這時，在一旁沉思了半晌的李斯年突然開口說道：“剛才聽了槱森的話，我倒是產生了一些想法，來概括描述一下我們追求的新詩的規範化和藝術化。”
除了涉及到自己的詩歌作品，否則李斯年平時在詩會上麵的發言並不多，但是他每次的發言都很有見地，引人深思。
因此，當他一開口，陳西瀅便立刻問道：“時濟兄，你有何高見？”
李斯年緩緩說道：“剛才槱森提到，格律的運用能讓詩歌更加凝練，就像音樂需要旋律，繪畫需要線條一樣。”
徐智摩點頭說道：“嗯，我確實是這麽說的。”
李斯年繼續說道：“那麽，我想我們是否可以用‘三美’來作為我們新詩創作的理論基礎呢？”
陳西瀅好奇地問道：“何為‘三美’？”
李斯年解釋道：“這也是我剛剛想到的，我所說的‘三美’指的是‘音樂美、繪畫美、建築美’。如果一首詩能做到這幾點，那麽它就不啻為一首好詩。”
徐智摩心想，自己剛才提到音樂和繪畫隻是做個形象的比喻，沒想到李斯年竟然將其上升到了理論層麵。
於是，他問道：“這個說法挺有趣的，斯年，你先說說這個‘音樂美’是怎麽個說法？是指讀起來朗朗上口嗎？”
李斯年解釋道：“這隻是我剛剛想到的，可能還不完善，歡迎大家批評指正。我先說說這‘音樂美’，它自然指的就是詩歌在聽覺方麵所表現出來的美。這涉及到詩句音節和韻腳的契合，關乎聲音的和諧與流動。好的詩歌，讀起來就像樂章一樣，抑揚頓挫，迴環往複，能在耳邊迴響，觸動人心。它不僅僅是文字的組合，更是情感的旋律。”
聽著他的描述，大家紛紛點頭，無論是舊體詩還是新體詩，那些廣為傳頌的名篇，無不具有“音樂美”的特點。
陳西瀅也好奇地問道：“聽起來真是美妙。那繪畫美呢？是不是指詩歌能描繪出畫麵？”
李斯年說道：“沒錯，繪畫美指的就是詩歌所創造出來的視覺意象之美。詩的詞藻要力求美麗而富有色彩，這樣它才能讓讀者通過文字看到畫麵，感受到詩歌所傳達的情感和氛圍。每一句詩都是一幅畫，每一首詩都是一場心靈的旅行，引領我們穿梭於現實與幻想之間。”
隨著李斯年的解釋，大家都對他所提出的“三美”理論產生了濃厚的興趣。雖然國內的新詩近年來佳作頻出，但其創作理論尚處於摸索階段，還沒有人能夠總結出一套相對權威的理論體係。李斯年“三美”的這一提法，無疑為新詩的創作和研究開辟了一個新的思路。
饒孟侃也好奇地問道：“那建築美呢？又該怎麽理解？這裏的建築指的是什麽？”
李斯年繼續耐心解釋道：“建築美，簡而言之，就是詩歌的形式結構之美。詩的整體外形上應具有整齊規範之美，就像一座建築，其結構要嚴謹，有骨架，有支撐，不能鬆散無序。節與節之間的布局，行與行之間的排列，都需要詩人匠心獨運，精心構思，讓讀者在視覺上就能感受到一種秩序與平衡。”
陳西瀅作為一名文學評論家，每次詩會之後的總結稿基本都是他撰寫的，現在很多新詩的理論工作也都是他做的。因此，他對李斯年突然提出來的“三美”之說極為重視。
他思索了半晌，然後說道：“原來如此，這樣看來，一首真正的好詩，確實是音樂美、繪畫美與建築美三者的完美融合。下次我讀詩的時候，一定要從這三個維度去感受一下，看看是否能更好地領略到詩歌的魅力。”
李斯年點頭讚同道：“對，正是這樣。音樂美可以通過押韻、重複、對仗等手法來營造，讓詩歌讀起來朗朗上口，富有節奏感。繪畫美則需要詩人有豐富的想象力和敏銳的觀察力，能夠把生活中的細節轉化為詩歌中的意象，讓讀者在閱讀時能夠感受到詩歌的獨特魅力。而建築美則可以通過合理的分行、分段來實現，讓詩歌看起來有層次感，有節奏感。”
徐智摩這時也在一旁附和道：“說得好，這‘三美’之說真是高度概括了我們所追求的新詩的特點，我看完全可以作為新詩的理論基礎。好的詩歌就應該是這三個‘美’的有機結合，這樣的詩歌才能具有持久的生命力和感染力。”
接下來又是一陣熱烈的討論。雖然剛才關於現代詩是否要保持舊體詩的格律化沒有得到大家的一致同意，但是大家卻並沒有排斥李斯年的這個“三美”的理論。
很多人都感覺李斯年的這個理論道出了自己的心中所想，為新詩的創作提供了一個新的思路和方向。
“美”是詩歌的一個重要特征，也是很多詩人的追求。許多詩歌都在致力於創造美的意象、美的語言和美的情感，而李斯年的“三美”理論正好完美地契合了這些追求。它為新詩的創作提供了一個明確的美學標準，讓詩人們在創作時有了更具體的目標和方向。
這次詩會之後，新月社的詩人們在詩歌創作上漸漸接受了聞易多所提出的新詩保持格律化的主張。這一行為也糾正了五四以來白話新詩過於鬆散隨意、過於散文化傾向的缺點
他們從理論到實踐上對新詩的格律化進行了認真的探索，對華國現代新詩的健康發展做出了特有的貢獻，因此新月社的新詩慢慢的也被稱為“新格律詩派”。
而李斯年所提出的“三美”判斷標準也成為了“新格律詩派”的理論基礎和新詩的美學標準。這是對新詩發展問題的最早的、係統的、科學的認識。
以此為基礎，新月社在新詩史上第一次提出了完整的新詩理論，並在創作上進行了卓有成效的實驗。可以說，新詩藝術的真正建立就是從新月社開始的。
除了涉及到自己的詩歌作品，否則李斯年平時在詩會上麵的發言並不多，但是他每次的發言都很有見地，引人深思。
因此，當他一開口，陳西瀅便立刻問道：“時濟兄，你有何高見？”
李斯年緩緩說道：“剛才槱森提到，格律的運用能讓詩歌更加凝練，就像音樂需要旋律，繪畫需要線條一樣。”
徐智摩點頭說道：“嗯，我確實是這麽說的。”
李斯年繼續說道：“那麽，我想我們是否可以用‘三美’來作為我們新詩創作的理論基礎呢？”
陳西瀅好奇地問道：“何為‘三美’？”
李斯年解釋道：“這也是我剛剛想到的，我所說的‘三美’指的是‘音樂美、繪畫美、建築美’。如果一首詩能做到這幾點，那麽它就不啻為一首好詩。”
徐智摩心想，自己剛才提到音樂和繪畫隻是做個形象的比喻，沒想到李斯年竟然將其上升到了理論層麵。
於是，他問道：“這個說法挺有趣的，斯年，你先說說這個‘音樂美’是怎麽個說法？是指讀起來朗朗上口嗎？”
李斯年解釋道：“這隻是我剛剛想到的，可能還不完善，歡迎大家批評指正。我先說說這‘音樂美’，它自然指的就是詩歌在聽覺方麵所表現出來的美。這涉及到詩句音節和韻腳的契合，關乎聲音的和諧與流動。好的詩歌，讀起來就像樂章一樣，抑揚頓挫，迴環往複，能在耳邊迴響，觸動人心。它不僅僅是文字的組合，更是情感的旋律。”
聽著他的描述，大家紛紛點頭，無論是舊體詩還是新體詩，那些廣為傳頌的名篇，無不具有“音樂美”的特點。
陳西瀅也好奇地問道：“聽起來真是美妙。那繪畫美呢？是不是指詩歌能描繪出畫麵？”
李斯年說道：“沒錯，繪畫美指的就是詩歌所創造出來的視覺意象之美。詩的詞藻要力求美麗而富有色彩，這樣它才能讓讀者通過文字看到畫麵，感受到詩歌所傳達的情感和氛圍。每一句詩都是一幅畫，每一首詩都是一場心靈的旅行，引領我們穿梭於現實與幻想之間。”
隨著李斯年的解釋，大家都對他所提出的“三美”理論產生了濃厚的興趣。雖然國內的新詩近年來佳作頻出，但其創作理論尚處於摸索階段，還沒有人能夠總結出一套相對權威的理論體係。李斯年“三美”的這一提法，無疑為新詩的創作和研究開辟了一個新的思路。
饒孟侃也好奇地問道：“那建築美呢？又該怎麽理解？這裏的建築指的是什麽？”
李斯年繼續耐心解釋道：“建築美，簡而言之，就是詩歌的形式結構之美。詩的整體外形上應具有整齊規範之美，就像一座建築，其結構要嚴謹，有骨架，有支撐，不能鬆散無序。節與節之間的布局，行與行之間的排列，都需要詩人匠心獨運，精心構思，讓讀者在視覺上就能感受到一種秩序與平衡。”
陳西瀅作為一名文學評論家，每次詩會之後的總結稿基本都是他撰寫的，現在很多新詩的理論工作也都是他做的。因此，他對李斯年突然提出來的“三美”之說極為重視。
他思索了半晌，然後說道：“原來如此，這樣看來，一首真正的好詩，確實是音樂美、繪畫美與建築美三者的完美融合。下次我讀詩的時候，一定要從這三個維度去感受一下，看看是否能更好地領略到詩歌的魅力。”
李斯年點頭讚同道：“對，正是這樣。音樂美可以通過押韻、重複、對仗等手法來營造，讓詩歌讀起來朗朗上口，富有節奏感。繪畫美則需要詩人有豐富的想象力和敏銳的觀察力，能夠把生活中的細節轉化為詩歌中的意象，讓讀者在閱讀時能夠感受到詩歌的獨特魅力。而建築美則可以通過合理的分行、分段來實現，讓詩歌看起來有層次感，有節奏感。”
徐智摩這時也在一旁附和道：“說得好，這‘三美’之說真是高度概括了我們所追求的新詩的特點，我看完全可以作為新詩的理論基礎。好的詩歌就應該是這三個‘美’的有機結合，這樣的詩歌才能具有持久的生命力和感染力。”
接下來又是一陣熱烈的討論。雖然剛才關於現代詩是否要保持舊體詩的格律化沒有得到大家的一致同意，但是大家卻並沒有排斥李斯年的這個“三美”的理論。
很多人都感覺李斯年的這個理論道出了自己的心中所想，為新詩的創作提供了一個新的思路和方向。
“美”是詩歌的一個重要特征，也是很多詩人的追求。許多詩歌都在致力於創造美的意象、美的語言和美的情感，而李斯年的“三美”理論正好完美地契合了這些追求。它為新詩的創作提供了一個明確的美學標準，讓詩人們在創作時有了更具體的目標和方向。
這次詩會之後，新月社的詩人們在詩歌創作上漸漸接受了聞易多所提出的新詩保持格律化的主張。這一行為也糾正了五四以來白話新詩過於鬆散隨意、過於散文化傾向的缺點
他們從理論到實踐上對新詩的格律化進行了認真的探索，對華國現代新詩的健康發展做出了特有的貢獻，因此新月社的新詩慢慢的也被稱為“新格律詩派”。
而李斯年所提出的“三美”判斷標準也成為了“新格律詩派”的理論基礎和新詩的美學標準。這是對新詩發展問題的最早的、係統的、科學的認識。
以此為基礎，新月社在新詩史上第一次提出了完整的新詩理論，並在創作上進行了卓有成效的實驗。可以說，新詩藝術的真正建立就是從新月社開始的。