第253章 章昊對電影技術的革新
“謔！這風怪大的，這裏時常刮這樣的大風嗎？”章昊問當地的向導。
向導迴答道：“每年的十月到次年的三月，都是大風季節，常常有狂風。”
“看來我們來得不是時候，應該過段時間再來。”章昊聽聞，也隻能苦中作樂一番。
過了一會，風漸漸小了，章昊用對講機通知劇組準備拍攝。
“導演，不好了……”陸子洪著急忙慌的跑過來大喊道。
“別慌，怎麽了？”
陸子洪臉色著急：“剛才的大風，我們保護措施沒做好，火星車被砸壞了。”
“那不是還有兩輛嗎？”劉浩說道。
“對啊，另外兩輛怎麽樣？”
“問題就在這，另外兩輛本來開出來充電，備著拍攝使用，結果大風刮起來，人跑了，車在原地。”陸子洪解釋道。
章昊聽了哭笑不得，劉浩著急了：“這道具組怎麽迴事？不知道火星車一輛製作很麻煩的嗎？車子不看好？”
“算了算了浩哥，人沒事就好，道具車沒了還可以再造嘛！”章昊安撫劉浩，然後吩咐陸子洪：
“那什麽，讓道具組和工程師，把車子零件整一整合計一下，看看能不能搞一輛完整的車出來。”
“好的……”陸子洪又跑去通知道具組和在組的工程師們了。
劉浩還在氣憤：“這些人，是不是最近工作太輕鬆了？非得給他們加加碼不可。”
“好了好了，迴頭給道具組還有相關部門開個會，解決問題就完事了，問題不大。”章昊倒是心平氣和。
有時候難免會碰到這種事情，也是無法避免的。
這個時候，一般是製片人劉浩唱黑臉，章昊唱白臉。
其實按理來說，作為一個火星車，強度應該很高才對，起碼要比普通汽車強度高。
因為火星車要考慮到火星風暴的問題。
但實際上在開發的過程中，如果真實打造一輛能抗住火星風暴的火星車，幾乎相當於搞科研了。
章昊是拍電影，不是上火星。
所以火星車隻是外表看起來是火星，除了能行駛，儀表板能用，還有內置攝影係統，以及太陽能充電之外。
其他的部分，比如製造材質都是簡化版的，所以別說火星風暴了，連地球大風騎士都有點扛不住。
好在，這確實是小問題。
隨後工程師把三輛車的零件湊合給一輛車，讓劇組還有車可用。
又空運過來缺失或者損壞零件部分的替代品，修複了其他兩輛車。
當然，道具組的相關人員被狠狠罵了一頓，然後該負責的負責，就這樣了。
“蔣惜，無人機沒問題吧？”章昊問道。
蔣惜比了一個ok的手勢：“導演，沒問題……”
“那好，控製無人機起飛，給我來一個超大廣角鏡頭。”章昊說道。
在蔣惜的控製下，搭載了imax攝影機的無人機晃晃悠悠飛起來，朝著預定拍攝地點飛去。
這套無人機imax拍攝係統，是章昊在執導《黑暗騎士》時開發的。
笨重的imax攝影機，一般都是由直升機搭載，人手持攝影機拍攝。費時費力，關鍵花費也高。
畢竟直升機起飛一次不容易，燒的都是錢。
那時候章昊就和大疆無人機還有imax公司一起開發了這套攝影係統，革新空中俯拍的方式。
不光是imax，還有數字攝影機，或者其他格式的攝影機，都能安裝到這套攝影係統上。
隨著《黑暗騎士》在全球大獲成功，這套攝影係統已經在好萊塢得到推廣。
甚至於國內的劇組也開始使用這套全新的攝影係統，技術革新跟上了國際潮流。
有人可能會問，不就是無人機搭載攝像頭俯拍嘛，我幾百塊幾千塊的無人機都能做到，沒什麽大不了的。
但那是私人用的無人機，和電影拍攝的不一樣。
其區別大概就是企鵝視頻上看電影，720p畫質和4k的區別。電影要的是那4k的畫質，而不是無人機拍攝的720p畫質。
普通電視劇，比如抗日神劇，用以前的無人機拍攝沒有問題。
但想要電影級的質感，在無人機技術高速發展之前，基本都是使用直升機搭載攝影機的方式來拍攝。
舉個例子，3d電影《阿凡達》，有很多高質量特效場景，但其中的實拍表現潘多拉星球神奇美景的鏡頭，都是在張家界拍攝的。
裏麵有各種高空鏡頭，用院線級別的畫質來要求，是不可能用當時的無人機搭載的攝影機來拍攝的，辦不到。
所以，當時是詹姆斯·卡梅隆租用了直升機，親自拿著攝影機在直升機上拍攝了自己想要的畫麵。
因為直升機租賃的一些問題，導致拍攝斷斷續續的，導致《阿凡達》劇組在張家界耽誤了好多時間。
如果當時詹姆斯·卡梅隆有章昊開發的這套全新的攝影係統，工作將會輕鬆很多很多。
不光如此，前麵開發的泰坦機械臂，用生產汽車的機械臂來拍電影，亦或者《地心引力》裏開發led燈箱等等。
這些在所有的幕後故事裏都可以找到，影迷也能了解到，章昊在走向頂級導演的路上，可不隻是會講故事，玩技術也是一流的。
也因此，在喬治·盧卡斯退休，詹姆斯·卡梅隆摸魚的這段時間，章昊也被稱為新一代技術流導演。
注意，這稱號不是章昊自己找人吹噓，也不是國內媒體吹噓的，而是北美那邊媒體對章昊的看法，或者說偏見。
實際上，自從章昊執導的《黑暗騎士》大獲成功之後，北美一些媒體極力否定章昊對這部電影的貢獻，還有《黑暗騎士》的藝術造詣。
但影片引起的討論和熱度，還有全球將近十七億美元的票房都放在那裏，又不能忽視它。
所以西方一些媒體，極力否認章昊已經邁向電影大師的事實，稱他為技術流導演。
這意思不就是說，章昊是玩技術成功的，但並不是新的東方電影大師。
寧願承認章昊玩電影技術先進，都不願承認在電影文化上章昊的成就，這就是西方媒體的尿性。
甚至為了打壓章昊在全球範圍內的名氣，西方媒體開始吹捧國師陳鴿子王家衛等老一代導演，稱他們才是真正的東方電影大師。
國師執導的《長城》，甚至被《紐約時報》列為2016年最受關注的影片之一。
標題寫得很好：“全麵超越克裏斯·章的電影美學和藝術，國師張，當之無愧的東方電影大師。”
這標題都已經圖窮匕見了，可見現在西方主流媒體對章昊的堤防。
當然，華納和章昊合作處於蜜月期，旗下的媒體自然會站出來維護章昊。而且華語電影圈取代好萊塢，目前還是癡人說夢。
所以西方媒體對章昊的所有忌憚，都停留在媒體輿論上。
要是進一步限製，很有可能來一個國會立法限製了。
不要以為一個拍電影的不可能受到如此大的針對，那是因為很多人不了解和平演變和文化輸出戰略，是人家的長期國策。
電影就是文化輸出戰略的橋頭堡，好萊塢就是全世界電影文化的中心。
奧斯卡一個地區性獎項能做到全球認可的影響力，無數電影人以得到奧斯卡為榮。
而且，在二十一世紀還能看到清君側這種事情發生，還有什麽不可能的。
茫崖這塊地方，其廣袤無垠的風景，被無人機攝影拍攝下來，同時在監視器上麵，章昊也看到了實時傳輸的畫麵。
“可以了，效果很好，飛迴來吧！”
蔣惜把無人機飛迴來收好，裏麵保存的素材後期還要剪輯的。
說到剪輯，其實也是製作過程中相當重要的一部分工作。
因為素材太多，製作周期緊張的緣故，後期製作的剪輯團隊一分為二。
大部分留在京城，對特效工作室在那裏他們可以跟視效和聲音團隊緊密協作，以便趕上進度。
另外一部分則跟組，和章昊一起隨時處理實拍鏡頭的剪輯工作。
為了能在有限的時間內有效管理大量素材，並且同其他團隊成員高效協同，章昊和剪輯團隊選擇了 avid的剪輯軟件和共享存儲係統。
這麽多的攝影機，這麽多素材，確實是相當撓頭。
很多工作全靠了剪輯師和技術團隊，才能讓章昊盡可能早地著手剪輯。剪輯師和技術團隊幫章昊整理、預處理每天的樣片以及大量的數據。
剪輯團隊共使用了 10台 avid media poser非編，全部接入 avid isis共享存儲係統。
隨著項目的推進，存儲容量也一擴再擴。
此外，《火星救援》是 3d拍攝，並且也以 3d進行製作的。
剪輯組將 media poser的 3d功能完全開發出來了。
有了當年《地心引力》積攢下的經驗，此次《火星救援》的剪輯采用了更好的雙眼模式，即每隻眼的素材都是獨立的全分辨率文件。
當初拍攝《地心引力》時，剪輯團隊隻能用降過分辨率的 side-by-side。
這次的雙眼模式的視頻質量更高，而且現在 media poser的 3d特技調整也比那時高級多了，這讓《火星救援》的 3d剪輯更加輕鬆愉悅。
當然，有人可能會問了，怎麽這麽多係統，都是英文字母，為什麽不換成中文的？
這個問題問得好，因為這些係統都是好萊塢開發的，章昊團隊偷師學過來的。
翻譯成中文，章昊也不知道該取什麽名字好，索性就用老外取好的名字。
畢竟團隊成員都在好萊塢工作過，對這些稱唿和係統的工作方式都很熟悉。
名字其實不重要，重要的是會不會，以及能不能化為自己的東西，為自己所用。
如果抱著敵視的態度，覺得學人家洋氣叫英文名，就不用這些先進的技術了，和我帶清的閉關鎖國有什麽區別？
如果這都非要說舔，章昊也沒辦法，隻好隨他們去吧，反正不耽誤章昊拍電影發財。
“謔！這風怪大的，這裏時常刮這樣的大風嗎？”章昊問當地的向導。
向導迴答道：“每年的十月到次年的三月，都是大風季節，常常有狂風。”
“看來我們來得不是時候，應該過段時間再來。”章昊聽聞，也隻能苦中作樂一番。
過了一會，風漸漸小了，章昊用對講機通知劇組準備拍攝。
“導演，不好了……”陸子洪著急忙慌的跑過來大喊道。
“別慌，怎麽了？”
陸子洪臉色著急：“剛才的大風，我們保護措施沒做好，火星車被砸壞了。”
“那不是還有兩輛嗎？”劉浩說道。
“對啊，另外兩輛怎麽樣？”
“問題就在這，另外兩輛本來開出來充電，備著拍攝使用，結果大風刮起來，人跑了，車在原地。”陸子洪解釋道。
章昊聽了哭笑不得，劉浩著急了：“這道具組怎麽迴事？不知道火星車一輛製作很麻煩的嗎？車子不看好？”
“算了算了浩哥，人沒事就好，道具車沒了還可以再造嘛！”章昊安撫劉浩，然後吩咐陸子洪：
“那什麽，讓道具組和工程師，把車子零件整一整合計一下，看看能不能搞一輛完整的車出來。”
“好的……”陸子洪又跑去通知道具組和在組的工程師們了。
劉浩還在氣憤：“這些人，是不是最近工作太輕鬆了？非得給他們加加碼不可。”
“好了好了，迴頭給道具組還有相關部門開個會，解決問題就完事了，問題不大。”章昊倒是心平氣和。
有時候難免會碰到這種事情，也是無法避免的。
這個時候，一般是製片人劉浩唱黑臉，章昊唱白臉。
其實按理來說，作為一個火星車，強度應該很高才對，起碼要比普通汽車強度高。
因為火星車要考慮到火星風暴的問題。
但實際上在開發的過程中，如果真實打造一輛能抗住火星風暴的火星車，幾乎相當於搞科研了。
章昊是拍電影，不是上火星。
所以火星車隻是外表看起來是火星，除了能行駛，儀表板能用，還有內置攝影係統，以及太陽能充電之外。
其他的部分，比如製造材質都是簡化版的，所以別說火星風暴了，連地球大風騎士都有點扛不住。
好在，這確實是小問題。
隨後工程師把三輛車的零件湊合給一輛車，讓劇組還有車可用。
又空運過來缺失或者損壞零件部分的替代品，修複了其他兩輛車。
當然，道具組的相關人員被狠狠罵了一頓，然後該負責的負責，就這樣了。
“蔣惜，無人機沒問題吧？”章昊問道。
蔣惜比了一個ok的手勢：“導演，沒問題……”
“那好，控製無人機起飛，給我來一個超大廣角鏡頭。”章昊說道。
在蔣惜的控製下，搭載了imax攝影機的無人機晃晃悠悠飛起來，朝著預定拍攝地點飛去。
這套無人機imax拍攝係統，是章昊在執導《黑暗騎士》時開發的。
笨重的imax攝影機，一般都是由直升機搭載，人手持攝影機拍攝。費時費力，關鍵花費也高。
畢竟直升機起飛一次不容易，燒的都是錢。
那時候章昊就和大疆無人機還有imax公司一起開發了這套攝影係統，革新空中俯拍的方式。
不光是imax，還有數字攝影機，或者其他格式的攝影機，都能安裝到這套攝影係統上。
隨著《黑暗騎士》在全球大獲成功，這套攝影係統已經在好萊塢得到推廣。
甚至於國內的劇組也開始使用這套全新的攝影係統，技術革新跟上了國際潮流。
有人可能會問，不就是無人機搭載攝像頭俯拍嘛，我幾百塊幾千塊的無人機都能做到，沒什麽大不了的。
但那是私人用的無人機，和電影拍攝的不一樣。
其區別大概就是企鵝視頻上看電影，720p畫質和4k的區別。電影要的是那4k的畫質，而不是無人機拍攝的720p畫質。
普通電視劇，比如抗日神劇，用以前的無人機拍攝沒有問題。
但想要電影級的質感，在無人機技術高速發展之前，基本都是使用直升機搭載攝影機的方式來拍攝。
舉個例子，3d電影《阿凡達》，有很多高質量特效場景，但其中的實拍表現潘多拉星球神奇美景的鏡頭，都是在張家界拍攝的。
裏麵有各種高空鏡頭，用院線級別的畫質來要求，是不可能用當時的無人機搭載的攝影機來拍攝的，辦不到。
所以，當時是詹姆斯·卡梅隆租用了直升機，親自拿著攝影機在直升機上拍攝了自己想要的畫麵。
因為直升機租賃的一些問題，導致拍攝斷斷續續的，導致《阿凡達》劇組在張家界耽誤了好多時間。
如果當時詹姆斯·卡梅隆有章昊開發的這套全新的攝影係統，工作將會輕鬆很多很多。
不光如此，前麵開發的泰坦機械臂，用生產汽車的機械臂來拍電影，亦或者《地心引力》裏開發led燈箱等等。
這些在所有的幕後故事裏都可以找到，影迷也能了解到，章昊在走向頂級導演的路上，可不隻是會講故事，玩技術也是一流的。
也因此，在喬治·盧卡斯退休，詹姆斯·卡梅隆摸魚的這段時間，章昊也被稱為新一代技術流導演。
注意，這稱號不是章昊自己找人吹噓，也不是國內媒體吹噓的，而是北美那邊媒體對章昊的看法，或者說偏見。
實際上，自從章昊執導的《黑暗騎士》大獲成功之後，北美一些媒體極力否定章昊對這部電影的貢獻，還有《黑暗騎士》的藝術造詣。
但影片引起的討論和熱度，還有全球將近十七億美元的票房都放在那裏，又不能忽視它。
所以西方一些媒體，極力否認章昊已經邁向電影大師的事實，稱他為技術流導演。
這意思不就是說，章昊是玩技術成功的，但並不是新的東方電影大師。
寧願承認章昊玩電影技術先進，都不願承認在電影文化上章昊的成就，這就是西方媒體的尿性。
甚至為了打壓章昊在全球範圍內的名氣，西方媒體開始吹捧國師陳鴿子王家衛等老一代導演，稱他們才是真正的東方電影大師。
國師執導的《長城》，甚至被《紐約時報》列為2016年最受關注的影片之一。
標題寫得很好：“全麵超越克裏斯·章的電影美學和藝術，國師張，當之無愧的東方電影大師。”
這標題都已經圖窮匕見了，可見現在西方主流媒體對章昊的堤防。
當然，華納和章昊合作處於蜜月期，旗下的媒體自然會站出來維護章昊。而且華語電影圈取代好萊塢，目前還是癡人說夢。
所以西方媒體對章昊的所有忌憚，都停留在媒體輿論上。
要是進一步限製，很有可能來一個國會立法限製了。
不要以為一個拍電影的不可能受到如此大的針對，那是因為很多人不了解和平演變和文化輸出戰略，是人家的長期國策。
電影就是文化輸出戰略的橋頭堡，好萊塢就是全世界電影文化的中心。
奧斯卡一個地區性獎項能做到全球認可的影響力，無數電影人以得到奧斯卡為榮。
而且，在二十一世紀還能看到清君側這種事情發生，還有什麽不可能的。
茫崖這塊地方，其廣袤無垠的風景，被無人機攝影拍攝下來，同時在監視器上麵，章昊也看到了實時傳輸的畫麵。
“可以了，效果很好，飛迴來吧！”
蔣惜把無人機飛迴來收好，裏麵保存的素材後期還要剪輯的。
說到剪輯，其實也是製作過程中相當重要的一部分工作。
因為素材太多，製作周期緊張的緣故，後期製作的剪輯團隊一分為二。
大部分留在京城，對特效工作室在那裏他們可以跟視效和聲音團隊緊密協作，以便趕上進度。
另外一部分則跟組，和章昊一起隨時處理實拍鏡頭的剪輯工作。
為了能在有限的時間內有效管理大量素材，並且同其他團隊成員高效協同，章昊和剪輯團隊選擇了 avid的剪輯軟件和共享存儲係統。
這麽多的攝影機，這麽多素材，確實是相當撓頭。
很多工作全靠了剪輯師和技術團隊，才能讓章昊盡可能早地著手剪輯。剪輯師和技術團隊幫章昊整理、預處理每天的樣片以及大量的數據。
剪輯團隊共使用了 10台 avid media poser非編，全部接入 avid isis共享存儲係統。
隨著項目的推進，存儲容量也一擴再擴。
此外，《火星救援》是 3d拍攝，並且也以 3d進行製作的。
剪輯組將 media poser的 3d功能完全開發出來了。
有了當年《地心引力》積攢下的經驗，此次《火星救援》的剪輯采用了更好的雙眼模式，即每隻眼的素材都是獨立的全分辨率文件。
當初拍攝《地心引力》時，剪輯團隊隻能用降過分辨率的 side-by-side。
這次的雙眼模式的視頻質量更高，而且現在 media poser的 3d特技調整也比那時高級多了，這讓《火星救援》的 3d剪輯更加輕鬆愉悅。
當然，有人可能會問了，怎麽這麽多係統，都是英文字母，為什麽不換成中文的？
這個問題問得好，因為這些係統都是好萊塢開發的，章昊團隊偷師學過來的。
翻譯成中文，章昊也不知道該取什麽名字好，索性就用老外取好的名字。
畢竟團隊成員都在好萊塢工作過，對這些稱唿和係統的工作方式都很熟悉。
名字其實不重要，重要的是會不會，以及能不能化為自己的東西，為自己所用。
如果抱著敵視的態度，覺得學人家洋氣叫英文名，就不用這些先進的技術了，和我帶清的閉關鎖國有什麽區別？
如果這都非要說舔，章昊也沒辦法，隻好隨他們去吧，反正不耽誤章昊拍電影發財。