王禹偁去世已經十幾年了。他依舊和生前一樣，沒有太多粉絲、沒有太多流量。
隻不過，改變，隻在一瞬間。
歐陽修拜讀了他的作品，那樣流暢的文字，那樣真摯的感情，那樣不朽的詩篇，讓這個後起之秀歐陽修覺得，王禹偁可以是宋詩的宗師，啥叫宗師，就是開宗立派的大師，歐陽修認為，王禹偁當之無愧，按照他的寫法繼續寫下去，那才叫真正的宋詩。
歐陽修開始為王禹偁搖旗呐喊，號召整個詩壇學習王禹偁的寫法，不必華美，不必浮豔，隻要言之有物、言之有理即可。
大道至簡，文章之道亦然。
王禹偁關心現實的精神，應當而且值得發揚。歐陽修主張大量創作以反映國計民生為傳統的古體詩，以配合當時的形勢與改革。
歐陽修不光身體力行，還唿朋引伴，叫上了他的兩個小弟，他們緊密團結在一起，向王禹偁學習，立誌寫出能反映當時那個時代的詩，他們取得了不小的成就。
說說他兩個小弟的名字，一個叫梅堯臣，一個叫蘇舜欽。
他們，既名噪一時，又流芳百世。
我們看一看他們三人的作品。
歐陽修從細微處著手，看到籠中的畫眉鳥，以寫實主義的手法，寫了一首詩。
畫眉鳥
【作者】歐陽修?【朝代】宋
百囀千聲隨意移，山花紅紫樹高低。
始知鎖向金籠聽，不及林間自在啼。
這首詩雖然簡單，但頗有韻味。是啊，哪一隻鳥兒不渴望自由，推己及人，這世上的萬事萬物，有誰不向往自由啊？
歐陽修甚至在詩的末尾化身為畫眉鳥，讓畫眉鳥也有了人才能有的思考：如果一開始就知道被鎖在金籠子裏，供他人賞玩，那還不如一直在林子間自由自在的啼鳴。
畫眉鳥如此，歐陽修何嚐不是如此，就算是高高在上的皇帝，又何嚐不是如此呢？所有的宋人，他們都是這籠中的鳥兒，不可能自由自在，不可能無拘無束，他們被祖宗成法束縛著，被封建禮教壓迫著，隻不過，皇帝與大臣，是在金籠子裏的鳥兒，有好看的住所與華麗的儀仗罷了。
他們都會想，來生不做籠中鳥，翻飛綠柳啼紅花，狂歌須縱酒，執子之手同歸家。
很多時候，他們無法做自己喜歡的事，因為禮法，無法愛自己喜歡的人，因為規矩。但是，他們不會像農民起義軍那樣打破牢籠，因為他們愛這金色的籠子，愛這個籠子帶給他們的雍容華貴與高人一等。
這首《畫眉鳥》，看似簡單，其感情卻也極為複雜。
後世的人認為，這首《畫眉鳥》，算是相當典型的一首宋詩，他並不片麵的追求對偶，他重視實際的內容，注重思想的表達。
而我更是要一針見血地指出：這首詩雖短，然而理趣與性情兼而有之，在我的認知裏，有了理趣，有了性情，宋詩便成熟了，成熟就意味著，宋詩已經獨立，已經長大，已經是一個成年人，再不是那個牽著爸爸媽媽的手走路的孩童了。
再從另一個角度說說，這首七言絕句，開頭“百囀千聲隨意移，山花紅紫樹高低。”這是散文化的表現，原來，詩家自有詩家語，詩的語言，空靈，含蓄，跳躍性強，而現在，詩的語言，越來越直白，越來越通順流暢，就如同說話作文一般。而結尾“始知鎖向金籠聽，不及林間自在啼。”，則是議論，作者對這樣一種事物、現象發表自己的看法。這是開了一個新紀元的詩歌創作方法，過去，整個唐代，少有詩人這樣寫，更沒有形成風格，形成流派，形成氣候，而誰也想象不到，議論化與散文化，與理趣、性情一道，成為宋詩的特點，使宋詩熠熠生輝。
宋詩的幼年時代，至此結束。
宋詩開始朝著議論化、散文化邁進。
隻不過，改變，隻在一瞬間。
歐陽修拜讀了他的作品，那樣流暢的文字，那樣真摯的感情，那樣不朽的詩篇，讓這個後起之秀歐陽修覺得，王禹偁可以是宋詩的宗師，啥叫宗師，就是開宗立派的大師，歐陽修認為，王禹偁當之無愧，按照他的寫法繼續寫下去，那才叫真正的宋詩。
歐陽修開始為王禹偁搖旗呐喊，號召整個詩壇學習王禹偁的寫法，不必華美，不必浮豔，隻要言之有物、言之有理即可。
大道至簡，文章之道亦然。
王禹偁關心現實的精神，應當而且值得發揚。歐陽修主張大量創作以反映國計民生為傳統的古體詩，以配合當時的形勢與改革。
歐陽修不光身體力行，還唿朋引伴，叫上了他的兩個小弟，他們緊密團結在一起，向王禹偁學習，立誌寫出能反映當時那個時代的詩，他們取得了不小的成就。
說說他兩個小弟的名字，一個叫梅堯臣，一個叫蘇舜欽。
他們，既名噪一時，又流芳百世。
我們看一看他們三人的作品。
歐陽修從細微處著手，看到籠中的畫眉鳥，以寫實主義的手法，寫了一首詩。
畫眉鳥
【作者】歐陽修?【朝代】宋
百囀千聲隨意移，山花紅紫樹高低。
始知鎖向金籠聽，不及林間自在啼。
這首詩雖然簡單，但頗有韻味。是啊，哪一隻鳥兒不渴望自由，推己及人，這世上的萬事萬物，有誰不向往自由啊？
歐陽修甚至在詩的末尾化身為畫眉鳥，讓畫眉鳥也有了人才能有的思考：如果一開始就知道被鎖在金籠子裏，供他人賞玩，那還不如一直在林子間自由自在的啼鳴。
畫眉鳥如此，歐陽修何嚐不是如此，就算是高高在上的皇帝，又何嚐不是如此呢？所有的宋人，他們都是這籠中的鳥兒，不可能自由自在，不可能無拘無束，他們被祖宗成法束縛著，被封建禮教壓迫著，隻不過，皇帝與大臣，是在金籠子裏的鳥兒，有好看的住所與華麗的儀仗罷了。
他們都會想，來生不做籠中鳥，翻飛綠柳啼紅花，狂歌須縱酒，執子之手同歸家。
很多時候，他們無法做自己喜歡的事，因為禮法，無法愛自己喜歡的人，因為規矩。但是，他們不會像農民起義軍那樣打破牢籠，因為他們愛這金色的籠子，愛這個籠子帶給他們的雍容華貴與高人一等。
這首《畫眉鳥》，看似簡單，其感情卻也極為複雜。
後世的人認為，這首《畫眉鳥》，算是相當典型的一首宋詩，他並不片麵的追求對偶，他重視實際的內容，注重思想的表達。
而我更是要一針見血地指出：這首詩雖短，然而理趣與性情兼而有之，在我的認知裏，有了理趣，有了性情，宋詩便成熟了，成熟就意味著，宋詩已經獨立，已經長大，已經是一個成年人，再不是那個牽著爸爸媽媽的手走路的孩童了。
再從另一個角度說說，這首七言絕句，開頭“百囀千聲隨意移，山花紅紫樹高低。”這是散文化的表現，原來，詩家自有詩家語，詩的語言，空靈，含蓄，跳躍性強，而現在，詩的語言，越來越直白，越來越通順流暢，就如同說話作文一般。而結尾“始知鎖向金籠聽，不及林間自在啼。”，則是議論，作者對這樣一種事物、現象發表自己的看法。這是開了一個新紀元的詩歌創作方法，過去，整個唐代，少有詩人這樣寫，更沒有形成風格，形成流派，形成氣候，而誰也想象不到，議論化與散文化，與理趣、性情一道，成為宋詩的特點，使宋詩熠熠生輝。
宋詩的幼年時代，至此結束。
宋詩開始朝著議論化、散文化邁進。