第426章 恐怖的故事性
隻要把你們都懟死，我娛樂圈無敵 作者：色更明 投票推薦 加入書簽 留言反饋
暗黑華麗的曲風，搭配著陳昂刻意壓低聲音的硬嗓唱法傳遍全場。
大部分的觀眾，都無比驚訝的看著風格大變的陳昂，一陣愣神。
而對音樂有些了解，甚至從事音樂行業工作的觀眾，則已經開始驚唿：
“說唱，竟然是說唱，跟說唱之神阿姆對抗，陳昂竟然選擇了說唱，正要屠神不成。”
“樂器是古典的鋼琴，加現代的電子合成器，歌詞是古典的偵探元素，唱法卻是現代的rap，再加上古典的哥特式的旋律與現代說唱音樂快節奏的鼓點，這簡直就是古今合拍，文體兩開花啊。”
“天才，說唱音樂這種形式，最大的優勢，本就是歌詞的真實感，其他歌手，包括阿姆在內，隻想著用罵人，抨擊，甚至直接攻擊他人，已放大這種真實性，引起觀眾共鳴，他卻選擇把這種真實感加入偵探，破案元素。”
“確實天才，偵探、破案、推理這類故事，最重要，也是最稀缺的就是真實感，而說唱音樂這種形式，就是最直接，最有真實感的，連著結合的效果，1+1絕對大於2。’”
“牛逼啊，炫技是比不過說唱之神阿姆，但這故事性，僅僅開頭一段，我就有種年少時第一次看《福爾摩斯》的感覺了，總有人吹什麽音樂詩人，我看陳昂倒像是音樂作家啊。”
……
也就在觀眾們，驚歎於陳昂真的是想將一個偵探故事，寫成一首歌的創意時。
後台的公共休息室內，幾名歌手，視線不斷在大屏幕上的陳昂，還有看著屏幕的阿姆之間流轉。
用‘說唱’音樂，對抗說唱之神。
這簡直就是騎臉輸出了。
隻不過，令人意外的是，此刻阿姆的臉上，卻沒有什麽不高興。
反而是饒有興趣的看著陳昂的表演，失笑道：
“把偵探故事寫rap，確實是不錯的想法。”
“可說唱除了‘真實’，強有力的節奏調動情緒，豐富的押韻增強吸引力和形成記憶點，還有不斷變化的flow，才能讓歌的層次豐富。”
“你好像，一樣都沒有啊。”
“就隻會講故事嗎？”
說完，他的咧嘴一笑，心裏有些不屑。
認為陳昂隻是說唱門外漢。
這所謂的《夜的第七章》，隻是套了一層說唱的皮而已。
可下一秒，陳昂的低聲吟唱，又再度傳來：
“貝克街旁的圓形廣場。”
“盔甲騎士臂上。”
“鳶尾花的徽章，微亮。”
“無人馬車聲響，深夜的拜訪。”
“邪惡在維多利亞的月光下。”
“血色的開場。”
……
“消失的手槍，焦黑的手杖。”
“融化的蠟像。”
“誰不在場，珠寶箱上。”
“符號的假象。”
“矛盾通往，他堆砌的死巷。”
“證據被完美埋葬。”
“那嘲弄蘇格蘭警場 的嘴角上揚。”
……
簡單的flow，刻意壓低聲音營造的神秘氣氛，還有那初學者才用的入門級說唱歌手，才常用的單押，雙押。
一切都是那麽的簡單，好似初學者寫的一首rap一般。
可就是無比暗黑，華麗的旋律，還有簡單歌詞中，所蘊含的故事性。
在這一瞬間，讓說唱之神阿姆，都有些頭皮發麻起來，難以置信道：
“英倫，維多利亞時期的經典偵探風格。”
“他難道，想再次譜寫一本《福爾摩斯》？”
（補）
此話一出，其他歌手也是驚訝連連。
這是作為‘說唱之神’的阿姆，第一次出現驚訝的表情。
在場有沒有傻子，其中隱藏的含義，眾人自然都是清楚的。
阿姆，慌了！
而也就在此時，現場的觀眾們，感受歌詞中那些撲朔迷離，還有旋律中那些神秘氣息。
一時之間，紛紛沉浸其中，有些真懂這首歌描述的東西的觀眾，甚至已經開始激動了起來：
“雖然唱得是1983，可維多利亞時代的氣息撲麵而來，這可是帶英最輝煌，最昌盛，也是唯一能稱為‘帝國’的時期啊。”
“叫你複古，沒叫你穿越啊，這簡直就是把維多利亞時代的偵探案件，直接擺在眼前了，到底誰是這個案件中的嫌疑人，能量大到能將證據埋葬，這一定不是普通的罪犯，得出重拳。”
“都唱說唱的，文化水平就沒超過中專的，可就陳昂無比凝練，甚至故意留白，讓觀眾發揮想象空間沉浸其中的歌詞，這水平去大學裏的音樂學院，教學生都夠用了吧。”
“我在帶英留過學，與《福爾摩斯》強關聯的貝克街就不說了，甚至還出現了戴著鶯尾花徽章的盔甲騎士，這可不是普通的案件了，難道阿姆的歌涉及米國總統，你也要涉及英倫上層？”
……
就在所有觀眾，為這麽一個案件的開頭，而開始著迷時。
突然，一道幽幽的女聲響起：
”如果邪惡，是華麗殘酷的樂章。”
這下，所有的觀眾都愣了愣，心髒猛地一縮。
滿臉意外的，聽著這道淺吟低唱的幽幽女聲、
暗黑，華麗且邪惡的氣氛，在這一刻，瞬間炸開。
仿佛《夜的第七章》故事中，那個神秘，邪惡的犯罪嫌疑人。
已經來到了現場。
正在以上帝視角，看著他們一般。
一種不安，惶恐的情緒，像瘟疫一般，在整個現場傳開。
觀眾席，在現場聆聽這一段，一個仿佛站在上帝視角，俯視眾生的邪惡罪犯。
一個身在局中，站在普通人視角，周遭都是迷霧，卻依然敢於堅守心中正義，不斷迴擊的偵探，讓所有觀眾集體失聲。
這段編排，實在是太震撼了。
連帶著公共休息室內的幾名歌手，都是猛地一縮。
他們作為上一輪的晉級歌手，自然都是聽過陳昂和薑欣合唱的那首《海底》的。
這道幽幽女聲，雖然風格大變，但都是專業歌手，自然聽得出是薑欣的聲音。
隻不過不知道為什麽，這一場明明有合唱環節，陳昂卻沒有讓薑欣來到現場。
反而是以提前錄好的方式，讓薑欣的聲音跟副歌的伴奏一起出現，與自己進行合唱而已。
可明明心裏清楚，這是薑欣的聲音，可心裏也是沒由來的猛地一縮。
那種難言的邪惡氣息，也讓他們幾乎窒息了。
最終，還是已經確定被淘汰，作為局外人，也曆經過人生低穀，曆經世事，已經能夠坦然接受了人生無常‘情歌教父，小剛出聲了：
“用說唱這種音樂形勢強大的連貫性和衝擊力，一口及將案件一層層剝開，卻發現剝開後，證據早已被完美埋葬。”
“自己跟著線索，一路走來，卻是罪犯早已設計好的死胡同，案件仍是疑點重重，引導觀眾們代入故事的偵探視角，開始深思時。”’
“卻突然又已歌劇式的演唱，開始副歌部分，並且直接讓罪犯現身，邪惡直接降臨，這簡直就是神之一手啊。”
此話一出，一眾歌手紛紛點頭。
小剛這一解釋，他們瞬間明白了心中那股不安與恐慌的由來。
因為自己已經完全代入那個麵對強大罪犯，自以為是根據線索一步步朝著真相邁進，實際上卻隻是進入罪犯設計的一個死胡同的偵探視角。
罪犯的突然現身，能不讓人嚇個半死嗎？
而此刻的舞台之上，陳昂看著恐慌與不安情緒彌漫全場的效果，嘴角微微勾起，很是滿意。
之所以不讓薑欣上台來當幫唱嘉賓，和自己對唱。
就是要這個神秘的效果。
罪犯要真的現身了，那偵探故事還寫的下去嗎？
觀眾們看到絕美的薑欣，與故事裏的罪犯對應，那故事的神秘還怎麽彰顯。
營造的暗黑，華麗，邪惡氣氛，又怎麽深入人心。
他笑看著這一切，扶了扶額頭的偵探高帽，以一種一問一答的方式，又開始了自己的說唱：
“那麽正義，是深沉無奈的惆悵。”
薑欣幽幽的聲音再度傳來：
“它的終場，我會，親手寫上。”
陳昂繼續以說唱迴應，兩人就這樣開始了古典歌劇與現代說唱的對答式男女對唱：
“那我就點亮，在灰燼中的微光。”
薑欣：“晨曦的光，風幹最後一行憂傷。”
陳昂：那麽雨滴 會洗淨黑暗的高牆
薑欣：“黑色的墨，染上安詳~”
陳昂：“散場燈關上，紅色的布幕下降。”
……
罪犯與偵探之間的較量，就這樣呈現在所有人麵前。
兩人看似在問答，又似乎在各說各話，強調著自己的立場與與決心的對話。
讓公共休息室內，作為同行的一眾歌手，包括阿姆在內，都唿吸變得急促起來。
新的，這是一種從未有人嚐試過的新形音樂形式。
男女對唱情歌，亦或者一人唱流行樂，一人唱說唱，或者補充，或問答式的互補對唱。
大家見得多了。
無論是華國，還是外國，這種都不少見，甚至在西方，音樂圈還發明了一個專門針對這種音樂的貶義的蔑稱。
‘芭樂情歌’。
專指這些沒有任何創造性，靠著男女對唱，用定式的簡單旋律，無聊歌詞，不斷拾人牙慧重複再重複的裁縫音樂。
可陳昂這種在副歌部分，上演正義與邪惡對立戲碼。
罪犯與偵探，明明各自強調立場與決心，卻又恰到好處，形成了對答。
還是以古典歌劇，對上現代說唱。
簡直就是神來之筆，怎能不讓人感到震撼。
此刻，連帶著《歌手》的國際直播間內。
那些之前由於對中文不熟悉，哪怕《歌手》是有著頂尖翻譯，卻依然感受不到陳昂華國風歌曲魅力的觀眾。
本來對陳昂沒什麽期待的他們，此時也全都開始炸裂：
“哦，謝特，《歌手》怎麽就沒請我去現場當大眾聽審，這種黑暗、華麗、神秘、還帶著邪惡的風格，隔著屏幕，我就已及顱內高潮了。”
“這曲風，這故事，簡直爆殺那些以‘暗黑風’著稱的小碧池好吧，他這個陳，為什麽不多寫一些這類風格的歌呢。”
“這才是真正的高手，用高超的歌詞與獨特的曲風，給我們上演了一部關於偵探故事的大片，實在太厲害了。”
“筆給你，陳，你來給我續寫《福爾摩斯》。”
……
在一由讚頌聲形成的浪潮中，天上的陳昂，依舊波瀾不驚。
在完成了，這場由正義與邪惡針鋒相對的副歌部分後。
他還是又附身到了偵探身上，在重重迷霧，波譎雲詭的案件中。
以偵探的視角，用著一句句的歌詞，帶著所有觀眾，不斷向著真相前行：
“事實隻能穿向。”
“沒有腳印的土壤。”
“突兀的細微花香。”
“刻意顯眼的服裝。”
“每個人為不同的理由。”
“戴著麵具說謊。”
“動機也隻有一種名字，那叫做欲望。”
“far farther farther far。”
（更遠更遠。）
“farther ther far farther far far。”
（越來越遠。）
“越過人性的沼澤。”
“誰真的可以不被弄髒。”
“我們可以，遺忘，原諒。”
“但必須知道真相。”
“被移動過的鐵床。”
“那最後一塊圖終於拚上。”
……
陳昂那層層遞進式的說唱，伴隨著薑欣扮演的兇手，不時傳來的幽幽之聲傳遍全場。
讓現場無數觀眾，明明心裏那種對未知的恐懼已經到了極點。
可又不忍閉上眼睛，堵上耳朵，生怕錯過陳昂每一分每一秒的演出。
而公共休息室內，已經震撼的頭皮發麻歌手們，已經克製不住自己的激動。
黃小靈的不斷搖著頭道：
“之前陳昂和黃小靈，在公司排練，錄製和聲時，我聽了幾段，隻覺得這個故事確實挺好。”
“卻沒想到，在舞台上完整呈現，能好到這個程度。”
“也難怪，他願意把《牽絲戲》，讓我來翻唱了，原來真的有更好的選擇。”
聞言，一旁，連敢於從《核爆神曲》，直接轉到《戀愛循環》的織部裏沙，也是連連驚歎：
“哇達西，這簡直就是教科書式的創作。”
“陳昂君，就是一個奇跡。”
此話一出，已經成為旁觀者，最為理性的小剛，也是點了點頭：
“確實是奇跡。”
“既揭露了人性的欲望和虛偽，同時還把，偵探與罪犯之間，追逐和鬥爭，給具象化了。”
“可以遺忘，原諒的，但必須要知道真象這一段，更是點睛之筆。”
“直接把偵探這個職業，最高尚，也是唯一稱得上偉大的一點，給唱出來了。”
“揭曉真相，這就是‘’偵探”這個職業，存在的意義所在。
大部分的觀眾，都無比驚訝的看著風格大變的陳昂，一陣愣神。
而對音樂有些了解，甚至從事音樂行業工作的觀眾，則已經開始驚唿：
“說唱，竟然是說唱，跟說唱之神阿姆對抗，陳昂竟然選擇了說唱，正要屠神不成。”
“樂器是古典的鋼琴，加現代的電子合成器，歌詞是古典的偵探元素，唱法卻是現代的rap，再加上古典的哥特式的旋律與現代說唱音樂快節奏的鼓點，這簡直就是古今合拍，文體兩開花啊。”
“天才，說唱音樂這種形式，最大的優勢，本就是歌詞的真實感，其他歌手，包括阿姆在內，隻想著用罵人，抨擊，甚至直接攻擊他人，已放大這種真實性，引起觀眾共鳴，他卻選擇把這種真實感加入偵探，破案元素。”
“確實天才，偵探、破案、推理這類故事，最重要，也是最稀缺的就是真實感，而說唱音樂這種形式，就是最直接，最有真實感的，連著結合的效果，1+1絕對大於2。’”
“牛逼啊，炫技是比不過說唱之神阿姆，但這故事性，僅僅開頭一段，我就有種年少時第一次看《福爾摩斯》的感覺了，總有人吹什麽音樂詩人，我看陳昂倒像是音樂作家啊。”
……
也就在觀眾們，驚歎於陳昂真的是想將一個偵探故事，寫成一首歌的創意時。
後台的公共休息室內，幾名歌手，視線不斷在大屏幕上的陳昂，還有看著屏幕的阿姆之間流轉。
用‘說唱’音樂，對抗說唱之神。
這簡直就是騎臉輸出了。
隻不過，令人意外的是，此刻阿姆的臉上，卻沒有什麽不高興。
反而是饒有興趣的看著陳昂的表演，失笑道：
“把偵探故事寫rap，確實是不錯的想法。”
“可說唱除了‘真實’，強有力的節奏調動情緒，豐富的押韻增強吸引力和形成記憶點，還有不斷變化的flow，才能讓歌的層次豐富。”
“你好像，一樣都沒有啊。”
“就隻會講故事嗎？”
說完，他的咧嘴一笑，心裏有些不屑。
認為陳昂隻是說唱門外漢。
這所謂的《夜的第七章》，隻是套了一層說唱的皮而已。
可下一秒，陳昂的低聲吟唱，又再度傳來：
“貝克街旁的圓形廣場。”
“盔甲騎士臂上。”
“鳶尾花的徽章，微亮。”
“無人馬車聲響，深夜的拜訪。”
“邪惡在維多利亞的月光下。”
“血色的開場。”
……
“消失的手槍，焦黑的手杖。”
“融化的蠟像。”
“誰不在場，珠寶箱上。”
“符號的假象。”
“矛盾通往，他堆砌的死巷。”
“證據被完美埋葬。”
“那嘲弄蘇格蘭警場 的嘴角上揚。”
……
簡單的flow，刻意壓低聲音營造的神秘氣氛，還有那初學者才用的入門級說唱歌手，才常用的單押，雙押。
一切都是那麽的簡單，好似初學者寫的一首rap一般。
可就是無比暗黑，華麗的旋律，還有簡單歌詞中，所蘊含的故事性。
在這一瞬間，讓說唱之神阿姆，都有些頭皮發麻起來，難以置信道：
“英倫，維多利亞時期的經典偵探風格。”
“他難道，想再次譜寫一本《福爾摩斯》？”
（補）
此話一出，其他歌手也是驚訝連連。
這是作為‘說唱之神’的阿姆，第一次出現驚訝的表情。
在場有沒有傻子，其中隱藏的含義，眾人自然都是清楚的。
阿姆，慌了！
而也就在此時，現場的觀眾們，感受歌詞中那些撲朔迷離，還有旋律中那些神秘氣息。
一時之間，紛紛沉浸其中，有些真懂這首歌描述的東西的觀眾，甚至已經開始激動了起來：
“雖然唱得是1983，可維多利亞時代的氣息撲麵而來，這可是帶英最輝煌，最昌盛，也是唯一能稱為‘帝國’的時期啊。”
“叫你複古，沒叫你穿越啊，這簡直就是把維多利亞時代的偵探案件，直接擺在眼前了，到底誰是這個案件中的嫌疑人，能量大到能將證據埋葬，這一定不是普通的罪犯，得出重拳。”
“都唱說唱的，文化水平就沒超過中專的，可就陳昂無比凝練，甚至故意留白，讓觀眾發揮想象空間沉浸其中的歌詞，這水平去大學裏的音樂學院，教學生都夠用了吧。”
“我在帶英留過學，與《福爾摩斯》強關聯的貝克街就不說了，甚至還出現了戴著鶯尾花徽章的盔甲騎士，這可不是普通的案件了，難道阿姆的歌涉及米國總統，你也要涉及英倫上層？”
……
就在所有觀眾，為這麽一個案件的開頭，而開始著迷時。
突然，一道幽幽的女聲響起：
”如果邪惡，是華麗殘酷的樂章。”
這下，所有的觀眾都愣了愣，心髒猛地一縮。
滿臉意外的，聽著這道淺吟低唱的幽幽女聲、
暗黑，華麗且邪惡的氣氛，在這一刻，瞬間炸開。
仿佛《夜的第七章》故事中，那個神秘，邪惡的犯罪嫌疑人。
已經來到了現場。
正在以上帝視角，看著他們一般。
一種不安，惶恐的情緒，像瘟疫一般，在整個現場傳開。
觀眾席，在現場聆聽這一段，一個仿佛站在上帝視角，俯視眾生的邪惡罪犯。
一個身在局中，站在普通人視角，周遭都是迷霧，卻依然敢於堅守心中正義，不斷迴擊的偵探，讓所有觀眾集體失聲。
這段編排，實在是太震撼了。
連帶著公共休息室內的幾名歌手，都是猛地一縮。
他們作為上一輪的晉級歌手，自然都是聽過陳昂和薑欣合唱的那首《海底》的。
這道幽幽女聲，雖然風格大變，但都是專業歌手，自然聽得出是薑欣的聲音。
隻不過不知道為什麽，這一場明明有合唱環節，陳昂卻沒有讓薑欣來到現場。
反而是以提前錄好的方式，讓薑欣的聲音跟副歌的伴奏一起出現，與自己進行合唱而已。
可明明心裏清楚，這是薑欣的聲音，可心裏也是沒由來的猛地一縮。
那種難言的邪惡氣息，也讓他們幾乎窒息了。
最終，還是已經確定被淘汰，作為局外人，也曆經過人生低穀，曆經世事，已經能夠坦然接受了人生無常‘情歌教父，小剛出聲了：
“用說唱這種音樂形勢強大的連貫性和衝擊力，一口及將案件一層層剝開，卻發現剝開後，證據早已被完美埋葬。”
“自己跟著線索，一路走來，卻是罪犯早已設計好的死胡同，案件仍是疑點重重，引導觀眾們代入故事的偵探視角，開始深思時。”’
“卻突然又已歌劇式的演唱，開始副歌部分，並且直接讓罪犯現身，邪惡直接降臨，這簡直就是神之一手啊。”
此話一出，一眾歌手紛紛點頭。
小剛這一解釋，他們瞬間明白了心中那股不安與恐慌的由來。
因為自己已經完全代入那個麵對強大罪犯，自以為是根據線索一步步朝著真相邁進，實際上卻隻是進入罪犯設計的一個死胡同的偵探視角。
罪犯的突然現身，能不讓人嚇個半死嗎？
而此刻的舞台之上，陳昂看著恐慌與不安情緒彌漫全場的效果，嘴角微微勾起，很是滿意。
之所以不讓薑欣上台來當幫唱嘉賓，和自己對唱。
就是要這個神秘的效果。
罪犯要真的現身了，那偵探故事還寫的下去嗎？
觀眾們看到絕美的薑欣，與故事裏的罪犯對應，那故事的神秘還怎麽彰顯。
營造的暗黑，華麗，邪惡氣氛，又怎麽深入人心。
他笑看著這一切，扶了扶額頭的偵探高帽，以一種一問一答的方式，又開始了自己的說唱：
“那麽正義，是深沉無奈的惆悵。”
薑欣幽幽的聲音再度傳來：
“它的終場，我會，親手寫上。”
陳昂繼續以說唱迴應，兩人就這樣開始了古典歌劇與現代說唱的對答式男女對唱：
“那我就點亮，在灰燼中的微光。”
薑欣：“晨曦的光，風幹最後一行憂傷。”
陳昂：那麽雨滴 會洗淨黑暗的高牆
薑欣：“黑色的墨，染上安詳~”
陳昂：“散場燈關上，紅色的布幕下降。”
……
罪犯與偵探之間的較量，就這樣呈現在所有人麵前。
兩人看似在問答，又似乎在各說各話，強調著自己的立場與與決心的對話。
讓公共休息室內，作為同行的一眾歌手，包括阿姆在內，都唿吸變得急促起來。
新的，這是一種從未有人嚐試過的新形音樂形式。
男女對唱情歌，亦或者一人唱流行樂，一人唱說唱，或者補充，或問答式的互補對唱。
大家見得多了。
無論是華國，還是外國，這種都不少見，甚至在西方，音樂圈還發明了一個專門針對這種音樂的貶義的蔑稱。
‘芭樂情歌’。
專指這些沒有任何創造性，靠著男女對唱，用定式的簡單旋律，無聊歌詞，不斷拾人牙慧重複再重複的裁縫音樂。
可陳昂這種在副歌部分，上演正義與邪惡對立戲碼。
罪犯與偵探，明明各自強調立場與決心，卻又恰到好處，形成了對答。
還是以古典歌劇，對上現代說唱。
簡直就是神來之筆，怎能不讓人感到震撼。
此刻，連帶著《歌手》的國際直播間內。
那些之前由於對中文不熟悉，哪怕《歌手》是有著頂尖翻譯，卻依然感受不到陳昂華國風歌曲魅力的觀眾。
本來對陳昂沒什麽期待的他們，此時也全都開始炸裂：
“哦，謝特，《歌手》怎麽就沒請我去現場當大眾聽審，這種黑暗、華麗、神秘、還帶著邪惡的風格，隔著屏幕，我就已及顱內高潮了。”
“這曲風，這故事，簡直爆殺那些以‘暗黑風’著稱的小碧池好吧，他這個陳，為什麽不多寫一些這類風格的歌呢。”
“這才是真正的高手，用高超的歌詞與獨特的曲風，給我們上演了一部關於偵探故事的大片，實在太厲害了。”
“筆給你，陳，你來給我續寫《福爾摩斯》。”
……
在一由讚頌聲形成的浪潮中，天上的陳昂，依舊波瀾不驚。
在完成了，這場由正義與邪惡針鋒相對的副歌部分後。
他還是又附身到了偵探身上，在重重迷霧，波譎雲詭的案件中。
以偵探的視角，用著一句句的歌詞，帶著所有觀眾，不斷向著真相前行：
“事實隻能穿向。”
“沒有腳印的土壤。”
“突兀的細微花香。”
“刻意顯眼的服裝。”
“每個人為不同的理由。”
“戴著麵具說謊。”
“動機也隻有一種名字，那叫做欲望。”
“far farther farther far。”
（更遠更遠。）
“farther ther far farther far far。”
（越來越遠。）
“越過人性的沼澤。”
“誰真的可以不被弄髒。”
“我們可以，遺忘，原諒。”
“但必須知道真相。”
“被移動過的鐵床。”
“那最後一塊圖終於拚上。”
……
陳昂那層層遞進式的說唱，伴隨著薑欣扮演的兇手，不時傳來的幽幽之聲傳遍全場。
讓現場無數觀眾，明明心裏那種對未知的恐懼已經到了極點。
可又不忍閉上眼睛，堵上耳朵，生怕錯過陳昂每一分每一秒的演出。
而公共休息室內，已經震撼的頭皮發麻歌手們，已經克製不住自己的激動。
黃小靈的不斷搖著頭道：
“之前陳昂和黃小靈，在公司排練，錄製和聲時，我聽了幾段，隻覺得這個故事確實挺好。”
“卻沒想到，在舞台上完整呈現，能好到這個程度。”
“也難怪，他願意把《牽絲戲》，讓我來翻唱了，原來真的有更好的選擇。”
聞言，一旁，連敢於從《核爆神曲》，直接轉到《戀愛循環》的織部裏沙，也是連連驚歎：
“哇達西，這簡直就是教科書式的創作。”
“陳昂君，就是一個奇跡。”
此話一出，已經成為旁觀者，最為理性的小剛，也是點了點頭：
“確實是奇跡。”
“既揭露了人性的欲望和虛偽，同時還把，偵探與罪犯之間，追逐和鬥爭，給具象化了。”
“可以遺忘，原諒的，但必須要知道真象這一段，更是點睛之筆。”
“直接把偵探這個職業，最高尚，也是唯一稱得上偉大的一點，給唱出來了。”
“揭曉真相，這就是‘’偵探”這個職業，存在的意義所在。