仿佛是江南水鄉的溫婉與細膩。
就在這時，薩塔爾和古箏的聲音突然加入，整個現場的氣氛有種天下和的感覺。
四種樂器交融在一起，是天與地的對話，曆史與現代的交融。
這個時候，嗩呐還沒有出。
觀眾們開始期待後麵的嗩呐聲會是怎樣。
是否也跟前麵一樣讓人震撼。
嗩呐，這個在華夏民間音樂中占據重要地位的樂器，以其獨特的音色和表現力聞名遐邇。
幾乎無人不曉其聲，它那高亢激昂、穿透力極強的聲音，總能在瞬間抓住聽眾的耳朵。
很難想象嗩呐在這個組合中能夠發揮怎樣的作用。
觀眾們的期待在心中悄然醞釀，嗩呐的神秘麵紗即將揭開。
……
（《九州同》 作曲：關大洲，建議看現場版的，原版沒有打鼓的人，但是有鼓聲，所以加了進去，不用糾結這個，將就看。）
他們一邊讚歎著歌曲的正能力，一邊為接下來的節目預熱。
同時也是為了給鏡花水月等人爭取時間。
後台，鏡花水月等人在工作人員的幫助下，迅速更換服裝。
等到主持人的詞說完，幕簾緩緩拉開。
隨著燈光的逐漸暗淡，觀眾的注意力被完全吸引到舞台上。
在這種暗淡的光線中，觀眾們的期待感愈發強烈。
他們都知道接下來的節目也是鏡花水月的。
更是他們期待已久的國樂合奏。
鏡花水月至今就發布過四首國樂，也就是四首純音樂。
按照時間順序分別是《荒》、《浮光》、《象王行》、《癡情塚》。
他們的粉絲中有很大一部分都喜歡這樣的國樂。
相比較有歌詞的流行音樂，他們更喜歡安靜地欣賞國樂。
這種偏好，或許源自於華夏民族深植於骨髓的文化自覺和血脈中的文化認同。
國樂不僅僅是一種藝術形式，它更是一種精神的傳承和文化的延續。
這種音樂的力量，將會隨著時間的流逝，繼續在華夏大地上流傳和發揚。
它如同一股不息的暖流，滋養著每一個華夏兒女的心靈，激發著他們對傳統文化的熱愛和尊重。
“國樂合鳴《九州同》
古箏：文夕嵐、蘇鶯兒
笛子：宋淺雲、夏紫苑
嗩呐：江月白
鼓：龍戰
薩塔爾：哈吾勒·買買提”
“九州同？好大氣的名字。”
“我想起來了，這不是之前直播的時候露出來的曲名嘛！”
“怎麽還有個人？沒聽說過啊。”
“這名字好奇怪，好像是維吾爾族的。”
“就是維吾爾族的，這位算是薩塔爾大師。”
“哦？那還不錯，不知道能擦出怎樣的火花。”
“聽這名字大概就能知道是什麽類型的曲子了。”
“嗩呐？居然有嗩呐，嗩呐不是唱死人的嗎？”
“你懂個屁，不懂就別瞎說。”
“百般樂器，嗩呐為王，懂不懂啊？”
“嗩呐一響，黃金萬兩。不是升天，就是拜堂。”
薩塔爾是一種維吾爾族的拉弦樂器，具有悠久的曆史和獨特的音色。
它通體木製，共鳴箱為長瓢形，由整塊桑木挖槽而成，琴杆碩長，並嵌以骨質花紋裝飾。
薩塔爾的音色豐富多變：高音區尖銳且帶有金屬般的光澤，中音區明亮而優美，低音區則渾厚且略帶沙啞。
在燈光暗淡的背景下，現場頓時安靜了下來。
觀眾的目光不約而同地聚焦在台上，薩塔爾那悠揚的聲音開始在會場中緩緩響起。
哈吾勒·買買提穿著維吾爾族特有的服飾，靜靜地坐在椅子上。
買買提豎置琴身於左腿之上，右手持馬尾弓擦弦發聲，左手按品位改變音高。
這個姿勢不僅是演奏的需要，更是一種對音樂的尊重和敬畏。
深沉而又蒼涼的樂聲從他的指尖傾瀉而出，仿佛是戈壁大漠上的孤煙，遙遠而又清晰。
這種聲音不僅僅是音樂，更像是一種曆史的迴響，讓人在瞬間感受到千年的滄桑和文化的厚重。
曲子開頭的戈壁大漠孤煙的樂曲遼闊感，瞬間震撼人心，仿佛能夠看到那遼闊的沙漠，感受到那曆史的沉澱。
在短暫的寧靜之後，曲調一轉，仿佛是沙漠中的風突然改變了方向，帶來了新的氣息和變化。
買買提的左手在琴弦上快速地移動，按品位改變音高，每一個變化都充滿了驚喜和期待。
他的演奏技巧不僅嫻熟，更顯得自然而然，仿佛他與薩塔爾之間不存在任何隔閡，兩者已融為一體。
給人的感覺就像是從戈壁大漠到了西域古城。
古老的建築和遺跡訴說著曆史的滄桑，而街頭巷尾的市井小調則透露出生活的煙火氣。
原本漆黑的屏幕也逐漸亮起，光影交錯中，西域的壯麗景色和獨特風情被逐一展現。
每一道光影，每一幅畫麵，都盡展西域之美，讓人心馳神往。
隨著他的演奏，觀眾們仿佛能夠感受到古城的每一個角落。
他們閉上眼睛，靜靜地感受這一切。
薩塔爾的聲音就像是一把鑰匙，打開了通往這些地方的大門，讓人們能夠感受到那些古老而又神秘的文化。
薩塔爾的樂聲慢慢變得低沉，隨著似關門的聲音漸漸消失。
古箏聲應勢而起。
一團煙霧隨之化開，露出了雲霧中的文夕嵐和蘇鶯兒二人。
文夕嵐和蘇鶯兒的手指在古箏的琴弦上輕輕跳躍，古箏的音色清澈、悠揚，如同山澗的清泉流淌。
兩人彈奏古箏的動作大起大落，卻又不失優雅和從容。
她們的手指在琴弦上跳躍，時而輕柔，時而有力。
屏幕上的畫麵也從西域逐漸轉換到中原的廣袤大地。
在這之中還能隱隱約約聽到一些鼓聲。
龍戰操控著鼓槌輕輕地敲擊著鼓麵。
“妙啊！妙啊！撲麵而來的西域風情，整個腦海裏盡是異域風情的蒼茫悠遠。”
“第一次聽到薩塔爾的聲音，但是好喜歡。”
“寇可往，我亦可往！”
“這個牛逼，噴不了一點。”
“還有誰？我看誰還敢說月白的不好。”
“古箏的聲音一出來，腦海中的畫麵瞬間就換了，原來真的可以隻聽樂聲就能融入到曲子中。”
古箏聲音戛然而止，文夕嵐和蘇鶯兒的手還懸於空中。
宋淺雲和夏紫苑所站之處燈光盡亮。
江南水鄉的美景浮現出來。
山清水秀，雲霧繚繞。
湖光山色，煙波浩渺。
笛聲悄然響起，像是從另一個世界飄來的仙樂，打破了這短暫的寧靜。
如同林間的清風，清新而靈動。
笛子的音色清脆、明亮，能夠表現出歡快和活潑的情緒。
她們的演奏不僅展現了笛子的古典美，更帶來了一種寧靜與和諧，仿佛是江南水鄉的溫婉與細膩。
就在這時，薩塔爾和古箏的聲音突然加入，整個現場的氣氛有種天下和的感覺。
四種樂器交融在一起，是天與地的對話，曆史與現代的交融。
這個時候，嗩呐還沒有出。
觀眾們開始期待後麵的嗩呐聲會是怎樣。
是否也跟前麵一樣讓人震撼。
嗩呐，這個在華夏民間音樂中占據重要地位的樂器，以其獨特的音色和表現力聞名遐邇。
幾乎無人不曉其聲，它那高亢激昂、穿透力極強的聲音，總能在瞬間抓住聽眾的耳朵。
很難想象嗩呐在這個組合中能夠發揮怎樣的作用。
觀眾們的期待在心中悄然醞釀，嗩呐的神秘麵紗即將揭開。
……
（《九州同》 作曲：關大洲，建議看現場版的，原版沒有打鼓的人，但是有鼓聲，所以加了進去，不用糾結這個，將就看。）