“根據位麵老爺爺公會天字第一千零七號令，特作出更換名稱決策如下，以下是場內詳細報道：”
一座宏偉壯觀的建築內，許多人正在聽取關於更換名稱的決議案。更換名稱的唿聲由來已久，隻是究竟改成什麽名稱，還沒有一個統一的說法。
“煌煌宇宙，由我創世！這‘位麵老爺爺公會’的名稱太簡陋了，完全體現不出我們老爺爺從業者的尊嚴。根據我的提議，我建議改稱‘創世’公會，如一來，豈不是氣勢恢宏，有獨霸宇宙之威？什麽‘位麵主角聯合會’，什麽‘宇宙共和黨’，什麽‘主神空間’，在我們誕生於‘位麵老爺爺公會’，而又超越之，新成立的‘創世’公會麵前，那都是個渣渣，完全不足為慮！”
“‘創世’？這個名字好呀，真真有囊括大千世界，唯我‘創世’獨尊的意境在裏麵呢！”
“我也覺得此提案可行……”
“記得十幾萬年以前，那時候還沒有‘位麵老爺爺公會’，諸宇宙最早一代的的類老爺爺從業者，都被‘幻劍’公會所吸納。這‘幻·劍’公會，取得就是‘似真似幻，劍破蒼穹’之意。如今十二萬年過去了，公會的名稱又迴到了最早最原始最淳樸的意義上，真是可喜可賀呀！”
台下眾人議論紛紛，都覺得這一名稱確乎是符合萬千宇宙全體老爺爺們的心聲。
“同誌們，不要急著下結論。我這個還有另一個提案呢，雖不敢說比這個勞什子‘創世’強出多少，可是也另有一番新意在裏麵。絕對不比‘創世’差！”
正在大家議論紛紛之時，某個黑衣男子跳上了主席台，看上去似乎對自己很有信心。
“哦？那是何名？”
良久，台下才終於有人迴複。
主席台上那人滿麵笑容：
“群潮浪起，千帆競逐……依我看，不如稱新改名之後的公會為‘逐·浪’來的妥當！”
台下的掌聲稀稀寥寥，顯然對這個逐浪不太感冒。
又有一人走上了主席台。
“寰寰宇宙，唯我縱橫！我提議‘縱橫’公會，為我們的新名稱！”
“算了吧，這‘縱橫’一詞也太普遍了，沒什麽新意呀。”
此人剛把話說完，台下就有人不耐煩了。
“哎哎，別急呀，還有別的稱唿呢。霸業之始，源於起點。不如，我們就將公會改版後的名稱，定為‘起點’公會，如何？”
台下眾人麵麵相覷，良久無言。
……
“特大消息，我‘位麵老爺爺公會’改組為‘起點’公會，特此通知，特此通知！”
“新組建的‘起點’公會將代替原有的‘位麵老爺爺公會’，並承擔它原有的大部分職責……”
“據悉，‘起點’公會剛頒布了1號法令，將前‘位麵老爺爺公會’的領導階層中的部分成員接納進入這個新組織中。而對數千萬計的基層會員的考核，以及對前‘位麵老爺爺公會’各項條令的繼承，也在加緊促成之中。”
“據《公會報》報道，‘起點’公會剛剛核定了一批新式名詞的用途。其中，應用最廣泛的‘老爺爺’一稱仍將保持，並與‘作者’這一新式稱唿並行不悖。而全民性的‘網文’創作也將繼續進行，這與二百餘年前，派出許多先遣者的目的有關。”
““起點”公會頒布最新則例，設置了涵蓋數百個宇宙，上億個位麵的站點設置。而‘讀者’概念的延伸，使它的群體向上億個位麵的普通人類拓展，獲取位麵本源的途徑又加了一條……諸如‘vip章節’、‘無線’、‘本源世界’、‘現實’等等概念普及，正在如火如地進行之中。”
【一場大規模的革新正在來臨，也許這就是隱藏在幕後的真相？可是真相又是什麽呢？】
唐諸放下報紙，又注意到了邊角處的一條消息。
“前‘位麵老爺爺公會’副會長某則生，因不滿新‘起點’公會的創立，已自行組建了‘某k’公會，並宣稱要將敢於反抗權威的‘某氏精神’進行到底。這是‘起點’公會建立後，第一個在‘位麵老爺爺公會’基礎上分化出來的其他同質組織。可以預料，新一輪大規模的分化整合已經開始。本報前站記者報道。”
【這一切的答案，也許要等月試考核通過之後才知道了吧。不過發生的這一切，是否意味著，‘起點’公會已不再是唯一選擇？】
唐諸一邊琢磨這個看上去很誘人的問題，一邊打開電視，看起了最新出爐
的“部分網文先行實驗區域經驗總結座談會”。
“玄幻小說的大忌是什麽？”
一個白衣女子正在侃侃而談。
“大忌，得先看你寫的是那種文。”
“先說大忌，我覺得最重要的吧，就是主角的性格。因為代入感的關係，讀者會帶入書中，覺得主角就是自己。”
“而一本書，看上去是劇情精彩之上，但人物性格同樣非常重要的。”
“打個比方，如果說寫種馬文的書，主角性格可以猥瑣，可以陰險，可以卑鄙，但絕對不可以下流。”
“寫玄幻文的書，不管主角殺伐果斷，冷漠無情也好，稍微殘忍一點也好，但有一點別殘忍的太過分，動不動就殺人全家，大肆屠殺無辜人。簡單來說就是，性格決定做事的方法。”
“最強調的一點，就是千萬不要講主角寫成楞青頭！”
“很多玄幻書裏寫到主角，有的時候把握不好，直接頭腦發熱，腦衝什麽的。讀者會覺得他是sb。”
“玄幻從哪方麵塑造主角，使得主角更突出，更受讀者喜愛？”
“這個問題，同樣是性格決定一切，還有主角的行事風格！說殺人就殺人，幹淨利落，雷厲風行，霸氣無雙，這是很多人都喜歡的。”
“那麽，是不是主角性格，就決定一本書的走向呢？那倒不是，一本書的走向取決於很多方麵，性格，行事風格隻能算是其中一種。”
“比如，一本書的走向，關鍵是劇情和情節，劇情至上。劇情是主要，劇情可以使性格突變。對的，隻要你劇情寫的好，故事精彩，文筆什麽的差些都沒什麽關係。”
“如果抄一本已經太監了的書，然後自己改了他太監的部分，然後自己寫後麵的大綱，這樣可以麽？”
“首先，他用了一個‘抄’字，就已經說明他不能這樣寫了，不管那本書是不是太監什麽的，你可以高仿，但絕對不能抄襲。高仿，其實跟抄襲，差距隻是一點點而已。”
“文筆好還是劇情重要？文筆好為什麽筆力不好？”
“劇情，當然我說的隻是小白文，小白文不需要太好的文筆，甚至有的時候，文筆太好，寫的文縐縐的，反而不怎麽受歡迎。”
“小白文，講的便是簡單直白。特別是類我們新成立的‘起點’公會這樣的平台，讀者年紀是硬傷，文筆太高，反而會不太受歡迎。”
“如果文筆是文采，筆力是控製爽點。”
“爽點的控製，這個需要經驗積累。其實爽點，可以分為很多種，很多東西都可以創造爽點，而且在玄幻文裏麵，我覺得最通用，也是最實用的，就是信息量差異。”
“高潮怎樣鋪墊？”
“氣氛！！一個高潮爽點，氣氛是很重要的。”
“有的時候，簡單的一句話，甚至一個動作，都可以將氣氛烘托點燃，還有打鬥。”
“其實氣氛烘托，是需要很多外在條件的，我剛剛提到了信息量差異，不知道你們明不明白其中的含義。”
“信息量差異，在我看來是玄幻文裏邊，最常用的製造氣氛的手段。其實很簡單，就是讀者對主角的認識，跟那些配角對讀者的認識是兩個概念。”
“首先大家要弄明白，讀者是站在上帝視角的，主角的實力提升，或者他達到了哪一種境界，其他那些配角不知道，但讀者們是知道的。”
“而當主角實力提升巨大跟人發生矛盾時，讀者是知道主角實力已經提升了，而且提升了很多，可那些配角不知道，這個時候，讀者們就會非常期待，主角爆發，狠狠打那些人的臉，這就是信息量差異，其實很多玄幻文，都會通用這一點，然後爽點的製造，很大程度上，都基於這一點。”
“那麽，高潮的鋪墊是不是前幾章就開始？”
“不止是前幾章，可以看實際上情況的，有的時候，一章就可以鋪墊出來，有的時候卻是提前很久很久便鋪墊好了的。”
“反正現在玄幻市場裏邊，最好用的，便是信息量差異，可以用到死，通俗來講，就是當那些配角覺得主角隻有第一層次的時候，主角卻已經達到第三層了，一個月後，當配角們覺得主角還停留在第三層的時候，主角已經達到第五層了。”
“如何把主角和其他配角的關係拉得更近，因為有時候寫文的話，偶爾就會犯了那種主角到哪裏，然後會不由自主換了另外一個配角，雖然有時候會努力去改，但是還是會經常犯這種類型的錯。”
“這個問題其實就跟你的地圖大小有關係了。看你的地圖到底是幾個層次的了，然後去自己把握了，有句話是這樣說的，主角的朋友，個個都是怪物。物以類聚嘛，主角肯定是怪物，那麽他關係最親近的幾個人，肯定也不能一般。”
“可以一開始就鋪墊說他們有背景，或者是根據她們的潛力，或是體質什麽的，總之吧，看你想要這些配角陪主角多久了，然後就設定他們的背景或是天賦。一個好的配角，有的讀者也會代入。是的，有的時候一個配角，反而比主角更加吸引人。”
唐諸聽到這裏，突然坐直了身子，他已經連續兩次聽到有關‘配角’的概念了。
“有的時候，簡單的一句話，甚至一個動作，都可以將氣氛烘托點燃——這句話能不能請稍微舉個例子，說明一下。
這個……我就拿某一段劇情舉個例子吧。”
“《萬道劍尊》裏邊有一段劇情是這樣的。主角之前被一方殺手組織，追殺的陷入絕境險死還生，而當他在那絕地當中遇到了機緣，實力提升後便立即展開了對這方殺手阻止的報複。”
“報複開始，就寫到主角站在那方殺手組織分部前方山嶽之殿，山嶽之巔，然後眺望著那殺手組織的所在，這個時候，所有人都知道主角是要去殺人的，是要去將那個分部內所有殺手都屠戮幹淨的。”
這位傳奇老爺爺，哦不，套用一句新話，是白金‘作者’，用了一百個字左右，寫到：天空忽然，降下暴雨，暴雨就是氣氛，而主角就喃喃了一句話，‘既然天公作美，那我便在這暴雨中大肆殺戮一翻吧！’”
“氣氛立即有了。而這位作者應當可以說是比較巧妙的，在這一章的結尾，寫了個ps：友情提示，下一章名為暴雨襲殺！寫到這了，不用我多說，讀者的氣氛期待感都期待了的。”
“打臉是不是要迅速，不拖劇情？”
“我相信大家應當聽到過狠人說，節奏一定要緊湊，什麽叫做緊湊，就是不拖拉，你當天白天有了實力，晚上就去打臉，這就是節奏。”
“當然，如果是慢節奏的話，那就另當別論了，但如果是新書的話，我建議開頭節奏還是要快些的好。”
“我自己也是作者，是寫無敵文的，一直沒有告訴讀者主角的實力上限，這個時候該怎麽辦？主角境界提升跨度太大讀者會不會反感？”
“什麽實力上限？是說主角的實力到底有多強，讀者都不知道？？如果有好的金手指，或者有什麽好的機緣，提升大了一點又何妨？？”
“要知道，那是主角，如同跟普通人一樣，提升那麽慢，那是凡人流。”
“特別是新書剛開始的時候，有個好的金手指，實力必須提升快，那才符合邏輯。如果你有了金手指，實力還是那麽慢，甚至提升的不快，那要金手指有毛用，不過有一點，就是剛開始的時候，可以提升快，但不能提升猛！”
“比如你的目標是要在一個月或者兩個月從第一層次達到第九層次的，那你可以在這一個月時間裏，出現多次提升，但絕不能一次性從第一層次就直接提升到第九層次了，那純粹是開掛，要有鋪墊，要覺得合理，絕不是純粹的開掛。”
“第1章主角被打，第二章男二被殺，第三章主角開始報仇怎麽樣？”
“被殺的應當是跟他關係極好的兄弟朋友吧。這個是可以的，但切記有一點哈，主角被打可以，但不能太窩囊，當然，這種窩囊不是說他行為方麵的，而是他的骨子裏，他的性格，決不能窩囊。”
“讀者期待感怎麽調動？”
“這是個深奧的問題，不好太好說，舉個例子。”
“比如，當主角實力達到一定層次後，一個不知道天高地厚的小人物，在主角麵前裝b，而這種局麵一般情況下那小人物是會被主角一巴掌拍死的嘛，可偏偏，主角因為一些特殊的原因，不方便出手，所以就隻見他當做一個跳梁小醜了，不去理會。”
“而這時，那個小人物看到主角沒理會他，以為主角怕了，就蹬鼻子上臉，然後主角還是一直隱忍著，於是矛盾加劇，你說這個時候，讀者會不會覺得這個小人物特別賤，特別希望主角可以出手的時候，順便搞死他！”
“大神會pov寫法，就是將當前角色當視野作為主視角，規避頻繁切換主配角帶來的劇情混亂，這樣可以嗎？”
“如果是玄幻的話，我得提醒下，玄幻文，包括現在的網文，隻能有一個主角！！盡可能將所有的視野放在主角身上。主角視角，我看過很多大神寫，兩個不相關的人戰鬥，主角分析學習。”
“這個可以有，但這不是視野切換，起碼有一點，跟主角沒關係，或者主角沒在場的打鬥場麵什麽的，盡量少些，或者一句話帶過就可以，直接說結果，配角，終歸是配角，除非是非常重要的配角，偶爾可以寫個，但決不能寫多。”
“玄幻是不是字數少看的人不多？新人寫玄幻是不是前期需要熬下去？”
“玄幻後期最重要！但前期隻要書好同樣可以有成績的，首先你得有平台，別隻看字數，看質量！保持穩定的質量，或是慢慢的去提高。一味去追求字數，你會撲的很慘的，除非你前期也有很好的成績，這個時候你就需要字數去填充你的訂閱了。對了，這‘訂閱’就是原來所說的‘位麵本源’，很貼切的一個詞。新成立的‘起點’平台很大很大啊，也適合新人。‘某k’公會也不錯。看起來，‘位麵老爺爺公會’解體後留下的利益果實，會有很多人來分享呢。”
“那麽，請下一位主講嘉賓前來分析。”
【這是一個很亂的時候，也是一個火中取栗的時候。】
“來來來，電視機前的兄弟們，聽老哥嘮兩句。講講一些常識問題。”
“1、開局300字內必須出現主角。為什麽要在開頭就出現主角。之前我們就說了情節的重要性。一本小說沒有了情節就什麽都不是，所以作為情節的執行者，主角必須及早登場。所以才會有300字以內必須出現主角。”
“2、第一章3000字必須爆發第一個矛盾衝突。矛盾衝突往往就是最能夠吸引人的，為什麽那麽多人喜歡圍觀看熱鬧，因為那些熱鬧能夠吸引住他們。”“矛盾是情節的開始，也是最吸引人的。所以開始第一章3000字就必須爆發一個矛盾衝突。沒有矛盾衝突，整個情節就會過於平淡而顯得索然無味。這就是平時所說的太“淡”。”
“3 . 3章之內必須亮出功法體係，或者本書最大的賣點。功法體係是構成這個世界的一部分，可以讓讀者大概的知道世界的構成。最大的賣點，是你可以拋出來吸引讀者的東西，也是你的書始終會出現的東西，自然是要早點出現。功法體係就不多說了。大家都知道大概是什麽。而賣點，可以是某樣神奇的物品，也可以是顯著讓人過目不忘的特點。比如那個超級電鰻分身的電鰻分身，又或者是超級融合之中的融合能力。”
“也是他們在一開始就亮出來了的東西，因為整個故事都與之關聯。所以必須在3章之內亮出來。”
“4、30000字內必須爆發第一個高潮，解決第一個矛盾衝突。3000字的時候拋出來的矛盾，經過發展，不停地加劇矛盾的程度，解決的時候就會是高潮，而這個高潮必須控製在3w以內。為什麽必須在3w以內。”
“3w。大約是10 - 15章。如果超過三萬。不提及這個矛盾，讀者一來容易淡忘。第二個問題那就是矛盾憋得太久有可能憋出內傷。比如第一章被人欺負，卻遲遲不解決這個矛盾。那這種被欺負的不爽的感覺就會最終爆發出來，讓讀者覺得你的文不爽！又或者覺得主角有問題，明明有實力了，卻不去報仇！”
“5、解決第一個矛盾衝突後馬上拉開情節，至少展開3條支線，技能，裝備，丹藥，奇遇，任意選擇。現實類生活類作品中，主角的才華或者專業就是技能，買衣服買車就是裝備，不要以為我隻是在說玄幻。這一點不用我多說了吧，主角的成長就離不開這些東西，所以第一個矛盾解決掉之後，就可以安排劇情來得到這些。”
“以下隻是目前的套路。用不用看你的大綱適合與否。”
“6、全書拉3段大情節，第一個在30萬字前後解決。這種大情節，或許你們印象不是很深。但是我舉個例子或許你們就知道了。”
“鬥破的“x年之約”就是一個大情節因為在x年之約這個大情節完結之前，期間可以填充大量的情節。所以將整本書拉出三段大情節。為什麽要在三十萬前後解決第一個大情節呢？這是為了吸引住讀者，留住讀者的考量，也是大情節需要如此多的時間來發展。其實還有一個原因，那就是一般來說，文如果還行，三十萬左右差不多就正好是到了上架的時間。在上架的時候解決掉這個大情節，形成真正的大高潮有助於提高訂閱。”
“8、每階段，要看到至少三個不同要素，同樣是技能，裝備，丹藥，奇遇任選，千萬不要同樣的劇情連續發生。每一段都必須成長，這些成長的要素不可或缺，不過同一段時間不可以重複。其原因就好像是你出去吃大餐一樣。吃一次新鮮，連著吃就沒有那個感覺了。”
“9、每次高潮之後，主角至少得到3件戰利品，一件可以馬上使用的，一件不能馬上使用，但關係後續情節的，一件可以用來送人情或者賣錢換東西的。努力就必須要有收獲，高潮過後就必須要有收獲。一件馬上使用，是讓讀者真正的切實感覺到。”
““這努力，值了！”而一件關係到後麵的情節，也是為了讓讀者在後續的情節中感覺到主角的努力帶來的好處。充分體現。“努力才有收獲！”送人情或者賣錢換東西，一個是人際關係，一個是眼前利益，這些都是平日裏大家看重的東西，主角也是人，也必須要有這些東西。”
“10、主角身邊的異性，至少3個，但不一定全部推倒。很多人在詬病種馬，從而很多時候避免去寫異性，又或者說一寫異性，就馬上往曖昧，或者推倒上麵靠。比如主角的母親，帶著主角長大的老嬤嬤，這種角色如果塑造的好其實也是很不錯的。但是為什麽不要少於3個呢。不管這個女人是什麽原因進入主角的身邊。她的到來，就可以引發出劇情，從而擴充劇情的量。至少不會出現。“沒有東西可寫”的局麵。”
“11、七分鋪墊，三分打鬥。矛盾的發展，實際上靠的是一個又一個劇情的鋪墊，來形成最後的尖銳的矛盾。很多時候劇情的發展是不需要打鬥的。所以鋪墊占據七分，而打鬥僅僅隻占三分。因為矛盾的積累，到最後形成高潮，就是需要者一點一點的鋪墊。當然，這裏的鋪墊其實就是指的劇情。”
“12、類似的橋段，全書不能出現3次以上。狗血橋段之所以稱之為狗血，那就是因為看到別人都想吐了。所以類似的橋段不能出現三次以上。比如英雄救美……救一次，救兩次還可以接受，但是救三次…難道那個女主是弱智嗎？哪裏危險往哪跑，還每次被抓住或者是 ** x怪物纏住。從而讓讀者本能的抗拒，扣印象分。”
“13、每一章裏邊，不要超過3個場景。其實這個問題很嚴重，我發現很多群裏的人都有這個問題。一個場景，隨便說幾句，然後“啪”轉移到別的地方。比如有個我記得是這樣的。一開始在練功場。然後“刷”，換到了一個議事廳。跟父親說了了幾句。“刷”出現在了後山。。。跟人吵架。借著有人說妹妹中毒了、“刷”去了妹妹的房間。這樣的文，情節是有的。但是場景的頻繁置換導致了整個文就好像是電影電視切換鏡頭一樣，一閃而過。”
“電影電視這麽做還好，因為直觀大家可以看到是個什麽情況。而小說不行，是因為小說需要的是代入感，需要在人們的腦海中形成一個畫麵，形成一個場景，這樣別人才能夠帶入進去。”
“你這樣“刷”“刷”“刷”的切換。剛形成的畫麵，還沒來得及去帶入，去感受，一下子又被你自己破壞掉了。所以一個章節場景變更不能超過3次。某部名叫《位麵最強老爺爺》的紀實作品就經常犯這個錯誤，希望各位有誌於老爺爺行業的兄弟們引以為戒。”
“14、每一章裏邊，對話內容3成，情節敘述3成，描寫3成。對話是透露重要信息，引導劇情，讓劇情滾動的東西。情節敘述，是對於情節的必要交代，讓讀者對於情節有個大概的概念。描寫則是讓讀者形成畫麵感的必要的東西，要讓讀者代入感好，除了情節，必要的描述非常的有必要！”
“15、每一章裏邊，旁白和你所謂的“內涵”，嚴禁超過300字。無關劇情的東西，盡量不要大規模占據文章。實際上內涵可以通過劇情和主角的感悟思想來表達，要單獨交代的話，那就不要占據文章的篇幅。”
“16、每一章裏邊，主角吃飯睡覺等與主題無關的內容，嚴禁超過300字。與主題無關的事情，其實說白了，無關劇情的東西一句話就行了。這類的東西最重要就是放在劇情過度和銜接的時候，或者場景的國度的時候來自然而然的讓劇情過度。比如“宿舍裏的幾個室友去館子裏隨意搓了一頓，就去球場去了。”這樣場景就平滑的從宿舍過渡到了球場。隻是這種過渡無關劇情，所以一句話就行，整體不許超過300不要占據劇情的篇幅。”
“17、嚴禁同時使用3種以上視角進行描寫。一段文字要形成畫麵感，就好像是電視機一樣的，如果你的電視畫麵總是切換來切換去，怎麽都覺得眼花繚亂。視角也是一樣。總是換視角，一下子主角的視角，一下子配角的視角一下子炮灰的視角，一下子群眾的視角。眼花繚亂無所適從，最終無法形成畫麵感，帶入失敗。無法產生代入感輕則劇情味同嚼蠟。重則整個高潮流產。”
“18、嚴禁主角打醬油超過3000字。主角打醬油，指的是主角不參與到劇情中去。整個劇情華麗麗的全是配角等一幹人等在那裏扭來扭去。記住主角是情節的執行者和引導者。執行者不在，劇情就和主角沒關係，和主角沒關係的劇情就和主題無關。適當的需要交代某些事情，主角可以稍微打醬油，但是不能超過3000。”
“19、每一章裏邊，參與情節的主要人物（能引發後續劇情的）不要超過3個。每一章篇幅有限，不可能將大量的人物全都弄出來搶戲份。所以要詳細寫的就是參與劇情的主要人物。過多則人物塑造的少，無法讓讀者對於這個人物留下印象。尤其是在開篇。人物更是不能多，因為最重要的主角要粉墨登場，絕不能讓人奪了他的戲份，從而塑造不好主角。配角塑造不好不可怕，大不了扔掉，或者冷處理，但是主角塑造不好，這本書就岌岌可危。”
“20、嚴禁連續3章通篇打鬥。通篇打鬥，其實是沒有多少劇情的，即便是有劇情，占的分量也很少。打鬥講究的就是個緊張感刺激感太長則會讓人產生疲勞感，過度緊張是不行的，張弛有道才是王道。”
“好，這就是我結合自身經曆，總結出的一些問題。下麵還有許多話要談。”
“一本書的構成，共有十線，主線和其他九線。隻要運用九線，無論你怎麽寫，你寫裝b也好，寫怎麽樣都好，都跑不掉這個框框，因此就不會造成廢話，羅嗦，因為每個副本都是一個支架。”
“其中的九線已經多次提起了，現在我再一次列舉九線有那幾線。”
“九線構成部分，第一線“智慧性格”、第二線“配角炮灰”、第三線“技能”、第四線“夥伴”、第五線“裝備”、第六線“冒險經曆”、第七線“身世”、第八線“勢力”、第九線“後宮”想要一本書完美些，情節要動人，那麽九大分線必不可少，這就要合理的運用安排九線能讓你思路通順，劇情生動精彩起來。”
“一本書其實無論你怎麽寫，在你不自覺得時候就已經在運用九線，隻是那時候的你處於懵懂中，你還並不會合理的安排九線去讓你的情節劇情豐富多彩起來。”
“就比如你有一個創意，並且這個創意還非常的新穎，但是因為你不能夠合理的運用九線，隻是盲目的按照心中想法去寫，寫到哪裏算哪裏，這是新人經常犯的錯誤。”
“現在我們就來用一個升級的主線來做主題，那麽怎麽樣設定劇情才能取到精簡的效果呢？”
“一開始大家應該簡單的介紹一下背景，還有就是主角，記住是簡單的介紹下。”
“不要過多的去介紹主角和背景，最好一筆帶過，然後直接讓主角去執行情節。”
“要執行什麽情節呢？這就要從九線中拉出一條線了，起點一般來說後宮線、身世線、技能線、裝備線最吃香。”
“不過這裏提醒一句，一定要拉你最熟悉的一線，千萬不要拉你不在行的線開局。”
“那麽我現在就講一下開局。”
“情節設定：主角原本是某家族的廢物少爺，意外得到某某東西，獲得這個東西裏的功法傳承。”
“就這一句話裏麵就包括了，身世線，裝備線，技能線，三條線在裏麵。雖然老套，你們不一定要這樣設定，至於怎麽設定看你們自己的愛好，不過最好是選擇自己熟悉的線。”
“上麵那一句話其實就完全可以寫個三章開局了，主要是看你自己的筆力了，筆力好的寫個3萬字都行。”
“哪裏隻是運用了九線中的三條線，其實為了豐富情節，你可以加配角線，畢竟主角剛得到傳承，擺脫廢物之名需要個踏腳石，這就要各位自己去安排了。”
“第一章可以簡單的介紹一下周圍環境和主角，中間可以穿插一下配角讓劇情豐富來。這個配角一定要和主角發生矛盾，有矛盾才有衝突，才能埋坑，才能在3w字內製造出一個小高潮。”
“第二章可以讓主角獲得裝備，激發主角的強者之心，讓主角有動力去修煉，有激情去擺脫廢物之名。第三章就可以介紹這是某某的傳承，弄個傳說出來，然後讓主角展示一下，怎麽展示這個很簡單，比武啊，家族試煉隨你自己弄了。”
“再提一下，在這前三章內最好要埋下伏筆，不然得到傳承不展示一下，那怎麽體現功法的厲害，怎麽體現主角不是廢物。冒險線就是副本線，每開一個副本都屬於一個獨立的冒險線，新人建議最好不要使用貫穿性的冒險線，不好控製。九線本來就是圍繞著主線，比如升級的主線，你要創造升級條件吧！”
“有了條件單一的升級很乏味吧？那麽怎麽去豐富這個升級的過程呢？一個是開冒險線，也就是副本，但是單一的副本線隻是地圖，比如主角到了某個地方，這裏就是冒險線的地圖，那麽你還要繼續拉出一線來，不然光冒險不給好處，主角不是傻子，讀者不是傻子，沒好處的事情誰會去做，除非被追殺躲進去。”
“那麽這裏要拉那幾條線呢？我建議拉裝備線，技能線。不過這隻是我建議，當然還是要拉你擅長的那一線，不擅長的會寫的不倫不類！反複幾條線不會單調！主要是劇情，九線隻是幫助你比較好理順思路！其實一直到後麵直至完本，其實都是九線來迴遁環，不然也不會再三提示要選你熟悉的線！”
“聽了幾天講座，大概有許多人準備入行了吧？不要急，再聽幾句。”
“入行要則1：筆名需慎重，……自從骷髏精靈火了，增肥就成了我永恆的奮鬥目標。”
“入行要則2：每天多少都要寫點，三千字不嫌少，六千過得去，一萬也不多，兩萬笑嗬嗬，養成碼字習慣，給自己設定一個必須完成的底線。”
“入行要則3：個人建議，初試，先寫喜歡的，後寫流行的，興趣和喜愛往往能爆發出不可思議的力量和堅持，自己喜歡，自己感動，讀者才有可能喜歡感動，謂之，隻有寫對了，才能寫貴了。”
“入行要則4：剛開始碼字經常會遇到兩種情況，一是，腦海裏波瀾壯闊鍵盤前一片空白，二是，寫了一段忽然感覺後續情節麻木乏味興趣缺缺。玩遊戲遛彎等絕對不是解決方法。”
“這是要過心理關，個人建議，熬著寫，不找理由，不要停，不要糾結內容，隻要熬出感覺，就此海闊天空，謂之，“坐”得住才成家。”
“入行要則5 : 大綱問題，是否需要大綱因人而異，一般情況，開局做一個大綱是可以的，大綱不易過長，僅作參考，否則會局限思路，一般一個大綱布局十萬字就差不多了，個人經驗，記“點”不記“框”，把好思路和情節記錄下來，哪怕是一句話，以此串聯全書，寫著有趣，看著舒坦。”
“入行要則6：需要自信，不要自負。自信才能堅持，自負會把成功扼殺在搖籃中。避免兩種情況，患得患失和一本成神，其實新老作者，都應抱著一個沉穩的心態，人隻有不失衡，才能把自己的實力發揮出來，所謂的“奇跡”往往在不經意中出現了，話是說，盡人事聽天命，但我相信那些努力的人，老天爺會看到的！”
“入行要則7：找到燃燒的感覺，也就是讓自己的文字先打動自己，這能帶來極大的自信和堅持。所謂燃燒就是俗稱的高潮和感動，方法有很多，簡要說一種，“三千”氣氛，一掌拍死，盡可能的多角度鋪墊，不要吝嗇筆墨，吊足胃口，最後采用粗暴直接的“一掌流”，無數經典漫畫、英雄電影、小說慣用套路。”
“入行要則8：主觀決定速度。選一個小時，就一個小時，腦子隻想自己的書，基本上時速提高一千字不是問題，而且由於全身心投入，情節往往也會更精彩。當年傳奇老爺爺骷髏的個人經驗也是這樣，傳聞他老人家剛開始寫猛龍的時候，坐不住，很容易走神，一走神就給自己一巴掌，把時速從一千多到三千多用了一個周。——提高效率，改變生活。”
“入行要則9：一種開局。幽壓暴走流，幽默輕鬆的氛圍很容易營造看下去的欲望（2萬字），幽默中壓製，形成了爆發前的鋪墊（2萬字），盡可能在六萬字之內迎接第一個爆發，謂之，幽默的小強（主角個性），堅韌的意誌（壓力和醞釀），衝天的爆發（金手指出場），這種開局在各個市場都會很討喜。”
“入行要則10：淺談配角問題。把配角當主角寫，不要吝惜筆墨，精心嗬護。《聖堂》明人就是如此，《猛龍過江》裏的“清清蘋果香”，至死都沒有屈服。這樣並不會掩蓋主角的光輝，因為有他們才能體現出主角，就如同幽遊白書裏的戶愚呂弟，壞壞惹人愛，沒有周瑜，諸葛亮還是諸葛亮嗎。”
“入行要則11：高潮不潮的主觀解決方法。寫到一個地方，一定要爆卻成了水軍，可試試提高情緒值，建議立刻看一些比較熱血的電影和書（最好是看過的），加一杯咖啡做催化劑，在內容進入高潮的時候立刻關掉電影或者書，進入碼字狀態，嚐試著把這種興奮用到自己構架的世界中，這時的靈感往往最澎湃的。”
“入行要則12，淺談創新和守舊。框架不妨守舊，內容要創新。已存的題材框架都是經過千錘百煉的，一看就懂，比如魔法，不需解釋，若是一個全新的框架，則需要花費大段的文字去解釋構架，往往耗神耗力不討好；內容和節奏則是可以千變萬化，每個人都有自己的經曆和切入點，同樣的世界，不同的精彩。”
“入行要則13 . 泰囧不囧。控製亢奮的表達欲望，一定要營造什麽，一定要宣揚什麽，一定要達到什麽，這種強烈往往會事與願違影響判斷，碼字也是一樣，其實就是靜下來心講個故事。”“入行要則14 . 有花堪折更要等。如何營造曖昧的渴望，首先要有“花”，不是花癡，這方麵男主千萬不要開王霸光環，要通過男女主角“碰撞”產生火花，碰撞的過程越細膩精彩，人物就越豐滿，期待和渴望值就會直線提升，然後這種情況下在“等”上一等，如同炒菜燜一燜，味道就足了。”
“入行要則15 . 關於書名。從感覺上，開始寫之前會有幾個名字或者方向，暫定下來，然後寫完六萬字，重新看一下，把名字確定，首先要自己喜歡才有愛。從市場上，電子、手機、簡體、繁體等，對名字的要求有一定差別，一般來說，兼顧的情況下，兩字、四字、三字，比較合適一些，單獨針對某個市場，則另說。”
“入行要則16 . 基本設定方麵：目前趨勢以中式人名為主，或者自然混用，格局也偏向於中式，適合全版權，純西式不推薦。”
“入行要則17 . 淺談畫麵感，其實就是有代入感，表現為一個很普通的橋段，看起來也會很舒服，成熟作者，不考慮這個問題，本能的帶過；新作者，嚐試一下腦海中過電影的感覺，這是對抗流水賬的一種嚐試，習慣了就會形成本能，再衍生就會自然產生高潮爆發，謂之，普通是精彩的基石。”
“入行要則18：虛虛實實最真實。”
“在做一個玄幻設定的時候，半真半假才王道，過真會冗長繁瑣把自己限定住，過假則缺乏代入感，架空曆史先天無敵，真假融合，所以代入感極強，謂之，半真半假最真實。”
“入行要則19：先小細節後大場麵。這是增強代入感的手法，可引申為高潮寫法，大場麵有衝擊，但小細節更讓人記憶深刻，留下印象之後再爆發，小細節就會疊入大場麵，起到助推效果，謂之狂風暴雨不如潤物無聲。”
“成為一個靠實力闖諸天萬界的位麵老爺爺，似乎比較容易。而成為依靠文字的‘作家’，表麵看似容易，實際行動起來卻真的很難，因為你想要在創作領域成就一番偉大事業，要想把寫作水平提高到極致，首先，你需要的就是信心。”
“你要有百折不饒的堅強信心才能紮紮實實的跨進這個創造性的王國。麵對浩如煙海的偉大經典，要想創造出能夠脫穎而出的經典，確實是一個讓人怵頭的挑戰。”
“增強信心隻是第一步。”
“寫作的技巧，用最清晰、最有力的方式把話說清楚，把自己的細想呈現出來。”
“鮮明靈動的文章，力求簡明扼要。一幅畫不宜有冗餘的線條，一台機器不應有多餘的零件。同理，一句話不應有冗詞，一段話不應有贅句。這並不是說凡句子都以短為美，也不是說凡細枝末節都得避免，或者主題都得提綱挈領，而是說，凡有一字必有一字之用。”
“作者初學者常犯的一個錯誤：
1 . 過多的使用形容詞和副詞。
2 . 平庸的比喻。
3 . 戲劇化的平庸或者讓人困惑的對話。
4 . 人物塑造不深入、場景設置了無生趣。
5 . 不平衡的節奏以及缺乏情節的推進。
你的文章可能在寫作技巧方麵是正確無誤的，然而在節奏方麵卻是無法令人滿意的，這是區別普通作品與藝術作品的標準之一。”
“大家都遇到過聽起來不好聽的句子，這種句子在流水賬式的文字中最為常見。從技術上講，它是正確的，但是他聽起來，卻是錯誤的。最初的原因是句子的結構不好，而且句子被割裂了，這是最基本的語法錯誤。”
“問題表現形式：1 . 糟糕的句子結構。
分號應該用於連接兩個句子或者意思，它們是不同的東西，卻有緊密的聯係。
當你希望明確無誤地補充一個觀點的時候，你應該使用冒號。”
“破折號，你可以使用破折號來表示當一句話寫完之後，你腦子裏有產生了新的想法；破折號往往是成對使用的，以便在一個句子中間插入一段說明文字，或者離題內容。”
“連字符的標記，是吧幾個詞語連接起來的符號。”
“圓括號與雙破折號的作用大致相同；不同是圓括號更加正式。”
“重複，重複最常見的形式有三種：1 . 人物的姓名。2 . 代詞他她。3 . 生僻詞語。”
“頭韻，是指後麵一個詞的首字母重複使用前麵一個詞的首字母。要麽是中間沒有其他詞隔開，要麽是隔幾個詞之後重複，如果使用的過多，頭韻可能讓稿件聽起來像少兒讀物一樣。”
“在使用比喻時，你要告訴讀者停頓一下，把讀者的眼球聚焦到某個概念上來。假如你的比喻不恰當，那麽這個比喻的不精確程度就會被放大許多倍。不好的或者俗套的比喻在紙麵上是相當刺眼的，他們要麽說明比喻不準確，要麽說明作者賴於尋求正確的視覺畫麵，作者在寫作中應該竭力避免這兩種現象。
方法：判斷是否使用比喻，且比喻不落俗套，再檢查比喻是否符合闡明想法，能否讓讀者精準地捕捉到這個想法。”
“作為一名作者，你必須首先訓練自己的思維能力，力求精確貼切。在初步區別之於，還要進一步細分，要盡可能做到言之有物，事事具體。不要停止思考，直到你準確捕捉到了正確的用詞。描述至關重要的詳細情節，一切有意義的細節，都確切、生動的描述出來。這樣讀者就能憑著想象，棲身於作者描寫的情景之中。”
“假如你是一個認真的作者，就必須養成主動學習詞匯的習慣，堅持不懈，永不停歇。”
“方法：1 . 去買一盒500張或者1000張的檢索卡片，卡片上印有詞條，背麵則是詞條的的定義。假如找不到這種卡片，可以買空白的，正麵寫詞條，反麵寫定義。一天所學的詞匯不要超過五個，否則到頭來，你連一個也記不住。2 . 從今以後，當你在閱讀過程中，碰到不認識的生詞時，把他標記出來，製作一個檢索卡片，查查字典，然後把卡片放進你的詞匯百寶箱裏。3 . 從今以後，每當與人談話的時候，加入遇到一個不認識的生詞，不就要打斷對方的花頭，向他請教這個詞的意思。”
“喚起並吸引住讀者注意力的最可靠的辦法是說話明確、肯定而具體。“”
“文體風格。簡樸，神秘，安逸，現實，冷酷無情。”
“決定文體風格的終極因素是作者的為人，而非作者的知識。”
“文體風格的偏頗：1 . 風格過於陳舊2 . 過於花哨3 . 過度崇拜最簡主義4 . 過度學究化5 . 節略過度或拖遝過度。”
“判斷：1 . 作品讓人感覺有些勉強或者誇張，風格與主題似乎無法匹配。
2 . 文字似乎與故事的的情節或者任務不大相關，作者倒是很關心文字本身，仿佛整部書稿都隻是作者炫技的樣板。
3 . 文字太紮眼，妨礙作者讀下去，甚至妨礙了讀者對故事的關注。
4 . 累贅兀長。時間和想法不斷重複，彼此之間隻有細微的差異。
5 . 無法擺脫下麵這種感覺，即作為讀者你是被人利用了，他顯然不是寫給你讀的，而是寫給作者自己讀的。”
“解決方案：1 . 問問自己，你的文體風格是不是真正適合這個故事。文體應該與故事相輔相成，而不是互相抵觸。2 . 假如你不是把故事寫在紙上，而是大聲把故事講出來給朋友聽，你的問題風格會有哪些變化。你的講述可能是更加隨意、更加直截了當。這些變化能不能被包括進來，幫助緩和一下你的文體風格，讓他不那麽文縐縐的呢？”
“假如句子太長，就要把他們變短，拆成幾個短句，再用分號和破折號把他們連接起來。”
“假如句子太短，就把句子拉長，合並句子，還得使用分號和破折號。”
“假如你的風格是陳舊過時的，那就把別扭拗口的地方刪掉，搞錯時代、炫耀技術的地方（比如雙重否定）刪掉，注入一些更富現代感的東西（斷句、縮略語、個性化的敘事），以便把這些錯誤的負麵效果衝淡、抵消掉。”
“假如你的風格過於花哨，你就要把它變得更加樸素直白。”
“假如你的風格過於精簡，你就要多加修飾，多用比喻，多用描寫，給文本帶來更多的質感。”
“學究式文體。1 . 像議論文2 . 在文字上兜圈子3 . 首先考慮的是精確性和完備性。”
“樸實、簡潔、清晰、真摯才是學習文體之道，——要練就一種好的文體風格，一開始就不要矯揉造作——不要太顯露自己。謹慎小心且樸實無華的作者不必為文體問題操心。”
“人物對話
對話部分往往反映出作者感覺得靈敏度。”
“問題：1 . 標識符（也成歸屬語）2 . 性急的對話，，對話必須拆分、展開，不光要使用標識符，而且還要使用停頓、間隔符號和舞台指導，否則敘事節奏就會飛速地加快。3 . 被打斷的話，在相對次要的一麵，你發現人物對話本來應該是流暢的，不過卻被大段的描寫或者連續湧現的簡短的標識符和修飾語打斷了。4 . 新聞記者援引的人物對話。當新聞記者要大如虛構小說創新這個領域時，他們往往援引新聞人物的對話，而不是讓人物在一個完整的場景中把話一五一十的說出來，結果，這種對話往往給小說帶來一種實事求是、忠實報道的感覺。”
“解決方案：1 . 標識符應該起到標識符自身的作用，即讓讀者知道說話人是誰，而且要盡量悄悄地告訴讀者。標識符本身不應讓讀者分心，或者讓讀者心生疑惑。當人物第一次說話時，你應該用他的名字來稱唿他，不過後麵你就可以簡單地用他來代替。如果有很多人談話，你可能需要不停地標出他們的名字。不過一旦有可能，最好還是幹脆用代詞來稱唿他。持續不斷的使用任命會逐漸的讓人感覺囉裏囉嗦，結果讀者聽起來會很不順耳。翻來覆去的使用“他”也會讓人感覺厭煩。為了避免這個問題，一旦有可能，作者就幹脆不要使用任何稱唿。這種情況往往有幾個前提條件，一是在場說話的人很少，而是讀者非常清楚誰在說話。”
“在對話中，務必不要讓轉述語隨意打斷話頭，要把它放在話語自然停頓之處。也就是說，放在說話者為了強調或者停頓的地方。”
“你不必總用他說，1 . 你可以把說換成叫道、嚷嚷、低語、呻吟、唏噓等動詞，2 . 也可以描寫人物說話時的狀態，比如：他說著，眼睛眯縫起來，或者，他說著，聲音裏包含著挖苦的強調3 . 你甚至可以接著描寫一下人物的伴隨動作。”
“對話本身是具有戲劇性的，許多作者掌握這一工具的目的就是為了讓一個場麵流暢起來。於是好多作者一旦開始了對話，就會滔滔不絕，很難打住話頭，似乎感覺需要一次把話說個夠。必須學會估計對話部分對於節奏會產生多大的影響，而且必須使用喘息、停頓、動作等，對對話進行調節。一邊放慢節奏，讓讀者有時間消化吸收。所以，必須學會克製，懂得惜話如金的道理，學會如何隻用寥寥數語就能把一個場麵延展數頁。”
“文學作品中人物的說話並不是為了突出作者本人的觀點，而是要發出人物自己的聲音。人物說話不是專供作者引述的，而是為了表達人物的立場。”
俗套的對話。
俗套的對話反映出作者感受力的遲鈍。作者一直站在聚光燈下，他不應該把並非書中絕對必須的東西寫進來。這類作者沒有意識到對話是多麽有力的東西，也不知道對話的使用應該多麽節省。
俗套對話的原因：1 . 他們感覺場景的逼真感需要加強一下，以便描繪出這個場景的來龍去脈。他們預先想好了所有的寒暄和恰到好處的客套話，因此他們感覺非得插入這些對話不可。2 . 對話本身是具有戲劇性的，有時候作者需要“讓自己興奮起來”才能進入某個場景，有時候他們借助於俗套話、日常對話來助自己一臂之力。3 . 作者感覺的敏銳程度過於平庸遲鈍，細化把從其他書或電影裏看到或者聽來的對話改頭換麵的寫進自己的書稿中，而不是自己原創對話。這類作者的首要目的往往是把故事講給別人聽，即講述他的“高潮概念化情節”。他認為隻要自己的情節是激動人心的，其他的一切“填充物”都不要緊。
解決方案：1 . 對於“寫實主義”的迫切需求是最常見的，作者必須把這種觀念徹底擋在門外
2 . 在你可能使用俗套對話的諸多理由當中，最好的一個是隻把它當作將故事情節推入（或者淡出）某個場景的工具，這是很容易做到的
3 . 如果稿子裏從頭到尾全是日常對話，那這種事最難以修補的。這類作者通常是以清潔為導向的，他必須認識到，無論自己的情節有多麽“高明”，假如貫穿期間的道路是不同的，那麽久沒有人想踏上這個旅程。他必須認識到，在寫作方麵旅程本身就是目的地。
解決辦法：1 . 訓練自己的耳朵
2 . 假如你迴頭看看你寫的對話，你會意識到有些場景需要砍掉，因為這些場景是無可救藥的。
泄露天機的對話。
對話“作假”有許多方式。
其中最常見的一種是告知型或者信息型對話，這類對話被用作信息的告知工具，這類對話可以向讀者補充說明在故事情節中缺失的那些事實，他可以向讀者提供作者無法通過其他渠道透露出來的信息，但是這樣做的代價是非常高昂的。這種對話既非出於任務的希望、需要、欲望，又不是符合人際交往的需要，這其實是一種作者強加給人物的對話。
如果用對話來傳達信息，你就無法深入任務的內心，無法知道他們是什麽樣的人，無法寫出有趣的人物動態的成長過程，無法讓人物自有發揮。就效果而言，你會阻礙任務的自發成長，而且阻止故事在展開的過程中出現出乎意料的逆轉，因為這樣的進展會讓你措手不及、難以招架。
告知型對話最頻繁地出現在“高端概念”的小說中作者機遇鑄就其偉大的思想觀念，以至於從來不停下來考慮一下任務自身的意願與需要。這種對話又是被用於向讀者透露當前或者未來的情節，但是最常見的是向讀者透露“幕後故事”，講述那些早已發生了的事情。
解決方案 : 1 . 檢查自己的對話，老老實實的問自己：對話是不是人物之間互動溝通的自然（或者真實）結果，或者說使用對話的目的是不是僅僅為了傳達信息。如果是後者，記得把你試圖傳達的信息寫下來，然後你可以想一想該如何使用其他方式把信息插入其中，隻要不讓對話成為無畏的犧牲品就行。
2 . 審視一下被鎖定的對話，然後給它分一下類：你是用它傳達幕後故事呢，還是傳達當年正在展開的事件，它是不是出於述說的需要，而不是出於展示的需要，它是否出於你想要控製這一場景的最終結果的需要。
3 . 最常見的毛病是用於講述幕後故事的對話。解決之道在於遵循下麵這條規則：人物之間的對話應該用於講述那些談話雙方都知道的正事或者重大事件，也就是說，一個人物永遠不要提醒另一個人物什麽事情。
4 . 如果對話是用來傳達眼前發生的事件的，那麽你就要遵循下麵這條規則：不要談論眼下正在發生的事情，而要把它展示出來。例如，不要讓一個人物跑到房間公開宣布：我的頭在流血，相反，你隻要用相應人物的反應來表述，來展示。
5 . 加入告知型對話是出於作者的述說的需要而不是展示的需要，其解決方法與以上方法類似。
6 . 加入告知型對話是因為你對故事發展有一種控製欲，那麽請問自己問題：你能不能放棄對於這個場麵的控製權？你隻要暫且放鬆一下控製欲，讓人物跳出你的手掌心，讓他們取得控製權。或許你是人物的創造者，不過現在你必須把人物看成是人物自身的創造物，找出他們關心什麽，找出他們相互之間真正想要交流的東西。
鬧劇的對話
第二種最常見的冒牌對話是感情誇張的對話。
每個作品都有其精彩的瞬間，而且讀者也未必想聽毫不相幹的談話，所以戲劇性的對話確實也自有其存在的價值。但是談話的使用次數必須少，每次使用的伎倆也要小，而且要選擇正確的使用時機。但是，若是戲劇性的對話在你的稿件裏隨處可見的話，就像是喊狼來了一樣，用不了多久，當真正戲劇性瞬間到來的時候，讀者就不會相信你的話了。
高潮戲劇可以通過對話之外的其他方式進行表達，正如信息可以通過其他途徑得到傳達一樣。
捕捉戲劇性的瞬間，無論成功還是失敗，使用鬧劇的作者也是走在成為藝術家的道路上。
解決方案：1 . 第一步識別出你的對話在哪些地方有誇張的鬧劇風格。
2 . 第二個問題，在每段對話的內部，有沒有明顯的戲劇性瞬間。換言之，有沒有跌宕起伏的弧線，有沒有鮮明的對照。
3 . 最後，看看你的幾段對話，這些對話片段整體上有沒有一個發展弧線。
4 . 找到鬧劇對話的另一種方法是：找到情節發生戲劇性逆轉的重要關頭，並且仔細揣摩這種語境中的對話。假如你缺乏戲劇性的逆轉情節，你會不會給對話部分諸如戲劇性作為補救？實際上，在最富有戲劇性的瞬間，你可以使用令人感覺俗套的對話，實際上，鮮明的對照能夠產生驚喜。
使用對話之外的其他技法表達戲劇性。
1 . 練習使用沉默無語的方式講述戲劇性事件。例如，在人物說話的間隔處製造出沉默無語的瞬間，不要刻意隱瞞由於缺乏對話而引起的笨拙感和緊張感。沉默無語的效果往往要比說起話來滔滔不絕的效果更加顯著。
2 . 練習輕描淡寫。假如你選用極其戲劇性的詞語來提升精彩的高潮瞬間，假如他非得說話不可，那麽他應該少說，甚至可以使用反諷或者挖苦。關鍵在於，你要利用鮮明的對照所形成的反差，壓低談話的調門兒來增進戲劇性情節激動人心的高潮效果。
3 . 用戲劇性的行動取代人物戲劇性的對話。
隱晦的對話。即難以理解的對話。
原因：1 . 作者想捕捉人物對話所表現出來的某種放眼或者鼻音腔調。
2 . 較為直觀的毛病是不適用標識符。許多作者不會停下來讓讀者知道到底是誰在講話。
3 . 怕他性對話。這種對話把讀者排除在外，兩人的談話讓人摸不著頭腦，弄不清楚其來龍去脈。可能是省略的內容太多，而且使用了大量密碼或者暗號。
一座宏偉壯觀的建築內，許多人正在聽取關於更換名稱的決議案。更換名稱的唿聲由來已久，隻是究竟改成什麽名稱，還沒有一個統一的說法。
“煌煌宇宙，由我創世！這‘位麵老爺爺公會’的名稱太簡陋了，完全體現不出我們老爺爺從業者的尊嚴。根據我的提議，我建議改稱‘創世’公會，如一來，豈不是氣勢恢宏，有獨霸宇宙之威？什麽‘位麵主角聯合會’，什麽‘宇宙共和黨’，什麽‘主神空間’，在我們誕生於‘位麵老爺爺公會’，而又超越之，新成立的‘創世’公會麵前，那都是個渣渣，完全不足為慮！”
“‘創世’？這個名字好呀，真真有囊括大千世界，唯我‘創世’獨尊的意境在裏麵呢！”
“我也覺得此提案可行……”
“記得十幾萬年以前，那時候還沒有‘位麵老爺爺公會’，諸宇宙最早一代的的類老爺爺從業者，都被‘幻劍’公會所吸納。這‘幻·劍’公會，取得就是‘似真似幻，劍破蒼穹’之意。如今十二萬年過去了，公會的名稱又迴到了最早最原始最淳樸的意義上，真是可喜可賀呀！”
台下眾人議論紛紛，都覺得這一名稱確乎是符合萬千宇宙全體老爺爺們的心聲。
“同誌們，不要急著下結論。我這個還有另一個提案呢，雖不敢說比這個勞什子‘創世’強出多少，可是也另有一番新意在裏麵。絕對不比‘創世’差！”
正在大家議論紛紛之時，某個黑衣男子跳上了主席台，看上去似乎對自己很有信心。
“哦？那是何名？”
良久，台下才終於有人迴複。
主席台上那人滿麵笑容：
“群潮浪起，千帆競逐……依我看，不如稱新改名之後的公會為‘逐·浪’來的妥當！”
台下的掌聲稀稀寥寥，顯然對這個逐浪不太感冒。
又有一人走上了主席台。
“寰寰宇宙，唯我縱橫！我提議‘縱橫’公會，為我們的新名稱！”
“算了吧，這‘縱橫’一詞也太普遍了，沒什麽新意呀。”
此人剛把話說完，台下就有人不耐煩了。
“哎哎，別急呀，還有別的稱唿呢。霸業之始，源於起點。不如，我們就將公會改版後的名稱，定為‘起點’公會，如何？”
台下眾人麵麵相覷，良久無言。
……
“特大消息，我‘位麵老爺爺公會’改組為‘起點’公會，特此通知，特此通知！”
“新組建的‘起點’公會將代替原有的‘位麵老爺爺公會’，並承擔它原有的大部分職責……”
“據悉，‘起點’公會剛頒布了1號法令，將前‘位麵老爺爺公會’的領導階層中的部分成員接納進入這個新組織中。而對數千萬計的基層會員的考核，以及對前‘位麵老爺爺公會’各項條令的繼承，也在加緊促成之中。”
“據《公會報》報道，‘起點’公會剛剛核定了一批新式名詞的用途。其中，應用最廣泛的‘老爺爺’一稱仍將保持，並與‘作者’這一新式稱唿並行不悖。而全民性的‘網文’創作也將繼續進行，這與二百餘年前，派出許多先遣者的目的有關。”
““起點”公會頒布最新則例，設置了涵蓋數百個宇宙，上億個位麵的站點設置。而‘讀者’概念的延伸，使它的群體向上億個位麵的普通人類拓展，獲取位麵本源的途徑又加了一條……諸如‘vip章節’、‘無線’、‘本源世界’、‘現實’等等概念普及，正在如火如地進行之中。”
【一場大規模的革新正在來臨，也許這就是隱藏在幕後的真相？可是真相又是什麽呢？】
唐諸放下報紙，又注意到了邊角處的一條消息。
“前‘位麵老爺爺公會’副會長某則生，因不滿新‘起點’公會的創立，已自行組建了‘某k’公會，並宣稱要將敢於反抗權威的‘某氏精神’進行到底。這是‘起點’公會建立後，第一個在‘位麵老爺爺公會’基礎上分化出來的其他同質組織。可以預料，新一輪大規模的分化整合已經開始。本報前站記者報道。”
【這一切的答案，也許要等月試考核通過之後才知道了吧。不過發生的這一切，是否意味著，‘起點’公會已不再是唯一選擇？】
唐諸一邊琢磨這個看上去很誘人的問題，一邊打開電視，看起了最新出爐
的“部分網文先行實驗區域經驗總結座談會”。
“玄幻小說的大忌是什麽？”
一個白衣女子正在侃侃而談。
“大忌，得先看你寫的是那種文。”
“先說大忌，我覺得最重要的吧，就是主角的性格。因為代入感的關係，讀者會帶入書中，覺得主角就是自己。”
“而一本書，看上去是劇情精彩之上，但人物性格同樣非常重要的。”
“打個比方，如果說寫種馬文的書，主角性格可以猥瑣，可以陰險，可以卑鄙，但絕對不可以下流。”
“寫玄幻文的書，不管主角殺伐果斷，冷漠無情也好，稍微殘忍一點也好，但有一點別殘忍的太過分，動不動就殺人全家，大肆屠殺無辜人。簡單來說就是，性格決定做事的方法。”
“最強調的一點，就是千萬不要講主角寫成楞青頭！”
“很多玄幻書裏寫到主角，有的時候把握不好，直接頭腦發熱，腦衝什麽的。讀者會覺得他是sb。”
“玄幻從哪方麵塑造主角，使得主角更突出，更受讀者喜愛？”
“這個問題，同樣是性格決定一切，還有主角的行事風格！說殺人就殺人，幹淨利落，雷厲風行，霸氣無雙，這是很多人都喜歡的。”
“那麽，是不是主角性格，就決定一本書的走向呢？那倒不是，一本書的走向取決於很多方麵，性格，行事風格隻能算是其中一種。”
“比如，一本書的走向，關鍵是劇情和情節，劇情至上。劇情是主要，劇情可以使性格突變。對的，隻要你劇情寫的好，故事精彩，文筆什麽的差些都沒什麽關係。”
“如果抄一本已經太監了的書，然後自己改了他太監的部分，然後自己寫後麵的大綱，這樣可以麽？”
“首先，他用了一個‘抄’字，就已經說明他不能這樣寫了，不管那本書是不是太監什麽的，你可以高仿，但絕對不能抄襲。高仿，其實跟抄襲，差距隻是一點點而已。”
“文筆好還是劇情重要？文筆好為什麽筆力不好？”
“劇情，當然我說的隻是小白文，小白文不需要太好的文筆，甚至有的時候，文筆太好，寫的文縐縐的，反而不怎麽受歡迎。”
“小白文，講的便是簡單直白。特別是類我們新成立的‘起點’公會這樣的平台，讀者年紀是硬傷，文筆太高，反而會不太受歡迎。”
“如果文筆是文采，筆力是控製爽點。”
“爽點的控製，這個需要經驗積累。其實爽點，可以分為很多種，很多東西都可以創造爽點，而且在玄幻文裏麵，我覺得最通用，也是最實用的，就是信息量差異。”
“高潮怎樣鋪墊？”
“氣氛！！一個高潮爽點，氣氛是很重要的。”
“有的時候，簡單的一句話，甚至一個動作，都可以將氣氛烘托點燃，還有打鬥。”
“其實氣氛烘托，是需要很多外在條件的，我剛剛提到了信息量差異，不知道你們明不明白其中的含義。”
“信息量差異，在我看來是玄幻文裏邊，最常用的製造氣氛的手段。其實很簡單，就是讀者對主角的認識，跟那些配角對讀者的認識是兩個概念。”
“首先大家要弄明白，讀者是站在上帝視角的，主角的實力提升，或者他達到了哪一種境界，其他那些配角不知道，但讀者們是知道的。”
“而當主角實力提升巨大跟人發生矛盾時，讀者是知道主角實力已經提升了，而且提升了很多，可那些配角不知道，這個時候，讀者們就會非常期待，主角爆發，狠狠打那些人的臉，這就是信息量差異，其實很多玄幻文，都會通用這一點，然後爽點的製造，很大程度上，都基於這一點。”
“那麽，高潮的鋪墊是不是前幾章就開始？”
“不止是前幾章，可以看實際上情況的，有的時候，一章就可以鋪墊出來，有的時候卻是提前很久很久便鋪墊好了的。”
“反正現在玄幻市場裏邊，最好用的，便是信息量差異，可以用到死，通俗來講，就是當那些配角覺得主角隻有第一層次的時候，主角卻已經達到第三層了，一個月後，當配角們覺得主角還停留在第三層的時候，主角已經達到第五層了。”
“如何把主角和其他配角的關係拉得更近，因為有時候寫文的話，偶爾就會犯了那種主角到哪裏，然後會不由自主換了另外一個配角，雖然有時候會努力去改，但是還是會經常犯這種類型的錯。”
“這個問題其實就跟你的地圖大小有關係了。看你的地圖到底是幾個層次的了，然後去自己把握了，有句話是這樣說的，主角的朋友，個個都是怪物。物以類聚嘛，主角肯定是怪物，那麽他關係最親近的幾個人，肯定也不能一般。”
“可以一開始就鋪墊說他們有背景，或者是根據她們的潛力，或是體質什麽的，總之吧，看你想要這些配角陪主角多久了，然後就設定他們的背景或是天賦。一個好的配角，有的讀者也會代入。是的，有的時候一個配角，反而比主角更加吸引人。”
唐諸聽到這裏，突然坐直了身子，他已經連續兩次聽到有關‘配角’的概念了。
“有的時候，簡單的一句話，甚至一個動作，都可以將氣氛烘托點燃——這句話能不能請稍微舉個例子，說明一下。
這個……我就拿某一段劇情舉個例子吧。”
“《萬道劍尊》裏邊有一段劇情是這樣的。主角之前被一方殺手組織，追殺的陷入絕境險死還生，而當他在那絕地當中遇到了機緣，實力提升後便立即展開了對這方殺手阻止的報複。”
“報複開始，就寫到主角站在那方殺手組織分部前方山嶽之殿，山嶽之巔，然後眺望著那殺手組織的所在，這個時候，所有人都知道主角是要去殺人的，是要去將那個分部內所有殺手都屠戮幹淨的。”
這位傳奇老爺爺，哦不，套用一句新話，是白金‘作者’，用了一百個字左右，寫到：天空忽然，降下暴雨，暴雨就是氣氛，而主角就喃喃了一句話，‘既然天公作美，那我便在這暴雨中大肆殺戮一翻吧！’”
“氣氛立即有了。而這位作者應當可以說是比較巧妙的，在這一章的結尾，寫了個ps：友情提示，下一章名為暴雨襲殺！寫到這了，不用我多說，讀者的氣氛期待感都期待了的。”
“打臉是不是要迅速，不拖劇情？”
“我相信大家應當聽到過狠人說，節奏一定要緊湊，什麽叫做緊湊，就是不拖拉，你當天白天有了實力，晚上就去打臉，這就是節奏。”
“當然，如果是慢節奏的話，那就另當別論了，但如果是新書的話，我建議開頭節奏還是要快些的好。”
“我自己也是作者，是寫無敵文的，一直沒有告訴讀者主角的實力上限，這個時候該怎麽辦？主角境界提升跨度太大讀者會不會反感？”
“什麽實力上限？是說主角的實力到底有多強，讀者都不知道？？如果有好的金手指，或者有什麽好的機緣，提升大了一點又何妨？？”
“要知道，那是主角，如同跟普通人一樣，提升那麽慢，那是凡人流。”
“特別是新書剛開始的時候，有個好的金手指，實力必須提升快，那才符合邏輯。如果你有了金手指，實力還是那麽慢，甚至提升的不快，那要金手指有毛用，不過有一點，就是剛開始的時候，可以提升快，但不能提升猛！”
“比如你的目標是要在一個月或者兩個月從第一層次達到第九層次的，那你可以在這一個月時間裏，出現多次提升，但絕不能一次性從第一層次就直接提升到第九層次了，那純粹是開掛，要有鋪墊，要覺得合理，絕不是純粹的開掛。”
“第1章主角被打，第二章男二被殺，第三章主角開始報仇怎麽樣？”
“被殺的應當是跟他關係極好的兄弟朋友吧。這個是可以的，但切記有一點哈，主角被打可以，但不能太窩囊，當然，這種窩囊不是說他行為方麵的，而是他的骨子裏，他的性格，決不能窩囊。”
“讀者期待感怎麽調動？”
“這是個深奧的問題，不好太好說，舉個例子。”
“比如，當主角實力達到一定層次後，一個不知道天高地厚的小人物，在主角麵前裝b，而這種局麵一般情況下那小人物是會被主角一巴掌拍死的嘛，可偏偏，主角因為一些特殊的原因，不方便出手，所以就隻見他當做一個跳梁小醜了，不去理會。”
“而這時，那個小人物看到主角沒理會他，以為主角怕了，就蹬鼻子上臉，然後主角還是一直隱忍著，於是矛盾加劇，你說這個時候，讀者會不會覺得這個小人物特別賤，特別希望主角可以出手的時候，順便搞死他！”
“大神會pov寫法，就是將當前角色當視野作為主視角，規避頻繁切換主配角帶來的劇情混亂，這樣可以嗎？”
“如果是玄幻的話，我得提醒下，玄幻文，包括現在的網文，隻能有一個主角！！盡可能將所有的視野放在主角身上。主角視角，我看過很多大神寫，兩個不相關的人戰鬥，主角分析學習。”
“這個可以有，但這不是視野切換，起碼有一點，跟主角沒關係，或者主角沒在場的打鬥場麵什麽的，盡量少些，或者一句話帶過就可以，直接說結果，配角，終歸是配角，除非是非常重要的配角，偶爾可以寫個，但決不能寫多。”
“玄幻是不是字數少看的人不多？新人寫玄幻是不是前期需要熬下去？”
“玄幻後期最重要！但前期隻要書好同樣可以有成績的，首先你得有平台，別隻看字數，看質量！保持穩定的質量，或是慢慢的去提高。一味去追求字數，你會撲的很慘的，除非你前期也有很好的成績，這個時候你就需要字數去填充你的訂閱了。對了，這‘訂閱’就是原來所說的‘位麵本源’，很貼切的一個詞。新成立的‘起點’平台很大很大啊，也適合新人。‘某k’公會也不錯。看起來，‘位麵老爺爺公會’解體後留下的利益果實，會有很多人來分享呢。”
“那麽，請下一位主講嘉賓前來分析。”
【這是一個很亂的時候，也是一個火中取栗的時候。】
“來來來，電視機前的兄弟們，聽老哥嘮兩句。講講一些常識問題。”
“1、開局300字內必須出現主角。為什麽要在開頭就出現主角。之前我們就說了情節的重要性。一本小說沒有了情節就什麽都不是，所以作為情節的執行者，主角必須及早登場。所以才會有300字以內必須出現主角。”
“2、第一章3000字必須爆發第一個矛盾衝突。矛盾衝突往往就是最能夠吸引人的，為什麽那麽多人喜歡圍觀看熱鬧，因為那些熱鬧能夠吸引住他們。”“矛盾是情節的開始，也是最吸引人的。所以開始第一章3000字就必須爆發一個矛盾衝突。沒有矛盾衝突，整個情節就會過於平淡而顯得索然無味。這就是平時所說的太“淡”。”
“3 . 3章之內必須亮出功法體係，或者本書最大的賣點。功法體係是構成這個世界的一部分，可以讓讀者大概的知道世界的構成。最大的賣點，是你可以拋出來吸引讀者的東西，也是你的書始終會出現的東西，自然是要早點出現。功法體係就不多說了。大家都知道大概是什麽。而賣點，可以是某樣神奇的物品，也可以是顯著讓人過目不忘的特點。比如那個超級電鰻分身的電鰻分身，又或者是超級融合之中的融合能力。”
“也是他們在一開始就亮出來了的東西，因為整個故事都與之關聯。所以必須在3章之內亮出來。”
“4、30000字內必須爆發第一個高潮，解決第一個矛盾衝突。3000字的時候拋出來的矛盾，經過發展，不停地加劇矛盾的程度，解決的時候就會是高潮，而這個高潮必須控製在3w以內。為什麽必須在3w以內。”
“3w。大約是10 - 15章。如果超過三萬。不提及這個矛盾，讀者一來容易淡忘。第二個問題那就是矛盾憋得太久有可能憋出內傷。比如第一章被人欺負，卻遲遲不解決這個矛盾。那這種被欺負的不爽的感覺就會最終爆發出來，讓讀者覺得你的文不爽！又或者覺得主角有問題，明明有實力了，卻不去報仇！”
“5、解決第一個矛盾衝突後馬上拉開情節，至少展開3條支線，技能，裝備，丹藥，奇遇，任意選擇。現實類生活類作品中，主角的才華或者專業就是技能，買衣服買車就是裝備，不要以為我隻是在說玄幻。這一點不用我多說了吧，主角的成長就離不開這些東西，所以第一個矛盾解決掉之後，就可以安排劇情來得到這些。”
“以下隻是目前的套路。用不用看你的大綱適合與否。”
“6、全書拉3段大情節，第一個在30萬字前後解決。這種大情節，或許你們印象不是很深。但是我舉個例子或許你們就知道了。”
“鬥破的“x年之約”就是一個大情節因為在x年之約這個大情節完結之前，期間可以填充大量的情節。所以將整本書拉出三段大情節。為什麽要在三十萬前後解決第一個大情節呢？這是為了吸引住讀者，留住讀者的考量，也是大情節需要如此多的時間來發展。其實還有一個原因，那就是一般來說，文如果還行，三十萬左右差不多就正好是到了上架的時間。在上架的時候解決掉這個大情節，形成真正的大高潮有助於提高訂閱。”
“8、每階段，要看到至少三個不同要素，同樣是技能，裝備，丹藥，奇遇任選，千萬不要同樣的劇情連續發生。每一段都必須成長，這些成長的要素不可或缺，不過同一段時間不可以重複。其原因就好像是你出去吃大餐一樣。吃一次新鮮，連著吃就沒有那個感覺了。”
“9、每次高潮之後，主角至少得到3件戰利品，一件可以馬上使用的，一件不能馬上使用，但關係後續情節的，一件可以用來送人情或者賣錢換東西的。努力就必須要有收獲，高潮過後就必須要有收獲。一件馬上使用，是讓讀者真正的切實感覺到。”
““這努力，值了！”而一件關係到後麵的情節，也是為了讓讀者在後續的情節中感覺到主角的努力帶來的好處。充分體現。“努力才有收獲！”送人情或者賣錢換東西，一個是人際關係，一個是眼前利益，這些都是平日裏大家看重的東西，主角也是人，也必須要有這些東西。”
“10、主角身邊的異性，至少3個，但不一定全部推倒。很多人在詬病種馬，從而很多時候避免去寫異性，又或者說一寫異性，就馬上往曖昧，或者推倒上麵靠。比如主角的母親，帶著主角長大的老嬤嬤，這種角色如果塑造的好其實也是很不錯的。但是為什麽不要少於3個呢。不管這個女人是什麽原因進入主角的身邊。她的到來，就可以引發出劇情，從而擴充劇情的量。至少不會出現。“沒有東西可寫”的局麵。”
“11、七分鋪墊，三分打鬥。矛盾的發展，實際上靠的是一個又一個劇情的鋪墊，來形成最後的尖銳的矛盾。很多時候劇情的發展是不需要打鬥的。所以鋪墊占據七分，而打鬥僅僅隻占三分。因為矛盾的積累，到最後形成高潮，就是需要者一點一點的鋪墊。當然，這裏的鋪墊其實就是指的劇情。”
“12、類似的橋段，全書不能出現3次以上。狗血橋段之所以稱之為狗血，那就是因為看到別人都想吐了。所以類似的橋段不能出現三次以上。比如英雄救美……救一次，救兩次還可以接受，但是救三次…難道那個女主是弱智嗎？哪裏危險往哪跑，還每次被抓住或者是 ** x怪物纏住。從而讓讀者本能的抗拒，扣印象分。”
“13、每一章裏邊，不要超過3個場景。其實這個問題很嚴重，我發現很多群裏的人都有這個問題。一個場景，隨便說幾句，然後“啪”轉移到別的地方。比如有個我記得是這樣的。一開始在練功場。然後“刷”，換到了一個議事廳。跟父親說了了幾句。“刷”出現在了後山。。。跟人吵架。借著有人說妹妹中毒了、“刷”去了妹妹的房間。這樣的文，情節是有的。但是場景的頻繁置換導致了整個文就好像是電影電視切換鏡頭一樣，一閃而過。”
“電影電視這麽做還好，因為直觀大家可以看到是個什麽情況。而小說不行，是因為小說需要的是代入感，需要在人們的腦海中形成一個畫麵，形成一個場景，這樣別人才能夠帶入進去。”
“你這樣“刷”“刷”“刷”的切換。剛形成的畫麵，還沒來得及去帶入，去感受，一下子又被你自己破壞掉了。所以一個章節場景變更不能超過3次。某部名叫《位麵最強老爺爺》的紀實作品就經常犯這個錯誤，希望各位有誌於老爺爺行業的兄弟們引以為戒。”
“14、每一章裏邊，對話內容3成，情節敘述3成，描寫3成。對話是透露重要信息，引導劇情，讓劇情滾動的東西。情節敘述，是對於情節的必要交代，讓讀者對於情節有個大概的概念。描寫則是讓讀者形成畫麵感的必要的東西，要讓讀者代入感好，除了情節，必要的描述非常的有必要！”
“15、每一章裏邊，旁白和你所謂的“內涵”，嚴禁超過300字。無關劇情的東西，盡量不要大規模占據文章。實際上內涵可以通過劇情和主角的感悟思想來表達，要單獨交代的話，那就不要占據文章的篇幅。”
“16、每一章裏邊，主角吃飯睡覺等與主題無關的內容，嚴禁超過300字。與主題無關的事情，其實說白了，無關劇情的東西一句話就行了。這類的東西最重要就是放在劇情過度和銜接的時候，或者場景的國度的時候來自然而然的讓劇情過度。比如“宿舍裏的幾個室友去館子裏隨意搓了一頓，就去球場去了。”這樣場景就平滑的從宿舍過渡到了球場。隻是這種過渡無關劇情，所以一句話就行，整體不許超過300不要占據劇情的篇幅。”
“17、嚴禁同時使用3種以上視角進行描寫。一段文字要形成畫麵感，就好像是電視機一樣的，如果你的電視畫麵總是切換來切換去，怎麽都覺得眼花繚亂。視角也是一樣。總是換視角，一下子主角的視角，一下子配角的視角一下子炮灰的視角，一下子群眾的視角。眼花繚亂無所適從，最終無法形成畫麵感，帶入失敗。無法產生代入感輕則劇情味同嚼蠟。重則整個高潮流產。”
“18、嚴禁主角打醬油超過3000字。主角打醬油，指的是主角不參與到劇情中去。整個劇情華麗麗的全是配角等一幹人等在那裏扭來扭去。記住主角是情節的執行者和引導者。執行者不在，劇情就和主角沒關係，和主角沒關係的劇情就和主題無關。適當的需要交代某些事情，主角可以稍微打醬油，但是不能超過3000。”
“19、每一章裏邊，參與情節的主要人物（能引發後續劇情的）不要超過3個。每一章篇幅有限，不可能將大量的人物全都弄出來搶戲份。所以要詳細寫的就是參與劇情的主要人物。過多則人物塑造的少，無法讓讀者對於這個人物留下印象。尤其是在開篇。人物更是不能多，因為最重要的主角要粉墨登場，絕不能讓人奪了他的戲份，從而塑造不好主角。配角塑造不好不可怕，大不了扔掉，或者冷處理，但是主角塑造不好，這本書就岌岌可危。”
“20、嚴禁連續3章通篇打鬥。通篇打鬥，其實是沒有多少劇情的，即便是有劇情，占的分量也很少。打鬥講究的就是個緊張感刺激感太長則會讓人產生疲勞感，過度緊張是不行的，張弛有道才是王道。”
“好，這就是我結合自身經曆，總結出的一些問題。下麵還有許多話要談。”
“一本書的構成，共有十線，主線和其他九線。隻要運用九線，無論你怎麽寫，你寫裝b也好，寫怎麽樣都好，都跑不掉這個框框，因此就不會造成廢話，羅嗦，因為每個副本都是一個支架。”
“其中的九線已經多次提起了，現在我再一次列舉九線有那幾線。”
“九線構成部分，第一線“智慧性格”、第二線“配角炮灰”、第三線“技能”、第四線“夥伴”、第五線“裝備”、第六線“冒險經曆”、第七線“身世”、第八線“勢力”、第九線“後宮”想要一本書完美些，情節要動人，那麽九大分線必不可少，這就要合理的運用安排九線能讓你思路通順，劇情生動精彩起來。”
“一本書其實無論你怎麽寫，在你不自覺得時候就已經在運用九線，隻是那時候的你處於懵懂中，你還並不會合理的安排九線去讓你的情節劇情豐富多彩起來。”
“就比如你有一個創意，並且這個創意還非常的新穎，但是因為你不能夠合理的運用九線，隻是盲目的按照心中想法去寫，寫到哪裏算哪裏，這是新人經常犯的錯誤。”
“現在我們就來用一個升級的主線來做主題，那麽怎麽樣設定劇情才能取到精簡的效果呢？”
“一開始大家應該簡單的介紹一下背景，還有就是主角，記住是簡單的介紹下。”
“不要過多的去介紹主角和背景，最好一筆帶過，然後直接讓主角去執行情節。”
“要執行什麽情節呢？這就要從九線中拉出一條線了，起點一般來說後宮線、身世線、技能線、裝備線最吃香。”
“不過這裏提醒一句，一定要拉你最熟悉的一線，千萬不要拉你不在行的線開局。”
“那麽我現在就講一下開局。”
“情節設定：主角原本是某家族的廢物少爺，意外得到某某東西，獲得這個東西裏的功法傳承。”
“就這一句話裏麵就包括了，身世線，裝備線，技能線，三條線在裏麵。雖然老套，你們不一定要這樣設定，至於怎麽設定看你們自己的愛好，不過最好是選擇自己熟悉的線。”
“上麵那一句話其實就完全可以寫個三章開局了，主要是看你自己的筆力了，筆力好的寫個3萬字都行。”
“哪裏隻是運用了九線中的三條線，其實為了豐富情節，你可以加配角線，畢竟主角剛得到傳承，擺脫廢物之名需要個踏腳石，這就要各位自己去安排了。”
“第一章可以簡單的介紹一下周圍環境和主角，中間可以穿插一下配角讓劇情豐富來。這個配角一定要和主角發生矛盾，有矛盾才有衝突，才能埋坑，才能在3w字內製造出一個小高潮。”
“第二章可以讓主角獲得裝備，激發主角的強者之心，讓主角有動力去修煉，有激情去擺脫廢物之名。第三章就可以介紹這是某某的傳承，弄個傳說出來，然後讓主角展示一下，怎麽展示這個很簡單，比武啊，家族試煉隨你自己弄了。”
“再提一下，在這前三章內最好要埋下伏筆，不然得到傳承不展示一下，那怎麽體現功法的厲害，怎麽體現主角不是廢物。冒險線就是副本線，每開一個副本都屬於一個獨立的冒險線，新人建議最好不要使用貫穿性的冒險線，不好控製。九線本來就是圍繞著主線，比如升級的主線，你要創造升級條件吧！”
“有了條件單一的升級很乏味吧？那麽怎麽去豐富這個升級的過程呢？一個是開冒險線，也就是副本，但是單一的副本線隻是地圖，比如主角到了某個地方，這裏就是冒險線的地圖，那麽你還要繼續拉出一線來，不然光冒險不給好處，主角不是傻子，讀者不是傻子，沒好處的事情誰會去做，除非被追殺躲進去。”
“那麽這裏要拉那幾條線呢？我建議拉裝備線，技能線。不過這隻是我建議，當然還是要拉你擅長的那一線，不擅長的會寫的不倫不類！反複幾條線不會單調！主要是劇情，九線隻是幫助你比較好理順思路！其實一直到後麵直至完本，其實都是九線來迴遁環，不然也不會再三提示要選你熟悉的線！”
“聽了幾天講座，大概有許多人準備入行了吧？不要急，再聽幾句。”
“入行要則1：筆名需慎重，……自從骷髏精靈火了，增肥就成了我永恆的奮鬥目標。”
“入行要則2：每天多少都要寫點，三千字不嫌少，六千過得去，一萬也不多，兩萬笑嗬嗬，養成碼字習慣，給自己設定一個必須完成的底線。”
“入行要則3：個人建議，初試，先寫喜歡的，後寫流行的，興趣和喜愛往往能爆發出不可思議的力量和堅持，自己喜歡，自己感動，讀者才有可能喜歡感動，謂之，隻有寫對了，才能寫貴了。”
“入行要則4：剛開始碼字經常會遇到兩種情況，一是，腦海裏波瀾壯闊鍵盤前一片空白，二是，寫了一段忽然感覺後續情節麻木乏味興趣缺缺。玩遊戲遛彎等絕對不是解決方法。”
“這是要過心理關，個人建議，熬著寫，不找理由，不要停，不要糾結內容，隻要熬出感覺，就此海闊天空，謂之，“坐”得住才成家。”
“入行要則5 : 大綱問題，是否需要大綱因人而異，一般情況，開局做一個大綱是可以的，大綱不易過長，僅作參考，否則會局限思路，一般一個大綱布局十萬字就差不多了，個人經驗，記“點”不記“框”，把好思路和情節記錄下來，哪怕是一句話，以此串聯全書，寫著有趣，看著舒坦。”
“入行要則6：需要自信，不要自負。自信才能堅持，自負會把成功扼殺在搖籃中。避免兩種情況，患得患失和一本成神，其實新老作者，都應抱著一個沉穩的心態，人隻有不失衡，才能把自己的實力發揮出來，所謂的“奇跡”往往在不經意中出現了，話是說，盡人事聽天命，但我相信那些努力的人，老天爺會看到的！”
“入行要則7：找到燃燒的感覺，也就是讓自己的文字先打動自己，這能帶來極大的自信和堅持。所謂燃燒就是俗稱的高潮和感動，方法有很多，簡要說一種，“三千”氣氛，一掌拍死，盡可能的多角度鋪墊，不要吝嗇筆墨，吊足胃口，最後采用粗暴直接的“一掌流”，無數經典漫畫、英雄電影、小說慣用套路。”
“入行要則8：主觀決定速度。選一個小時，就一個小時，腦子隻想自己的書，基本上時速提高一千字不是問題，而且由於全身心投入，情節往往也會更精彩。當年傳奇老爺爺骷髏的個人經驗也是這樣，傳聞他老人家剛開始寫猛龍的時候，坐不住，很容易走神，一走神就給自己一巴掌，把時速從一千多到三千多用了一個周。——提高效率，改變生活。”
“入行要則9：一種開局。幽壓暴走流，幽默輕鬆的氛圍很容易營造看下去的欲望（2萬字），幽默中壓製，形成了爆發前的鋪墊（2萬字），盡可能在六萬字之內迎接第一個爆發，謂之，幽默的小強（主角個性），堅韌的意誌（壓力和醞釀），衝天的爆發（金手指出場），這種開局在各個市場都會很討喜。”
“入行要則10：淺談配角問題。把配角當主角寫，不要吝惜筆墨，精心嗬護。《聖堂》明人就是如此，《猛龍過江》裏的“清清蘋果香”，至死都沒有屈服。這樣並不會掩蓋主角的光輝，因為有他們才能體現出主角，就如同幽遊白書裏的戶愚呂弟，壞壞惹人愛，沒有周瑜，諸葛亮還是諸葛亮嗎。”
“入行要則11：高潮不潮的主觀解決方法。寫到一個地方，一定要爆卻成了水軍，可試試提高情緒值，建議立刻看一些比較熱血的電影和書（最好是看過的），加一杯咖啡做催化劑，在內容進入高潮的時候立刻關掉電影或者書，進入碼字狀態，嚐試著把這種興奮用到自己構架的世界中，這時的靈感往往最澎湃的。”
“入行要則12，淺談創新和守舊。框架不妨守舊，內容要創新。已存的題材框架都是經過千錘百煉的，一看就懂，比如魔法，不需解釋，若是一個全新的框架，則需要花費大段的文字去解釋構架，往往耗神耗力不討好；內容和節奏則是可以千變萬化，每個人都有自己的經曆和切入點，同樣的世界，不同的精彩。”
“入行要則13 . 泰囧不囧。控製亢奮的表達欲望，一定要營造什麽，一定要宣揚什麽，一定要達到什麽，這種強烈往往會事與願違影響判斷，碼字也是一樣，其實就是靜下來心講個故事。”“入行要則14 . 有花堪折更要等。如何營造曖昧的渴望，首先要有“花”，不是花癡，這方麵男主千萬不要開王霸光環，要通過男女主角“碰撞”產生火花，碰撞的過程越細膩精彩，人物就越豐滿，期待和渴望值就會直線提升，然後這種情況下在“等”上一等，如同炒菜燜一燜，味道就足了。”
“入行要則15 . 關於書名。從感覺上，開始寫之前會有幾個名字或者方向，暫定下來，然後寫完六萬字，重新看一下，把名字確定，首先要自己喜歡才有愛。從市場上，電子、手機、簡體、繁體等，對名字的要求有一定差別，一般來說，兼顧的情況下，兩字、四字、三字，比較合適一些，單獨針對某個市場，則另說。”
“入行要則16 . 基本設定方麵：目前趨勢以中式人名為主，或者自然混用，格局也偏向於中式，適合全版權，純西式不推薦。”
“入行要則17 . 淺談畫麵感，其實就是有代入感，表現為一個很普通的橋段，看起來也會很舒服，成熟作者，不考慮這個問題，本能的帶過；新作者，嚐試一下腦海中過電影的感覺，這是對抗流水賬的一種嚐試，習慣了就會形成本能，再衍生就會自然產生高潮爆發，謂之，普通是精彩的基石。”
“入行要則18：虛虛實實最真實。”
“在做一個玄幻設定的時候，半真半假才王道，過真會冗長繁瑣把自己限定住，過假則缺乏代入感，架空曆史先天無敵，真假融合，所以代入感極強，謂之，半真半假最真實。”
“入行要則19：先小細節後大場麵。這是增強代入感的手法，可引申為高潮寫法，大場麵有衝擊，但小細節更讓人記憶深刻，留下印象之後再爆發，小細節就會疊入大場麵，起到助推效果，謂之狂風暴雨不如潤物無聲。”
“成為一個靠實力闖諸天萬界的位麵老爺爺，似乎比較容易。而成為依靠文字的‘作家’，表麵看似容易，實際行動起來卻真的很難，因為你想要在創作領域成就一番偉大事業，要想把寫作水平提高到極致，首先，你需要的就是信心。”
“你要有百折不饒的堅強信心才能紮紮實實的跨進這個創造性的王國。麵對浩如煙海的偉大經典，要想創造出能夠脫穎而出的經典，確實是一個讓人怵頭的挑戰。”
“增強信心隻是第一步。”
“寫作的技巧，用最清晰、最有力的方式把話說清楚，把自己的細想呈現出來。”
“鮮明靈動的文章，力求簡明扼要。一幅畫不宜有冗餘的線條，一台機器不應有多餘的零件。同理，一句話不應有冗詞，一段話不應有贅句。這並不是說凡句子都以短為美，也不是說凡細枝末節都得避免，或者主題都得提綱挈領，而是說，凡有一字必有一字之用。”
“作者初學者常犯的一個錯誤：
1 . 過多的使用形容詞和副詞。
2 . 平庸的比喻。
3 . 戲劇化的平庸或者讓人困惑的對話。
4 . 人物塑造不深入、場景設置了無生趣。
5 . 不平衡的節奏以及缺乏情節的推進。
你的文章可能在寫作技巧方麵是正確無誤的，然而在節奏方麵卻是無法令人滿意的，這是區別普通作品與藝術作品的標準之一。”
“大家都遇到過聽起來不好聽的句子，這種句子在流水賬式的文字中最為常見。從技術上講，它是正確的，但是他聽起來，卻是錯誤的。最初的原因是句子的結構不好，而且句子被割裂了，這是最基本的語法錯誤。”
“問題表現形式：1 . 糟糕的句子結構。
分號應該用於連接兩個句子或者意思，它們是不同的東西，卻有緊密的聯係。
當你希望明確無誤地補充一個觀點的時候，你應該使用冒號。”
“破折號，你可以使用破折號來表示當一句話寫完之後，你腦子裏有產生了新的想法；破折號往往是成對使用的，以便在一個句子中間插入一段說明文字，或者離題內容。”
“連字符的標記，是吧幾個詞語連接起來的符號。”
“圓括號與雙破折號的作用大致相同；不同是圓括號更加正式。”
“重複，重複最常見的形式有三種：1 . 人物的姓名。2 . 代詞他她。3 . 生僻詞語。”
“頭韻，是指後麵一個詞的首字母重複使用前麵一個詞的首字母。要麽是中間沒有其他詞隔開，要麽是隔幾個詞之後重複，如果使用的過多，頭韻可能讓稿件聽起來像少兒讀物一樣。”
“在使用比喻時，你要告訴讀者停頓一下，把讀者的眼球聚焦到某個概念上來。假如你的比喻不恰當，那麽這個比喻的不精確程度就會被放大許多倍。不好的或者俗套的比喻在紙麵上是相當刺眼的，他們要麽說明比喻不準確，要麽說明作者賴於尋求正確的視覺畫麵，作者在寫作中應該竭力避免這兩種現象。
方法：判斷是否使用比喻，且比喻不落俗套，再檢查比喻是否符合闡明想法，能否讓讀者精準地捕捉到這個想法。”
“作為一名作者，你必須首先訓練自己的思維能力，力求精確貼切。在初步區別之於，還要進一步細分，要盡可能做到言之有物，事事具體。不要停止思考，直到你準確捕捉到了正確的用詞。描述至關重要的詳細情節，一切有意義的細節，都確切、生動的描述出來。這樣讀者就能憑著想象，棲身於作者描寫的情景之中。”
“假如你是一個認真的作者，就必須養成主動學習詞匯的習慣，堅持不懈，永不停歇。”
“方法：1 . 去買一盒500張或者1000張的檢索卡片，卡片上印有詞條，背麵則是詞條的的定義。假如找不到這種卡片，可以買空白的，正麵寫詞條，反麵寫定義。一天所學的詞匯不要超過五個，否則到頭來，你連一個也記不住。2 . 從今以後，當你在閱讀過程中，碰到不認識的生詞時，把他標記出來，製作一個檢索卡片，查查字典，然後把卡片放進你的詞匯百寶箱裏。3 . 從今以後，每當與人談話的時候，加入遇到一個不認識的生詞，不就要打斷對方的花頭，向他請教這個詞的意思。”
“喚起並吸引住讀者注意力的最可靠的辦法是說話明確、肯定而具體。“”
“文體風格。簡樸，神秘，安逸，現實，冷酷無情。”
“決定文體風格的終極因素是作者的為人，而非作者的知識。”
“文體風格的偏頗：1 . 風格過於陳舊2 . 過於花哨3 . 過度崇拜最簡主義4 . 過度學究化5 . 節略過度或拖遝過度。”
“判斷：1 . 作品讓人感覺有些勉強或者誇張，風格與主題似乎無法匹配。
2 . 文字似乎與故事的的情節或者任務不大相關，作者倒是很關心文字本身，仿佛整部書稿都隻是作者炫技的樣板。
3 . 文字太紮眼，妨礙作者讀下去，甚至妨礙了讀者對故事的關注。
4 . 累贅兀長。時間和想法不斷重複，彼此之間隻有細微的差異。
5 . 無法擺脫下麵這種感覺，即作為讀者你是被人利用了，他顯然不是寫給你讀的，而是寫給作者自己讀的。”
“解決方案：1 . 問問自己，你的文體風格是不是真正適合這個故事。文體應該與故事相輔相成，而不是互相抵觸。2 . 假如你不是把故事寫在紙上，而是大聲把故事講出來給朋友聽，你的問題風格會有哪些變化。你的講述可能是更加隨意、更加直截了當。這些變化能不能被包括進來，幫助緩和一下你的文體風格，讓他不那麽文縐縐的呢？”
“假如句子太長，就要把他們變短，拆成幾個短句，再用分號和破折號把他們連接起來。”
“假如句子太短，就把句子拉長，合並句子，還得使用分號和破折號。”
“假如你的風格是陳舊過時的，那就把別扭拗口的地方刪掉，搞錯時代、炫耀技術的地方（比如雙重否定）刪掉，注入一些更富現代感的東西（斷句、縮略語、個性化的敘事），以便把這些錯誤的負麵效果衝淡、抵消掉。”
“假如你的風格過於花哨，你就要把它變得更加樸素直白。”
“假如你的風格過於精簡，你就要多加修飾，多用比喻，多用描寫，給文本帶來更多的質感。”
“學究式文體。1 . 像議論文2 . 在文字上兜圈子3 . 首先考慮的是精確性和完備性。”
“樸實、簡潔、清晰、真摯才是學習文體之道，——要練就一種好的文體風格，一開始就不要矯揉造作——不要太顯露自己。謹慎小心且樸實無華的作者不必為文體問題操心。”
“人物對話
對話部分往往反映出作者感覺得靈敏度。”
“問題：1 . 標識符（也成歸屬語）2 . 性急的對話，，對話必須拆分、展開，不光要使用標識符，而且還要使用停頓、間隔符號和舞台指導，否則敘事節奏就會飛速地加快。3 . 被打斷的話，在相對次要的一麵，你發現人物對話本來應該是流暢的，不過卻被大段的描寫或者連續湧現的簡短的標識符和修飾語打斷了。4 . 新聞記者援引的人物對話。當新聞記者要大如虛構小說創新這個領域時，他們往往援引新聞人物的對話，而不是讓人物在一個完整的場景中把話一五一十的說出來，結果，這種對話往往給小說帶來一種實事求是、忠實報道的感覺。”
“解決方案：1 . 標識符應該起到標識符自身的作用，即讓讀者知道說話人是誰，而且要盡量悄悄地告訴讀者。標識符本身不應讓讀者分心，或者讓讀者心生疑惑。當人物第一次說話時，你應該用他的名字來稱唿他，不過後麵你就可以簡單地用他來代替。如果有很多人談話，你可能需要不停地標出他們的名字。不過一旦有可能，最好還是幹脆用代詞來稱唿他。持續不斷的使用任命會逐漸的讓人感覺囉裏囉嗦，結果讀者聽起來會很不順耳。翻來覆去的使用“他”也會讓人感覺厭煩。為了避免這個問題，一旦有可能，作者就幹脆不要使用任何稱唿。這種情況往往有幾個前提條件，一是在場說話的人很少，而是讀者非常清楚誰在說話。”
“在對話中，務必不要讓轉述語隨意打斷話頭，要把它放在話語自然停頓之處。也就是說，放在說話者為了強調或者停頓的地方。”
“你不必總用他說，1 . 你可以把說換成叫道、嚷嚷、低語、呻吟、唏噓等動詞，2 . 也可以描寫人物說話時的狀態，比如：他說著，眼睛眯縫起來，或者，他說著，聲音裏包含著挖苦的強調3 . 你甚至可以接著描寫一下人物的伴隨動作。”
“對話本身是具有戲劇性的，許多作者掌握這一工具的目的就是為了讓一個場麵流暢起來。於是好多作者一旦開始了對話，就會滔滔不絕，很難打住話頭，似乎感覺需要一次把話說個夠。必須學會估計對話部分對於節奏會產生多大的影響，而且必須使用喘息、停頓、動作等，對對話進行調節。一邊放慢節奏，讓讀者有時間消化吸收。所以，必須學會克製，懂得惜話如金的道理，學會如何隻用寥寥數語就能把一個場麵延展數頁。”
“文學作品中人物的說話並不是為了突出作者本人的觀點，而是要發出人物自己的聲音。人物說話不是專供作者引述的，而是為了表達人物的立場。”
俗套的對話。
俗套的對話反映出作者感受力的遲鈍。作者一直站在聚光燈下，他不應該把並非書中絕對必須的東西寫進來。這類作者沒有意識到對話是多麽有力的東西，也不知道對話的使用應該多麽節省。
俗套對話的原因：1 . 他們感覺場景的逼真感需要加強一下，以便描繪出這個場景的來龍去脈。他們預先想好了所有的寒暄和恰到好處的客套話，因此他們感覺非得插入這些對話不可。2 . 對話本身是具有戲劇性的，有時候作者需要“讓自己興奮起來”才能進入某個場景，有時候他們借助於俗套話、日常對話來助自己一臂之力。3 . 作者感覺的敏銳程度過於平庸遲鈍，細化把從其他書或電影裏看到或者聽來的對話改頭換麵的寫進自己的書稿中，而不是自己原創對話。這類作者的首要目的往往是把故事講給別人聽，即講述他的“高潮概念化情節”。他認為隻要自己的情節是激動人心的，其他的一切“填充物”都不要緊。
解決方案：1 . 對於“寫實主義”的迫切需求是最常見的，作者必須把這種觀念徹底擋在門外
2 . 在你可能使用俗套對話的諸多理由當中，最好的一個是隻把它當作將故事情節推入（或者淡出）某個場景的工具，這是很容易做到的
3 . 如果稿子裏從頭到尾全是日常對話，那這種事最難以修補的。這類作者通常是以清潔為導向的，他必須認識到，無論自己的情節有多麽“高明”，假如貫穿期間的道路是不同的，那麽久沒有人想踏上這個旅程。他必須認識到，在寫作方麵旅程本身就是目的地。
解決辦法：1 . 訓練自己的耳朵
2 . 假如你迴頭看看你寫的對話，你會意識到有些場景需要砍掉，因為這些場景是無可救藥的。
泄露天機的對話。
對話“作假”有許多方式。
其中最常見的一種是告知型或者信息型對話，這類對話被用作信息的告知工具，這類對話可以向讀者補充說明在故事情節中缺失的那些事實，他可以向讀者提供作者無法通過其他渠道透露出來的信息，但是這樣做的代價是非常高昂的。這種對話既非出於任務的希望、需要、欲望，又不是符合人際交往的需要，這其實是一種作者強加給人物的對話。
如果用對話來傳達信息，你就無法深入任務的內心，無法知道他們是什麽樣的人，無法寫出有趣的人物動態的成長過程，無法讓人物自有發揮。就效果而言，你會阻礙任務的自發成長，而且阻止故事在展開的過程中出現出乎意料的逆轉，因為這樣的進展會讓你措手不及、難以招架。
告知型對話最頻繁地出現在“高端概念”的小說中作者機遇鑄就其偉大的思想觀念，以至於從來不停下來考慮一下任務自身的意願與需要。這種對話又是被用於向讀者透露當前或者未來的情節，但是最常見的是向讀者透露“幕後故事”，講述那些早已發生了的事情。
解決方案 : 1 . 檢查自己的對話，老老實實的問自己：對話是不是人物之間互動溝通的自然（或者真實）結果，或者說使用對話的目的是不是僅僅為了傳達信息。如果是後者，記得把你試圖傳達的信息寫下來，然後你可以想一想該如何使用其他方式把信息插入其中，隻要不讓對話成為無畏的犧牲品就行。
2 . 審視一下被鎖定的對話，然後給它分一下類：你是用它傳達幕後故事呢，還是傳達當年正在展開的事件，它是不是出於述說的需要，而不是出於展示的需要，它是否出於你想要控製這一場景的最終結果的需要。
3 . 最常見的毛病是用於講述幕後故事的對話。解決之道在於遵循下麵這條規則：人物之間的對話應該用於講述那些談話雙方都知道的正事或者重大事件，也就是說，一個人物永遠不要提醒另一個人物什麽事情。
4 . 如果對話是用來傳達眼前發生的事件的，那麽你就要遵循下麵這條規則：不要談論眼下正在發生的事情，而要把它展示出來。例如，不要讓一個人物跑到房間公開宣布：我的頭在流血，相反，你隻要用相應人物的反應來表述，來展示。
5 . 加入告知型對話是出於作者的述說的需要而不是展示的需要，其解決方法與以上方法類似。
6 . 加入告知型對話是因為你對故事發展有一種控製欲，那麽請問自己問題：你能不能放棄對於這個場麵的控製權？你隻要暫且放鬆一下控製欲，讓人物跳出你的手掌心，讓他們取得控製權。或許你是人物的創造者，不過現在你必須把人物看成是人物自身的創造物，找出他們關心什麽，找出他們相互之間真正想要交流的東西。
鬧劇的對話
第二種最常見的冒牌對話是感情誇張的對話。
每個作品都有其精彩的瞬間，而且讀者也未必想聽毫不相幹的談話，所以戲劇性的對話確實也自有其存在的價值。但是談話的使用次數必須少，每次使用的伎倆也要小，而且要選擇正確的使用時機。但是，若是戲劇性的對話在你的稿件裏隨處可見的話，就像是喊狼來了一樣，用不了多久，當真正戲劇性瞬間到來的時候，讀者就不會相信你的話了。
高潮戲劇可以通過對話之外的其他方式進行表達，正如信息可以通過其他途徑得到傳達一樣。
捕捉戲劇性的瞬間，無論成功還是失敗，使用鬧劇的作者也是走在成為藝術家的道路上。
解決方案：1 . 第一步識別出你的對話在哪些地方有誇張的鬧劇風格。
2 . 第二個問題，在每段對話的內部，有沒有明顯的戲劇性瞬間。換言之，有沒有跌宕起伏的弧線，有沒有鮮明的對照。
3 . 最後，看看你的幾段對話，這些對話片段整體上有沒有一個發展弧線。
4 . 找到鬧劇對話的另一種方法是：找到情節發生戲劇性逆轉的重要關頭，並且仔細揣摩這種語境中的對話。假如你缺乏戲劇性的逆轉情節，你會不會給對話部分諸如戲劇性作為補救？實際上，在最富有戲劇性的瞬間，你可以使用令人感覺俗套的對話，實際上，鮮明的對照能夠產生驚喜。
使用對話之外的其他技法表達戲劇性。
1 . 練習使用沉默無語的方式講述戲劇性事件。例如，在人物說話的間隔處製造出沉默無語的瞬間，不要刻意隱瞞由於缺乏對話而引起的笨拙感和緊張感。沉默無語的效果往往要比說起話來滔滔不絕的效果更加顯著。
2 . 練習輕描淡寫。假如你選用極其戲劇性的詞語來提升精彩的高潮瞬間，假如他非得說話不可，那麽他應該少說，甚至可以使用反諷或者挖苦。關鍵在於，你要利用鮮明的對照所形成的反差，壓低談話的調門兒來增進戲劇性情節激動人心的高潮效果。
3 . 用戲劇性的行動取代人物戲劇性的對話。
隱晦的對話。即難以理解的對話。
原因：1 . 作者想捕捉人物對話所表現出來的某種放眼或者鼻音腔調。
2 . 較為直觀的毛病是不適用標識符。許多作者不會停下來讓讀者知道到底是誰在講話。
3 . 怕他性對話。這種對話把讀者排除在外，兩人的談話讓人摸不著頭腦，弄不清楚其來龍去脈。可能是省略的內容太多，而且使用了大量密碼或者暗號。