此刻台下梅洛並沒有上來。
在後台的主辦方的節目主持人上來宣布，梅洛大師的左手指出現間歇性麻痹時，他下麵將進行的三個曲目事實上都不可能演奏了。
這意味著他們排名好的曲目，最終的三大最難鋼琴曲子，都不可能再這種手指，因為一個小時裏，過度高速勞累形成的神經質抽搐下繼續表演。
鍵位掌控排名第3的普羅科菲耶夫《第2鋼琴協奏曲》
係普羅科菲耶夫第二鋼琴協奏曲，g小調，op.16，它創作於1913年，因當時他的同班好友斯密特霍夫自殺，故此曲呈獻給斯密特霍夫。
因為各種外因，原譜丟失，普羅科菲耶夫1923年憑聽取的所有記憶，再整理修複而成。
此曲1913年8月23日由普羅科菲耶夫主奏而首演。
首演時，因為一直是鋼琴節奏的激烈單調的敲擊與不協和弦的連續，曾遭許多人退席謾罵。
多數媒體的報道稱：“這種未來的音樂，送給魔鬼去吧。我們是來享樂的，我家的貓也會彈這種稀爛的音樂。”
在不懂得音樂背景和故事的一群人麵前，這簡直是胡亂彈琴。
而當時賈吉列夫正是聽完此曲，而邀請普羅科菲耶夫為他創作舞劇音樂。
當時的社會批評家卡拉蒂吉則稱：“我確信10年後，聽眾會給這位年輕作曲家的天賦，報以相當的掌聲來為昨日冒失的嘲笑贖罪。”
所以很多會寫曆史軍事的，很多寫科幻小說的作者都不出名，原因是，他們的作品製造的怪異故事氛圍，早出來人類一個世紀......
但凡是高深莫測帶著純技術和邏輯的東西，現實的人群，很多並沒有這個接受和領悟能力......
《第2鋼琴協奏曲》，整曲共4個樂章：第一樂章：小行板，g小調，奏鳴曲型的自由形式。
呈示部以弦樂撥奏和單簧管2小節序奏作引導，鋼琴左手彈分散和弦，右手出現充滿憂愁的第一主題。
題在木管與鋼琴間一來一往後，移至快速音群。第二主題為小快板，鋼琴彈出第二主題後，不斷展開華麗的音型。
音樂在鋼琴演繹此後，移至長笛與雙簧管、長笛與單簧管後，稍慢一點，以樂隊合奏結束呈示部。
發展部以鋼琴在大提琴震音背景上展開第一主題華麗發展始，以快速達到高潮，平靜之後再現部鋼琴一出現第一主題立即結束。
第二樂章：諧謔曲，活潑地，d小調，三段體，為快速進行的托卡它型樂章。第一段一開始就以強烈的鋼琴主題為中心，弦樂撥奏，管樂作滑稽音型夾在中間。中段是伴奏的樂隊不斷奏躍動性樂念，鋼琴不斷繼續托卡它音型。
第三樂章：間奏曲，溫和的快板，三段體。第一段以樂隊沉重步伐似的序奏始，鋼琴進入作華麗發展。中段小提琴撥奏出明確主題並加以發展，鋼琴一再奏滑奏音型，樂隊與之互為糾纏，構成優美的音色效果。第三段把第一段要素作各種不同變化。
第四樂章：熱情奔放的快板，g小調，a—b—c—b—a結構。a以鋼琴與長笛呈示自由奔放的旋律始，鋼琴以敲擊手法進入，與弦樂撥奏形成對比。b速度轉慢，鋼琴敲出一半和弦後，單簧管、低音管、大提琴奏出平易的俄羅斯風格的d小調旋律，鋼琴繼承後再交給低音管、雙簧管，圓號又以逆行。c速度轉快而進入快板，長笛與弦樂撥奏造成音型交疊，樂隊咆哮和鋼琴和弦構成高潮。平靜後，在沉重的和弦後，鋼琴獨奏華彩，b段要素再現，到行板趨於平靜，又變成快速音群，鋼琴冥想性獨奏。然後樂隊形成尖銳的音響，迴到熱情奔放的快板a段曲趣，最後進入c段要素構成的短小終結部而結束。
在整個樂曲結束時，再次的出現了長達一分種的掌聲。
我讓後台的人拿來一塊濕毛巾，給鋼琴的琴弦做了降溫處理。
同時我在後台的冷水裏浸泡了我的手......
然後我開始上台，重新的演奏難度排名第2的麥可斐尼西的《englishcountry-tunes》
這是當時的英國作曲家麥可斐尼西，在三十多年前創作出來的鋼琴曲。
這首號稱是全世界最難演奏的鋼琴曲，它的最強難度就在於，琴譜上有時一個小節裏就擠進三百個音符，彈奏的時候手指頭和手肘都要用最快的協作來完成每一個音符的敲擊和連續。
指法變異得奇快無比，幾乎自己的眼睛都看不到兩個手掌，幾個指頭的影子。
最終在我把這個曲子用12分鍾演奏完成時，很多人幾乎因為要唿吸窒息而吸氧......
我連續的完成了三個最難我的曲目。整個鋼琴的專題演奏，本身是大師梅洛的，居然變成了我的主題鋼琴演奏會。
此刻作為樂隊協從配樂的人，也走過來幾個器樂大師和我頻頻握手，表示他們的欽佩。
此刻台下的掌聲一直沒有停止過。
而此刻其實可以結束這個專題了。
音樂組委會上來負責人當時問我，是否取消最終的一曲。
畢竟這種強度......
要是我當時表示可以退場了，那麽最終難度排名第一的鋼琴曲，拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協奏曲》就不會在這個大廳響起。
拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協奏曲》，表現了最堅毅的俄羅斯精神與最強大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在這部作品中也得到最充分的展示：“拉赫瑪尼諾夫是用鋼鐵和莧金鑄成的，鋼鐵是他的手臂，黃金是他的心靈。”這正是拉赫瑪尼諾夫的音樂最珍貴之處。拉赫瑪尼諾夫本人作為鋼琴獨奏者在紐約首演時，曾把自己這首協奏曲戲稱為“大象之作”，比喻其龐大與沉重。
此後聽到這個鋼琴曲的，著名的音樂學者，也曾形容演奏一次“拉三”在體力上的付出等於“鏟十噸煤”。
其指法的難度可見一斑。
澳大利亞的音樂家傳記影片《閃亮的風采》描寫過鋼琴家因演奏“拉三”而導致最終的精神崩潰。
我們可以籍此想象出“拉三”所具有的情感震撼力。
拉赫瑪尼諾夫說，能把這首鋼琴協奏曲演繹好的隻有霍洛維茨。
那麽，我這是向一位大師等級的人物霍洛維茨，在做終極挑戰。
(本章完)
在後台的主辦方的節目主持人上來宣布，梅洛大師的左手指出現間歇性麻痹時，他下麵將進行的三個曲目事實上都不可能演奏了。
這意味著他們排名好的曲目，最終的三大最難鋼琴曲子，都不可能再這種手指，因為一個小時裏，過度高速勞累形成的神經質抽搐下繼續表演。
鍵位掌控排名第3的普羅科菲耶夫《第2鋼琴協奏曲》
係普羅科菲耶夫第二鋼琴協奏曲，g小調，op.16，它創作於1913年，因當時他的同班好友斯密特霍夫自殺，故此曲呈獻給斯密特霍夫。
因為各種外因，原譜丟失，普羅科菲耶夫1923年憑聽取的所有記憶，再整理修複而成。
此曲1913年8月23日由普羅科菲耶夫主奏而首演。
首演時，因為一直是鋼琴節奏的激烈單調的敲擊與不協和弦的連續，曾遭許多人退席謾罵。
多數媒體的報道稱：“這種未來的音樂，送給魔鬼去吧。我們是來享樂的，我家的貓也會彈這種稀爛的音樂。”
在不懂得音樂背景和故事的一群人麵前，這簡直是胡亂彈琴。
而當時賈吉列夫正是聽完此曲，而邀請普羅科菲耶夫為他創作舞劇音樂。
當時的社會批評家卡拉蒂吉則稱：“我確信10年後，聽眾會給這位年輕作曲家的天賦，報以相當的掌聲來為昨日冒失的嘲笑贖罪。”
所以很多會寫曆史軍事的，很多寫科幻小說的作者都不出名，原因是，他們的作品製造的怪異故事氛圍，早出來人類一個世紀......
但凡是高深莫測帶著純技術和邏輯的東西，現實的人群，很多並沒有這個接受和領悟能力......
《第2鋼琴協奏曲》，整曲共4個樂章：第一樂章：小行板，g小調，奏鳴曲型的自由形式。
呈示部以弦樂撥奏和單簧管2小節序奏作引導，鋼琴左手彈分散和弦，右手出現充滿憂愁的第一主題。
題在木管與鋼琴間一來一往後，移至快速音群。第二主題為小快板，鋼琴彈出第二主題後，不斷展開華麗的音型。
音樂在鋼琴演繹此後，移至長笛與雙簧管、長笛與單簧管後，稍慢一點，以樂隊合奏結束呈示部。
發展部以鋼琴在大提琴震音背景上展開第一主題華麗發展始，以快速達到高潮，平靜之後再現部鋼琴一出現第一主題立即結束。
第二樂章：諧謔曲，活潑地，d小調，三段體，為快速進行的托卡它型樂章。第一段一開始就以強烈的鋼琴主題為中心，弦樂撥奏，管樂作滑稽音型夾在中間。中段是伴奏的樂隊不斷奏躍動性樂念，鋼琴不斷繼續托卡它音型。
第三樂章：間奏曲，溫和的快板，三段體。第一段以樂隊沉重步伐似的序奏始，鋼琴進入作華麗發展。中段小提琴撥奏出明確主題並加以發展，鋼琴一再奏滑奏音型，樂隊與之互為糾纏，構成優美的音色效果。第三段把第一段要素作各種不同變化。
第四樂章：熱情奔放的快板，g小調，a—b—c—b—a結構。a以鋼琴與長笛呈示自由奔放的旋律始，鋼琴以敲擊手法進入，與弦樂撥奏形成對比。b速度轉慢，鋼琴敲出一半和弦後，單簧管、低音管、大提琴奏出平易的俄羅斯風格的d小調旋律，鋼琴繼承後再交給低音管、雙簧管，圓號又以逆行。c速度轉快而進入快板，長笛與弦樂撥奏造成音型交疊，樂隊咆哮和鋼琴和弦構成高潮。平靜後，在沉重的和弦後，鋼琴獨奏華彩，b段要素再現，到行板趨於平靜，又變成快速音群，鋼琴冥想性獨奏。然後樂隊形成尖銳的音響，迴到熱情奔放的快板a段曲趣，最後進入c段要素構成的短小終結部而結束。
在整個樂曲結束時，再次的出現了長達一分種的掌聲。
我讓後台的人拿來一塊濕毛巾，給鋼琴的琴弦做了降溫處理。
同時我在後台的冷水裏浸泡了我的手......
然後我開始上台，重新的演奏難度排名第2的麥可斐尼西的《englishcountry-tunes》
這是當時的英國作曲家麥可斐尼西，在三十多年前創作出來的鋼琴曲。
這首號稱是全世界最難演奏的鋼琴曲，它的最強難度就在於，琴譜上有時一個小節裏就擠進三百個音符，彈奏的時候手指頭和手肘都要用最快的協作來完成每一個音符的敲擊和連續。
指法變異得奇快無比，幾乎自己的眼睛都看不到兩個手掌，幾個指頭的影子。
最終在我把這個曲子用12分鍾演奏完成時，很多人幾乎因為要唿吸窒息而吸氧......
我連續的完成了三個最難我的曲目。整個鋼琴的專題演奏，本身是大師梅洛的，居然變成了我的主題鋼琴演奏會。
此刻作為樂隊協從配樂的人，也走過來幾個器樂大師和我頻頻握手，表示他們的欽佩。
此刻台下的掌聲一直沒有停止過。
而此刻其實可以結束這個專題了。
音樂組委會上來負責人當時問我，是否取消最終的一曲。
畢竟這種強度......
要是我當時表示可以退場了，那麽最終難度排名第一的鋼琴曲，拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協奏曲》就不會在這個大廳響起。
拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協奏曲》，表現了最堅毅的俄羅斯精神與最強大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在這部作品中也得到最充分的展示：“拉赫瑪尼諾夫是用鋼鐵和莧金鑄成的，鋼鐵是他的手臂，黃金是他的心靈。”這正是拉赫瑪尼諾夫的音樂最珍貴之處。拉赫瑪尼諾夫本人作為鋼琴獨奏者在紐約首演時，曾把自己這首協奏曲戲稱為“大象之作”，比喻其龐大與沉重。
此後聽到這個鋼琴曲的，著名的音樂學者，也曾形容演奏一次“拉三”在體力上的付出等於“鏟十噸煤”。
其指法的難度可見一斑。
澳大利亞的音樂家傳記影片《閃亮的風采》描寫過鋼琴家因演奏“拉三”而導致最終的精神崩潰。
我們可以籍此想象出“拉三”所具有的情感震撼力。
拉赫瑪尼諾夫說，能把這首鋼琴協奏曲演繹好的隻有霍洛維茨。
那麽，我這是向一位大師等級的人物霍洛維茨，在做終極挑戰。
(本章完)